FIFV

El Festival Internacional de Fotografía Valparaíso (FIFV),  en su sexta versión, tiene preparada una gran exposición, la que estará a compuesta por la muestra de fotolibros latinoamericanos, afiches del festival no publicados, residencia del reconocido fotógrafo español Alberto García Alix y la residencia FIFV en el Festival francés ImageSingulières de cuatro exponentes chilenos.

 

Muestra residencia en Valparaíso de Alberto Garcïa Alix (España).

Nacido en 1956 en la ciudad de León, este fotógrafo fue clave al momento de documentar el movimiento cultural “la movida madrileña”, del cual formaba parte. Su trabajo ha sido reconocido por diversos premios nacionales e internacionales: Premio Nacional de Fotografía (1999), Premio de Fotografía de la Comunidad de Madrid (2004), Premio PHotoEspaña (2012), y más recientemente como Finalista del Premio Deutsche Börse 2014.

Este destacado artista fue invitado por el FIFV a desarrollar un proceso de creación en Valparaíso durante el mes de Agosto 2015, junto a 8 fotógrafos chilenos y argentinos. Esta modalidad de residencias viene a nutrir un ejercicio que el FIFV ha venido desarrollando con autores relevantes de la escena fotográfica mundial, con el objetivo de generar un archivo contemporáneo de la ciudad. En esta muestra, se dará a conocer imágenes inéditas que el fotógrafo español tomó a la ciudad puerto y sus habitantes.

 

Muestra de Fotolibros Latinoamericanos.

Comprende libros que el FIFV recibió durante el año 2015 producto de una convocatoria Latinoamericana, incluyendo producciones del último tiempo y anteriores. El objetivo de esta muestra es conectar los trabajos de artistas de todo el continente, además de potenciar el fotolibro como un soporte que perdura en el tiempo y permite que la fotografía latinoamericana se difunda e internacionalice. Los visitantes podrán acceder a una colección única de libros que no se comercializan en nuestro país.

 

Muestra Residencia FIFV en el Festival francés ImageSingulières – SÈTE#16 – de Paula López– Tomás Quiroga–Cristóbal Olivares–Nicolás Wormull.

Durante la edición 2015 del festival ImageSingulières en Sète (Francia), fueron invitados 4 autores chilenos a una residencia de 15 días en dicha ciudad del Mediterráneo. Esta muestra está compuesta por “República”, serie de Nicolás Wormull que retrata su vida en Chile tras el exilio; “Sur”, proyecto de de Paula López que relata la vida íntima de su familia ; Cristóbal Olivares expone dos obras sobre la posición de la mujer chilena en  “A-mor: Historias de femicidio” y «En el nombre de Karen». Finalmente, Tomás Quiroga exhibe «Apátrida», que aborda el sentido de pertenencia a una nación.
Muestra de afiches no publicados FIFV 2010 a 2015

Durante los 6 años de existencia del FIFV, se ha intentado generar una identidad gráfica que le dé al festival un carácter único y reconocible. Con la reineta como símbolo, los afiches del festival tienen un sello que destaca en la vía pública. En esta exhibición se presenta el proceso de creación gráfica de los afiches no publicados de las seis versiones del FIFV diseñados por Dante Mellado (Chile).

30/Oct/2015

El proyecto aglutinará en un solo sitio www.americanosfera.org  trabajos y artículos de los centros culturales y de pensamiento más destacados del ámbito americano en una sola plataforma virtual en la que compartirán sus trabajos, textos e ideas.

Desde Chile se suman a este proyecto de colaboración el Parque Cultural de Valparaíso y el Centro Cultural Estación Mapocho.

Son 16 instituciones y 29 centros culturales los adscritos a esta red digital impulsada por la Casa de América de Madrid: el Centro Cultural Estación Mapocho, el Museo de Arte de El Salvador, el Museo de Arte de Puerto Rico, el Teatro Solís de Montevideo, el Museo del Canal Interoceánico de Panamá, el Banco de la República de Colombia, el Centro Nacional de las Artes de México, el Espacio Cultural Julio Le Parc, el Museo de la Ciudad de Quito, la Fundación Cultural Banco Central de Bolivia, el Museo de la Tertulia, el Museo Nacional de Arte de México, el Parque Cultural de Valparaíso, el Museo de Arte Moderno de Bogotá y el Centro Cultura de la República de El Cabildo.

A partir del 30 de octubre, el site www.americanosfera.org ofrecerá una ventana on-line para conocer el trabajo de más de una quincena de centros culturales y de pensamiento, un número que irá creciendo a medida que avance el proyecto y que pretende llegar hasta más de treinta en los próximos meses. En esta web, responsables de cada institución irán mostrando los proyectos que tienen en marcha, y ofrecerán las motivaciones que les han llevado a realizarlos. De este modo Americanosfera permitirá viajar por centros de todo el continente y conocer de primera mano no solo los proyectos en los que se encuentran trabajando como unos visitantes más, sino también saber las razones y los detalles de su ejecución, adentrándose así en el funcionamiento de la institución de puertas hacia dentro. Con todo ello, Americanosfera pretende mostrar la riqueza cultural y de pensamiento común entre los centros de las dos orillas.

En los meses sucesivos se dará comienzo a la segunda fase, en la que se incluirán a los centros de pensamiento. En la presentación física en Madrid participarán el Secretario de Estado de Cooperación y para Iberoamérica, Jesús Manuel Gracia AldazPablo Gómez de Olea, director general para Iberoamérica; el Director de Medios y Diplomacia Pública del Ministerio de Asuntos Exteriores y de Cooperación, Tomás Poveda Ortega; Itziar Taboada, directora de Relaciones Culturales de la AECID; el director general de la Casa de América, Santiago Miralles Huete, y Olivia Piquero, coordinadora de la Sede Virtual de Casa de América.

 

14º Festival danzalborde

La conmemoración de los 40 años del Golpe de Estado en Chile, ocurrido el 11 de septiembre de 1973, fue el detonante para la creación de esta obra que se estrenó en abril de 2013. En ella, tres jóvenes intérpretes y la directora de la obra, comparten y tensionan sus visiones en torno a la historia reciente de Chile.  En esta puesta en escena el cuerpo, a través del gesto, el movimiento y la voz, constituyen el eje fundamental de la construcción de esta en el espacio, dialogando con el diseño integral y la composición musical.

Sobre Lorena Hurtado (Chile)

Coreógrafa, investigadora, gestora y docente. Ha creado diversas obras, entre ellas: “Bajo mi piel me río” (1995), “Quien es el enemigo”, basada en el discurso de Salvador Allende ante la asamblea de las Naciones Unidas (1972); “Movimientos Subterráneos” (Fondart 2001), “Cotidiano Ritual”, video danza en co autoría con Verónica Canales (2003) ; “Movimientos sobre la Mesa” (2003); “Modelo para Desarmar” (2006); “Memoria Compartida” (2013).

Actualmente investiga en la  memoria e historia reciente  de la danza independiente en Chile (fondart 2015 – 2016), y realiza clases en las escuelas de danza de la UAHC y Universidad de Chile.

Revista "Dubois"

El proyecto Dubois Vive consiste es una publicación escrita e ilustrada en torno a la historia y el  contexto de Emile Dubois y  la ciudad de Valparaíso.

Dubois vive presenta el Valparaíso  de principios de siglo XX   bajo la mirada de varios artistas plásticos de la ciudad. A  través de un cruce temporal con la actualidad se  contará la biografía del personaje, el  caso judicial, el culto a su figura y el imaginario artístico que  emerge de  su leyenda. Se incluye un guion inédito de un largometraje  que la compañía desarrolla actualmente.

29/Oct/2015

  • Hoy se presenta Mordedores (Argentina, Brasil) a contar de las 19 horas en el Parque Cultural de Valparaíso y, posteriormente, la obra Un Sismo (Chile), a las 20.30 horas en el Teatro del Palacio Cousiño, la cual toma como punto de partida el terremoto del 27 F de 2010.
  • El día viernes habrá muestra de laboratorio con jóvenes creadores en Áncora y Patio Volantín y,  posteriormente, se presentará en el Centex la obra 60 minutos (Colombia) y en el PCdV, la obra Memoria Compartida (Chile).
Una intensa programación mantiene el Festival Internacional de Danza Contemporánea Danzalborde, con artistas chilenos e internacionales y diversidad de propuestas. Así lo explicó Rocío Rivera, Co-Directora del Festival quien explicó que hoy se presentan dos obras: “vamos a estar con la obra Un Sismo de Compañía H e invitados, que es una compañía de creadores muy jóvenes. Es dirigida por Carla Bolgeri, provienen de Santiago y es una de las obras seleccionadas por el jurado para hacer la selección nacional, el cual estuvo integrado por Jimena García Blaya de Buenos Aires y Paula Giuria de Uruguay”.
La particularidad de esta obra es que “está creada a partir del suceso del terremoto, del año 2010, y de la experiencia física que provoca, es una investigación bastante interesante, y nos parece bueno que tengamos la oportunidad de verlo, porque son creadores muy jóvenes y dentro del contexto del Festival, que hayan creadores jóvenes proponiendo un discurso muy personal, es un aporte muy importante”, manifestó.
Además, y para quienes no pudieron asistir a la primera función de Mordedores de Marcela Levi & Lucía Russo / Improvável Produções (Brasil/Argentina) “hay una segunda función en el Parque Cultural de Valparaíso a las 19.00 horas, el cupo es limitado, hay 90 butacas, por lo tanto, hay distribución de números y se están entregando desde 30 minutos antes de la función”.
Jóvenes creadores y obras de Colombia y Chile
Rocío Rivera, destacó que el día viernes se dará inicio a la jornada con “un recorrido por el Cerro Panteón, por Áncora y por Patio Volantín, a visitar y a ver las propuestas que se han estado creando por creadores locales y algunos invitados de otros lados, que están participando de un laboratorio, con un invitado argentino que es el coreógrafo y director Fabian Gandini. En este recorrido nos vamos a encontrar con los esbozos iniciales de propuestas de obras que han estado trabajando con él en el laboratorio”.
Posteriormente, “a las 19.00 horas, nos moveremos hacia el Centro de Extensión del Consejo Nacional de la Cultura, en Plaza Sotomayor, para ver la obra 60 minutos, de Eloisa Jaramillo que viene de Colombia, que es una obra bastante interesante porque tiene interactividad con el público. Y el programa de la noche cierra a las 20.30 horas en el Parque Cultural de Valparaíso, con la obra Memoria Compartida de la coreógrafa chilena Lorena Hurtado.
Será un viernes muy intenso y dejamos a todos invitados, a que nos acompañen porque luego de eso, quedarán solo los últimos dos días de programación, con intervenciones urbanas el sábado en Cerro Cordillera, y el domingo en Cerro Polanco.”

14º Festival danzalborde

En 2014 Levi y Russo dieron inicio a un proceso de larga duración en una investigación sobre la violencia, entendida y experimentada más allá de sus connotaciones inmediatas de aniquilamiento, muerte y destrucción. No se trata de un retorno a la violencia mítica, que purifica y redime, sino más bien de tomar la violencia como algo que nos constituye, y extraer de ella su dimensión creadora, anti-determinista, sucia. Al cuerpo contemporáneo blindado y aséptico, en la desesperada búsqueda de una fortaleza auto-protectora envuelto en fantasías cosméticas se contrapone un cuerpo permeable, más elástico, que puede romperse, que ensucia y se ensucia, que piensa y es pensado, muerde y es mordido.

Sobre Levi & Russo

Fundaron en 2010 Improvável Produções, responsable por la producción de la pieza “Naturaleza Monstruosa”, Fomento a Danza 2011 – Secretaría Municipal de Cultura de Rio de Janeiro; por la intervención urbana “Sandwalk with me” desarrollada entre Londres y Rio con el apoyo de la Secretaría de Estado de Cultura de RJ y la coproducción del Festival Panorama y por “Mordedores”.

Formada por la Escuela de Danza Angel Vianna (RJ), Levi fue artista residente en el centro de arte Les Recollets (Francia); en el Programa Artistas en Residencia – Casa Encendida y en el Espacio Cultural Azala (España); en el Laboratório de Criatividade Urbana ON.OFF, Guimarães 2012 – Capital Europea de la Cultura (Portugal); en el programa Rio Occupation London, en la Cultural Olympiad; y recibió la beca Batiscafo (Cuba). Levi colaboró con Lia Rodrigues, Vera Mantero y Guillermo Gomez-Peña, entre otros.

Russo estudió psicología en la Universidad de Buenos Aires, y danza contemporánea en el EDDC (Holanda) y en el Centro Cultural Rojas (BsAs). Coordinó el proyecto Diálogos: Intercambio de procesos de creación en danza contemporánea (2006/8), impulsado por la Red Sudamericana de Danza en América Latina. Russo colaboró con Gustavo Ciríaco, Lupita Pulpo, Colectivo La Vitrina, Mundo Moebio, Manuel Vasón, entre otros.

28/Oct/2015

Mañana jueves a las 19 horas en el Parque Cultural de Valparaíso

Teatro Turba presenta trabajo multidisciplinario que cuenta la biografía del personaje, su caso judicial, el culto a su figura y un avance al trabajo cinematográfico pronto a rodar, dando vida a la mítica figura del asesino.

Ilustraciones, relatos, cuentos, testimonios, material de archivo y un profundo análisis del contexto de la época componen este segundo número de la revista literaria “Dubois Vive” que será presentada mañana en sociedad en el patio de Los Pimientos del Parque Cultural de Valparaíso.

La cita es este jueves 29 de octubre a las 19 horas, comenzando con la exhibición de un documental que da cuenta del proceso creativo que comenzó por allá en el año 2008 cuando los integrantes de la compañía de teatro local La Turba motivados por la mítica figura del “patrono del lumpen” como es llamado, empezaron este recorrido de investigación y montaje.

La publicación de la revista impresa va acompañado de un montaje teatral que ya se encuentra circulando por algunos establecimientos educacionales de la comuna y que viene a complementar este integral proceso creativo de la compañía.

La revista presenta una mirada de Valparaíso a principios del siglo XX, estableciendo un cruce con la actualidad. Cuenta la biografía del personaje, su caso judicial, el culto a su figura y un avance al trabajo cinematográfico pronto a rodar.

“No es casual que lancemos esta publicación en el Parque Cultural, ya que en este mismo sitio por allá en el año 1906 fue fusilado Emile Dubois cuando el recinto era la cárcel pública de la ciudad” señaló Gonzalo Olivares, director de la Revista.

El mito

Emile Dubois, primer asesino en serie de Valparaíso, fue condenado a muerte y fusilado, culpado de robos y crímenes a personajes de la alta esfera porteña y santiaguina. Su historia ha traspasado las décadas y su lecho de muerte en el cementerio de Playa Ancha hoy es centro de culto y de favores concedidos.

“La decisión de hablar sobre este personaje surge porque su historia de vida ha trascendido hasta nuestros días. Su fama cuenta que de asesino pasó a ser considerado por los habitantes del puerto como un santo hacedor de milagros, por lo que existen diversas interpretaciones en torno a su figura” subrayó Olivares.

La contradicción ética y moral en torno a este mito a lo largo de la historia, permite el reconocimiento y la identificación del patrimonio de Valparaíso, propiciando la reflexión acerca de la identidad de nuestra ciudad.

Prisma Dubois consiste en una investigación artística que se inicia el año 2008, a propósito de la escritura del texto dramático Dubois Santo/Asesino de Gustavo Rodríguez, un material matriz que se retroalimenta con cada una de las creaciones que la compañía produce en torno a este imaginario.

Lanzamiento “Dubois Vive”
Jueves 29 de octubre, 19 horas, Patio Los Pimientos, Parque Cultural de Valparaíso, entrada liberada.

14º Festival danzalborde

En 2014 Levi y Russo dieron inicio a un proceso de larga duración en una investigación sobre la violencia, entendida y experimentada más allá de sus connotaciones inmediatas de aniquilamiento, muerte y destrucción. No se trata de un retorno a la violencia mítica, que purifica y redime, sino más bien de tomar la violencia como algo que nos constituye, y extraer de ella su dimensión creadora, anti-determinista, sucia. Al cuerpo contemporáneo blindado y aséptico, en la desesperada búsqueda de una fortaleza auto-protectora envuelto en fantasías cosméticas se contrapone un cuerpo permeable, más elástico, que puede romperse, que ensucia y se ensucia, que piensa y es pensado, muerde y es mordido.

Sobre Levi & Russo

Fundaron en 2010 Improvável Produções, responsable por la producción de la pieza “Naturaleza Monstruosa”, Fomento a Danza 2011 – Secretaría Municipal de Cultura de Rio de Janeiro; por la intervención urbana “Sandwalk with me” desarrollada entre Londres y Rio con el apoyo de la Secretaría de Estado de Cultura de RJ y la coproducción del Festival Panorama y por “Mordedores”.

Formada por la Escuela de Danza Angel Vianna (RJ), Levi fue artista residente en el centro de arte Les Recollets (Francia); en el Programa Artistas en Residencia – Casa Encendida y en el Espacio Cultural Azala (España); en el Laboratório de Criatividade Urbana ON.OFF, Guimarães 2012 – Capital Europea de la Cultura (Portugal); en el programa Rio Occupation London, en la Cultural Olympiad; y recibió la beca Batiscafo (Cuba). Levi colaboró con Lia Rodrigues, Vera Mantero y Guillermo Gomez-Peña, entre otros.

Russo estudió psicología en la Universidad de Buenos Aires, y danza contemporánea en el EDDC (Holanda) y en el Centro Cultural Rojas (BsAs). Coordinó el proyecto Diálogos: Intercambio de procesos de creación en danza contemporánea (2006/8), impulsado por la Red Sudamericana de Danza en América Latina. Russo colaboró con Gustavo Ciríaco, Lupita Pulpo, Colectivo La Vitrina, Mundo Moebio, Manuel Vasón, entre otros.