Monthly Archives: agosto 2014

Contacto improvisación

31 de agosto 16 a 19 horas Aporte Voluntario. Sala de Danza 3, edificio de Difusión.

Corresponde a una serie de JAM de contacto improvisación organizadas por la plataforma de Artes Escénicas Contemporáneas escenalborde.

Las JAM de Contacto improvisación piden prestado su nombre a las sesiones que hacían los músicos jazzistas en que se juntaban a improvisar, llamadas Jazz After Midnight. En este caso, el encuentro es para poner en practica esta forma de danza de improvisación surgida a principio de los años 70 en los Estados Unidos, que investiga la cualidad refleja del toque, los impulsos, las caídas, las rodadas y los choques, para improvisar en el momento presente, observando la acción, afinando la escucha y haciendo consientes las respuestas de nuestro cuerpo, la capacidad de reacción, el entendimiento y la practica de la comunicación a través del peso y las fuerzas físicas (gravedad, centrifuga, centrípeta, momentum).

Una JAM es un espacio abierto de práctica, son bienvenidos tanto quienes ya practican Contacto Improvisación como quienes quieran hacerlo por primera vez.

Para más información comunicarse con info@escenlaborde.cl

Cabe mencionar además que esta JAM del día 31 de agosto, es organizada conjuntamente con el Sindicato de Trabajadores de la Danza de Valparaíso y será ocasión para recibir aportes voluntarios en beneficio de la bailarina Susana González, presidenta del Sindicato, que será sometida a una operación de rodilla.

Teatro-danza-butoh y música experimental

Viernes 29 y sábado 30 de agosto 20 horas Adhesión: Pre-venta $2.000. General $3.000 - Est. y 3era. Edad: $2.000. Sala de Danza 3, edificio de Difusión.

La temática que se aborda en este trabajo son las Relaciones Humanas; la diversidad de «el cómo se forman y deforman, se articulan y desarticulan con tan sólo un gesto, una mirada o un flujo de energía. Esto puede derivar en una relación silenciosa pero intensamente agresiva, en una palabra justa, una acción incorrecta, una situación excesivamente feliz o sensiblemente caótica y enfermiza».

«Son diferentes situaciones cotidianas que se van construyendo en un lugar, en este caso, la Sala Danza 3 del PCDV; estás situaciones son jugadas y realzadas a través de atmósferas generadas por vocalización y sonido experimental + la fusión de estos 3 lenguajes en armonía (Teatro + Danza + Butoh); situaciones «protagonizadas» por nosotros, como en la Vida misma; sin roles sociales, sin personajes»

Mantenemos una estrecha relación con el público que pasa de ser espectador, a observador y a Performer también. Siempre desde su lugar pero con una profunda identificación, opinión y sensación que se provoca al vivir la experiencia”.
“Intentamos provocar el ir hacia la consciencia de: hasta qué punto cegamos e invalidamos a nuestro Yo Contemplativo, a nuestro Yo Observador para vivir en un eterno Yo narciso»

Como parte de la continuidad 2014, Proyecto Cía. TeatroDanzaButoh, abrimos EXIT, a una nueva vivencia Performática, invitando a diferentes Intérpretes pertenecientes a diversas Cías. y Proyectos Artístico Culturales con vigencia en la V Región: DIM ( Keny Huerta + Ariela Espinoza), Rossy Rossy, Franko Ruiz Vicencio de Cía. Teatro Experimento Pierrot, Javier Valenzuela Bravo, Alejandra Varela y Marco Valdivia de Colectivo Teatral La Pata Sucia, para que sean parte de esta nueva apuesta Meconio.
Colaboración, Vínculos, Redes.

Visiones y Métodos puestos en la cancha misma.

Un total Juego Experimento in situ.

29 y 30 DE AGOSTO
20:00 HRS.
Sala Danza 3, Edificio de Difusión, PCdV
Pre-venta $2.000
General $3.000 – Est. y 3era. Edad: $2.000

RESERVA DE ENTRADAS EN:

https://docs.google.com/forms/d/1DREtHYWlbwrjMxKAk3pZcOf6ScrqqU6kwFLkG4nnLUo/viewform?usp=send_form

FB: Agrupación Cultural Meconio

29/Ago/2014

Valparaíso será el anfitrión del Encuentro Macrozonal de artistas y/o cultores nacionales pertenecientes al Programa Red Cultura del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes. La cita que se enfocará en el Patrimonio Cultural Inmaterial,  reunirá a los representantes de las regiones Metropolitana, Coquimbo, O`Higgins y Valparaíso, y se  llevará a cabo en el Parque Cultural de Valparaíso (PCdV) los días 30 y 31 de agosto.

“Este Encuentro de Artistas y Cultores constituye un espacio para mirarnos y encontrarnos con historias, vidas y sueños que atesoramos en cada uno de nuestros territorios y que hoy compartimos en un diálogo fraterno” dijo la Directora del Consejo de la Cultura y las Artes de la Región de Valparaíso, Nélida Pozo sobre esta reunión.

En el marco del convenio tripartito entre el CNCA, la Fundación para la Superación de la Pobreza y las municipalidades de diez comunas de las cuatro regiones, se genera esta instancia de participación ciudadana en el contexto del programa Servicio País Cultura, donde se desarrollan intercambios, residencias artísticas, proyectos comunales culturales y mayor acceso de las comunidades  a actividades formativas.

El encuentro tiene como objetivo permitir un intercambio de experiencias, una reflexión y valorización del patrimonio referente a tres temas: “Canto a lo poeta”, “folclore” y “artesanía”, que caracterizan a cada una de estas zonas de nuestro país, esto a partir del trabajo de los cultores y artistas locales que representan a cada región.

“Aquí nos reunimos para conocer las prácticas de artistas, cultores/as, folcloristas y artesanos/as reconociéndolas como herramientas para cuidar, valorar y mantener años de herencia y de cultura viva que renuevan el vigor de nuestro patrimonio cultural, que hacen de nuestro país un pueblo más cohesionado y respetuoso de su diversidad” agregó la seremi de Cultura.

En la oportunidad se desarrollarán diferentes actividades como seminario, talleres, muestras, encuentros artísticos y una ruta patrimonial que se realizará  en la ciudad puerto, además se contará con la actuación musical de la artista porteña Pascuala Ilabaca y Fauna.

Los encuentros macrozonales que cuentan con una inversión superior a los 70 millones de pesos a nivel nacional, se realizaban anteriormente por región, estrenando este año una nueva modalidad que agrupa a cuatro regiones geográficas y que se concretarán a lo largo del país  entre agosto y noviembre de 2014.

Fuente: CNCA.

Teatro, danza, butoh y experimental noise

Viernes 29 y sábado 30 de agosto 20 horas Pre-venta $2.000. General $3.000 - Est. y 3era. Edad: $2.000 Sala de Danza 3, edificio de Difusión.

La temática que se aborda en este trabajo son las Relaciones Humanas; la diversidad de «el cómo se forman y deforman, se articulan y desarticulan con tan sólo un gesto, una mirada o un flujo de energía. Esto puede derivar en una relación silenciosa pero intensamente agresiva, en una palabra justa, una acción incorrecta, una situación excesivamente feliz o sensiblemente caótica y enfermiza».

«Son diferentes situaciones cotidianas que se van construyendo en un lugar, en este caso, la Sala Danza 3 del PCDV; estás situaciones son jugadas y realzadas a través de atmósferas generadas por vocalización y sonido experimental + la fusión de estos 3 lenguajes en armonía (Teatro + Danza + Butoh); situaciones «protagonizadas» por nosotros, como en la Vida misma; sin roles sociales, sin personajes»

Mantenemos una estrecha relación con el público que pasa de ser espectador, a observador y a Performer también. Siempre desde su lugar pero con una profunda identificación, opinión y sensación que se provoca al vivir la experiencia”.
“Intentamos provocar el ir hacia la consciencia de: hasta qué punto cegamos e invalidamos a nuestro Yo Contemplativo, a nuestro Yo Observador para vivir en un eterno Yo narciso»

Como parte de la continuidad 2014, Proyecto Cía. TeatroDanzaButoh, abrimos EXIT, a una nueva vivencia Performática, invitando a diferentes Intérpretes pertenecientes a diversas Cías. y Proyectos Artístico Culturales con vigencia en la V Región: DIM ( Keny Huerta + Ariela Espinoza), Rossy Rossy, Franko Ruiz Vicencio de Cía. Teatro Experimento Pierrot, Javier Valenzuela Bravo, Alejandra Varela y Marco Valdivia de Colectivo Teatral La Pata Sucia, para que sean parte de esta nueva apuesta Meconio.
Colaboración, Vínculos, Redes.

Visiones y Métodos puestos en la cancha misma.

Un total Juego Experimento in situ.

29 y 30 DE AGOSTO
20:00 HRS.
Sala Danza 3, Edificio de Difusión, PCdV
Pre-venta $2.000
General $3.000 – Est. y 3era. Edad: $2.000

RESERVA DE ENTRADAS EN:

https://docs.google.com/forms/d/1DREtHYWlbwrjMxKAk3pZcOf6ScrqqU6kwFLkG4nnLUo/viewform?usp=send_form

FB: Agrupación Cultural Meconio

29/Ago/2014

“Exit”, un  experimento total in situ.

El viernes 29 y  el sábado 31 de agosto a las 20 horas la Agrupación Cultural Meconio presentará un nuevo trabajo de performance, poniendo en escena la articulación de  3 lenguajes: teatro + danza + butoh,  montados sobre una  banda  de sonido experimental que permite ya sea puntualizar  como  acentuar girones de movimiento y detenciones de gestos marcados por una energética singular que ha sido el sello de la compañía a lo largo de sus diversas creaciones.

La temática que se aborda en este trabajo es la condensación de las relaciones  humanas. A juicio de Francisca Tuñón, directora del montaje,  en este trabajo se cruzan diversas cadenas simbólicas   que  “se forman y deforman, se articulan y desarticulan con tan sólo un gesto, una mirada o un flujo de energía. Esto puede derivar en una relación silenciosa pero intensamente agresiva, en una palabra justa, una acción incorrecta, una situación excesivamente feliz o sensiblemente caótica y enfermiza”.

“Son diferentes situaciones cotidianas que se van construyendo en un lugar, en este caso, la Sala Danza 3 del PCDV; estás situaciones son jugadas y realizadas a través de atmósferas generadas por vocalización y sonido experimental + la fusión de estos 3 lenguajes en armonía (Teatro + Danza + Butoh); situaciones “protagonizadas” por nosotros, como en la Vida misma; sin roles sociales, sin personajes” puntualiza Tuñón.

“Exit” se realiza en un ambiente de estrecha relación con el público, que pasa de  espectador  a observador-participante, y luego, a  asume la posición de un performer que disuelve la jerarquía de los roles sociales: “Intentamos provocar el ir hacia la consciencia de hasta qué punto cegamos e invalidamos a nuestro Yo Contemplativo, a nuestro Yo Observador para vivir en un eterno Yo narciso” subraya una de las gestoras de Meconio.

Como parte de la continuidad de su trabajo en el  2014, Proyecto Cía. TeatroDanzaButoh promueve la apertura hacia  una nueva vivencia Performática,  en la que se invitan a diferentes intérpretes pertenecientes a diversas compañías y Proyectos Artístico Culturales de gran presencia  en la V Región.

Para esta ocasión, el juego experimental in situ cuenta con la participación de DIM ( Keny Huerta + Ariela Espinoza), Rossy Rossy, Franko Ruiz Vicencio de Cía. Teatro Experimento Pierrot, Javier Valenzuela Bravo, Alejandra Varela y Marco Valdivia de Colectivo Teatral La Pata Sucia . Se presentará en únicas funciones el viernes 29 y sábado 30 de agosto en la Sala Estudio,  del Parque Cultural de Valparaíso.

 

EXIT

29 y 30 DE AGOSTO

20:00 HRS.

Sala Danza 3, Edificio de Difusión, PCdV

Pre-venta $2.000

General $3.000 – Est. y 3era. Edad: $2.000

RESERVA DE ENTRADAS EN:

 

FB: Agrupación Cultural Meconio

 

Obra de teatro familiar

Jueves 28 de agosto 19 horas Entrada liberada Teatro del Parque

Dentro del marco de las actividades del mes del niño que El Parque Cultural ha preparado, se presenta esta obra de teatro de carácter familiar.
Deviento es una niña con una asombrosa cualidad: su esencia principal es el aire, por lo tanto, puede volar. Sin embargo, no tiene la facultad de controlar su vuelo y nunca sabe cuándo despegará, cómo será su travesía, cuál será su próximo rumbo y dónde aterrizará. Esta extraordinaria condición la convierte en una viajera permanente, conocedora de diversos lugares y personajes, pero Deviento no valora su naturaleza; es más, cree que su particularidad le impide tener un hogar.

Niña Deviento a Tierra presenta las aventuras de una pequeña que aprenderá a reconocerse, amarse tal cual es y a encontrar su lugar en la tierra, más allá de las circunstancias que la determinan.

¿Cuál es tu hogar en el mundo? ¿Cuál es la función de tu ser en la tierra? La gestación de esta obra surge en profundo diálogo con estas reflexiones sobre la existencia y condición humana. En la búsqueda del eje vital de nuestro quehacer, en donde podemos “servir” (entendiendo dos acepciones de esta palabra: “ser útil” y “estar al servicio”) aparece la idea de “un hogar en el cuerpo”.

Esta obra es un viaje de autoconocimiento profundo: en Deviento, la protagonista de la obra, hay una lucha entre lo que realmente es, lo que quiere ser y lo que la sociedad dicta que debe ser. Por tanto, no es fácil para ella; existe miedo, dolor y duda. Sin embargo, en el trayecto entiende, paulatinamente, que no es constructivo negar o huir de todo lo que forma parte de sí misma, sino que al reconocerse, comprenderse, aprender a amarse y al trabajar por ser una mejor persona podrá ser feliz donde quiera que esté.

Es urgente volver a la valoración de cada ser humano y su quehacer, abandonando el automatismo. Lo difícil es descubrir quién eres y qué quieres y esta obra intenta impulsar a pequeños y grandes de una forma cautivante, entretenida y emotiva, a ser fieles con lo que son, vislumbrando y fortaleciendo sus virtudes, y reconociendo sus debilidades como parte de su identidad en beneficio del bienestar y la felicidad, a través de un espectáculo teatral que propicia el encuentro dinámico y presente con otros.

27/Ago/2014

“Niña Deviento a Tierra”…un hogar en el cuerpo

PARQUE CULTURAL CIERRA MES DEL NIÑO CON OBRA PARA TODA LA FAMILIA

Montaje construido a partir de la estética del “patchwork”  se presenta  este jueves 28 de agosto a las 19 horas en el teatro del PCdV.

El Parque Cultural de Valparaíso cierra las actividades del Mes del Niño con una obra de teatro de carácter familiar, “Niña Deviento a Tierra”,  que se presentará este jueves 28 de agosto a las 19 horas.

Deviento es una niña con una asombrosa cualidad: su esencia principal es el aire; por lo tanto, puede volar. Sin embargo, no tiene la facultad de controlar su vuelo y nunca sabe cuándo despegará, ni cómo será su travesía, ni cuál será su próximo rumbo o  dónde aterrizará. Esta extraordinaria condición la convierte en una viajera permanente, conocedora de diversos lugares y personajes. Sin embargo, Deviento no valora su naturaleza, al punto de llegar a creer que su particularidad le impide tener un hogar.

Apuesta en diseño

La propuesta  estética de la obra proviene del modelo  del “patchwork”, que es una labor en la que se confecciona una gran tela a partir del uso de fragmentos de otras tela, formando un diseño original. Lo que define, en el fondo, al “patchwork” es que se trata de una labor en la que concurren trozos de tela encontrados y recuperados, productos del reacomodo y corte de otras prendas que tuvieron su historia.  La obra  combina de manera análoga fragmentos de lenguajes distintos ya recuperados y que provienen de las  artes escénicas, musicales y visuales (stop motion, artesanía y artes plásticas); como de la integración de texturas, colores y visualidades que remiten a una diversidad  de tiempos y lugares.

También se expande este concepto hacia lo artesanal, lo manual y lo orgánico, donde se recicla y  reutilizan  materiales que convocan a diversos artistas que dan vida a escenas específicas de la obra, a través  de la elaboración de vestuarios,  muñecos y elementos  escenográficos que ponen en evidencia   recursos simples, de una manufactura artesanal  que  valoriza el detalle y la rusticidad.

Propuesta musical

La escritura de la obra Niña Deviento a Tierra surge a partir  de la composición sonora-atmosférica y musical que Sol Inzunza  Barra realiza, utilizando su voz y una guitarra. Este viaje construye  cuadros audibles que representan  estados e imágenes, asociados al “ser  habitante  de la tierra”. De este  modo, comienzan a aparecer  situaciones, personajes y una “historia sonora”, que posteriormente se traduce en palabras.

Necesaria introspección

¿Cuál es tu hogar?  Esta es la pregunta de base. ¿Cuál es la función de tu ser en la tierra?  La obra pone de relieve una reflexión sobre la existencia y la condición humana, a través de  la búsqueda del eje vital de nuestro quehacer, donde podemos “servir” (entendiendo dos acepciones de esta palabra: “ser útil” y “estar al servicio”) montando  la noción de “un hogar en el cuerpo”.

Esta obra es un viaje de autoconocimiento profundo: en Deviento, la protagonista de la obra lucha entre lo que realmente es, lo que quiere ser y lo que la sociedad dicta que debe ser.  El miedo, el dolor y la  duda definen  su trayecto, en cuyo curso construye el autoreconocimiento  que la conducirá encontrar en amor de si misma, como condición de la felicidad.

 

Ficha:

Título de la obra: Niña Deviento a Tierra

Jueves 28 de agosto, 19 horas, entrada liberada, respetando la capacidad de la sala de 307 butacas.

Duración: 45 minutos

Texto, Música y Dirección: Sol Inzunza  Barra.

Elenco:  Sophía Cecchetto, Rosario Farías Diseño Integral:  Loreto Contreras.

Escenografía: Raúl Aguirre y Claudio Díaz.

Elementos escenográficos: Pablo Araya,  Claudio Díaz, Daniela Reyes  y LAV, Laboratorio Artístico Viviente.

Vestuarios: Loreto Contreras,  Gina Franzani y Mayra Olivares (Taller El Litre).

Muñecos: Loreto Contreras, Ximena Donaire y Polo Fernández.

Realización Video Stop Motion: Constanza  Venegas.

Arte Video Stop Motion: Ximena Donaire, Loreto Contreras.

Dirección Video Stop Motion: Sol Inzunza Barra.

Grabación sonido: Jorge Castro.

Equipo Técnico y Producción: LAV.

 

 

Expo-Titulación Escuela de Arquitectura UV 2014

Hasta el 8 de septiembre 10 a 18 horas Entrada liberada Sala Laboratorio, tercer piso edificio de Difusión.

El proyecto consiste en una exposición abiertas de 12 proyectos de titulación de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Valparaíso.
Dicha exposición se enmarca en el Plan Estratégico 2014-2018 de la Escuela de Arquitectura, bajo las políticas de vinculación con el medio, que tiene por principal objetivo hacer visible el quehacer y las inquietudes de nuestra tradicional Escuela. El sello de nuestros proyectos reflejan una visión compleja, inter y trans-disciplinario insertándose en diversos lugares, con distintas realidades y escalas, con un fuerte compromiso de responsabilidad social y cultural.
En el transcurso de la misma se desarrollarán las respectivas defensas por parte de sus autores.

Desde el 25 de agosto al 8 de septiembre.

Arte, Belleza y Espiritualidad, desde el Pensamiento Complejo

Miércoles 27 de agosto 18:00 horas Entrada liberada Sala de lectura, primer piso, edificio de Difusión

En el mundo, en el Universo, en la vida -en cualquiera de las expresiones de su manifestación-, y en nuestra interioridad, está presente la diversidad del ‘fractal’. Esta palabra, describe un objeto geométrico cuya estructura básica, fragmentada o irregular se repite a diferentes escalas. Esta superposición de realidades, conforman una estética, que hasta este libro, no se había abordado, es la “Estética de la Complejidad”.

Se trata de un libro de la Dra. María Teresa Pozzoli, que está fundado en el Pensamiento Complejo difundido por el epistemólogo francés, Edgar Morín, y hace referencia a un modelo educativo creado por la autora desde su modelo, el ‘método implexo’. Este Método fue gestado para colaborar con la transformación educativa de las nuevas generaciones, que han de generar cambios vinculados necesariamente con la Naturaleza, una naturaleza que -habiendo sido sojuzgada y esquilmada por este modelo de desarrollo- también está en crisis y nos reclama la fundación de un nuevo patrón civilizatorio, de una manera diferente de estar en el mundo.

En este contexto de transición, son importantes los modelos que tenemos a la mano, y en los que podemos fundarnos para orientar los cambios. ¿ Pero, quiénes son esos modelos ?

Reseña de la autora:

Antecedentes de la AUTORA

27/Ago/2014

Este año, el Festival de Danza Contemporánea cumple 13 años desarrollándose en Valparaíso, con una constante apuesta hacia las creaciones coreográficas que involucran lenguajes propios, a través de particulares miradas, procesos creativos y el uso del espacio público, en torno a la danza.

Entre el 17 y el 26 de octubre de este año, se realizará el Festival Internacional Contemporáneo Danzalborde que cumplirá  13 años de trabajo sostenido en Valparaíso. En el marco del proyecto “Danzalborde, camino a los 15 años”  la versión 2014, abre la convocatoria a creadores de todo el país para postular sus obras e integrar la muestra nacional, que cuenta con apoyo del Fondo para el Desarrollo de las Artes y la Cultura FONDART Convocatoria 2014.

Este año, la impronta del Festival “conforma una totalidad que habla de calidad en el trabajo, integración de los cultores locales y también integración con la comunidad”, explica Iván Sánchez, uno de los directores del Festival.

Cada año el Festival Danzalborde abre sus puertas a las creaciones de artistas nacionales e internacionales en torno a la danza contemporánea, teniendo como escenario la ciudad,  los cerros, pero también formatos más tradicionales como sala y videodanza. La realización de esta fiesta de la danza, no sólo marca un antes y un después en la gestión cultural en el puerto, sino que ha permitido formar públicos, fieles seguidores de la danza contemporánea.

De acuerdo a Rocío Rivera, quien también es directora del Festival, “ha existido un reconocimiento nacional e internacional sobre el desarrollo que se ha propuesto desde esta ciudad y el Festival como un espacio que hace visible las distintos lenguajes de la danza contemporánea, que promueve también a los distintos creadores de danza que están enfocados en propuestas muy personales, y con un público que ha ido creciendo y que ha sido capaz de vivir ese proceso enfrentándose a obras que no necesariamente se puede decir que sean fáciles”.

La actual convocatoria, está dirigida a creadores, compañías, agrupaciones, colectivos y elencos profesionales de todo el país, para que postulen obras de sala e intervención urbana en el lenguaje de Danza Contemporánea, para integrar la programación 2014, que se desarrollará en el Parque Cultural de Valparaíso, el Teatro Municipal de Valparaíso, la Sala de Arte Escénico de la Universidad de Playa Ancha y Centro de Extensión Duoc UC, Edificio Cousiño.

“Estamos convocando a elencos y creadores, compañías independientes dedicadas a la danza contemporánea de todo el país que tengan interés en mostrar sus trabajos. La oportunidad está abierta para todo el mundo en las mismas condiciones en los formatos de intervención urbana y obras de sala. Nuestra idea es acoger allí de la mejor manera las condiciones que requieren los trabajos que se van a mostrar y este año hemos invitado a dos coreógrafas y bailarinas nacionales a ser jurado del festival”, informa Rocío Rivera.

Obras de sala

En la categoría de obras de sala, quienes participen pueden hacerlo con propuestas de obras de sala estrenadas en el período 2012 a 2014, que no hayan sido presentadas con anterioridad en la ciudad de Valparaíso, excepto las compañías de la misma región.

La línea curatorial del Festival Internacional Danzalborde, se centra en la presentación de obras de creadores profesionales de danza contemporánea, cuya obra coreográfica ofrezca una mirada particular de la puesta en escena, que refleje en su resultado artístico la búsqueda de un lenguaje propio y procesos creativos que incorporen investigación o desarrollos estéticos, generados a partir de influencias técnicas específicas y un diseño integral acabado.

Las postulaciones se encontrarán abiertas desde el lunes 11 de agosto, al lunes 1º de septiembre de 2014.  Los resultados de selección serán comunicados vía e-mail a todos los postulantes el día lunes 15 de septiembre de 2014.

Obras de intervención urbana

El Festival también considera las creaciones de intervención urbana, estrenadas en el período 2012 a 2014, que no hayan sido presentadas en versiones anteriores del Festival Danzalborde.

En este formato, los rasgos básicos de Intervención Urbana deben ser creaciones que trabajan con sitios específicos, se vinculan con el espacio y/o la arquitectura del lugar, propuestas creadas para el espacio público, que trabajan con él y sus condiciones particulares desde el lenguaje de la Danza Contemporánea y obras que puedan adaptarse a las condiciones y características del formato.

Las postulaciones se encontrarán abiertas desde el lunes 11 de agosto, al lunes 1º de septiembre de 2014, los resultados de selección serán comunicados vía e-mail a todos los postulantes el día lunes 15 de septiembre.

Las bases de ambas disciplinas están disponibles en la página www.danzalborde.cl

26/Ago/2014

Cientos de habitantes de Valparaíso lograron entregar sus currículos y postular a los cupos laborales que ofreció la Feria Laboral 2014, actividad organizada por el Servicio Nacional de Capacitación y Empleo en esta ciudad puerto y efectuado en las óptimas dependencias que el Parque Cultural de Valparaíso posee.

El evento se desarrolló durante la mañana de este lunes   reuniendo a 25 empresas de la Región de Valparaíso, en donde se puso a disposición de sus asistentes 1.400 puestos de trabajo en comercio, logística, administración, operaciones y otros servicios. La Feria respondió a uno de los compromisos adquiridos con los alumnos del Centro de Formación de la Industria Chileno Francés, CFI, que tras su quiebra dejó inconclusos algunos procesos que están siendo asumidos por Sence.

El Director Regional (PT), Esteban Vega, recalcó el impacto social de la iniciativa, que logró convocar a los alumnos de CFI, pero además a cientos de porteños a quienes se hizo extensiva la invitación para participar de la Feria, a la que asistieron también  el Intendente de la Región de Valparaíso, Ricardo Bravo; el Gobernador de Valparaíso, Omar Jara y la Seremi del Trabajo, Karen Medina Eguiluz.

En los próximos días habrá dos ferias laborales, esta vez en las comunas de San Antonio y Quintero, organizadas por las respectivas Oficinas de Intermediación laboral, en conjunto con Sence.