Antihéroe desembarca en el Parque Cultural

Con 2 funciones llega al Parque Cultural la adaptación teatral del cómic “Salvador Bandera” que cautivará con un particular espectáculo a grandes y chicos, entregando importantes mensajes de autogestión, identidad y memoria histórica.

Este montaje escénico nace a partir de la tira cómica editada en 2012 en Valparaíso, inspirada en relatos e historias que nacieron luego del terremoto del 2010 y que el actor porteño Miguel Muñoz personificará gracias a su depurada técnica del teatro callejero y su constante apuesta por ocupar el espacio público.

Las aventuras de Salvador denotan una importante carga de rescate a destacadas figuras de la identidad nacional desde la fantasía de una historia gestada a propósito de los telúricos recuerdos del terremoto que azotó a Chile en 2010, generando interesantes guiños sarcásticos mediante símbolos nacionales subvertidos en escala de grises que relatan encuentros y desventuras  que podrán ser vistos por los espectadores, dado que el capítulo 5° del cómic será lanzado en paralelo a la obra.

Historieta cómica y política

Salvador Bandera es una historieta cómica y política, que se conecta con referentes de las historietas que se están desvaneciendo, perdiendo, quedando solo la nostalgia. En una de los relatos el personaje, solo y sin plata, sin panorama en el exitoso Chile, se mete al bar “La farmacia de turno” a beberse sus últimos pesos sin saber cómo se las arreglará después, no es sino una radiografía a su opaca existencia sin un aparente benigno destino.

“Esta es la vida sin destino ni éxito de Salvador Bandera, un remedo de héroe que a todos lados llega atrasado, prefiriendo ir a tomarse una caña a un bar de mala muerte junto a sus colegas parroquianos. Más que una resistencia política es una trinchera cultural que pone al personaje del cómic en constantes cuestionamientos de su entorno y de las autoridades que pasan y pasan” apunta el actor y protagonista de la obra, Miguel Muñoz.

“El actor Miguel Muñoz tiene una vasta carrera en el teatro callejero, tanto con la compañía que trabaja hace muchos años, Urgente Delirio, como con trabajos cooperativos que realiza constantemente con reconocidos personajes de la escena local como el Mimo Tuga y el Payaso Chumbeque. Esta experiencia sustenta su nueva apuesta con la que ha decidido presentarse en distintos espacios públicos de la ciudad y en nuestro Parque replicará esta perfomance mostrando su trabajo al aire libre” subrayó Nélida Pozo, Directora del Parque Cultural de Valparaíso.

Con el apoyo de la Municipalidad de Valparaíso y el Parque Cultural ex cárcel, cerros y lugares clásicos de Valparaíso albergarán una peculiar forma de presentar la historia reciente de Chile en un lenguaje lúdico que mezcla géneros y, aseguran sus creadores, no dejará a nadie indiferente.

Salvador Bandera, del cómic al teatro

Sábado 19 y domingo 20 de enero

20 hrs

Frontis del Parque Cultural de Valparaíso

Adhesión voluntaria

Equipo

Actuación Principal: Miguel Muñoz

Proyecciones: Jermán Catalán

Guión: Eduardo Torres / Miguel Muñoz

Sonido: Ignacio Nuñez

Vestuario: Carol Contreras

Dibujo: Claudio Jara

Diseño Gráfico: Daniel Icaza

Video:

https://www.youtube.com/watch?v=88ww5It0X5E

La historieta

https://issuu.com/salvadorbandera/docs/libro_salvador_bandera_

La Compañía de Teatro Experimento Pierrot, en su afán por apostar a nuevos formatos de creación, decide esta vez realizar un montaje teatral callejero.

Con 18 años de trayectoria en la región y con diversos montajes teatrales la Compañía de Teatro ha participado en importantes Festivales a nivel nacional como los Temporales Teatrales de Puerto Montt Chile (2001), Festival Danzalborde Chile (2007), Festival de Teatro Físico Santiago Chile (2007), Festival para nuevos Directores Teatrales U. de Chile (2010) obteniendo en este certamen una Mención Honrosa a Mejor Dirección con el montaje “Frágil Memoria o el Intento del Olvido”. A nivel internacional, han sido reconocidos en Festivales como Teatro del Mercosur Argentina (2002), Fiesta del Teatro San Martín Venezuela (2003), Bunte Buehne Fellbach Alemania (2004), Experimenta 9 Teatro, Argentina (2007).

A su haber ya han transitado por espacios teatrales convencionales como lo son los teatros, y en el 2016 decidieron cambiar de escenario por una casa real donde se llevó a cabo una obra de teatro sobre el Femicidio siendo seleccionados para representar a Valparaíso en Festival de Teatro Santiago a Mil 2018. Hoy deciden llevar el teatro a la calle y lugares públicos de Valparaíso. “Ponte mis Zapatos” es el nombre de la obra que cuenta con la participación de actores, actrices y bailarinas, junto al equipo técnico y diseñadores de la Compañía en un montaje autogestionado.

“Ponte mis Zapatos” se inicia con una interrogante: ¿Qué es ser hombre, qué es ser mujer en el hoy? Pregunta que quedará en la reflexión del público y que seguramente encontrará variadas respuestas, pues la obra pone en escena como tema de fondo la Diversidad Sexual enfrentada a una sociedad que en muchas ocasiones no acepta la diferencia, una sociedad donde la fuerza represora se deja caer con todo su peso sin comprender una realidad que ha existido siempre, una realidad que en la actualidad siente de forma distinta el deseo de amar, pues el amar no necesariamente responde a parejas heteronormadas, el amar ha “salido del clóset” para demostrar su sentir en distintas formas y manifestar su presencia a pesar de la discriminación que aún sigue opacando al ser humano al no reconocer que el amor y el deseo van más allá que un tema de género. El montaje además intenta mostrar una probable esperanza para sensibilizar las miradas y provocar un autocuestionamiento acerca de la realidad que nos rodea.

Funciones:

Sábado 19 enero 20:00 hrs. Plaza O’Higgins frente al Teatro Municipal de Valparaíso Festeve Festival de Teatro Porteño

Domingo 20 enero 19:00 hrs. Parque Cultural Ex Cárcel de Valparaíso

FICHA ARTÍSTICA

Teatro Experimento Pierrot

Dramaturgia y Dirección: Franko Ruiz-Vicencio

Elenco: Marcela Gamboa Rojas, Rómulo Oliva Sazo, Gabriela Cornejo Cádiz, Tomás Prado Madariaga, Pía Renne González, Camila Oyarzo Contreras, Giovanna Carrasco Espinoza, Luis Ramos Ramírez, Helena Araya Ahlborn, Giovanni Maureira Sandoval, Cristhian Onniell, Myriam Chávez González, Francisca Zúñiga Miquelín.

Música: Jhonatan Vergara Guzmán

Escenografía: Christian Ríos Sandoval

Confección escenografía: Rómulo Oliva Sazo y Christián Riquelme-Guerrero

Asistencia Vestuario: Vanina Vidal Vaccaro

Asistencia Técnica: Denisse Duarte Medina

Diseño gráfico y Fotografía: Bárbara Quintana Korze

Producción General: Gabriela Arancibia López

Con 20 artistas en escena y un equipo de trabajo de 30 personas, llega a la Explanada del Parque Cultural de Valparaíso “Entre el mar y la tierra” la nueva obra de teatro al aire libre de la compañía de teatro El Cité, dirigida por Myriam Espinoza Vergara.

La compañía teatral “El Cité” decide, como parte de su trayectoria de teatro social y poblacional, realizar el proyecto “Entre el mar y la tierra”, obra de teatro que basa su argumentación en la vida de los pescadores artesanales y sus diferentes especialidades: encarnadoras y encarnadores, vendedoras de los productos del mar.

Trabajadores y trabajadoras que habitan las partes altas de Valparaíso y que luchan con las inclemencias de la naturaleza y con los apremios legales producto de las diferentes leyes de pesca que no los han favorecido, cambiando su forma tradicional, colectiva y equitativa de relacionarse con sus pares.

“Entre el mar y la tierra” habla de todas y todos quienes habitan, y por distintas razones,  han habitado la mar, como una riqueza que aporta a la construcción de memoria e identidad de nuestra región y del país.

Esta presentación de “Entre el mar y la tierra” corresponde a la retribución que hace la Compañía de Teatro El Cité al Parque Cultural de Valparaíso por la facilitación de salas de ensayo para el proceso de creación de la obra.

Función: Viernes 18 de enero 2019  20:30 hrs.  Explanada. Entrada liberada.

El proyecto “Propuesta Celebrativa del Diseño” financiado por Fondart Nacional – Línea Diseño, modalidad Investigación 2018, estudia el gesto humano en la celebración, por medio del brindis y en particular el “gesto del salud”, que abre un campo de experimentación respecto a nuevas formas y contenidos para la disciplina del diseño, dando lugar además al sentido del gusto y nuevas materialidades (lo dulce, el salado).

La construcción abstracta y elaborada por esta propuesta de diseño, puede ser sostenida por los espacios de formación que permiten los talleres de la Escuela de Arquitectura y Diseño de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso; y es esta experiencia la que nos permite elaborar una definición de lo que hemos venido haciendo en conjunto con nuestros estudiantes. Se trata de una propuesta que disminuye el insoslayable espesor que existe entre las personas, un metadiseño que ubica al oficio en todo el proceso, esto es, desde una palabra que inaugura la celebración, hasta el objeto final que se expone, que incluye también la construcción del tempo, es decir, el ritmo que tiene para que devenga en una verdadera fiesta, señalado por instantes. Instantes de apertura a través de la palabra del poeta, el instante en que se descubre el regalo que es esa comida pensada y elaborada oportunamente y el cenit que está marcado por el gesto íntimo del brindis.

El gesto de brindar y en su generalidad, la celebración, contiene un contexto cultural con formas asociadas, colores, fondos, tiempos, pausas, conversaciones, interacciones, donde el diseñador se presenta con una mirada global que toma en consideración un todo a la hora de diseñar. La recopilación de más de 10 años de actos celebrativos, como lo hemos definido, permite recorrer estos diferentes contextos y la observación compleja de los actos humanos.

Una de las características que nos aproxima al acto de celebración es su dimensión de acogida, de hospitalidad, así como la palabra. Se celebran las partidas y, como en general sucede en las celebraciones, estas se distinguen de lo que ocurre todos los días. Lo celebrativo permite el desarrollo del diseño como una disciplina artística-proyectual, donde se busca incorporar una belleza, el juego y donde hemos encontrado el patrón de la “sorpresa” como uno de los elementos propios de este constructo. Los actos celebrativos vinculados al comer fueron adquiriendo, a lo largo del tiempo, una suerte de sello distintivo así como también fueron madurando en su concepción en tanto motivo y materia disciplinar, en particular hemos desarrollado la invención y construcción de un modo de hospitalidad en la celebración que es una mesa para una multitud.

Este cuestionamiento sobre el cada vez de las cosas dan lugar a una postura creativa, que se alimenta de diversas fuentes y que en este caso, ha sostenido una línea de investigación por más de 30 años que estudia el acto del comer y beber en el diseño.