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“Poemas de la Madres” de Gabriela Mistral

A  partir de la reedición del libro Poemas de las Madres (1950) de Gabriela Mistral, publicado por la Biblioteca Nacional de Chile en 2016 y que incluye los dibujos originales del artista André Racz, consideramos necesario organizar este Coloquio en que se expondrán distintas visiones literarias, estéticas, historiográficas, de género y editoriales en torno a esta importante obra de nuestra Premio Nobel de Literatura, además de la trayectoria de un artista con una particular historia relacionada con las artes plásticas y la cultura de nuestro país, en especial con la ciudad de Valparaíso, en un breve, intermitente, pero profundo encuentro.

 Investigadores que participan:

Mónica Ravelo, Doctoranda en Estudios Interdisciplinarios sobre Pensamiento, Cultura y Sociedad de la Universidad de Valparaíso e Historiadora del Arte de la Universidad de la Habana.

Stella Salinero, Máster en Estudios Avanzados en Historia del Arte, Universidad de Barcelona y Licenciada en Teoría e Historia del Arte de la Universidad de Chile.

Magda Sepúlveda, Doctora en Literatura de la Universidad de Chile y profesora asociada y Jefa del Programa de Doctorado en Literatura de la Pontificia Universidad Católica de Chile.

Ignacia Cortés, Máster en Estudios Latinoamericanos de la Universidad de Chile, Profesora de Estado en Castellano de la Universidad de Santiago.

Álvaro Cárdenas, Investigador, compilador y editor de la versión 2016 de Poemas de las Madres publicada por la Biblioteca Nacional de Chile.


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20/Abr/2017

Programa emitido este jueves 20 de abril en vivo por las ondas de radio Valparaíso, 102.5 FM. En la ocasión estuvo invitados el coreógrafo portugués Joao dos Santos y el escultor porteño Cristian Romo.
En la música nos acompañó el cantautor coyhaiquino Godie.


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20/Abr/2017

Variadas actividades, entre ellas Patricio Manns presenta su libro “Violeta Parra: La Guitarra Indócil”

Múltiples eventos darán vida al “Día Mundial del Libro” en el Parque Cultural. Ferias, coloquios, presentaciones de libros, talleres de encuadernación son parte de las acciones que tendrán al libro como eje central de las actividades del fin de semana.

Todas las presentaciones de la Feria del Libro Independiente contarán con legua de señas, sumando un nuevo aporte en hacer del Parque un espacio 100% inclusivo.

 Esta actividad se realiza en el marco de la celebración del “Mes del Libro” del  Programa Plan Nacional de la Lectura y la campaña  AQUI SE LEE del Consejo Regional de la Cultura y las Artes.

Un nutrido programa que va desde la presentación del libro “Violeta Parra: La Guitarra Indócil” de Patricio Manns, pasando por la 8va versión de la Feria del Libro Independiente, un coloquio sobre la obra “Poemas de las Madres” de Gabriela Mistral y las ilustraciones del pintor rumano André Racz y la inauguración del “Espacio de Aprendizaje Creativo para Valparaíso”  se ha preparado para este fin de semana en que el Parque Cultural hace su homenaje al libro y la literatura.

A partir de este viernes 21 y hasta el domingo 23 de abril se extenderán las actividades que el Parque Cultural ha dispuesto para beneficio de toda la comunidad porteña, en el marco de las celebraciones por el día Mundial del Libro.

Para el Director del Parque Cultural, Jorge Coulon, esta es un fecha significativa en el calendario de la cultura y las artes “La literatura ha dado grandes distinciones a nuestro país, pero no solo Neruda y la Mistral como Premios Nobel, sino que también contamos con el Creacionismo de Huidobro, la metafísica de Lihn, los láricos como Teillier, Rolando Cárdenas y Efraín Barquero  o que decir de mujeres de pluma filuda como María Luisa Bombal y Stella Díaz Varín o en la narrativa a Manuel Rojas y Roberto Bolaño, por nombrar solo a algunos y es por eso  que se hace necesario generar más espacios para la literatura y dar a conocer la rica tradición con la que cuenta nuestro país en esta disciplina”.

Las actividades están pensadas para generar un mayor acceso  y acercamiento de la comunidad con la literatura, por lo que la mayoría de estos espectáculos y talleres son de carácter gratuito, de aporte voluntario o de muy bajo costo para el público.

“Espacio de  Aprendizaje Creativo para Valparaíso”

Todo comenzará el viernes 21 de abril a las 11:00 horas con la inauguración de este espacio, que es el resultado de un convenio de colaboración entre el Parque Cultural y la Universidad de Playa Ancha, que estará ubicado en el segundo piso del Edificio de Difusión del Parque.

Funcionará bajo el concepto de biblioteca abierta a la comunidad para democratizar el acceso a la educación y a la información, conocimiento, recreación y disfrute de los bienes culturales, además de la convicción de que el conocimiento se construye de forma colectiva.

“El Espacio de  Aprendizaje Creativo para Valparaíso,  Parque Cultural-Upla, abre sus puertas como un espacio de aprendizaje lúdico, de fomento lector a través de la exploración vivencial del conocimiento y aprendizaje creativo para niños y niñas, que se sustenta en los principios de responsabilidad y compromiso social que respaldan estas dos importantes instituciones de la región” nos cuenta Sidhartha Corvalán, Jefe de Mediación del Parque Cultural.

Esta actividad se realiza en el marco de la celebración del “Mes del Libro” del  Programa Plan Nacional de la Lectura y la campaña  AQUI SE LEE del Consejo Regional de la Cultura y las Artes.

Este anhelado espacio funcionará de manera permanente de lunes a viernes y visitas programadas para delegaciones. Más información y consultas al correo espaciocreativo@pcdv.cl

«Poemas de las Madres» de Gabriela Mistral y los dibujos de André Racz

Las celebraciones proseguirán con el interesante coloquio “Como hilo de agua bajo la hierba” que se efectuará el mismo día viernes 21 a las 18:30 horas en la Sala de Lectura del Parque Cultural y se concibe bajo la experiencia de Gabriela Mistral y sus “Poemas de las Madres” escrito en Temuco (1920-21) luego de presenciar en una de sus calles cómo un hombre humillaba a una mujer humilde embarazada.

Dentro de este grandioso conjunto literario, los “Poemas de las Madres” causaron admiración pero también escándalo y reproches en contra de su autora por las temáticas abordadas en torno a la maternidad, demasiado avanzadas para la época.

En 1947, André Racz, un joven grabador, pintor y dibujante rumano radicado en Estados Unidos, conoce los poemas de Gabriela Mistral. Racz, deslumbrado por la obra, que conoció a través de su esposa la mezzosoprano chilena Teresa Orrego Salas, ve en algunas de estas poesías grandes similitudes con su propia creación, en donde la maternidad se ha vuelto un motivo central, en gran parte debido al proceso de embarazo, nacimiento y crecimiento temprano de su primer hijo, Juan Andrés.

A mediados de 1949 le escribe su primera carta a la Premio Nobel de Literatura para un proyecto en común, mientras ella se desempeñaba como cónsul en México. “«Poemas de las Madres», publicado por la Editorial del Pacífico en 1950, es el único libro autorizado en vida por Gabriela Mistral para ser ilustrado. Le correspondió este trabajo a André Racz y nuevamente generaría muchos halagos, aunque también un gran rechazo de los sectores conservadores de la cultura y sociedad chilena, principalmente contra los desnudos de las ilustraciones” nos detalla Álvaro Cárdenas, investigador y compilador del libro.

66 años después, la Dirección de Bibliotecas, Archivos y Museos (DIBAM), en coordinación con la Biblioteca Nacional Digital de Chile y el sitio Memoria Chilena, reeditaron esta obra casi desconocida como olvidada, en una nueva edición digital ampliada y de libre descarga y que llega al Parque Cultural para ser presentada a los porteños.

Los Poemas de las Madres serán comentados este viernes a partir de las 18.30 horas por: Mónica Ravelo, Doctoranda en Estudios Interdisciplinarios sobre Pensamiento, Cultura y Sociedad de la Universidad de Valparaíso e Historiadora del Arte de la Universidad de la Habana; Stella Salinero, Máster en Estudios Avanzados en Historia del Arte de la Universidad de Barcelona; Magda Sepúlveda, Doctora en Literatura de la Universidad de Chile y Jefa del Programa de Doctorado en Literatura de la Pontificia Universidad Católica de Chile; Ignacia Cortés, Máster en Estudios Latinoamericanos de la Universidad de Chile y Profesora de Estado en Castellano de la Universidad de Santiago; Álvaro Cárdenas, Investigador, compilador y editor de la versión 2016 de Poemas de las Madres publicada por la Biblioteca Nacional de Chile.

8º Feria del Libro Independiente de Valparaíso

Se realizará los días 22 y 23 de abril entre las 11:00 y las 19:00 horas utilizando diferentes espacios del Parque Cultural. Habrá actividades en torno al libro, la lectura, el fomento lector, talleres, lecturas, presentaciones, coloquios sobre patrimonio, entre otras actividades.

“Como queremos que esto sea una fiesta del libro, la entrada es liberada y la feria seguirá adelante como un espacio de reunión y exhibición de las editoriales independientes de la región y de otras zonas del país con la proyección de realizar una Feria Internacional del Libro en Valparaíso para el segundo semestre de este año 2017” nos indica Gladys González, gestora del evento.

 En esta ocasión destaca la Celebración del Día del Libro del Plan Regional de Lectura y CNCA, en conjunto con la Feria, además de la participación de Patricio Manns, quien presentará el sábado 22 de abril a las 19:00 horas en la Sala de Lectura del Parque Cultural su libro “Violeta Parra: La Guitarra Indócil”. Se desarrollarán talleres gratuitos de xilografía, cómic, escritura en braille, encuadernación y restauración de libros previa inscripción.

La Feria del Libro Independiente de Valparaíso inicia su trabajo de inclusión contando con intérpretes de lengua de señas para integrar a diversos actores culturales de nuestra comunidad. Esto se transforma en un hito a nivel nacional e internacional. Para las siguientes versiones contará con actividades LGBT, para niños, jóvenes, adultos y tercera edad, de educación feminista, y un programa de interculturalidad e identidad local migrante enfocado a diversas áreas de trabajo.


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 Colectivo Escénico Simbiosis

 

Extractos de un cuerpo chango es una pieza de danza que desarrolla el viaje de un cuerpo que recorre desde las arenas de la costa,  hasta la convulsión de la ciudad, la fuerza corporal de una geografía que se manifiesta a través del movimiento.

Un viaje interno que transita por el pueblo prehispánico Chango y desemboca en la actual ciudad puerto de Valparaíso. Es la búsqueda de un abecedario propio que permita  narrar en los músculos, huesos y piel la experiencia de un cuerpo que ha viajado al pasado en busca del reencuentro con su propia identidad, activando la memoria sensorial y  las emociones para enfrentar un mundo externo transformado por la historia y su progreso.

 

 


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Stand up comedy 

 

Los comediantes y youtuber Lucas Espinoza, Ignacio Socias y Benito Espinosa, dan vida al stand up comedy “El Amor es más Fuerte” un intento de consultorio sentimental para resolver todos tus problemas amorosos, laborales, sexuales entre otros.

Un show de comedia lleno de risas, la mejor solución para hacer el stress más llevadero.

Lucas Espinoza es comediante individual y colectivo. Youtuber con más de 50.000 suscriptores con el canal “Proyecto Lupa”.

Ignacio Socías, comediante individual y colectivo. Youtuber con más de 8.000 suscriptores con el canal “Frente Fracasado”. Tricampeón Nacional Pokemon TCG Old School.

Benito Espinosa,  comediante individual y colectivo. Youtuber con más de 200.000 suscriptores en el canal “Dejen Algo”. Se caracteriza  por su humor negro, político y sarcasmos. Además, se ha desempañado en el área de contenidos en distintos programas de tv, siendo el último Canal 13.

 

Jueves 20 de abril /Teatro Parque Cultural /20:00 horas.

Pre venta $4.000  (atrápalo.cl)  

General $5.000.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


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20/Abr/2017

El bailarín y coreógrafo portugués João Dos Santos Martin presentará su obra “Proyecto Continuado”, performance posible gracias a un trabajo colaborativo entre el Centro de Creación y Residencia NAVE de Santiago y el Parque Cultural de Valparaíso.

“Proyecto Continuado” fue premiada como “Mejor Coreografía” por la Sociedad Portuguesa de Autores en 2016.

En solo dos funciones, el reconocido bailarín y coreógrafo portugués João Dos Santos Martin presentará su obra “Proyecto Continuado” los días sábado 22 y domingo 23 de abril a las 20.00 horas en el Teatro del Parque Cultural de Valparaíso.

La obra “Proyecto Continuado” es una performance en que el proceso creativo se convierte en el espectáculo y dónde la forma de cómo otros se apropian del trabajo de terceros es clave en la construcción de la propuesta.

El montaje es una interpretación y una re-performance de “Proyecto Continuado – Alterado Diariamente” (1970) de la icónica artista de los años ’60 y ’70  Yvonne Rainer, quien rompió con el paradigma de la danza al aproximarse al espectador bajo la premisa del minimalismo que se desliga del espectáculo mismo para hacer del cuerpo una herramienta política.

De esta forma “Proyecto Continuado” de João Dos Santos Martin continúa la misma línea de la obra de Rainer, donde el artista invitó a una serie de bailarines que nunca habían trabajado juntos -Filipe Pereira, Daniel Pizamiglio, Ana Rita Teodoro, Sabine Macher y Clarissa Sacchelli-  para crear así una relación afectiva activada por la coreografía que tiene como finalidad cuestionar el sentido de “producto” de una creación.

Dos Santos dice sobre esta obra: “En este proyecto le damos continuidad a la idea de la coreografía como una tecnología que verifica, activa y transforma las relaciones entre los individuos. Al mismo tiempo se recurre a objetos de la historia de la danza, sus contextos e ideologías, y buscamos revivir y operar de forma en que la coreografía y la danza establezcan patrones ideológicos que cuestionen los paradigmas dominantes”.

Previo a la presentación de su obra en Valparaíso, el artista se encuentra realizando una residencia en NAVE, Santiago, para trabajar en su nueva creación “Compañía” que se estrenará en abril de 2018 en Lisboa.

Del Artista

João dos Santos Martins nació en 1989 en Santarém, Portugal. Estudió danza y coreografía en varias instituciones en Europa, incluyendo el P.A.R.T.S. en Bruselas. Trabaja como coreógrafo e intérprete desde 2008, mezclando su trabajo de autor con varias colaboraciones, manifestadas en piezas como Le Sacre du Printemps (2013) con Min Kyong Lee, Autointitulado (2015) con Cyriaque Villemaux y Antropocenas (2017) con Rita Natário. Incluso colaboró con Xavier Le Roy, Eszter Salamon y Teatro Praga, entre otros.

Últimamente desarrolla proyectos de curaduría producidos por la Associação Parásita en Portugal, las cuales cuentan con el ciclo “Nova-Velha Dança” y el proyecto “Para uma Timeline a Haver – genealogías da dança enquanto prática artística em Portugal”, organizado en conjunto con Ana Bigotte Vieira. La piezaProjeto Continuado (2015) fue premiada como “Mejor Coreografía” por la Sociedad Portuguesa de Autores en 2016. Su trabajo fue presentado en Portugal, España, Francia, Bélgica, Austria, Rumania, República de Corea y Nueva Zelanda.

Video: https://www.youtube.com/watch?v=OJI1Wk7Jo-A

“Proyecto Continuado”

Sábado 22 y domingo 23 de abril, 20.00 horas

Teatro del Parque Cultural de Valparaíso

Entrada general $3.000


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Christian Romo

 

La exposición está conformada por trece piezas de piedra granito negro, y aborda temas que se relacionan con la naturaleza, lo arcaico y las culturas pre colombinas.

Se trata de una muestra que constituye el resultado del trabajo de más de 6 años en el taller de piedra, a través de la cual existe una búsqueda de generar una instancia de reflexión en torno a nuestra identidad cultural, indagando y relacionándose con nuestras tradiciones y culturas originarias.

De la misma forma, “CRomo Arte factos de Piedra” pone en valor la escultura en este material, como una práctica artística viva que permite ser un vehículo de expresión estética con un lenguaje simple y con el objetivo de llegar a un variado público.

Inauguración: Jueves 20 de abril / 19:00 horas / Cafetería

 


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Concierto gira - conversatorio

 

Marina Fages y Fernando Samalea encaran en 2017 una inédita misión: viajar en motocicleta a lo largo de casi 10.000 km por Argentina, Bolivia, Perú y Chile tocando canciones de “Madera Metal” y “Dibujo de Rayo” y algunos temas instrumentales. Una aventura que permitirá contactar músicos locales e intercambios generacionales y estilísticos, además del registro visual y literario del movimiento infinito por las rutas y la naturaleza.

El show en Valparaíso se hará el 18 de abril en la sala estudio del Parque Cultural Valparaíso, con entrada gratuita. A las 17hs. en los Jardines se llevará a cabo una charla informal sobre el libro «Qué es un long play?» de Fernando Samalea, luego a las 19hs. la música en vivo empezará en la sala estudio con la banda local Mute y después tocarán a dúo Marina Fages y Fernando Samalea.

Marina Fages
Compositora, cantante, guitarrista y artista plástica. Grabó dos discos: ”Madera Metal» (2012) y «Dibujo de Rayo» (2015), ambos editados en Argentina y Japón. Participa de otros proyectos como El Tronador, Galgo & Kiki, un dúo con Lucy Patané, la Kabusacki band y ensambles de improvisación. Ha realizado giras solistas en Alemania, Holanda, Inglaterra, Dinamarca, Noruega, España, Francia, Chile, Escocia, Irlanda, Bélgica, Uruguay, Paraguay, México y Japón. En su labor como artista plástica ha hecho exposiciones de pinturas y murales en diversas ciudades de Argentina, México y Europa. Es parte de MARDER, colectivo de improvisación.

Fernando Samalea
Editó once cd-libros instrumentales y cinco en colaboración, además de componer bandas sonoras. Con su bandoneón, realizó conciertos por Argentina, España, Estados Unidos, Bélgica, Uruguay y Brasil. Como baterista formó parte de Clap, Fricción y el Sexteto Irreal. Ha grabado y girado con Charly García, Andrés Calamaro, Gustavo Cerati, Illya Kuryaki & The Valderramas, Joaquín Sabina, Fabiana Cantilo, Draco Rosa, Daniel Melingo, Jorge Drexler, María Gabriela Epumer, Rosal, Calle 13, Fernando Kabusacki, Coco Rosie y Benjamin Biolay, entre otros. Se declara “motociclista de carretera perdida” y lleva más de 100.000 kms sobre las dos ruedas de “La Idílica”.

 


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18/Abr/2017

• El período de envío de obras a competencia caduca el próximo 15 de mayo. Bases y formulario de inscripción están disponibles en www.ojodepescado.cl

Ojo de Pescado está invitando a participar muy especialmente a su Competencia Latinoamericana “Jóvenes Cineastas”, que está dirigida a niños, niñas y jóvenes de Chile y Latinoamérica que realizan sus propias obras en diversos contextos de educación artística.

Esta categoría permitirá recibir a postulación a competencia cortometrajes de ficción, animación o documental, hechos por niños, niñas y/o jóvenes que al momento de la realización de su obra hayan tenido hasta 18 años de edad. La duración del cortometraje debe ser igual o inferior a 30 minutos con créditos incluidos. Se valorarán aquellos trabajos audiovisuales que promuevan temáticas relacionadas a la amistad, convivencia escolar, tolerancia, respeto, cuidado del medio ambiente, cultura local, inclusión u otra temática similar.

Alejandra Fritis, Directora Ejecutiva de Ojo de Pescado señaló que, “esta es una competencia muy importante para nuestro Festival porque a través de ella podemos dar a conocer lo que narran los niños, niñas y jóvenes chilenos y latinoamericanos por medio del cine y todas las preocupaciones propias de la infancia y la juventud que permean estos relatos. Además, esta categoría nos ha permitido constatar el gran aumento en calidad y cantidad de la producción audiovisual infantil en Chile, producción en su mayoría procedente de talleres artísticos realizados en contextos escolares, por lo tanto, es un indicador del cómo el vínculo entre cine y educación se fortalece día a día».

Cabe señalar que hasta el próximo 15 de mayo “jóvenes cineastas”, directores y productores profesionales de Chile y el mundo podrán presentar sus propuestas cinematográficas para ser parte de la 6º versión del Festival Internacional de Cine para Niños, Niñas y Jóvenes, Ojo de Pescado, financiado por el Fondo de Fomento Audiovisual del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, convocatoria 2017. El Festival, que tendrá lugar en la ciudad de Valparaíso, entre el 21 y 26 de agosto, celebra este año seis años de existencia, consolidándose como el más importante encuentro para el cine infantil y juvenil en Chile.

Para inscribirse y enviar obras al proceso de pre selección del Festival Ojo de Pescado es posible completar formulario on line en la web del festival o bien, inscribirse a través de plataforma Festhome, https://festhome.com/

Datos clave:
Inscripción y Bases disponibles en http://ojodepescado.cl/web/bases-competenciasubmissions/

Para mayor detalle escribir a programacion@ojodepescado.cl o bien seguir el Facebook Festival Ojo de Pescado o el Twitter @ojopescado


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17/Abr/2017

La invitación es a presentar propuestas basadas en la exploración sonora y estructuras radiales no tradicionales para la parrilla programática de la temporada 2017 de Radio Tsonami. La convocatoria cierra el sábado 6 de mayo.

Radio Tsonami comenzó sus emisiones durante el segundo semestre del 2016 con proyectos que exploraban las posibilidades en torno al sonido y la palabra como herramientas de comunicación social y exploración artística. Surgió ante la falta de espacios radiofónicos experimentales para reflexionar sobre los formatos radiales y el rol de este medio, y hoy cuenta con transmisiones las 24 horas del día y un total de 18 programas que pueden ser escuchados en vivo o en formato podcast en http://radiotsonami.org/.

Este año Radio Tsonami hace un llamado a artistas, investigadores, músicos, comunicadores o a cualquier interesada/o en producir una temporada de un programa radial online, basado en la exploración sonora y estructuras radiales no tradicionales, a enviar propuestas de programación para ser parte de la parrilla programática 2017.

Los programas podrán tratar, entre muchos otros temas, sobre: artes, culturas, microhistoria, artes sonoras, experimentación sonora, ciencias, filosofía o humanidades, radio teatro, radioarte, territorio, ciudad, poesía sonora, ficción, activismo y más.
“Este proyecto ha servido no solo para levantar una nueva alternativa radiofónica online, crítica a los arquetipos comerciales y convencionales, sino que también ha movilizado la creación radiofónica con proyectos de creadores que vienen del mundo radial como otros que se han atrevido a investigarlo. De ahí la importancia de mantener este espacio en el tiempo”, señala Fernando Godoy, director de Tsonami Arte Sonoro.

Los proyectos -ejecutados por una persona, grupo o colectivo- deberán realizar un ciclo o temporada de programas, con una duración de 6 meses, cuya continuidad podrá ser evaluada luego de ese periodo. La frecuencia de los programas deberá ser semanal o quincenal (según la parrilla de la radio) y de alrededor de 30 minutos de duración como mínimo y una hora máximo.

La convocatoria cierra el sábado 6 de mayo a las 22:00 horas. Los seleccionados serán notificados vía email a más tardar el día 17 de mayo del 2017. Las propuestas y consultas deben ser enviadas al correo artesonoro@tsonami.cl

Tsonami Arte Sonoro cuenta con financiamiento Fondart Nacional 2017 para la realización del XI Festival Tsonami que se llevará a cabo en el mes de diciembre.

Más detalles en www.tsonami.cl


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El necesario cambio de paradigma - María Landi

 

 

Partiendo de las trampas del paradigma del «proceso de paz» creado a partir de los Acuerdos de Oslo, María Landi se enfocará en el sionismo como proyecto colonial europeo, y en la lucha palestina por la autodeterminación como una lucha anti-colonial y anti-apartheid.

En ese sentido, considera la realidad de toda la Palestina histórica, del Mediterráneo al Jordán, y al hablar del pueblo palestino se refiere a los 11-12 millones de personas que viven en los territorios ocupados, en lo que hoy se llama «Israel», y en los campos de refugiados y el exilio.

Su análisis se centrará en el cambio de paradigma que se está procesando en la última década, gracias sobre todo a la aparición y el discurso del movimiento BDS, al que considera la estrategia más efectiva y concreta para materializar hoy la solidaridad con la causa palestina.

Finalmente, abra un diálogo para intercambiar ideas, preguntas y experiencias a partir de sus frecuentes y prolongadas estadías en Cisjordania, incluyendo la brigada del estado español que en octubre pasado participó en la cosecha de la aceituna en comunidades de Hebrón y Nablus.

María Landi tiene un Master en Gender & Peacebuilding (UPEACE), es activista de derechos humanos y ha sido voluntaria en Cisjordania como acompañante y observadora, con varios programas internacionales. También es una de las responsables de la Campaña por los Chicos de Hares. Es corresponsal en Palestina del semanario Brecha de Uruguay y columnista del portal mexicano Desinformémonos. También publica en su blog «Palestina en el corazón», en Rebelión, Pueblos, Palestina Digital, Marcha, Sin Permiso, Adital, Tercera Información y otros medios independientes y alternativos de América Latina y el estado español.


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Compañía  Lumifera / Nuevos medios

 Arte, tecnología, nuevos medios, ilustración, cuentacuentos, música

 

“Lumifera es una compañía de arte y tecnología dedicada a la generación de espectáculos familiares y talleres para niños y adolescentes, principalmente mediando lectura y tecnología. “Kau Kau, el Niño Lobo”, son dos puestas en escena que mezclan un cuentacuento con música en vivo y el apoyo de personajes y ambientaciones proyectados, ilustrados y animados en vivo por medio del uso de tecnologías de creación y manipulación visual. La obra está dirigida hacia un público infantil, pero con fuertes mensajes políticos codificados para todos los grupos etarios y contextualizados en la historia y actualidad del país.

 

Cuentacuentos ilustrados que utilizan por primera vez en Chile el innovador software “Tagtool”, que permite dibujar y animar en tiempo real y de manera simultánea, haciendo partícipe también al público de esta novedosa puesta en escena. Creaciones colaborativas donde la música, la palabra y la ilustración animada se entrelazan en una narración en vivo y a tiempo real.

 

Kau Kau Cuentacuento interactivo de ficción basado en la historia real de Vicente Cau Cau, el llamado niño lobo chileno, quien fue encontrado viviendo solo en un bosque a los 10 años de edad en el sur de Chile. La trama relata cómo Vicente sobrevive a un supuesto abandono infantil y enfrenta un arduo proceso de reinserción social, demostrando la inocencia de la infancia frente a la cruda sociedad adulta.