31/Jul/2012

Durante la realización de las VI Jornadas de Historia del Arte (1, 2 y 3 de agosto) será proyectada en la sala de Laboratorio, en el tercer piso del edificio de Difusión, el film de Aldo Francia Valparaíso, mi amor. Esta proyección será ininterrumpida y corresponde a una “instalación” del equipo del PCdV, mediante la cual expresa sus saludos a los invitados nacionales y extranjeros a las jornadas. Esta es una manera de exponer un caso concreto de un efecto italiano de transferencia. Aldo Francia cuenta en su libro Nuevo cine latinoamericano en Viña del Mar, que asistir en 1949, enParís, a la proyección de Ladrón de bicicletas de Vittorio de Sica, le cambió la vida. Este efecto italiano posee una eficacia simbólica decisiva en la organización del campo intelectual porteño de los años sesenta-setenta. La fundación del Cine Club de Viña del Mar en 1962, le permitió a Aldo Francia organizar un modo de ver que significó hacer-a-ver a otros, un conjunto de obras que serían la referencia para un trabajo formal de envergadura que tomaría cuerpo en la organización de los Festivales de cine latinoamericano.

A propósito de este mismo tema es que hemos subido un texto de Pamela Bionzobás en la sección documentos de nuestra web.

Perfomance

Primera Edición Academia

MOVIMIENTO SUR, “La escena más allá del movimiento”

Un proyecto para las artes escénicas impulsado por Siemens Stiftung, Parque Cultural de Valparaíso, Goethe-Institut y Consejo Nacional de la Cultura y las Artes .

Con el lema “El movimiento más allá del movimiento”, la primera edición de este nuevo proyecto de academia artística en Chile presenta nuevas ideas sobre el movimiento en las artes escénicas y ofrece a los artistas de diferentes campos, un espacio de trabajo en la intersección de la danza, teatro, performance y otros medios.

Luego de pasar por Buenos Aires se traslada a Valparaíso este espectáculo de las ligas mayores europeas.

Las actividades de MOVIMIENTO SUR se realizarán en las instalaciones del Parque Cultural de Valparaíso entre el 24 de julio y el 9 de agosto de 2012, sumando además de forma previa un seminario teórico con aproximaciones a la filosofía del cuerpo, con las dos semanas de laboratorios y talleres internacionales en danza contemporánea, además de la muestra de dos espectáculos Europeos, las obras «Sand Table» de la compañía Meg Stuart-Damaged Goods y «Dark Matter» de la compañía de Kate McIntosh.

Dark Matter

Es una puesta en escena de Kate McIntosh presentado por una mujer como centro de atención, con un vestido brillante y una larga barba gris. Con la ayuda de dos asistentes, algunos bailes pequeños y extraños, y algunos materiales que se podrían o no tener en casa, “Dark Matter” se acerca a las grandes preguntas científico-filosóficas en pleno estilo del espectáculo teatral nocturno, ilustrándolas con anudados acertijos – el tiempo y la gravedad, ser y no ser, el pensamiento y el cuerpo – a través de lo que se parece sospechosamente a una serie de improvisados y caseros experimentos científicos.

 

31/Jul/2012

Kate McIntosh realizó sendos laboratios con jóvenes de las artes escénicas y con niños, respectivamente. En el marco de la Academia Artística Movimiento Sur, la escena más allá del movimiento, esta destacada artista efectuó dos laboratorios de danza contemporánea: “Simplemente no sabemos. Encontrando formas para soltar la certeza” y  “El mal uso / Desplazar – Haciendo una instalación preformativa” que reunió a un nutrido grupo de exponentes de las artes escénicas de la zona y de Santiago.

Asimismo el pasado sábado 28 de julio efectuó un taller para niños denominado “Hermoso Problema: Re-imaginando el mundo” que congregó a muchos niños entre 7 y 12 años, más de lo esperado. Esta actividad se encuadró además en el fortalecimiento del aéra de Mediación cultural del Parque, que acercó a varios niños a esta particular experiencia.

Kate, guardando las proporciones, con ambos grupos aplicó más menos los mismos criterios, haciendo a los participantes imaginar el mundo de otra manera, que las cosas se pueden nombrar de otra forma o simplemente que uno puede romper convencionalismos para creer que hay otros estadios de la mente y del universo por explorar o tan sólo reconocer. Mientras los niños y niñas se entretuvieron con la creación de trampas, los mayores disfrutaron de la experiencia a fondo, con un alto grado de motivación y participación.

Kate McIntosh, es un artista que trabaja en teatro, performance y el video. Originaria de Nueva Zelanda, y formada inicialmente en danza, se ha presentado internacionalmente desde 1995- en su mayoría en danza-teatro, incluyendo nuevas obras con Wendy Houstoun (Reino Unido), Meryl Tankard Australian Dance Theatre, Cie Michele Ana de Mey (Bélgica), Random Scream (Bélgica) y Simone Aughterlony (Suiza).

Desde el año 2000 Kate se encuentra con base en Bruselas, donde dirige su propio trabajo – en los últimos años esto ha creado dos solos (All Natural, y Loose Promise) y 3 performances de grupo (“Hair From the Throat”, “Dark Matter”, “Untried, untested”). También dirige videos cortos, los que han sido presentados en festivales y exposiciones alrededor del mundo.

Kate es miembro fundadora de Bélgica Performance Collective y la banda punkrock Poni. También ha sido expositora invitada por el Icelandic visual arts, colectivo de artes visuales Klink@Bank en varias ocasiones.

 

31/Jul/2012

El próximo jueves 9 de agosto comienza el segundo semestre del Seminario de Arte Contemporáneo que dicta el director general del Parque, Justo Pastor Mellado. Este segundo ciclo viene a continuar con intensas jornadas de análisis y discusión. Mellado en el primer semestre que pasó compartió con los alumnos la teoría del Parque, conjunto de puntos de mayor densidad de la cultura porteña manifestado en la obra audiovisual y fotográfica de los años sesenta en Valparaíso. Asimismo, habló de muralismo, de «animación social gráfica», como denomina al grafiti; bienales y grabado, pintura y arte relacional,  entre muchos otros temas y matices del arte contemporáneo.

Cada jueves de 19 a 21 horas, sala Laboratorio, edificio de Difusión, entrada liberada

31/Jul/2012

La Facultad de Artes Liberales Universidad Adolfo Ibáñez, el Museo Histórico Nacional y CREA, organizan por sexta vez las Jornadas de Historia del Arte, esta vez con el tema Vínculos artísticos entre Italia y América, un silencio historiográfico. En esta ocasión, las jornadas se realizan en el Parque Cultural de Valparaíso, con la presencia de importantes invitados nacionales y extranjeros.

Más aún, durante el siglo XIX salió desde Roma, rumbo a la mayoría de las ciudades americanas, una cantidad ingente de arte religioso y de otra índole cuyo impacto en el medio local no se conoce. Finalmente, muchos artistas americanos se formaron en Italia durante el siglo XIX y XX o realizaron largas estadías cuyas consecuencias sólo han sido analizadas individualmente.

En el contexto de trabajo de este encuentro analítico, el equipo del PCdV ha resuelto recibir a los invitados y público general proponiéndoles el montaje de un saludo de bienvenida, que adquiere a la vez el carácter de una contribución lateral al debate sobre los vínculos artísticos entre Italia y América. Este saludo consiste en la proyección ininterrumpida durante la realización de las jornadas, del film Valparaíso, mi amor, (1969) del cineasta Aldo Francia.

Es efectivo que la presencia de artistas y arquitectos italianos durante la colonia no ha sido estudiada como un fenómeno general y que sólo se cuenta con investigaciones monográficas.

Aldo Francia Boido nació en Valparaíso el 30 de agosto de 1923. Hijo de italianos, cursó sus estudios primarios en Italia y las humanidades en Valparaíso y Santiago, para luego estudiar medicina en la Universidad de Chile. En un viaje a París, en 1949, en un pequeño cine de barrio por el lado del Boulevard Saint-Michel, asistió a la proyección de Ladrón de bicicletas de Vittorio de Sica. En ese momento, siendo ya médico, decidió que algún día sería cineasta. Siempre se había definido como un médico social y con ese enfoque practicaba la medicina. Pero en esa tarde parisina, como el mismo lo señala en uno de sus escritos, descubrió un medio más eficaz para realizar esa labor: el cine. Es el propio Aldo Francia quien emplea la palabra labor para hacer esta referencia en que vincula su práctica de médico y su práctica de cineasta. Con esta articulación, Aldo Francia marcó el imaginario contemporáneo de Valparaíso. Por este motivo, el diagrama de su obra sostiene la política de trabajo (labor) del Parque Cultural de Valparaíso.

A propósito de este mismo tema es que hemos subido un texto de Pamela Bionzobás en la sección documentos de nuestra web.

 

30/Jul/2012

Ya es un habitual. Los fines de semana en el Parque se colman se visitantes. Niños con sus padres pichanguean en el pasto. Otros elevan volantines. Basta un rayo de sol para que la familia aflore con su pic nic y termo. Los artistas en tanto, se reúnen y entrenan, otros trabajan con la plancha para grabar en la sala de exposiciones; y una Gala llenó, nuevamente, las galerías ubicadas al interior del espacio circo.  Kate McIntosh realizaba un taller para niños y niñas. En Transmisión se preparaba la perfomance «Rapto sexual de un cuerpo imbunche». Y Juan Radrigán se reunía con Marco Guzman para proyectar lo que será el montaje de «Esperando a Godot». En fin, ya es una tónica casa sábado y domingo, los niños disfrutan en el Parque y los artistas se alegran entrenando.

Performance

Primera Edición Academia

MOVIMIENTO SUR, “La escena más allá del movimiento”

Un proyecto para las artes escénicas impulsado por Siemens Stiftung, Parque Cultural de Valparaíso, Goethe-Institut y Consejo Nacional de la Cultura y las Artes .

Con el lema “El movimiento más allá del movimiento”, la primera edición de este nuevo proyecto de academia artística en Chile presenta nuevas ideas sobre el movimiento en las artes escénicas y ofrece a los artistas de diferentes campos, un espacio de trabajo en la intersección de la danza, teatro, performance y otros medios.

Luego de pasar por Buenos Aires se traslada a Valparaíso este espectáculo de las ligas mayores europeas.

Las actividades de MOVIMIENTO SUR se realizarán en las instalaciones del Parque Cultural de Valparaíso entre el 24 de julio y el 9 de agosto de 2012, sumando además de forma previa un seminario teórico con aproximaciones a la filosofía del cuerpo, con las dos semanas de laboratorios y talleres internacionales en danza contemporánea, además de la muestra de dos espectáculos Europeos, las obras «Sand Table» de la compañía Meg Stuart-Damaged Goods y «Dark Matter» de la compañía de Kate McIntosh.

Dark Matter

Es una puesta en escena de Kate McIntosh presentado por una mujer como centro de atención, con un vestido brillante y una larga barba gris. Con la ayuda de dos asistentes, algunos bailes pequeños y extraños, y algunos materiales que se podrían o no tener en casa, “Dark Matter” se acerca a las grandes preguntas científico-filosóficas en pleno estilo del espectáculo teatral nocturno, ilustrándolas con anudados acertijos – el tiempo y la gravedad, ser y no ser, el pensamiento y el cuerpo – a través de lo que se parece sospechosamente a una serie de improvisados y caseros experimentos científicos.

 

 

Teatro Container

Cia Teatro Sur

Dramaturgia: Griselda Gambardo (Argentina)

Dirección: Nicolás Zárate-Nicolás Pavez

Elenco: Ernesto Orellano, Nicolás Pavez

Reseña:

Un hombre va a la peluquería para cortarse el pelo, se sienta y espera su turno, pero el peluquero no lo toma en cuenta. Así comienza esta obra en la que, una situación totalmente anecdótica se va desencadenándose en una serie de sucesos insólitos. Decir Si cuestiona la incapacidad del hombre moderno para ejercer su legítima libertad, uno de los temas más recorridos por Gambaro cuando su país estaba en dictadura.

Días de presentación: 14, 15, 21, 22 28 y 29 de julio.

El Centro Cultural Teatro Container, CCTC, es una organización sin fines de lucro, cuyo objetivo principal es promover el uso artístico del contenedor marítimo, acondicionándolo como sala de teatro, de danza, o para intervenciones de artes visual y sonora. Así, se le da un nuevo significado a un objeto usualmente carente de identidad, que se adapta para convertirse en un soporte distinto e innovador.

Reservas al correo produccion@festivalteatrocontainer.cl. Las reservas son efectivas hasta 15 minutos antes de iniciar la función; pasado esto, se venden según orden de llegada al público presente.

Cupos limitados a 30 personas por obra.

 

Payasos, acrobacias, movimientos aéreos

Todos los sábados de 12 a 14 horas en el espacio Circo del edificio de Transmisión habrá talleres de payasos, acrobacia y equilibrio, búsqueda aérea, acroyoga y otras disciplinas a cargo de los artistas de la carpa Azul del Parque La Laguna de Barón.

Laboratorio para niñ@s

En el marco de la Primera Edición Academia: MOVIMIENTO SUR, “La escena más allá del movimiento”, proyecto para las artes escénicas impulsado por Siemens Stiftung, Parque Cultural de Valparaíso, Goethe-Institut y Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, se realizará el Laboratorio para Niños «Hermoso Problema: Re-imaginando el mundo», a cargo de Kate McIntosh (NZ/ BE) en inglés con traducción al español.

A los artistas les encantaría volver a organizar el mundo, imaginándolo de otra manera. Es un poderoso juego que cualquiera puede jugar. Es una buena manera de poner a prueba ideas y hacer nuevos descubrimientos extraños. En este taller, la artista escénica Kate McIntosh guiará a los participantes a través de unos cuantos juegos para re-imaginar el mundo juntos, y luego mostrar estas ideas con objetos, acciones y palabras.

Con el lema “El movimiento más allá del movimiento”, la primera edición de este nuevo proyecto de academia artística en Chile presenta nuevas ideas sobre el movimiento en las artes escénicas y ofrece a los artistas de diferentes campos, un espacio de trabajo en la intersección de la danza, teatro, performance y otros medios.

Las actividades de MOVIMIENTO SUR se realizarán en las instalaciones del Parque Cultural de Valparaíso entre el 24 de julio y el 9 de agosto de 2012, sumando además de forma previa un seminario teórico con aproximaciones a la filosofía del cuerpo, con las dos semanas de laboratorios y talleres internacionales en danza contemporánea, además de la muestra de dos espectáculos Europeos, las obras “Sand Table” de la compañía Meg Stuart-Damaged Goods y “Dark Matter” de la compañía de Kate McIntosh.

El mal uso / Desplazar

En el marco de la Primera Edición Academia: MOVIMIENTO SUR, “La escena más allá del movimiento”, proyecto para las artes escénicas impulsado por Siemens Stiftung, Parque Cultural de Valparaíso, Goethe-Institut y Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, se realizará el Laboratorio artístico “El mal uso / Desplazar – Haciendo una instalación preformativa” (Misuse / Displace – Making Performance Installation) a cargo de Kate McIntosh (NZ / BE) en inglés con traducción al español.

Se ofrecerá al grupo una experiencia de pensamiento, en donde las preguntas circulan alrededor de la aparente contradicción entre la lógica del pensamiento científico y la imaginación de las artes. Ambos dependen en gran medida de la metáfora para concretar las ideas abstractas y estas metáforas se convierten en la invitación necesaria para re-examinar nuestra comprensión de la realidad.

Con el lema “El movimiento más allá del movimiento”, la primera edición de este nuevo proyecto de academia artística en Chile presenta nuevas ideas sobre el movimiento en las artes escénicas y ofrece a los artistas de diferentes campos, un espacio de trabajo en la intersección de la danza, teatro, performance y otros medios.

Las actividades de MOVIMIENTO SUR se realizarán en las instalaciones del Parque Cultural de Valparaíso entre el 24 de julio y el 9 de agosto de 2012, sumando además de forma previa un seminario teórico con aproximaciones a la filosofía del cuerpo, con las dos semanas de laboratorios y talleres internacionales en danza contemporánea, además de la muestra de dos espectáculos Europeos, las obras “Sand Table” de la compañía Meg Stuart-Damaged Goods y “Dark Matter” de la compañía de Kate McIntosh.

Teatro Container

Cia Teatro Sur

Dramaturgia: Griselda Gambardo (Argentina)

Dirección: Nicolás Zárate-Nicolás Pavez

Elenco: Ernesto Orellano, Nicolás Pavez

Reseña:

Un hombre va a la peluquería para cortarse el pelo, se sienta y espera su turno, pero el peluquero no lo toma en cuenta. Así comienza esta obra en la que, una situación totalmente anecdótica se va desencadenándose en una serie de sucesos insólitos. Decir Si cuestiona la incapacidad del hombre moderno para ejercer su legítima libertad, uno de los temas más recorridos por Gambaro cuando su país estaba en dictadura.

Días de presentación: 14, 15, 21, 22 28 y 29 de julio.

El Centro Cultural Teatro Container, CCTC, es una organización sin fines de lucro, cuyo objetivo principal es promover el uso artístico del contenedor marítimo, acondicionándolo como sala de teatro, de danza, o para intervenciones de artes visual y sonora. Así, se le da un nuevo significado a un objeto usualmente carente de identidad, que se adapta para convertirse en un soporte distinto e innovador.

Reservas al correo produccion@festivalteatrocontainer.cl. Las reservas son efectivas hasta 15 minutos antes de iniciar la función; pasado esto, se venden según orden de llegada al público presente.

Cupos limitados a 30 personas por obra.