Se compone de cinco escenarios de teatro Lambe Lambe construidos y operados por marionetistas de Chile, Brasil y Argentina patrocinadas por el Programa de Cooperación Iberoamericana para las Artes Escénicas. En “La diáspora de las mariposas”, los y las espectadoras podrán introducir sus cabezas en los escenarios, lo que supone una novedad en el teatro Lambe Lambe porque muestra un espectáculo en 360° y permite que la persona que mira deje de ser pasiva y forme parte activa de la obra. Toda la fabricación es hecha a mano y la música es de composición original, inspirada en sonidos propios de distintos países.

Narra la historia de un pez merluza, que habita en las costas de Valparaíso y que es afectado por la contaminación. Es una aventura que invita a tomar conciencia, sobre la contaminación y el deterioro del entorno. Dramaturgia de Dominique Aravena y Leslie Véliz.

Esta obra está dedicada a niños de entre 3 a 6 años quienes pueden participar desde el centro de el escenario, es decir un bote. Sin embargo, todos quienes superen esa edad pueden ser testigos de la  historia desde la caleta.

Equipo transdisciplinario, compuesto por actores, músicos, un animador visual, una ilustradora, pedagogos y una educadora de párvulos, con el deseo de crear propuestas de teatro, dirigida a la Primera Infancia, experimento de Teatro visual e inmersivo.

https://www.youtube.com/watch?v=lQ6TvBC4eco

Homenaje a la destacada vedette argentina Celia Gámez quien  triunfó en España de los 20 años, honrando la revista y la zarzuela en los grandes escenarios de España y Argentina.

BATACLANAS COMPANY, es una compañía auto-gestionada por el actor Aníbal Gaete, impulsada en el 2015  por el estreno del musical “NIGHT” abordando y homenajeando a las grandes estrellas féminas de Hollywood y la comedia

https://www.youtube.com/watch?v=JjD0wypFDFU

 Agallas es una puesta en escena compuesta por cinco Mono-Dramas que resultaron del Laboratorio de Escritura Escénica guiado por Cristóbal Valenzuela de Editorial Punto & Coma. El proceso de creación se basó en metodología colaborativa y participativa.

AGALLAS

Estreno Línea de Creación FSTV19

Dramaturgia: Laboratorio de Escritura Escénica guiado por Cristóbal Valenzuela de Editorial Punto & Coma.

Escritores:  Carina Aspillaga, Claudia Cordero, Estefany Duarte, Gonzalo Zúñiga, Roberto Murga, Danilo Llanos, Claudio Parra, Jean-Pierre Vargas, Ignacio Barrales.

Coproducción: Parque Cultural de Valparaíso/MINCAP /Ilustre Municipalidad de Valparaíso/FSTV19

irectoras/es  actrices y actores de cada MONO_DRAMA

COCA                          Dirige Isolda Torres            Actúa Alexander Castillo

PERRA                       Dirige Pita Torres                Actúa Daniela Alcaide

FIBRA                         Dirige Gonzalo Zúñiga         Actúa Juan José Navarro

CARDOEN                 Dirige Danilo LLanos           Actúa Katty López

BARRO TALVEZ       Dirige Aldo Parodi               Actúa Alai Lasagabaster

Agallas es un gesto teatral y literario  cuyo afán es construir y consolidar relaciones. Propone cinco voces sumergidas en el contexto que ofrece la relación entre precarización y territorio a la hora de entender identidad. Estas voces desprecian la búsqueda de identidad  individual o colectiva para intentar construir relaciones que derrumben los modelos de identidades y de organización de tipos en contextos arbitrarios de segregación, marginación y rechazo.

Es un gesto descrito y cifrado por palabras que configuran el imaginario de un puerto hundido, ebrio de su propio futuro. Un lugar de límites diferidos y enfermizos, de oscura topografía, sin permacultura, sin post-verdades, sin pre-juicios, un paisaje de cascada de dientes arrancados sin dolor, de telarañas tejidas con hilos de sangre, un rincón en el que estas voces hacen lo que sea para ver la otra parte, para insertar una exclamación, para agregar un punto entre estas líneas, para terminar con una coma y no un punto final en esta historia que se escribe.

Calificación: Mayores de 14/ Duración: 70 minutos.

Corto Teatral que cuenta la relación entre una institutriz y su jefa ante los acuerdos de trabajo en la casa. Situación que refleja además el débil carácter de una empleada ante los compromisos para realizar sus quehaceres del hogar.

Cada mayo en nuestro país se celebra el mes del teatro en homenaje a Andrés Pérez y, en nuestra ciudad, se realiza el exitoso festival Síntesis Teatral que reúne a lo mejor del teatro local en lo que va del año.

En esta ocasión hay reconocimientos, estrenos y muchas sorpresas.

Este sábado se realizará:

Reconocimiento Institucional a Ximena Flores, trayectoria y proyecto Teatro La Matriz

17:30 hrs, Sala Estudio.

Choca- Once comunitaria

19 hrs, foyer del Teatro.

Corto Teatral “La Institutriz” basado en el original de A. Chejov

19:30 hrs, Sala Estudio, entrada liberada.

Estreno Obra “Agallas”
20 hrs, Teatro.

Cia Bataclanas Company con “La Gámez”

21:30 hrs, Sala Estudio.

Entrada general a montajes $2.000.

Una reverencia ante las actrices y actores que cayeron víctimas de las dictaduras latinoamericanas del siglo XX. En escena, vemos a una famosa actriz que es llevada a un interrogatorio y que, en ese suplicio, lidia una lucha inevitable consigo misma.  

La obra se presenta como un monólogo a dos voces, como una defensa al diálogo interior que permite constituir una posición sociopolítica frente a la anulación del ser. Durante ese proceso, “Ella” deberá decidir si abandonar o defender su esencia, formada por sus experiencias artísticas y los lugares recónditos de su memoria, que se entrecruzan con el contexto político de un país que no acepta al individuo como tal, sino que lo convierte en un ser unidimensional. A través del diálogo de esta actriz consigo misma, Ella y Ella invita al público a participar de un ejercicio de memoria y desmemoria: dos caras de una misma moneda con que intentamos fijar el precio de nuestra historia individual y colectiva. Esta obra fue la obra seleccionada para formar parte de la programación del Festival Internacional Teatro a Mil en enero pasado.

https://www.youtube.com/watch?v=J6nnbbaO50I

Basado en el texto de Edison Llanos «Mi infierno en el Sename», Feroz es un relato radical que busca situarse sin concesiones en la estremecedora cotidianidad de niños y niñas que han sido testigos y protagonistas de la miseria del SENAME.

FEROZ es un intento de darles voz a las principales víctimas dela violencia y muerte al interior de esta institución. Un grito de miseria, dolor, llanto y ternura. Pura ferocidad contenida en el frágil cuerpo de cuatro niños chilenos.

Dirección: Danilo Llanos/ Elenco: Martina Ibañez, Alanis Ibañez, Felipe Carvajal, Diego Becker, Diego Jaramillo, Daniella Misle / Técnicos: Joaquin Huenufil, AndrésUlloa, Eduardo Sepulveda/ Producción:Gabriela Arancibia
Sobre la compañía:

Centro de Investigación Teatro La Peste nace el año 2001 y a partir de ese momento y hasta el día de hoy, ha desarrollado una extensa y profusa trayectoria tanto en el ámbito de la creación escénica, como en áreas de producción, gestión, formación, trabajo territorial, mediación, creación de audiencias y creación de redes.
Es así como hasta la fecha Teatro La Peste cuenta con 22 estrenos de montajes teatrales, centrando su trabajo en la búsqueda dinámica, constante y permanente de procedimientos que otorguen densidad estética a un quehacer escénico, que ha sido su sello constante durante 16 años.

20:00 hrs
Obra: Feroz
Compañía: Centro de Investigación Teatro La Peste
Lugar: Teatro
Duración: 50 minutos.
Calificación: + 14 años

Algo huele mal en El Melón. Por más de 15 años las moscas sobrevuelan el pueblo, el Estado se hace el sordo y la prensa festina. “Los niños caca” es una obra de denuncia que nace a partir de las demandas constantes de los pobladores del pueblo El Melón de la comuna de Nogales (V región) por el mal funcionamiento de una planta de aguas servidas que, a través de procedimientos de teatro documental y testimonial, busca visibilizar una problemática social, medioambiental y de salud pública que no ha sido resuelta a pesar de la insistencia y desesperación de un pueblo entero.

Dramaturgia: Carla Avilés Quintanilla/ Directora: Javiera Vilches Suárez/ Asistente en dirección: Carla Avilés Quintanilla/ Actrices/Actores:Gloria Barrera Barraza, Gonzalo Meza Cielo, Geraldine Cortés Juica, Andrés Pérez Rojas. Músico: Nicolás Ignacio Pando Luco. Técnico: Victor Fadda Muñoz. Producción: Camila González Gamin.

Sobre la compañía:
Nace en el año 2016 con pequeños formatos escénicos, su objetivo principal es la difusión de variados procesos de experimentación junto a actores de distintas escuelas de teatro de la región de Valparaíso, y con ello concluir en nuevos métodos de integración en la puesta en escena que contemplen la experiencia personal.

Un joven sacerdote sirio llega al trono del Imperio Romano. Su visión sobre la vida lo lleva al castigo por parte de los nobles, torturándolo hasta la muerte y borrando cualquier indicio de la memoria colectiva.

La compañía Tinta Negra explora espacios no convencionales para desarrollar un teatro experimental en el cual aborda  temáticas de  violencia, sexualidad y la bohemia.