Montaje teatral

OBRA DE TEATRO UNIPERSONAL

 

 

 

El colectivo escénico Agua-Cero, estrenará a fines de agosto en Valparaíso, la obra “Pinochet Apócrifo”, basada en el libro del periodista, sociólogo y escritor Sergio Marras.

 

 

 

El montaje unipersonal protagonizado por George Casanova y dirigido por Enrique Saldes, que hace referencia al libro de la supuesta carta de Pinochet a un siquiatra chileno, se presentará el 30 y 31 de agosto en el Teatro del Parque Cultural de Valparaíso a las 20 horas, y en septiembre y octubre en la Sala Dispositivo Cultural.

 

 

 

En Síntesis: La obra de teatro ha tomado como único personaje a Augusto Pinochet. Es el relato de momentos históricos, entrelazados con política ficción y humor negro. Se recrean posibles procesos reflexivos y emotivos que lo llevaron a  fundamentar su modo particular de accionar y de violentar los Derechos Humanos.

 

 

 

Pinochet Apócrifo es un apasionado cinéfilo y utiliza al cine para explicar su actuar en la historia de Chile. Cita El silencio de los Inocentes, Taxi Driver, Aliens, El Padrino, entre otras.

 

 

 

Pinochet Apócrifo es la conversación nunca revelada, la confesión imposible, donde   comparte relatos íntimos e históricos en momentos cruciales de su vida.  Nos cuenta cómo se transformó en dictador, las enseñanzas que recibió de Maquiavelo Napoleón, el atentado a su persona, sus alucinaciones, su leit motiv.

 

 

 

En su confesión se refiere al Golpe Militar, a su relación con el Presidente Allende, al atentado a su persona, la noche del plebiscito del Sí y el No, su asunción como senador vitalicio, los motivos de la Constitución del 80. Tampoco elude temas como la muerte y las torturas.

 

 

 

Evalúa su cometido, revelando complejidades y complejos.

 

 

 

Pinochet Apócrifo se expresa como un personaje con grandezas y miserias, impotente ante el destierro del alma nacional. Se considera a sí mismo legado y continuidad de la vena autoritaria de mapuches y españoles.

 

 

 

La figura de Pinochet está recluida en el tiempo y en la memoria de cada chileno. La mayoría de los chilenos ya dictó su condena.

 

 

 

Este proyecto teatral-unipersonal del Colectivo Escénico Agua-Cero se prepara desde septiembre de 2012 y nace del libro “Carta Apócrifa de Pinochet a un Siquiatra Chileno”, de Sergio Marras, que autorizó esta adaptación.

 

 

 

La obra que toma como único personaje a Augusto Pinochet, apela a la misión más antigua del teatro consistente en expresar y manifestar la inconformidad de un pueblo, dándonos la posibilidad de reflexionar, analizar y evaluar.

 

 

 

El Colectivo Escénico Agua-Cero, invita a convocar a la Memoria, para que cada uno pueda revisar, cuestionar y resolver.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

PINOCHET APÓCRIFO

 

 

 

Basada en el libro del escritor Sergio Marras.

 

 

 

“Carta Apócrifa de Pinochet a un Siquiatra Chileno”

 

 

 

 

 

 

 

COLECTIVO ESCÉNICO AGUA-CERO

 

 

 

      Actuación: George Casanova O.

 

 

 

Música original: Paul Hernández M.

 

 

 

Coreografía final: Franko Ruiz

 

 

 

Medios&Prensa: Francisco Saldes A.

 

 

 

Dirección&Dramaturgia&Diseño Integral: Enrique Saldes A.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

FUNCIONES:

 

 

 

 

 

 

 

TEATRO DEL PARQUE CULTURAL DE VALPARAÍSO (Cerró Cárcel 471, Cerro Cárcel).

 

 

 

Viernes 30 y sábado 31 de agosto.

 

 

 

 

 

 

 

HORA: 20:00 hrs.

 

 

 

 

 

 

 

ENTRADAS:

 

 

 

2.500 General

 

 

 

1.500 Estudiantes y Tercera edad

 

 

 

 

 

 

 

Contacto: Enrique A. Saldes Aliaga.

 

 

 

Director CE Agua-Cero

 

 

 

Cel. 9.1388415 – 92308606  Mail: saldesaliaga@hotmail.com

Intensivo percusión y danza

de Rodrigo Gómez Rovira

Raúl Gómez, padre el fotógrafo Rodrigo Gómez Rovira, contaba con un registro de más de 40 mil fotografías y luego de un exhaustivo trabajo éste selecciona alrededor de 250 imágenes que traslada a un prolijo libro.

«Repertoire es un libro que reúne fotografías, apuntes, notas, textos de mi padre Raúl Gómez.  Es el testimonio de su vida, de su exilio en Francia «, señala su autor.

REPERTOIRE

Montaje teatral

OBRA DE TEATRO UNIPERSONAL

El colectivo escénico Agua-Cero, estrenará a fines de agosto en Valparaíso, la obra “Pinochet Apócrifo”, basada en el libro del periodista, sociólogo y escritor Sergio Marras.

El montaje unipersonal protagonizado por George Casanova y dirigido por Enrique Saldes, que hace referencia al libro de la supuesta carta de Pinochet a un siquiatra chileno, se presentará el 30 y 31 de agosto en el Teatro del Parque Cultural de Valparaíso a las 20 horas, y en septiembre y octubre en la Sala Dispositivo Cultural.En

Síntesis: La obra de teatro ha tomado como único personaje a Augusto Pinochet. Es el relato de momentos históricos, entrelazados con política ficción y humor negro. Se recrean posibles procesos reflexivos y emotivos que lo llevaron a  fundamentar su modo particular de accionar y de violentar los Derechos Humanos.

Pinochet Apócrifo es un apasionado cinéfilo y utiliza al cine para explicar su actuar en la historia de Chile. Cita El silencio de los Inocentes, Taxi Driver, Aliens, El Padrino, entre otras.

Pinochet Apócrifo es la conversación nunca revelada, la confesión imposible, donde   comparte relatos íntimos e históricos en momentos cruciales de su vida.  Nos cuenta cómo se transformó en dictador, las enseñanzas que recibió de Maquiavelo y Napoleón, el atentado a su persona, sus alucinaciones, su leit motiv.

En su confesión se refiere al Golpe Militar, a su relación con el Presidente Allende, al atentado a su persona, la noche del plebiscito del Sí y el No, su asunción como senador vitalicio, los motivos de la Constitución del 80. Tampoco elude temas como la muerte y las torturas.

Evalúa su cometido, revelando complejidades y complejos.

Pinochet Apócrifo se expresa como un personaje con grandezas y miserias, impotente ante el destierro del alma nacional. Se considera a sí mismo legado y continuidad de la vena autoritaria de mapuches y españoles.

La figura de Pinochet está recluida en el tiempo y en la memoria de cada chileno. La mayoría de los chilenos ya dictó su condena.

Este proyecto teatral-unipersonal del Colectivo Escénico Agua-Cero se prepara desde septiembre de 2012 y nace del libro “Carta Apócrifa de Pinochet a un Siquiatra Chileno”, de Sergio Marras, que autorizó esta adaptación.

La obra que toma como único personaje a Augusto Pinochet, apela a la misión más antigua del teatro consistente en expresar y manifestar la inconformidad de un pueblo, dándonos la posibilidad de reflexionar, analizar y evaluar.

El Colectivo Escénico Agua-Cero, invita a convocar a la Memoria, para que cada uno pueda revisar, cuestionar y resolver.

 

 

PINOCHET APÓCRIFO

Basada en el libro del escritor Sergio Marras.

“Carta Apócrifa de Pinochet a un Siquiatra Chileno”

 COLECTIVO ESCÉNICO AGUA-CERO

Actuación: George Casanova O.

Música original: Paul Hernández M.

Coreografía final: Franko Ruiz

Medios&Prensa: Francisco Saldes A.

Dirección&Dramaturgia&Diseño Integral: Enrique Saldes A.

FUNCIONES:

TEATRO DEL PARQUE CULTURAL DE VALPARAÍSO (Cerró Cárcel 471, Cerro Cárcel).

 

Viernes 30 y sábado 31 de agosto.

HORA: 20:00 hrs.

 

ENTRADAS:

 

2.500 General

 

1.500 Estudiantes y Tercera edad

 

Contacto: Enrique A. Saldes Aliaga.

Director CE Agua-Cero

 

Cel. 9.1388415 – 92308606  Mail: saldesaliaga@hotmail.com

 

 

 

 

30/Ago/2013

Programa emitido en vivo por las ondas de la radio Ritoque 102.5 FM el pasado miércoles 28 de agosto.
En la ocasión hablamos sobre la obra Pinochet Apógrifo que se estrena el 30 de agosto en el teatro del Parque, del lanzamiento del libro de Rodrigo Gómez Rovira,»Repertoir», del sábado 31 y del Concierto del Cuarteto Latinoamericano de Cuerdas del domingo 1° de septiembre, entre otras cosas.

30/Ago/2013

“Esta iniciativa busca generar un entramado institucional, a tener personas comprometidas y responsables por favorecer el desarrollo de base para construir una cultura científica”. Así definió Mariano Rosenzvaig, director nacional del Programa EXPLORA CONICYT, la Red de Cultura Científica de la Región de Valparaíso, cuya acta de constitución fue suscrita en una ceremonia realizada en la Casa Central de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso por los representante de las entidades que contribuirán al cumplimento de los objetivos trazados.

La actividad fue encabezada por el vicerrector de Investigación y Estudios Avanzados de la PUCV, Joel Saavedra; el director regional del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, Rafael Torres; y la directora del Proyecto Asociativo Regional EXPLORA CONICYT Región de Valparaíso, Mabel Keller.

El objetivo de esta Red es el compromiso con la circulación de contenidos científicos por los espacios culturales de la región y la contribución hacia una apropiación social de la ciencia, entendida como un proceso de comprensión e intervención de las relaciones entre ciencia, tecnología y sociedad.

IMPORTANTE DESAFÍO

El vicerrector de Investigación y Estudios Avanzados de la PUCV, Joel Saavedra, reconoció que éste es un importante desafío y que confía que desde espacios de encuentro y diálogo se avanzará hacia la creación de una cultura científica en la sociedad, para beneficio de nuestra existencia y las futuras generaciones.

Representantes de las distintas entidades involucradas suscribieron el acta de constitución de la Red.

Asimismo, señaló que las instituciones del Estado como CONICYT, a través de su Programa EXPLORA, “han ido ganando espacios alternativos al aula y han ido consiguiendo, a través de campañas públicas, poner al alcance de las familias información científica relevante en espacios de uso público, darle movilidad y sustancia a la cultura científica y, de esa manera, también sentido al ciudadano común”.

“LA CIENCIA ES UN CAMINO POSIBLE”

Para el director nacional del Programa EXPLORA CONICYT, el propósito de esta Red “se acerca al sueño del desarrollo de una cultura científica para Chile que no es otra cosa que aprender a conocer, valorar y querer el conocimiento y la ciencia que se hace en nuestro país, lo que nos servirá finalmente como una herramienta para proyectarlo como un país desarrollado en el futuro”.

Agregó que la ciencia no es sólo lo que ocurre dentro de un laboratorio, sino que en todos los espacios de la vida cotidiana. “Debemos mostrar a nuestros niños y niñas en los colegios, que la ciencia es un camino posible, que no está únicamente relegado a unos pocos, sino que es algo que cualquier persona puede abrazar y triunfar en ello”, concluyó.

Fuente PUCV.

 

28/Ago/2013

Una histórica e increíble presentación tendrá lugar este domingo 1° de septiembre en el teatro del Parque Cultural de Valparaíso con el concierto del Cuarteto Latinoamericano de Cuerdas en el marco del ciclo denominado Territorios de la Música en el Parque.

El Cuarteto Latinoamericano de origen chileno-mexicano con más de 30 años de trayectoria, fue fundado en México en 1982, ganador del Grammy Latino 2012 por su disco «Brasileiro, works of Francisco Mignone», representa hoy una voz única en el ámbito internacional, difundiendo la creación musical de América Latina en los cinco continentes.

Integrado por tres hermanos, los violinistas Saúl y Arón y el cellista Álvaro Bitrán, junto con Javier Montiel, violista, el Cuarteto Latinoamericano fue considerado por el Times de Londres como «poseedor de un instinto que definitivamente lo coloca en la primera división de los cuartetos de cuerdas» y por el Houston Chronicle como «uno de los mejores cuartetos que hayamos oído en años».

El Cuarteto Latinoamericano ha jugado un papel decisivo en la formación de músicos en México y sus integrantes realizan actualmente su labor pedagógica afiliados al Centro Cultural Ollín-Yoliztli, el Conservatorio Nacional y la Escuela Nacional de Música en México, además del Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, donde tiene a su cargo la Academia Latinoamericana de Cuartetos de Cuerda.

El cuarteto fue Cuarteto Residente en la Universidad Carnegie Mellon en Pittsburgh, Estados Unidos, desde 1987 hasta 2007.  Graba para los sellos Quindecim, Urtext, Luzam, Naxos, Tonar, Tocatta, Elan, New Albion y Dorian Sono Luminus, para el cual grabó la integral de los 17 cuartetos de Villalobos, habiendo recibido por el Vol.6 de esta colección dos nominaciones al Premio Grammy en 2002.

Lo central en estos cuatro maestros no es sólo interpretar y estudiar música del continente sino también acercarla al público porque creen que las obras que tienen un componente folklórico o étnico guardan un mensaje más inherente a cada uno de nosotros. Asimismo su desempeño como profesores en diferentes instancias hace valorar la música que ha sido compuesta en el continente y que muchas veces queda escondida tras el velo de la academia europea.

Son en la actualidad un claro referente musical de nuestro continente quedando demostrado que, cuando queremos mirar a Europa como referente musical, basta con mirar más a este cuarteto para cambiar de opinión.

En el marco del segundo ciclo llamado Territorios de la Música en el Parque, se presenta este concierto completamente gratis, debiendo retirar invitaciones en el recinto hasta agotar stock, respetando la capacidad de la sala de 307 butacas.

Más informaciones a la casilla de correo electrónico comunicaciones@pcdv.cl, al fono 9.4198374.

En tanto, ya están también disponibles las invitaciones para el tercer concierto del ciclo del domingo 8 de septiembre denominado Solistas, a cargo de la Orquesta Juvenil de Casablanca, Musart más invitados.

Más info en www.pcdv.cl.

27/Ago/2013

El Bacán y el Pulento, eran dos perros que vivían en la Ex Cárcel, llegaron cachorros al lugar. El Bacán fue adoptado por una estudiante que participaba en el espacio cultural, lo salvó del ataque de las pulgas y garrapatas, además de su notoria desnutrición.

8 meses después, dentro de un grupo de mujeres pertenecientes a la Municipalidad y a cargo del aseo del Ex Parque Cultural, una de ellas, llegó con un cachorro negro, de una personalidad tranquila, mansa y dócil, este carácter sumiso se atribuía tal vez, al problema que poseía en sus patas delanteras. Sin embargo, esto no fue un obstáculo para que, El bautizado como “Pulento” se convirtiera en el mejor amigo de El Bacán.

El Pulento se estaba acostumbrando al lugar, pero un día, desapareció en extrañas circunstancias, el cachorro había seguido a una mujer, quien al encontrar tan simpático al animal se lo llevó a su casa. Para entonces “Papito” el cuidador de los canes, se enteró de tal hecho, y anunció que si no devolvía al perro, ella no entraba más al lugar. Se reafirmó la llegada del Perro al Parque, nadie tendría derecho entonces a retirarlo de su nuevo hogar.
Se convirtió en parte de varias intervenciones que se realizaban en esos años, protagonista de escenas, cuidador del lugar y defensor de su compañero, siempre alerta a lo que le parecía extraño.

A fines del 2011, a causa de un atropello, Bacán abandona la tierra, dejando a cargo ahora al Pulento en el gran espacio que juntos solían recorrer. Dos años después reúnen nuevamente sus caminos, pero ahora en el cielo.
Se puede decir que El Pulento, estuvo en este sitio desde los comienzos, presente en las primeras obras, en la transformación del lugar, siendo parte de miles de fotografías, cómplice de los niños que jugaban en el pasto, amigo de los caminantes solitarios, el primero que saludaba por las mañanas y el último que acompañaba a la puerta en la tarde, contribuyó a pulir lo que hoy es El Parque Cultural.

Dicen que el perro es el mejor amigo del hombre, no cabe duda que El Pulento fue el mejor amigo de toda la familia que conforma este lugar, su rastro quedará plasmado siempre en estos rincones, cada ladrido, lamido y movimiento de cola, será recordado como el gesto más único y loable del más fiel de todos los perros, hasta pronto, Querido Pulento.

26/Ago/2013

Programa emitido en vivo el pasado miércoles 21 de agosto por las ondas de la Radio Ritoque 102.5 FM y conducido por Justo Pastor Mellado y Richard Muñoz Ojeda.
En esta oportunidad conversamos sobre el Primer Encuentro de Payadores que se realizó el 23 de agosto en el Parque, de libros y motivaciones.

 

 

Concierto fantasía para tres bailarinas, piano solista, marimba y cuerdas.

 

Ensamble Ex Corde PUCV y compañía de danza estrenarán obra de compositor local

 

El domingo 25 de agosto se efectuará el estreno de la obra “Cielo”, compuesta por el alumno del Postítulo en Composición de la PUCV, Rodrigo Silva, la que en palabras de su autor es una fantasía musical “minimalista” escrita para Piano, Percusión y Cuerdas, donde la música propone un vuelo por el firmamento durante la noche, “momento en el que emanan las magias del cielo, el viento, los colores y la visión de la tierra en suspensión, entre muchas otras, dibujadas por los distintos instrumentos”, señala Silva.

 

El montaje estará a cargo de la Compañía Instantes, integrada por las bailarinas Louise Cazy, Natalia Balut e Ingrid Ramírez junto a Carlos Caamaño (Piano), Nicolás Moreno (Marimba) y el Ensamble Ex Corde PUCV, bajo la dirección del académico del Instituto de Música de la PUCV y compositor Boris Alvarado. El estreno se efectuará a las 19 horas en el Parque Cultural de Valparaíso (Calle Cárcel 471, Cerro Cárcel, Valparaíso), con entrada liberada.

 

Sobre la composición de esta obra pensada para tres bailarinas, piano solista, marimba y cuerdas, Silva agrega que “Cielo” se originó en primera instancia como un “Divertimento para Piano y Sintetizadores”, pero siempre teniendo como inspiración o imagen sonora, el acto de mirar el cielo. “Y estar en él como una suerte de ente volador, como divertimento en cada parte de la obra, que encierra distintos estados por ejemplo la creación de la noche, el volar en el cielo, el viento en éste, etc. Después y como parte del constante apoyo de Boris Alvarado, construimos una versión para piano, marimba y orquesta de cuerdas”, indicó.

 

“Cielo” cuenta con nueve movimientos: Introducción, Vértigo, Anuncio, Noche, Francosoñador, Viento, Aboreal, Señal y Descenso. “La obra comienza con una introducción que mezcla armonías a través de las cuerdas las cuales empiezan a formar el cielo nocturno, con los últimos destellos del sol, un crepúsculo con un sinnúmero de colores comienza a formarse, mientras aparecen las primeras estrellas representadas por el piano”, agregó Silva.

 

Las ráfagas de viento, una música de influencia oriental y la incertidumbre que existe antes de iniciar un viaje son algunos de los elementos que se aprecian a lo largo de la obra.

 

 

 

CÓMO AUNAR LA MÚSICA Y LA DANZA

 

Sobre lo novedoso que tiene esta obra a la hora de integrar la música y la danza, la directora de la Compañía Instantes, Louise Cazy indicó que “en esta muestra, nos inspiramos en Isadora Duncan quien siempre buscó ‘bailar’ el alma de la música. En esta obra, no queremos que la danza sea un acompañante de la música, sino que nos lleve a la música, como un instrumento más del grupo instrumental, donde la danza dará vida y cuerpo a la obra”. Oriunda de Francia, Louise se instaló en Chile en 2009 y cuenta con un Diplomado en Patrimonio, Comunidad y Cultura Local.

 

Sobre los desafíos que representó aunar la danza con la música, el Dr. Boris Alvarado señaló que “como siempre las llamadas interdisciplinas requieren mucha coordinación escénica y conceptual. Se trata de precisión en la ejecución pero no sólo en su técnica sino en su reflexión como dos expresiones (…) Se trata de plasmar los conceptos de la obra y que éstos puedan interactuar para los músicos y las bailarinas en un vuelo contemporáneo, actualizado y en busca de la unicidad”, indicó.

 

Finalmente, Cazy precisó que “las bailarinas deben ser parte integrante de la orquesta. Ahí es donde empieza una etapa delicada donde las bailarinas deben entender la música al igual que los músicos, con el afán de construir un cuerpo danzante”.

 

¿Por qué se optó por juntar ambas disciplinas? El autor Rodrigo Silva indicó que una vez terminada la obra original, con su profesor Boris Alvarado, vio que la creación tenía un carácter narrativo. En el fondo contenía una representación de manera musical. “Entonces, la idea fue poder llevarla a cabo junto con otra rama artística, lo que fue una decisión de coherencia en el sentido sonoro de la pieza. Pensamos el fluir del cuerpo y en la danza, en donde el movimiento en tanto belleza del cuerpo debía estar presente”, concluyó.

 

 



Obra para niñ@s menores de 6 años

Una obra para público de la primera infancia, niños y niñas párvulos que, acompañados de sus padres presenciarán el fruto de la investigación de la compañía Teatro de Ocasión.

“Una Mañanita Partí…” es el viaje de Ana hacia la naturaleza, a través de la imaginación. Una travesía de colores, sonidos, paisajes y animales, en la que niños y niñas serán invitados a descubrir, sentir y disfrutar. La obra es resultado de un proyecto IBERESCENA 2010-2011 titulado “Viajando a la estimulación de la Primera Infancia”

Posterior a la función se invita a actores, actrices, educadoras y público en general a participar junto al director y elenco del Conversatorio: “Teatro y Público de la Primera Infancia”.

Baje ficha de apoyo pedagógico para educadoras y artistas escénicos:

Material Pedagógico

Vea Tríptico:

Tríptico Una mañanita partí…

Vea un un breve video de la obra:

http://www.teatrodeocasion.cl/index.php/portafolio/104-trailer-una-mananita-parti

 

 

 

en el Parque

El resurgimiento del mundo de la paya en los últimos 20 años ha dado paso a la aparición de nuevos cultores. En este primer encuentro que se realizará en el PCdV se podrá apreciar esta poesía improvisada de parte de 6 exponentes de este género que a base de décimas, guitarrón y canto darán forma y vida a este evento.

Compartirán escenario: María Cecilia Astorga, Rodrigo Nuñez, José Catalán, Fernando Yañez, Alfonso Rubio y Manuel Sánchez.