Gonzalo Pedraza

Especies naturales, artísticas, fanales, terrarios, insectarios, óleos recolectados en ferias libres, pinturas de escenografías, piezas de yeso, tierra y arena son algunos de los materiales que el reconocido artista chileno Gonzalo Pedraza ha utilizado para dar vida a Colección Natural, una muestra visual única que está disponible en la Galería Virtual del Parque Cultural.

La exposición surgió de una investigación de Pedraza sobre la naturaleza y el arte en Chile en el siglo XIX, que se fusiona con su pasión por el coleccionismo. “Todos somos coleccionistas de arte -pinturas, posters, fotografías- y de naturaleza, con piedras, conchas marinas, plantas. De esa forma, el arte y la naturaleza se instalan en la intimidad de nuestro hogar, representando nuestros gustos, identidades, maneras de vivir y comprender el mundo”.

Sobre Gonzalo Pedraza

Nacido en 1982, Gonzalo Pedraza es artista visual e investigador. Entre sus exhibiciones destacan: “Colección Vecinal” (2008, Galería Metropolitana; 2009 VII Bienal de Mercosur, 2013 Matucana 100), y “Colección de imágenes” y “Colección Televisiva” (2011 y 2012, Matucana 100) y “Fósiles” (2014, Galería Metales Pesados).

En el marco de la Semana de las Personas Migrantes

En el marco de la Semana de las Personas Migrantes, se realizará el Conversatorio Escena Migrante, cuyo objetivo es dialogar en torno a los procesos creativos de dos obras de artes escénicas que abordan temáticas migrantes, de la voz de sus directores y elencos. Conocer desde qué perspectiva enfocan sus contenidos artísticos, cómo integran esa diversidad cultural en la dramaturgia y en la puesta en escena, serán parte de los temas que se expondrán en esta interesante conversación que pretende también ser un espacio que aporte a la reflexión de la realidad migratoria y su participación en la escena artística.

Panelistas invitados:-Evens Clercema / Director Compañía Jafco América/ Obra «Trance cuerpo y ancestralidad»-Marco Zambrano / Director Compañía La Furia de los santos / Obra: «Imperfectos»

Moderan: Alex Fajardo (Misión Migrante) y Claudia Solís (Departamento de Mediación, PCdV)

Ciclos de cine chileno on line. Miradas para un nuevo presente

El Parque Cultural de Valparaíso, en su eje editorial Bienes Comunes, junto a Insomnia invitan al 4to y último Cineforo 2020: “Miradas para un nuevo presente”.

Para esta ocasión se exhibirá el documental “Push” y después habrá un foro con Fredrik Gertten, galardonado director sueco, que en este film cuestiona por qué ya no podemos vivir en nuestras ciudades.

Push, documental que ganó el premio del público en el Festival Internacional de Documentales de Copenhagen, es una investigación sobre la gentrificación a nivel global, que muestra el recorrido de Leilani Farha, Relatora especial de la Organización de las Naciones Unidas sobre Vivienda Adecuada, mientras viaja por distintas ciudades del mundo, tratando de entender quién está siendo expulsado de la ciudad y por qué.

La vivienda es un derecho fundamental para una vida segura, pero en las ciudades de todo el mundo tener un lugar donde vivir es cada vez más difícil. ¿Quiénes son los responsables? ¿Cuáles son los factores que hacen del acceso a la vivienda un problema crucial a escala mundial?

Este cine foro se exhibirá por las plataformas de la Red de Salas de Cine, será una función privada y tiene un cupo máximo de 200 personas. Para inscribirte haz click en el link que está más abajo y llena el formulario. Una vez hecho esto te llegará un mail con las coordenadas para acceder al visionado.

https://n9.cl/b3ss

Ilustración, Cómics, Diseño, Música.

Esta feria nace de la necesidad de los artistas de la zona de potenciar sus trabajos en medio de la pandemia y la crisis social que los ha afectado en el desarrollo de sus actividades.

La idea es ocupar un espacio fundamental en el arte local como el PCDV para poder asentar las diversas actividades, la que acogerá tanto a artistas gráficos (comics, ilustración, manga, dibujo naturalista) como a diseñadores y creativos locales.

En la Feria habrá stands donde artistas locales podrán vender sus productos.  Cada stand se convertirá en un pequeño atelier. Además se realizarán diversos talleres de forma gratuita para el público general asistente. Habrá dibujo en vivo, caricaturas, la presentación de un dj y firma de libros.

La iniciativa es organizada por Punto Cómic.

Cia Niño Proletario

La compañía Teatro Niño Proletario, se ha destacado nacional e internacionalmente por crear montajes profundamente reflexivos, llevando su trabajo por los principales festivales de Latinoamérica, Europa y Asia. La obra, NADIE LEE FUEGO MIENTRAS TODO SE ESTÁ QUEMANDO es una revisita de la obra teatral HAMBRE, realizada en 2005, el primer trabajo de la compañía hace 15 años. Esta obra se inspiró en la novela Los Vigilantes, de Diamela Eltit, Premio Nacional de Artes 2018 y fue remontada el año 2019 con motivo del Programa Artes Escénicas Itinerantes, que llevó a la compañía a recorrer 8 regiones del país, con su actor original Francisco Medina y la reconocida actriz Luz Jiménez.
El montaje investiga y reflexiona en torno al significado de nuestro cuerpo ciudadano, y narra la historia de una madre y un hijo que habitan la calle como lugar de resistencia a una sociedad a la que no desean pertenecer y a la que deciden enfrentar realizando un acto poético, como un último gesto para iluminar un país que vive a oscuras. La obra no sólo nos invita a pensarnos como sociedad sino también nos interpela en torno a la noción de hogar, familia, consumo, comunidad; temas que producto del COVID-19 resultan plenamente pertinentes ponerlos sobre el escenario.

El montaje será transmitido a través de Facebook del Parque Cultural y luego se realizará un conversatorio.

V Convocatoria videoarte

La quinta convocatoria de VideoArte «Nos Gustan Los Estudiantes» que organiza Centro Cultural Matucana 100 se presenta en Valparaíso para exponer los trabajos de las y los ganadores de este año.
El objetivo del concurso Nos Gustan Los Estudiantes es abrir espacios y promover el videoarte en Chile incentivando la creación de nuevos jóvenes artistas de las distintas universidades del país.
Curadora: Francisca García
Artistas Seleccionados:

  • David Diaz Mora, Motonomía
  • Fiorella Angelini, No Dominion
  • Amanda Saenz, Paisaje Mental
  • Claudia Fuentes, Estado de catástrofe
    El devenir de las imágenes en movimiento El arte previsualiza lo que está por suceder en su contexto, luego reflexiona y rearticula ese acontecer. El video, se presenta como el medio más atingente en nuestros días marcados por el estallido social y la pandemia. Un medio que da cuenta con claridad los momentos de crisis, siendo observados por el arte críticamente, diferenciándose del registro instantáneo de los celulares. El uso del video en el arte contemporáneo crea sentido a partir de fragmentos unidos a través del montaje, alterando su significado unitario para establecer un flujo de nuevos significados.
    En la selección de esta convocatoria, la respuesta de estudiantes, desde el lenguaje del arte, plantea problemáticas contingentes a través del video. No dominion de Fiorella Angelini, aborda la noción del paisaje relacionado al recuerdo y la imaginación, construyendo un nuevo paisaje a través del de otros. Paisaje mental de Amanda Saenz, se conecta también con el paisaje como escenario, concentrando la mirada en la fragilidad de una casa que es solo fachada, que se va destruyendo al igual que la imagen que se proyectaba de nuestro país. Estado de catástrofe de Claudia Fuentes se sitúa en la cobertura de desastres naturales en la televisión, utilizando con ironía los códigos propios de las noticias, borrando el audio para concentrar la mirada en la gesticulación de la lengua de señas. Motonomía de David Díaz, explora las rutinas del espacio doméstico en donde las acciones se repiten vertiginosamente, logrando potenciar imagen y sonido, a través de un montaje veloz que hace contraste con la duración del tiempo real al interior de una casa durante la cuarentena.

Día Internacional

El Parque Cultural de Valparaíso es un espacio cultural con alta vocación pública y de acción ciudadana, que genera un importante impacto en el acceso, desarrollo y promoción de las culturas y las artes de la región de Valparaíso, especialmente en la ciudad de Valparaíso.  Ubicado en medio del Cerro Cárcel, sus edificios e imaginario son portadores de historias, emociones y acontecimientos sociales, características que enriquecen la experiencia de vivirlo, pensarlo y sentirlo como vecino/a, ocupante y/o visitante.

En ese sentido, este sábado 18 de diciembre se conmemora el Día Internacional de los y las Migrantes, fecha proclamada por las Organización de Naciones Unidas para recordar a las personas que se mueven entre territorios y naciones por motivos sociales, políticos y económicos, principalmente.

En el marco de integración territorial desde las diversas manifestaciones sociales, culturales y artísticas, el Parque aspira a ser un lugar de encuentro para y entre las comunidades de haceres con todos quienes habitan hoy este territorio, cruce  de miradas, de saberes y experiencias culturales para seguir tejiendo trama junto a las y los migrantes.

Por tal razón, el Parque Cultural de Valparaíso invita a participar de las diversas actividades programadas en torno a la conmemoración del Día Internacional de los y las Migrantes.

-14 de diciembre, 16 hrs: obra «Imperfectos» Compañía La furia de los Santos

IMPERFECTOS, de la Compañía La furia de los Santos, es un trabajo escénico performático donde dos actores, haitiano y chileno, van generando un diálogo poético-corporal, compartiendo desde sus experiencias, poética y literaria escrituras de Eduardo Galeano y Luis Luis Barrales La obra nos habla de una manera transversal sobre la problemática latinoamericana de la migración. Este trabajo nace entre la Compañía y el Departamento de Mediación del Parque Cultural de Valparaíso el año 2019, destinada a mediar el contenido de la problemática migrante a través de las artes escénicas, presentándose en Limache y Valparaíso.

-14 al 16 de diciembre, 11 a 12:30 hrs: Taller Afro contemporánea, explanada del Parque

En el contexto del día internacional de les migrantes creamos dos encuentros talleres de danza Afrocontemporánea. Es un espacio para reconocer y tener un acercamiento a distintas formas de movimiento del mundo afro, un cuerpo en diáspora, un cuerpo que se mueve constantemente y se re simboliza. El taller se servirá de técnicas de la danza contemporánea, realizaremos juegos de exploración del movimiento, de improvisación y fraseos o secuencias de movimientos. *Apto para todes, sin conocimiento previos *transgeneracional.

-Jueves 17 de diciembre, 17 a 17:30 hrs, Cuenta cuentos GabyCuenta, Facebook Live

Un pájaro que busca a una mamá que se le parezca y no acepta a nadie diferente hasta que encuentra a una osa de mamá, o una jirafa que es muda y tratan de hacerla hablar, y que finalmente aceptan que es su naturaleza, o un cuadrado que llega al mundo de los redondos y no puede entrar a una casa porque la puerta es redonda. Vientos de Cuentos es un espectáculo para disfrutar en familia. El público al soplar, soplar y soplar crea el viento que trae los cuentos, cuentos para la igualdad, que muestran la riqueza de la diversidad, se presentan historias que fomentan el respeto a las diferencias y la integración. Cuentos contados y cantados, incluye un cuento en Kamishibai. Como recurso transversal encontraremos elementos del folclor poético. Entrega entretenimiento y diversión.

-Viernes 18 de diciembre de 18 a 19:20 hrs: Conversatorio «Enraizando: luchas y voces que construyen territorio», a través de Facebook Live

En el marco del 18 de diciembre día internacional de les migrantes, tejemos dialogos para visibilizar las luchas y resistencias de las mujeres/disidencias migrantes que habitamos en el territorio llamado $hile. *¿Cómo resistimos las mujeres/disidencias migrantes en este contexto (pándemico/cierre de fronteras/racismo institucional)? *¿cómo tejer redes locales y comunitarias para hacerle frente al racismo institucional? (migramos para florecer) Moderadora: Brigada Migrante Feminista (Por definir) Invitades: *Mery Cortéz – Ecuador (Justicia Por Romerio Veloz – Corporación de Colectividades extranjeras y de Chile Región de Coquimbo) *Elisabeth Andrade – Perú (Macrocampamento Los Arenales – Antofagasta, Red Nacional de Organizaciones Migrantes y Pro Migrante; Colectividad Peruana Flor de Canela») *Mayu Flores – Perú (trans migrante).

-Sábado 19 de diciembre, 18 hrs: obra «Trance, cuerpo y ancestralidad», a través del canal de youtube.

El tránsito migratorio no es una experiencia únicamente geográfica, social y emocional, sino también espiritual. Desde el lenguaje de la danza afro contemporánea, y tomando la tradición Vudú haitiana como inspiración central. Esta obra resignifica el tránsito migratorio como un viaje hacia el origen, restableciendo de forma libre la conexión con la naturaleza y la cultura ancestral. 

-Sábado 19 de diciembre, 11 a 14 hrs, Encuentro Comunitario, Sala 4 y 5 (edificio de galeria). *Cuidado de niñes sala 6

-Lunes 21 de diciembre, 16.30 hrs: Conversatorio escena migrante, a través de Facebook Live del Parque

Panelistas invitados:-Evens Clercema / Director Compañía Jafco América/ Obra «Trance cuerpo y ancestralidad»-Marco Zambrano / Director Compañía La Furia de los santos / Obra: «Imperfectos»

Moderan: Alex Fajardo (Misión Migrante) y Claudia Solís (Departamento de Mediación, PCdV)
El objetivo de este espacio es dialogar en torno a los procesos creativos de dos obras de artes escénicas que abordan temáticas migrantes, de la voz de sus directores y elencos. Conocer desde qué perspectiva enfocan sus contenidos artísticos, cómo integran esa diversidad cultural en la dramaturgia y en la puesta en escena, serán parte de los temas que se expondrán en esta interesante conversación que pretende también ser un espacio que aporte a la reflexión de la realidad migratoria y su participación en la escena artística.

Adaptación en formato radioteatral de Casimiro Vico Primer Actor de Armando Moock

Dirigida por Elisa Zulueta y con un elenco que incluye a renombrados actores como Sergio Hernández, Paola Volpato, Antonia Santa María y Héctor Morales, la adaptación en formato radioteatral de Casimiro Vico Primer Actor de Armando Moock cambia de escenario, producto del retroceso en la fase de desconfinamiento en Santiago, para presentar su versión presencial.

El paso de fase 4 a fase 2 de desconfinamiento en toda la Región Metropolitana volvió a mover las fichas en el tablero: programada originalmente para ser presentada en el Anfiteatro Bellas Artes, Casimiro, la adaptación en formato radioteatral Casimiro Vico Primer Actor de Armando Moock que trae de vuelta a la dirección a la actriz y dramaturga Elisa Zulueta, debutará con estrictas medidas sanitarias este domingo 13 de diciembre, a las 18.00 horas, en la explanada del Parque Cultural de Valparaíso, ciudad que se mantiene en fase 3.

La actividad será gratuita, previa inscripción en https://forms.gle/vwc9MQ9EnBX4je3eA, con aforo limitado de 100 personas por orden de llegada y contará con todos los protocolos sanitarios.

Protagonizada por Sergio Hernández, Paola Volpato, Antonia Santa María, Héctor Morales, Natalia Grez, Sergio Hernández, Luis Cerda y Jaime Omeñaca, la historia escrita por el dramaturgo chileno Armando Moock en 1937 retrata en escena a un ingenuo sastre que vive permanentemente con el sueño de ser actor. A su sastrería llega gente de las tablas; directores, dramaturgos y actores a beber, fumar y vestirse, sin nunca recibir un peso a cambio. Así y todo, durante una noche de juerga sus amigos lo convencen de vender su local y comprar una compañía de teatro de poca monta y en quiebra, de la que terminará siendo primer actor, y Carmen, su esposa, primera actriz. Cumplir su sueño de meterse de lleno en el teatro, sin embargo, no le será fácil.

Protocolo Parque Cultural de Valpararaíso

  • El aforo máximo permitido para la obra Casimiro es de 100 personas por orden de llegada, previa inscripción en parquecultural.cl/ y santiagoamil.cl.
  • El acceso es por calle Cumming.
  • Para entrar se tomará la temperatura y se confirmarán los datos de las personas, ya que esto facilitará la trazabilidad.
  • Se solicitará mantener al menos un metro de distanciamiento entre cada persona.
  • Lavar y desinfectar tus manos.
  • Uso de mascarilla en todo momento
  • Los servicios higiénicos estarán exclusivamente habilitados para el público asistente.

Para mirarnos a los ojos

Tras 7 largos meses de confinamiento por la actual emergencia sanitaria, Valparaíso se apronta a la 6ta versión del Festival Nacional de Teatro Lambe Lambe: “Para Mirarnos a los ojos”, bajo un protocolo seguro, saludable y solidario. Desde el 7 al 13 de diciembre 25 espectáculos se presentarán en la ciudad, el proyecto es una actividad producida por la Fundación y Compañía OANI Teatro y financiado por el Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes, Convocatoria 2020 y por Puerto Ciudad (EPV, TCVAL, Municipalidad de Valparaíso).

El Teatro Lambe Lambe es un espectáculo de animación con personajes en miniatura y objetos que, acompañados por una música y/o voz, dentro de una cajita escénica representan en pocos minutos, secretas situaciones teatrales para un espectador por función. El origen de este lenguaje se inicia en Brasil en 1989 inspirado en los antiguos fotógrafos llamados lambe lambe y en nuestro país minuteros, ambos se ubicaban plazas de la ciudad, retratando a través de sus cámaras. 

La actividad será la primera al aire libre en realizarse en Valparaíso, la cual contará con restricciones de aforo, distancia social y sanitización de los espacios. Para construir este protocolo se ha indagado y estudiado experiencias culturales de otros países que ya han sido desconfinados bajo estrictas normas del cuidado sanitario, abriendo las posibilidad a reencontrarse con las comunidades y fortaleciendo la actividad artístico cultural. 

Exhibición de Amateur Dance Film y Amateur el documental

Amateur, fue una convocatoria abierta y gratuita para personas de la región de Valparaíso y sus alrededores, realizada por el Parque Cultural de Valparaíso en conjunto al bailarín, coreógrafo y performer Marco Ignacio Orellana. Esta iniciativa nace bajo uno de los ejes editoriales del PCdV denominado «igualdad y diversidad», el que se trabajó y desarrolló durante el año convirtiendo a Amateur como el hito programático de este eje. El proyecto, con características de residencia en danza, pretendió encontrar las diferencias y hacerlas conversar, visibilizando las riquezas que proyectan cada una de las personas que participaron de este encuentro. Fortaleciendo sus capacidades, el reconocimiento y respeto a sus propios derechos.

Amateur fue un proceso y ejercicio de conformación de una obra colectiva en un montaje audiovisual de danza y, como ha venido reivindicando el feminismo y más recientemente los estudios de masculinidades, se quiso expandir al desarrollo humano de quienes participaron para ser y sentir libremente; disfrutar de las diferencias, soñar, aspirar, comportarse y pensar con independencia del género al que pertenezcan. Por tanto es una apuesta y un reclamo al derecho a autoidentificarse, poniéndolo de manifiesto al ser creadores y parte de esta obra de danza.

Amateur, no significa aficionado en su estricto rigor, ya que es un concepto que nace desde el hacer con placer, en este caso, el placer de bailar, el derecho de autoidentificación, de encontrarse con congéneres y emprender un viaje en la conformación de una obra colaborativa.

La emergencia sanitaria, dejó en claro que los personajes se relacionan bajo la premisa de un confinamiento que obliga a la distancia y a temer al otro. En cierto sentido la sobrevivencia depende del aislamiento de congéneres. La imposición y legitimación de las prácticas virtuales/digitales como herramientas relacionales y sociales, son los abstractos de una idea de salud.

El bienestar no vendrá de la imposición de fronteras, sino más bien de un nuevo equilibrio entre los seres humanos. Y Amateur, logró hackear esa normatividad y traspasar pantallas, generando un colectivo de afectos y equilibrios.

Encuentro “Aguas, semillas y culturas libres”

El Parque Cultural de Valparaíso y Slow Food te invitan a participar del Encuentro “Aguas, semillas y culturas libres”, desarrollado en el marco del evento global Terra Madre.

A través de diálogos online y una feria presencial de productores locales se podrá compartir, conversar y reflexionar sobre la sostenibilidad en todos los espacios, el futuro de la alimentación y la lucha contra la actual crisis climática.

¿Cuándo?

Diálogos online: Viernes 11 de diciembre 10:00-12:00 hrs / 15:30-17:30 hrs

Feria presencial: Sábado 12 de diciembre 11:00-15:00 hrs

¿Dónde?

Diálogos online: Plataforma Zoom y Facebook Live del PCdV

Feria presencial: Explanada del PCdV

La feria “Agua, semillas y culturas libres” nace desde un trabajo de hace algunos años bajo la necesidad de reunirse, articularse y poner de manifiesto la importancia de temas como el agua, las semillas libres de transgénicos, los pueblos originarios y la alimentación soberana.

Poniendo en contexto que se está en un proceso constituyente, la idea será conversar sobre estos temas desde esta perspectiva. Además, a nivel global se está en contexto de Terra Madre, el evento más importante del movimiento Slow Food que se desarrolla anualmente en Italia, siendo este encuentro una extensión de aquella convocatoria.

Programa 11 de diciembre (on line)

Programa 12 de diciembre (presencial)

Felix Kiessling

El lunes 14 de diciembre ocurrió, en los territorios de Wallmapu, uno de los eventos astronómicos más relevantes del 2020: eclipse total de sol. Esta alineación sideral tuvo lugar justo en los últimos suspiros de uno de los años más complejos que la humanidad tenga memoria. 

Bajo este panorama, la obra del artista alemán Felix Kiessling, titulada Antisonne (antisol), podría ser leída desde el imaginario del “Lan Antü” que es traducido por las comunidades mapuches como «la muerte temporal del sol». Esta concepción ancestral plantea que el eclipse solar es una vorágine astronómica que provoca diversos cambios ya que el sol tiene mayor relevancia que la luna para la eco-sustentabilidad de estas tierras. Además el sol es el origen e irradia una de las fuerzas esenciales de la cosmovisión mapuche, el Kütral (fuego).

No cabe duda que este eclipse solar ha sido catalogado como un instante necesario para masificar una reflexión global ante el contexto del orbe que actualmente está enfrentando, por un lado, los visibles efectos del cambio climático y, por otro, las dramáticas consecuencias sanitarias del Covid-19.

Rodolfo Andaur  

Proyecto financiado por la Corporación Chileno-Alemana de Valparaíso.