La muestra se exhibirá desde el sábado 29 de junio hasta el 18 de agosto en la galería de artes visuales del establecimiento. La entrada es gratuita y se puede visitar de martes a domingo.

La exposición Cromotopos de Jorge Young, recoge el trabajo desarrollado durante los últimos años sobre el color en el espacio. La muestra se plantea como una gran instalación montada en el espacio galería de las artes del parque, en un recorrido por obras luminosas site specific, pinturas, relieves y video, que nos introduce en una poética de la luz y el color. Una poética que opera en el espectador y sus percepciones, volviéndolo la materia final de la obra en cuanto dispositivo generador de la experiencia.

La inauguración se realizará en la sala mayor del parque cultural, el día sábado 29 de junio a las 12:30 horas.

En esta exhibición, el artista presentará una serie de pinturas e instalaciones lumínicas de color. ”El nombre de la exposición refiere a un imposible, que genera la reflexión plástica desarrollada en las obras que componen la muestra, trabajando con la luz, el color, la materialidad, el espacio y el tiempo, en un intento por atrapar lo inasible, y que nos invita a experimentar desde nuestra percepción” explica Young, agregando que  “me interesan los espacios de pensamiento híbridos, donde las ideas permean los materiales, las formas, los sitios y las sensaciones adquieren un espesor que nos estremecen».      

Jorge Young

Artista visual de la V región con más 30 años de trayectoria, desempeñándose, entre otros, con materiales , técnicas y procedimientos pictóricos.

Más información en : http://www.jorgeyoung.art/

La muestra denominada “De la Porteña Pintura”, se inaugurará este viernes 28 de junio, a las 18:00 horas, en la sala laboratorio, ubicada en el tercer piso del edificio de difusión.

 “De la Porteña Pintura” es un proyecto que involucra a dieciocho artistas que mantienen un quehacer activo en la región, en el campo de las artes plásticas en Valparaíso como base operacional, específicamente desde la pintura, explica Francisco Olivares, creador de la iniciativa.

La exposición está dividida en tres bloques, ““Pintura en Resistencia”, “Pintura en Persistencia” y “Pintura Desplazada”, esto, con el fin de poner en discusión la pintura y sus posibilidades, además de generar una lectura pedagógica por su orden cronológico”, dice Olivares.

En esta primera muestra, de tres, les corresponden exponer a los artistas; Carolina Encina, Grancke, Natalie Sierra, Patricio Caldera, Benjamín Donoso y Patricio Bruna cuya curaduría está cargo de Samuel Toro y que lleva como título “Pintura en Resistencia”.

Cada expositor plantea respectivamente desde su territorio visual una lectura de una temática que da cuenta de su producción y acontecer. “Los artistas son seleccionados bajo un criterio curatorial de seis puntos “todos licenciados en artes de distintas escuelas de formación como el Bellas Artes de Valparaíso, Viña y Limache, Upla, Arcis, Católica Valparaíso y de distintas procedencias de la V región”, señala el autor del proyecto, agregando que todas y todos ellos son de “distintas edades y género, esto con el fin de dar mayor densidad a la lectura local y al planteamiento de la exposición.

El autor

Francisco Olivares, Licenciado y Maestro en Arte  mención Pintura, en la Escuela Municipal de Bellas Artes de Valparaíso. Actualmente es profesor de la especialidad de Pintura en la misma Escuela. Ha realizado   actividades  distintas a la docencia, como es  la curatoría de muestras de arte para diferentes instancias; Curador y creador junto a Henry Serrano el proyecto Catalepsia (www.catalepsia.cl) , creador y curador del proyecto “En el nombre del Padre” (https://enelnombredelpadre.wordpress.com/). Co-ejecutor del proyecto “Que hacer” (http://quehacervalparaiso.cl/).   

En su haber, también está la realización de una Clínica de Profesores artistas y residencia de arte, ejecutada por Justo Pastor Mellado en el Parque Cultural de Valparaíso. En cuanto a exposiciones ha realizado cuatro en forma individual y alrededor de sesenta en forma colectiva, en la que destacan algunas bienales y concursos regionales, tales como la II Bienal de Temuco, salón regional de Valparaíso, Valdivia y su Río y el Color del Sur, en Puerto Varas.  Tiene distinciones en diferentes instancias, tales como menciones honrosas en salones regionales y algunos nacionales, además de varios primeros lugares en concursos de la región.

Pintura en Resistencia

La primera muestra lleva por título temático/curatorial Resistencia. Bajo este concepto se aúnan seis artistas de Valparaíso, las cuales tienen en común el particular consenso sobre cierta predominancia de las cualidades pictóricas de una tradición modera y pre moderna. Esta tendencia y temporalidad se nos presenta como propósito (y apropósito) de mantención de una tradición pictórica la cual, en sus variedades de ejercicios particulares por parte de los artistas, nos invitan a reflexionar y apreciar los formatos y técnicas de las tradiciones del paisaje, el retrato, el lenguaje y las representaciones de figuras con predominancia del color.

Las propuestas son un tipo de “conservación territorial” de un quehacer que invita al discurso de sus formalidades “clásicas” de pinturas que se sostienen en sus Resistencias a lo contemporáneo exacerbado, pero que, a la vez, propone una (re)visión de su propia resistencia pictórica como un ejercicio contemporáneo.

Samuel Toro Contreras

Investigador independiente de arte contemporáneo, arte y nuevos medios. Desarrolla una constante revisión reflexiva crítica del acontecer artístico cultural/político de Valparaíso, Chile y el mundo. Múltiples encuentros y exposiciones nacionales e internacionales como: Participación en distintas ponencias como Primavera Hacker, Encuentro CTS Chile, Primer Foro Internacional de Nuevos medios en Chile, colaboración en el proyecto R.E.D. Projet (Bogotá), Múltiples ponencias académicas en Buenos Aires, Realización de video/performance en Documenta 13 de Kassel  (Kassel).

Licenciado en Arte (UPLA), Egresado Magíster en Pensamiento Contemporáneo y Filosofía Política (UDP), Candidato a Doctor en Estudios Interdisciplinarios sobre Pensamiento, Cultura y Sociedad (UV), Editor de Revista de Arte Sonoro y Cultura Aural, miembro del Centro de Investigaciones artísticas de la Universidad de Valparaíso (CIAUV), buscador de paz interior aún no encontrada.

La iniciativa ejecutada en conjunto con el programa “Quiero mi Barrio” del Ministerio de Vivienda y Urbanismo, contempló a 21 participantes pertenecientes a los cerros Merced, La Cruz, Las Cañas, y El litre.

“Nosotros tenemos un principio básico en el Parque cultural que tiene que ver no solamente con realizar exposiciones en espacios de exhibición, sino también desarrollar un trabajo de mediación artística con la comunidad y así transformar la vida de las personas, que es justamente uno de nuestros principales objetivos”, señaló Nélida Pozo, directora ejecutiva del Parque Cultural de Valparaíso, en el cierre del taller de Mosaicos, realizado esta mañana en cerro Merced. Asimismo, Pozo agregó que “hoy nos sentimos muy orgullosos de este trabajo, ya que logramos que los vecinos y vecinas pudieran hacer estas creaciones y re interpretar las obras de Gaudí”, puntualizó, la directora.

Las jornadas consistieron en 25 sesiones y participaron 21 vecinos pertenecientes a los cerros Merced, La Cruz, Las Cañas y El litre, que fueron afectados por el incendio de abril de 2014.

Este ciclo comenzó el mes de febrero y culminó 30 de mayo.“El resultado de este trabajo se instaló en dos puntos de Valparaíso, en el mirador Las Quintas (Cerro La cruz) con un diseño de la Basílica de la Sagrada familia y algunos vitrales y el otro en el parque Merced donde podremos reconocer, por medio de la técnica trencadis) el park Güell y la Casa Batló”, puntualizó, Isabel Varela, integrante del departamento de mediación cultural y artística del Parque Cultural de Valparaíso.

En tanto, Katherine Zamora, presidenta JJVV, cerro las Cañas y participante del taller, manifestó que “fue una experiencia maravillosa, ya que pudimos aprender la técnica y acercarnos a la cultura, pero también vivimos una práctica muy profunda a nivel humano”.

En la actividad, estuvieron presentes también la seremi de Vivienda y Urbanismo Evelyn Mansilla y el arquitecto y presidente del directorio del Parque cultural de Valparaíso, Roberto Barría.

De esta forma, los vecinos y vecinas, quienes, habiendo superado una tragedia como el incendio de 2014, entregan a la ciudad de Valparaíso estas obras para ser apreciadas tanto por turistas como los porteños aportando a la condición de ciudad patrimonial.

Los y las participantes

1.Alicia Vargas

2 Jenny Basaure

3 Alma Thomson

4 Katherine Zamora

5 Mauricio Pacheco

6 Hortensia Ascencio

7 Pedro Vera

8 Leticia Céspedes

9 Scherezade Madina

10 Ramon Benítez

11 Teresa Yáñez

12 Gladys González

13 María Briceño

14 Ana Ávila

15 Isabel Ávila

16 Maricel Plaza

17 Juana Torres

18 Juan Bórquez

19 Lilian Cortes

20 Crista Schwaiger

21 Margarita Valencia

Tallerista

Paula Escudero Welsh, licenciada en arte y mosaiquista

GAUDÍ

Cabe señalar que Gaudí es un arquitecto catalán que ha sido reconocido internacionalmente como uno de los expertos más prodigiosos de su disciplina, además de uno de los máximos exponentes del modernismo.  Su genialidad excepcionalmente rompedora fue artífice de un lenguaje arquitectónico único, personal e incomparable. Durante los meses de marzo, abril y mayo, el Parque cultural realizó una exposición temporal que incluyó 152 piezas originales, 13 audiovisuales, instalaciones multimediales e interactivas.

El montaje, que tendrá función única el día 27 de junio, es una oportunidad para “homenajear a ese humor agudo, sofisticado y desvergonzado de programas como Medio Mundo, Los Jaujarana o Plan Z”, apunta el director Danilo Llanos.

Este jueves 27 de junio, a las 20:00 horas, se estrenará en el Parque Cultural de Valparaíso (Cerro Cárcel) Bomba, la nueva obra del Centro de Investigación Teatro La Peste.

El montaje nos muestra a un grupo de publicistas que se esmeran en salvar su agencia y en ese contexto piensan en su última gran campaña para poder esquivar una decadencia total. Deciden entonces convocar a un casting. Al llamado acuden personas muy particulares, quienes al comenzar a evidenciar algunas inquietudes debido a la espera y al tedio de la jornada, desatan las más inusitadas situaciones que terminan por convertir a la empresa en un caos absurdo y delirante.

Sebastián González, Paola Gamboa, Katty López, Cristian González, Juan Esteban Meza, Andrés Ulloa, Christian Riquelme, Fernando Mena y Marcos Zambrano forman el elenco de este trabajo dirigido por Danilo Llanos y que marca un giro en el género de las obras que venía realizando La Peste.

De montajes como Negros y Feroz -que abordan las dramáticas realidades vividas por ex conscriptos de la dictadura y niños del Sename, respectivamente-, la compañía porteña con Bomba se acerca ahora a llevar a escena una suerte de comedia.   

“Efectivamente veníamos de hacer un trabajo bastante oscuro -y probablemente vamos a volver a aquello, porque son los temas que nos interesan-, pero teníamos la necesidad de habitar desprejuiciada y delirantemente aquellos territorios que uno va dejando de lado, como el humor, que es algo que me interesa mucho”, explica Llanos.

“Nos parece un gesto político reunirse en torno a las risas”

En esa misma línea, respecto a este nuevo estreno el director apunta que “el principal impulso que se tuvo fue poder reírse de uno mismo, de todo y de todos; generar un trabajo que nos permitiera pasarlo bien a nosotros”.

Por otra parte, el director de Bomba añade que “nos parece un gesto tremendamente político también reunirse en torno a un espacio de divertimiento y de risas”.

Llanos suma que la obra ha sido igualmente una posibilidad de “homenajear a ese humor agudo, sofisticado, delirante, desvergonzado y provocador de programas como Medio Mundo, Los Jaujarana o Plan Z, y de comediantes como Benny Hill, un formato icónico de toda una época”.

En ese sentido, el actor adelanta que en Bomba hay “bastantes citas a grandes series y comediantes de la historia de Chile y del mundo, que de manera espontánea se fueron dando al ir visitándolos en el proceso de creación”.

“Estamos trabajando un humor incómodo y provocador”, concluye Danilo Llanos respecto a lo realizado en este nuevo estreno de La Peste, cuya única función tendrá una entrada a precio popular y general de solo $2.000. Más información en el correo teatrolapeste@gmail.com y en el teléfono +56988059102. Encuentra a la compañía en Facebook como Centro de Investigación Teatro La Peste y en

Como una manera de conectar la obra del arquitecto catalán con la ciudadanía porteña, el Parque Cultural de Valparaíso, en colaboración con el Ministerio de Vivienda y Urbanismo (programa Quiero mi Barrio), se realizó un taller de mosaicos de 25 sesiones que concluyó con dos murales desarrollados por vecinos adultos del puerto. La inauguración de este trabajo artístico se ejecutará el día 26 de junio, a las 12 horas, en el Parque Merced.

Bajo la premisa de entender al Antoni Gaudí como un “hacedor de sueños”, y quien intentó a través de sus obras “hacer los posible lo imposible”, “nació el proyecto de vincular desde lo más profundo y de esta manera acercar a los porteños y porteñas al trabajo de este arquitecto plasmando a través de un taller, dos murales hechos de mosaicos en dos cerros de la ciudad.” explica Isabel Varela, integrante del departamento de Mediación Cultural y Artística del Parque, ex Cárcel.

En tanto, Nélida Pozo, directora del Parque Cultural de Valparaíso, señala que para nosotros esta iniciativa nos llena de orgullo, ya que la obra de Gaudí logró trascender más allá de la exposición en la galería, ya que fuimos capaces de promover la vinculación y participación activa de la comunidad, reinterpretando la creación del arquitecto y no sólo como espectadores pasivos de una obra o un autor”.

Las jornadas contemplaron 25 sesiones y participaron 21 vecinos pertenecientes a los cerros Merced, La Cruz, Las Cañas y El litre, que fueron afectados por el incendio de abril de 2014”

Por su parte, la seremi de Vivienda y Urbanismo Evelyn Mansilla añade que “nuestro ministerio no sólo construye casas, si no que barrios, donde las familias y todas las personas se sientan partes de ellos, y qué mejor ejemplo que estas bellas obras realizadas por los propios vecinos que se capacitaron en este oficio”

Este ciclo comenzó el mes de febrero y culminó 30 de mayo.“El resultado de este trabajo se instaló en dos puntos de Valparaíso, en el mirador Las Quintas (Cerro La cruz) con un diseño de la Basílica de la Sagrada familia y algunos vitrales y el otro en el parque Merced donde podremos reconocer, por medio de la técnica trencadis) el park Güell y la Casa Batló”, agrega Varela.

De esta forma, los vecinos y vecinas, quienes, habiendo superado una tragedia como el incendio de 2014, entregan a la ciudad de Valparaíso estas obras para ser apreciadas tanto por turistas como los porteños aportando a la condición de ciudad patrimonial.

El próximo miércoles 26 de junio, a las 12 horas, en el parque Merced se realizará la inauguración, y contará con la presencia de la directora ejecutiva del Parque Cultural, Nélida Pozo, la seremi del MINVU, Evelyn Mansilla, el director del Serviu, Tomás Ochoa, el encargado de la sede vecinal Pedro Vera y Katherine Zamora, presidenta JJVV, cerro las Cañas.

Los y las participantes

1.Alicia Vargas

2 Jenny Basaure

3 Alma Thomson

4 Katherine Zamora

5 Mauricio Pacheco

6 Hortensia Ascencio

7 Pedro Vera

8 Leticia Céspedes

9 Scherezade Madina

10 Ramon Benitez

11 Teresa Yañez

12 Gladys Gonzales

13 María Briceño

14 Ana Ávila

15 Isabel Ávila

16 Maricel Plaza

17 Juana Torres

18 Juan Bórquez

19 Lilian Cortes

20 Crista Schwaiger

21 Margarita Valencia

Tallerista

Paula Escudero Welsh, licenciada en arte y mosaiquista

GAUDÍ

Cabe señalar que Gaudí es un arquitecto catalán que ha sido reconocido internacionalmente como uno de los expertos más prodigiosos de su disciplina, además de uno de los máximos exponentes del modernismo.  Su genialidad excepcionalmente rompedora fue artífice de un lenguaje arquitectónico único, personal e incomparable. Durante los meses de marzo, abril y mayo, el Parque cultural realizó una exposición temporal que incluyó 152 piezas originales, 13 audiovisuales, instalaciones multimediales e interactivas.

​

La instancia de formación creada por la revista cultural porteña La Juguera Magazine se realizará entre el 1 de julio y el 9 de octubre de 2019 en el Parque Cultural de Valparaíso.

Las inscripciones estarán abiertas hasta el 28 de junio y están disponibles en www.lajugueramagazine.cl/escuela.

Formar nuevos críticos en artes escénicas y artes visuales es el propósito de la Escuela de Crítica Valparaíso, inédito proyecto impulsado por la revista porteña La Juguera Magazine, en conjunto con el Parque Cultural de Valparaíso, en el que destacados profesionales impartirán cursos de crítica, taller de narrativa y ofrecerán charlas en diversas especialidades de estas áreas.

“Los medios de comunicación han abandonado las labores de difusión, mediación cultural y formación de público que fueron parte de su ideario. Desde La Juguera Magazine nos parecía muy necesario trabajar sobre este vacío creando un espacio formativo y de mediación en crítica que pueda entregar herramientas de apreciación en estas áreas, y fomentar una crítica desde el análisis y el diálogo”, señala Alejandra Delgado, periodista y directora de La Juguera Magazine y de la Escuela de Crítica.

Por su parte, Nélida Pozo, directora ejecutiva del Parque Cultural de Valparaíso, explica que «esta es una iniciativa inédita que forma parte de un nuevo Modelo de Formación y Mediación que estamos desarrollando, para poner a disposición de la comunidad contenidos y propuestas artísticas y culturales, a través de reflexiones, diálogos y reinterpretaciones de las obras y sus autores. En este sentido, esta Escuela de Crítica pretende ser un espacio de revisión, análisis crítico e intercambio sobre la producción artística de la Región de Valparaíso, desde lo cultural, político, social, estético e ideológico”.

El Curso de Crítica en Artes Escénicas estará a cargo del crítico y programador de artes escénicas, Javier Ibacache, y el actor y director de revista Hiedra, Sebastián Pérez. En tanto, el Curso de Crítica en Artes Visuales lo dictará el artista visual y curador independiente, Cristián Silva. Ambos espacios formativos incluyen clases expositivas, lectura de textos, análisis de críticas, discusión en torno a los componentes de una puesta en escena y una obra de arte, y escritura de textos críticos.

Las escritoras Alejandra Costamagna y Claudia Apablaza, por su parte, serán las encargadas de realizar un Taller de Narrativa que fomentará la creación literaria en los participantes, a través de la lectura de textos y los ejercicios de escritura.

El programa de la Escuela finaliza con una pasantía guiada en La Juguera Magazine, que permita poner en práctica las habilidades, técnicas y conocimientos adquiridos en el proceso formativo.

Las clases son presenciales y se realizarán desde el 1 de julio al 9 de octubre en el Parque Cultural de Valparaíso (Cárcel 471, Cerro Cárcel), en horarios que se pueden revisar en www.lajugueramagazine.cl/escuela.

FORMACIÓN ABIERTA

La Escuela de Crítica de Valparaíso ofrecerá además un ciclo de Formación Abierta, destinado a todo público, con charlas y diálogos en diversas temáticas, como Dirección Escénica, a cargo de la directora teatral de la cía. La Mala Clase, Aliocha de la Sotta; Dramaturgia; con la actriz y cofundadora de la compañía La Niña Horrible, Carla Zúñiga; Diseño Escénico, junto a la diseñadora teatral Rocío Hernández; y Actuación, con la actriz, marionetista, tallerista y codirectora de la compañía de teatro y marionetas Viajeinmóvil, Tita Iacobelli, y la actriz y docente Paula Zúñiga.

Además, Danza con la docente y directora de la Compañía Mundo Moebio y codirectora de Escenalborde Rocío Rivera; Fotografía, a cargo de la fotógrafa, Magíster en Gestión Cultural y editora en jefe de la revista de fotografía sudamericana Sueño de la Razón, Andrea Jösch; y Arte y Política, con la académica, investigadora y Doctora en Historia y Teoría del Arte, Paulina Varas.

Las charlas y diálogos se realizarán los días jueves a las 19:30 horas en la Sala Estudio del Parque Cultural de Valparaíso.

INSCRIPCIONES, VALORES Y FORMAS DE PAGO

Las inscripciones estarán abiertas entre el 11 y el 28 de junio de 2019 en: www.lajugueramagazine.cl/escuela. El valor total de la Escuela es de $35.000 general y $28.000 para alumnos de enseñanza media y personas de la tercera edad. Quienes se inscriban antes del viernes 21 de junio tienen un 10% de descuento.

En tanto el valor de la entrada para las charlas es de $2.000.

FECHAS: 1 de julio al 09 de octubre 2019

LUGAR: Parque Cultural de Valparaíso (Cárcel 471, Cerro Cárcel, Valparaíso)

PROGRAMA E INSCRIPCIONES: www.lajugueramagazine.cl/escuela

CONSULTAS AL MAIL: lajugueramagazine@gmail.com

REDES SOCIALES:

Facebook: La Juguera Magazine

Instagram: @lajugueramag

Twitter: @lajugueramag

La actividad será este sábado 22 de junio a partir de las 10 horas y reunirá a todos los artistas de esta disciplina a nivel nacional, en donde se realizarán diversas actividades en torno a las artes circenses. La entrada es de carácter gratuito y está abierta a toda la comunidad.

El día mundial del malabarismo o world juggling day, se celebra anualmente el sábado más cercano a la fecha de fundación de la «Internacional Jugglers’ Association» (IJA), que fue el 17 de junio de 1947. El Parque cultural de Valparaíso, como una manera de reconocer este trabajo artístico, reunirá a malabaristas de todo Chile, en donde se ejecutarán diversas actividades y la invitación estará abierta a toda la comunidad.  “Uno de los principales objetivos de este encuentro es conmemorar esta tradición tan antigua y asimismo convocar a todas las personas que quieran aprender y disfrutar de esta disciplina. Es un evento para toda la familia” señala, Nélida Pozo, directora ejecutiva del PCDV.

En tanto, Wladimir Velásquez, productor ejecutivo del evento, explica que malabarismo tiene múltiples beneficios tales como, desarrollo de habilidades motrices, de la kinestesia, la concentración, la perseverancia, la constancia, el trabajo en equipo. Genera el aumento de la autoestima, la aceptación del error como vía aprendizaje. En definitiva, la práctica de malabares tiene beneficios directos en las personas sin diferenciar grupos etarios. Asimismo, el productor agrega que esto puede ser practicado por cualquier persona sin importar edad ni condición física. Hoy en día existen aparatos de malabarismo que pueden ser usados por ciegos y personas con discapacidades físicas. El Juggle Boards es tablero donde se pueden hacer juegos de malabares con pelotas y fue creado por Craig Quat, malabarista británico que ha dedicado gran parte de la su vida al estudio del malabarismo para personas en situación de discapacidad. Afortunadamente, lo tendremos en Chile para el Congreso Internacional de Malabarismo y Artes Circenses de Valparaíso en el mes de agosto”

La instancia comenzará a las 10 horas en la explanada del centro cultural que partirá con un “ritual mágico de lanzamiento” para luego dar inicio a competencias como gladiador clavas, resistencia de equilibrio, rally de pelotas para niños, pases diábolos, entre otros. En tanto en la tarde habrá talleres de malabarismo y posteriormente una charla sobre la “Ley de artes escénicas”.

Para terminar la jornada, a las 19 horas comenzarán las audiciones en el teatro del parque, proceso “en cual se viene trabajando hace tres meses” explica Karen Valezuela directora de comunicaciones de CIMAC (Congreso internacional de malabaristas y artes circenses). El jurado está compuesto por Valenzuela, el presidente del sindicato“circo tradicional”, Germán Aguirre.  María Elena Ambrich (circo tradicional) y Bartolomé Silva, fundador del circo del mundo y pionero del diplomado de artes circense de la universidad de la academia de humanismo cristiano. “Los seleccionados ganarán la posibilidad de estar en las galas (sábado y domingo) o en el espectáculo Cimac de la vía pública. Las tres instancias de exhibición más potentes del congreso con artistas de categoría mundial de Rusia, Ucrania, Alemania, Chile, entre otros”, puntualiza Karen Valenzuela.

Qué es el malabarismo

Por malabarismo o juegos malabares se entiende al arte de manipular y ejecutar espectáculos con uno o más objetos a la vez volteándolos, manteniéndolos en equilibrio o arrojándolos al aire alternativamente, por lo común sin dejar que caigan al suelo. Los malabares se conocen por su dificultad y belleza visual, para esto se necesita cierta habilidad psicomotriz por parte de quien los realiza, al cual se le llama malabarista. Para ello, el malabarista se sirve de diversas partes del cuerpo, principalmente de las manos, pero también de los pies, brazos y/o cabeza. Los juegos malabares son unas de las atracciones clásicas del circo.

Historia

El malabarismo es una tradición muy antigua. En el Antiguo Egipto, en los tiempos del príncipe Beni Hassan (1794 a 1781 a. C.) ya se conocían mujeres que hacían malabarismo. De hecho hay varias pinturas de egipcios haciendo malabarismo de pie.

Otra fuente de información es el Talmud, donde se hace referencia a un rabino que se dice hizo malabares con ocho antorchas encendidas y también con vasos de vino, sin derramar ninguna gota.

En 1930 en gran parte de Europa y Norteamérica se hizo muy popular el espectáculo de variedades entre las clases medias-altas, que sacó a los malabaristas de las calles y cárceles europeas y los hizo trabajar en teatros y circos. Las tablas y escenarios acondicionaban una gran variedad de trucos como malabares, personas extravagantes y equilibrios, los cuales se hicieron rápidamente populares y se esparcieron por todo el occidente

Programa

10:00                                                    Apertura

10:00-11:30                                        Conversatorio “ Asociación de malabaristas de Valparaíso ( sala de     lectura)

12:00-13:30                                        Primera tanda de talleres de malabarismo (explanada y sala de estudios)

15:30-17:30                                        Competencias de malabarismo (explanada y sala de estudios)

16:00-17:30                                        Charla Ley de artes escénicas, dictada por María Elena Andrich  (Sala de lectura)

17:30-18:30                                        Tardes de fuego (explanada y sala de estudios)

19:00-21:00                                        Audiciones  CIMAC