Celebración

1.- «la piazza del amore», pieza coreográfica ambientada estéticamente en los años 40 – 50, en un lugar de Europa, inspirada en los amores a primera vista, y un encuentro en una plaza. El tipo de lenguaje técnico es Ballet Clásico y participan 12 estudiantes formados en nuestra escuela desde los 12 a los 40 años de edad.
2.- » Flotando» Pieza coreográfica interpretada por la Compañía Movimiento Continuo conformada por 5 bailarinas formadas en movimiento continuo y que se están profesionalizando en la danza. Lenguaje contemporáneo, pieza extractada de la obra «La espera» inspirada en el estado de limbo de la mujer, Mujeres que todas sus vivencias van  en la espera de resultados por el transitar de sus vidas, pero hay momentos para no pensar en nada, solo flotar, quedar en el tiempo, querer avanzar, explotar, pero seguir quedando en el aire, suspendida.
3.- Taller: » aprendiendo a danzar desde el juego y los sentidos»
Este taller esta orientado a alumnos de 6 a 12 años, y pretende dar un barniz de técnicas de la danza a través del juego y el disfrute del movimiento. Pasando por la iniciación al ballet y ejercicios de suelo de la técnica contemporánea, entre otros donde jugando se les llevará al movimiento, resaltando la coordinación, disociación, postura, ritmo. Acercarlos a la danza para llevarla en sus vidas.

Francisca Tuñon

Tiene por objetivo entregar las herramientas provenientes de la disciplina Butoh a diferentes personas, sean estos/as artistas escénicos/as, terapeutas de distintas índole, personas relacionadas al trabajo corporal,  y todo/a aquel/aquella  que desee aprender/explorar su ser interno (emociones, pensamientos, sensaciones y percepciones) y expresarlos físicamente  desde el ilimitado universo imaginario creativo. El Seminario es teórico/práctico y será impartido por Francisca Tuñón Vidal; Actriz, Intérprete Butoh, Intérprete en Danza, Performer. Su formación en Butoh la ha realizado en Chile y Alemania con Maestros/as como Minako Seki, Yuko Kaseki, Ko Morobushi, Yumiko Yoshioka. Co fundadora de la A.C. Meconio quienes con su proyecto TDB+EN (TeatroDanzaButoh+Exper&MentalNoise) impulsan fuertemente el movimiento Butoh en la Región de Valparaíso desde el año 2011.

Abril regalos mil!

Convoca a dos días de encuentro en torno a los oficios de seleccionados expositores que abarcan desde el diseño, la gráfica,  serigrafía, accesorios, vestuario hasta la decoración.

Originales productos para celebrar a mamá, además de entretenidos talleres, juegos, música en vivo y nuestra deliciosa selección de foodtrucks!.

28 y 29 de Abril

De 11.00 a 19.00 hrs

Explanada Parque Cultural de Valparaíso.

Cartelera Feria Espacial

Sábado 28 de Abril:

 Presentación de La Esquina Tinta con todo el sabor de su música fusión.

 Primera parte TALLER DE MODELADO DE MÁSCARAS

horario:13:00 a 18:00 hrs
valor: $13.000 por persona.

Inscripciones: contacto: +56992177300 watsap!

Materiales incluidos excepto pinturas acrílicas.

TALLER DE INICIACIÓN AL BORDADO

Horario: 15º hrs Inicio ( duración de 2 a 2 hrs y media)

Valor: $8.000 por persona

Materiales incluidos.

Inscripciones: violetaenflor@gmail.com

Domingo 29 de Abril

Segunda parte TALLER DE MODELADO DE MÁSCARAS

horario:13:00 a 18:00 hrs
valor: $13.000 por persona.
Materiales incluidos excepto pinturas acrílicas.

TALLER DE DE FANZINE ESTAMPADO.

Horario: de 11 a 13 hrs

Valor: $5.000 por persona.

Inscripciones: tallerlaveta@gmail.com

Materiales incluidos.

Y durante todo el día Domingo nos acompañará ESENCIA UBUNTU con sus estanterías curiosas y  juegos desenchufados para grandes y pequeños, todos juegan!

Cía. Teatro del Uno

El proyecto busca difundir la segunda investigación estética de la compañía Teatro del Uno mediante esta puesta en escena estrenada en mayo del 2017 en el Parque por la Paz Villa Grimaldi. Dicha puesta en escena surge como materialización del diálogo creativo realizado por el director José Ignacio García y el diseñador integral Eduardo Jiménez, y establece una estructura escenográfica que sufre cambios con el público en su interior, volviéndose este último un sujeto activo durante la representación e incitándolo a una reflexión profunda en torno a lo experimentado. Este año el proyecto busca dar a conocer tres Sitios de Memoria (Fondart 2018) en los cuales se cometieron torturas y violaciones durante la Dictadura Militar, con el fin de promover el respeto por los Derechos Humanos y el rescate de la Memoria Histórica asociada a cada sitio.

27/Abr/2018

 

Programa emitido desde los estudios de Radio Parque el jueves 26 de abril de 2017. En la oportunidad estuvo invitada Raiza Vera, una de las organizadoras de la Feria Espacial y Camila Bahamondes de la Academia de Danza Movimiento Continuo. En la música en vivo el cantautor Fito Carrasco.

27/Abr/2018

Montaje fue premiado en Festival argentino

¿Por qué la figura de Simón Bolívar sigue vigente?

 Obra relata los últimos momentos de vida del libertador latinoamericano.

 Simón Bolívar es sinónimo de Libertador, de Patria Grande, gesta libertadora de América. ¿Pero qué y cuánto sabemos del hombre que luchó por hacer de nuestra América una sola Patria?.  ¿Fracasó? ¿Le hicieron fracasar? ¿Fue solo un sueño? ¿Esta gesta determina la formación de nuestro Continente? ¿Su acto deja al desnudo los conflictos que hoy subsisten en nuestra América?  ¿Por qué hay resistencia a un proyecto de este tipo? ¿Por qué mantiene vigencia?.

 Todas estas interrogantes inspiran  obra de teatro que narra los últimos momentos de vida de Simón Bolívar. La muerte le ronda, le piden que escriba su testamento, que se confiese, que tome los santos oleos, y a él, que no cree en la vida del otro mundo, todo le parece muy extraño.

 “A partir de esta situación el espectador se va acercando a las intrigas políticas, los amores, la lucha por hacer realidad su sueño de una sola América, su ser aristocrático, los elementos que le hicieron trascender a su tiempo y que hasta hoy se le tome como referencia” sostiene Víctor Soto Rojas, quien interpreta a Bolívar.

 La propuesta teatral ficciona los últimos momentos de vida del Libertador. Un apasionante montaje teatral unipersonal a través del cual Proyecto Chile Cultura Teatro nos invita a acercarnos a nuestra propia historia, y que nadie debe dejar de ver, y conocer.

 “Invitamos a todo el mundo a ver esta obra pues, el rescate de la figura de Bolívar es un ejercicio de memoria tan necesario en estos tiempos, en donde todo es desechable y efímero. Mirar el pasado nos permite avanzar reflexionando acerca de la realidad que nos toca vivir, viendo en perspectiva el pasado y no cometer los mismos errores” subrayó Nélida Pozo, Directora del Parque Cultural de Valparaíso, hoy Sitio de Memoria.

 “Bolívar” fue distinguido por el jurado del VII Festival Internacional de Teatro Clásico Adaptado de la provincia de Buenos Aires en septiembre 2017, como “espectáculo destacado” del certamen.

 El estreno en Valparaíso de este potente montaje se realizará el jueves 3 de mayo a las 19:30 horas en la Sala Estudio del Parque Cultural de Valparaíso ex cárcel, y luego tendrá funciones el viernes 4 y el sábado 5 a la misma hora.

 “BOLÍVAR”

Dramaturgia y actuación, Víctor Soto Rojas; Dirección, José Luis Olivari

Música: Jorge Reales (Argentina); Iluminación: Víctor Hugo Cruz

Diseño gráfico: Constanza Morales; Web – Fotografía: Nicolás Soto Cancino, Producción: Proyecto Chile Cultura.

 Funciones 3, 4, y 5 de mayo 2018, 19:30 hrs. $2.000, estudiantes, convenios y adultos mayores; $3.000, todo espectador.-

Parque Cultural de Valparaíso – Sala Estudio.

Informaciones: +56 9 94397539  /  +569 9 6266212

 Teaser: https://www.youtube.com/watch?v=4DHySIGHbIg

Video clip y concierto

Agrupación nacida en Valparaiso el 2016, estrena su segundo trabajo audiovisual, video clip de Retroceder el Tiempo, segundo single de la banda, más un show en vivo. La obra es protagonizada por el destacado actor chileno Aldo Parodi y dirigida por Jose Aguirre Maldavsky. La jornada comenzará con la proyección del videoclip, continuará con una presentación de la banda en vivo y terminará con un vino de honor para todos los asistentes.

Cía. Teatro del Uno

El proyecto busca difundir la segunda investigación estética de la compañía Teatro del Uno mediante esta puesta en escena estrenada en mayo del 2017 en el Parque por la Paz Villa Grimaldi. Dicha puesta en escena surge como materialización del diálogo creativo realizado por el director José Ignacio García y el diseñador integral Eduardo Jiménez, y establece una estructura escenográfica que sufre cambios con el público en su interior, volviéndose este último un sujeto activo durante la representación e incitándolo a una reflexión profunda en torno a lo experimentado. Este año el proyecto busca dar a conocer tres Sitios de Memoria (Fondart 2018) en los cuales se cometieron torturas y violaciones durante la Dictadura Militar, con el fin de promover el respeto por los Derechos Humanos y el rescate de la Memoria Histórica asociada a cada sitio.

Luego de esta Función (viernes 27), se hará un conversatorio y una visita guiada.

27/Abr/2018

Celebración Día Internacional de la Danza

Parque Cultural celebra el Día de la Danza con niños y niñas

En 1982, la UNESCO instaura el Día Internacional de la Danza para el 29 de abril en homenaje al  natalicio de Jean-Georges Noverre, innovador y estudioso de este arte, maestro y creador del ballet moderno.

De esta manera, cada año en el mundo se celebra este día con la finalidad de fomentar la educación de la danza, reforzándola como medio de expresión que traspasa barreras culturales, políticas y étnicas, rompiendo prejuicios e integrando de manera transversal.

En virtud de esto, el Parque Cultural de Valparaíso ex cárcel, se hará parte este domingo 29 con las celebraciones poniendo el foco en las nuevas generaciones, ya que en ellas se evidencia más claramente la pureza y carencia de prejuicios.

“Por ello, niñas y niños, vecinas y vecinos, podrán venir a presenciar dos montajes de la Academia de Danza Movimiento Continuo, que tiene un especial trabajo con el mundo infantil y juvenil, para luego participar de un taller completamente gratuito. Esperamos a la comunidad este domingo a venir en familia a disfrutar de la danza en un ambiente grato y seguro, donde además en el patio habrá una hermosa feria” señaló Nélida Pozo, Directora del Parque Cultural.

Los montajes

Movimiento Continuo es una Academia que realiza obras y talleres de danza en Viña del Mar y Valparaíso, especialmente para niños, niñas y jóvenes. De hecho, en el Parque todos los lunes se efectúa un taller de pre-danza para niños y niñas de 5 a 7 años.

En esta ocasión, este domingo a las 12 del día, la agrupación presentará dos montajes para toda la familia:

«La Piazza del Amore»,  pieza coreográfica ambientada estéticamente en los años ’40 y ‘ 50 en un lugar de Europa, inspirada en los amores a primera vista, y un encuentro en una plaza. El tipo de lenguaje técnico es Ballet Clásico y participan 12 estudiantes formados en la escuela desde los 12 a los 40 años de edad.

Luego, » Flotando» pieza coreográfica interpretada por la Compañía Movimiento Continuo conformada por 5 bailarinas que se están profesionalizando en la danza. Lenguaje contemporáneo, pieza extractada de la obra «La Espera», inspirada en el estado de limbo de la mujer, mujeres que todas sus vivencias van en la espera de resultados por el transitar de sus vidas, pero hay momentos para no pensar en nada, solo flotar, quedar en el tiempo, querer avanzar, explotar, pero seguir quedando en el aire, suspendida.

Taller: «Aprendiendo a danzar desde el juego y los sentidos»

Este taller está orientado a niños y niñas de 6 a 12 años, y pretende dar un barniz de técnicas de la danza a través del juego y el disfrute del movimiento. Pasando por la iniciación al ballet y ejercicios de suelo de la técnica contemporánea, entre otros donde jugando se les llevará al movimiento, resaltando la coordinación, disociación, postura, ritmo. Este taller se impartirá una vez terminada las presentaciones en el mismo teatro del Parque Cultural.

 Celebración Día de la Danza

Domingo 29 de abril, 12 horas, teatro del Parque Cultural, entrada liberada

Montajes  «La Piazza del Amore»y “Flotando”

Taller: «Aprendiendo a danzar desde el juego y los sentidos»

Vídeo Flotando: https://www.youtube.com/watch?v=27wUOSnvBDY

Mes de la Danza

Centro Cultural de las Artes DanzaQuilpueDanza:

Compañía de Danza Hilo Rojo de Valparaíso, Obra: «Viudas del Mar» Directora Maria jose Franco Campos
Elenco Ensamble de Quillota, Obra: «Cuerpos en Blanco», Directora Brenda Ninoska Rosales Borquez

Audiovisual

Seminario Muestra de los trabajos destacados de la Escuela Cine UV realizados en el año 2017. Participa toda la comunidad de la Escuela de Cine y público general.

 

25/Abr/2018

Antes se presenta en Villa Grimaldi y Patio 29 en el Cementerio General

Obra que visibiliza Sitios de Memoria llega al Parque Cultural Ex Cárcel

 “Delirio a dúo” de Ionesco, dirigida por José Ignacio García, pone a actores y público bajo una estructura decagonal que se mueve, vibra y desarma mientras avanza la historia.

 Un matrimonio discute dentro de su departamento. Son dos personas sin memoria que, entrampados en sus conflictos, viven ajenos a lo que sucede a su alrededor, hasta que la crisis traspasa las paredes y su mundo comienza a derrumbarse. Este es “Delirio a dúo”, montaje de la compañía Teatro del Uno dirigido por José Ignacio García, que invita a los espectadores a vivir una particular experiencia teatral dentro de una gran estructura-escenografía.

 Se trata de una adaptación para la obra de Eugène Ionesco, protagonizada por Alejandro Trejo y Roxana Naranjo, que se estrena en Valparaíso este viernes 27 de abril en los patios de la ex cárcel porteña, hoy Parque Cultural de Valparaíso.

 El montaje se presenta este viernes y sábado a las 20 horas en los patios de la ex cárcel, hoy declarado Sitio de Memoria, donde las y los asistentes podrán vivir una experiencia muy especial. En cada función, los espectadores vibrarán con los movimientos de la estructura diseñada, al igual que los protagonistas de la historia.

 Este dispositivo escenográfico decagonal busca intervenir en la puesta y en la percepción del público. El espectador, al estar dentro, se encuentra alrededor de los personajes todo el tiempo, por eso vive los mismos estímulos que los actores”, explica el director,  José Ignacio García ,sobre su propuesta.

 Y agrega que “ésta es una investigación teatral y estética con respecto a qué época vivimos, donde temáticas como la deshumanización están dando vueltas, la indiferencia del ser humano ante los hechos históricos que se están viviendo y a la memoria también. Ese mismo término se puede usar al abordar cómo el hombre puede ejercer manejo completo del armatoste que compone la escenografía, y cómo eso significa otras cosas desde el punto de vista estético”.

 Tener este montaje en el patio del Parque junto a la ex galería de reos que albergó a cientos de presos políticos y miles de presos comunes es, sin duda, un ejercicio de memoria necesario que reconoce y visibiliza a nuestro recinto como Sitio de Memoria, lo que subraya nuestro norte en materia de la proyección de trabajo que viene” destacó Nélida Pozo, Directora del Parque Cultural de Valparaíso.

 Por eso es fundamental la elección de nuestro Parque como lugar que alberga la estructura y se convierte en telón de fondo para la obra, un espacio de memoria que agrega otra lectura y que, además, este 2018 fue declarado oficialmente como Sitio de Memoria, recogiendo una historia que debemos recuperar” finalizó Pozo.

 Delirio a Dúo

Viernes 27 y sábado 28 de abril, 20 horas, entrada liberada, previa inscripción al correo teatrodelunoqgmail.com, cupos limitados

Luego de la función del viernes se realizará un Conversatorio y una Visita Guiada.

La móvil estructura

 Tres meses tomó elaborar la estructura de fierro que alberga la puesta en escena, cuya realización estuvo a cargo de Francisco Sandoval. La imponente escenografía albergará en su interior a 35 espectadores, y durante la función será manipulada por ocho operadores.

 Su base es de alrededor de un metro de alto, por lo que el público será dividido en pequeños grupos que subirán por una escalera que se retirará al comenzar la historia, ya que debido a las características del montaje la gente no podrá salir hasta que finalice.

 El dispositivo estará emplazado en la explanada del Parque, junto a la ex galeria de reos, y se tomarán todas las medidas de seguridad para que la vertiginosa puesta en escena se viva sin contratiempos. De hecho, desde el primer ensayo Trejo y Naranjo han trabajado dentro del decágono, y se han realizado pruebas con público para ver cómo se comporta el artilugio y todos los mecanismos que lo componen.

 “El concepto con que se desarrolló la escenografía es la inestabilidad, porque esta estructura se mueve y se empieza a derrumbar. Los actores y el público van viendo cómo se les viene el mundo abajo, hay bloques que se caen y todo se comienza a destruir. Esto representa por una parte la visión de la pareja protagonista, pero también habla de esta sensación de fin de era que se piensa estamos viviendo”, sostiene el director.

 La idea es hacer reflexionar al espectador, apelar a su sensibilidad poniendo en jaque lo que está acostumbrado a presenciar en términos artísticos, ya que al habitar la escena y estar en un constante movimiento se verá obligado a estar alerta y de ninguna manera podrá permanecer pasivo.

 Este proceso también ha sido un gran desafío para los actores. “Alejandro y Roxana son súper arrojados, muy abiertos de mente, dos grandes y generosos actores que me han permitido plantear este universo escénico, sumándose a esa sensación que se quiere lograr que se traduce en un desgarro profundo, que habla de la historia y la memoria. Es que la obra, como lo dice su título, es un delirio de comienzo a fin, como un vaso que se va llenando hasta que rebalsa. Un desparpajo escénico, una situación de locura”, concluye García.

 Ficha artística

“Delirio a dúo” de Eugène Ionesco.

Adaptación: Juan Claudio Burgos.

Compañía: Teatro del Uno.

Dirección: José Ignacio García.

Elenco: Alejandro Trejo y Roxana Naranjo.

Operadores de escenografía: Eduardo Baeza, Angelo Bonati, Gabriel Castillo, Diego Melgarejo, Matías Moya, Francisco Morales, Juan José Muggli y Juan Manuel Saldaño.

Diseño integral: Eduardo Jiménez.

Realización de escenografía: Francisco Sandoval.

Diseño sonoro: Alejandro Albornoz.

Asistencia de dirección: Giselle Rubio.

Producción: Tania Rebolledo.