Este jueves  3 de julio en la Sala de Conferencias Ives Benzi de la Facultad de Filosofía y Humanidades de la Universidad de Chile se realizará la Jornada de Discusión Roland Barthes, Recepción y Contexto, a la cual el director del Parque Cultural de Valparaíso, Justo Pastor Mellado, está invitado para cerrar la jornada.

Programa

BLOQUE 1 – “LATINOAMÉRICA Y LA CUESTIÓN”

10:30 “CONCEPTOS PUNZANTES. LUCES Y SOMBRA DE LAS MIRADAS A LA CÁMARA LÚCIDA EN POSDICTADURA”

ALEJANDRO FIELBAUM (UAI)

11:00 “BARTHES DESDE OTRA ORILLA: EL ESCRUTINIO DE MARTÍN CERDA” ISMAEL GAVILÁN (UVM)

11:30 DISCUSIÓN

12:20 CONFERENCIA DE ROBERTO HOZVEN (PUC) “LOS GESTOS DE LA IDEA: ROLAND BARTHES”

13:00 DISCUSIÓN

BLOQUE 2 – “LENGUAJE Y CATÁSTROFE”

15:00 “EL LENGUAJE DEL EROTISMO. SOBRE EL SADE DE BARTHES” L FELIPE ALARCÓN (UDP)

15:30 “CONFESAR LOS NOMBRES. ENTRE R. BARTHES Y P. MARCHANT” ZETO BÓRQUEZ (UCH/ UDP)

16:00 DISCUSIÓN

16:50 CONFERENCIA DE JUSTO PASTOR MELLADO (PARQUE CULTURAL DE VALPARAÍSO)

“LECTURAS    INSUFICIENTES    DE    BARTHES    EN    DOS    ESCENAS    DIFERENCIADAS    POR    LA CATÁSTROFE: 1972 Y 1982”

17:30 DISCUSIÓN

“El Niño y El Aviador” en el Parque Cultural de Valparaíso

Montaje basado en el famoso texto de Antoine de Saint-Exupéry reúne distintas disciplinas  en torno a la danza para invitar a los niños a viajar y soñar.

Basada en El Principito de Antoine de Saint-Exupéry, esta pieza lúdica, dirigida por Natalia Sabat,  propone un montaje infantil,  estableciendo para los niños la posibilidad de desarrollar un viaje creativo, abriendo una ventana al imaginario  y entregando el encanto de cada metáfora de la historia.

A través de la proyección de imágenes, danza contemporánea, coreografías con elementos  circenses y  música compuesta originalmente para la obra, se recrea un viaje para encantar al público infantil, y también invitando a los adultos a reconocerse como niños. La obra tiene un gran atractivo  visual con  acrobacias aéreas, telas, proyecciones y una cuidada puesta en escena.

La obra, invita al público al espacio reflexivo que el cuento de Saint Exupery nos entrega. Apoyándose en un excelente texto como en estructura escénica, de allí que se unifica el lenguaje del texto al movimiento y en consecuencia a la composición de la coreografía, encontrando para cada personaje un motivo corporal y elementos que lo materializan.

“Nos permitimos estímulos constantes como dibujos en la imagen proyectada, la coreografía con elementos de circo y la música compuesta originalmente para la obra, queriendo encantar en este viaje por el espacio al público infantil y convocando también a los adultos que cuando niños lo tuvieron en su lectura, re-establecer vínculos con nuestro imaginario infantil, el recordar, pasar por la memoria, por ejemplo recordar que respondías ante la pregunta; ¿Qué quieres ser cuando grande?” señaló la directora del montaje, Natalia Sabat.

“El niño y el aviador” es posible gracias a un proyecto Fondart adjudicado por la compañía Materia Prima y que escogió el teatro del Parque para su presentación entendiendo que este espacio representa uno de los más importantes de la región.

Por ello, este viernes 27 de junio se realizarán dos funciones para público escolar donde asistirán al Parque niños de escuelas de distintos puntos de la provincia, como la Escuela Luisa Nieto de Hamel de Reñaca, la Escuela República del Salvador de cerro Cordillera, Colegio Alimapu de cerro Cárcel, la Escuela Ministro Zenteno de Achupallas y la Escuela Cirujano Videla de cerro Placeres.

El sábado 28 de junio, en tanto, habrá una función a las 17 horas abierta a todo  público completamente gratuita, se respetará el orden de llegada y la capacidad de la sala de 307 butacas.

 La Compañía

Materia Prima nace como resultado de un proceso creativo iniciado el año 2007, dando origen a este colectivo en el que se unen tres áreas vinculadas a la puesta en escena: ideas de imagen, luz-sonido y movimiento.

El dedicado oficio corporal de los intérpretes se complementa con el gran estímulo generado en cada proceso creativo, en el que la comunión entre coreografía y los elementos anexos fortalecen la puesta en escena, poniendo énfasis en la música original para la obra, la imagen y su proyección editada en vivo.

La Directora

Natalia Sabat, ingresa en 1989 a estudios regulares de danza obteniendo el Titulo de Intérprete y Licenciada en Artes con mención en Danza de la Universidad de Chile el año 1997. Desde el año 1998 comienza el perfeccionamiento en el trabajo de la coreografía aérea, participando además en diversos seminarios y clases de técnica contemporánea, gimnasia, creación, improvisación y   composición instantánea.

Desde el 2003 a 2011 realiza las coreografías:

“El orden de los factores”, para el Colectivo Por la boca muere el pez.

Coreografías para estudiantes en egreso de las Carreras de UAHC y UDLA. “Opuestos : ¿Ventana o Pasillo?” Codirección (Fondart 2005, Nominación mejor coreografía ALTAZOR, año 2006).

“Oda al Tomate”, coreografía y video danza (Fondart 2004).

“Interrupciones, Acto Urbano” Dirección (Fondart  2003).

Coreografía : “Latente” codirección (2003) Temporada «Ciclo Coreógrafos Chilenos» Teatro U. de Chile, premio ALTAZOR 2004 a mejor intérprete.

El año 2007 comienza el proceso junto a Materia Prima Colectivo, estrenando con apoyo de Fondart la obra “Sincronía Temporal”. Es con este colectivo con el que regresa a trabajar el año 2012 estrenando el montaje familiar de danza El Niño y el Aviador, siendo parte de la programación del Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM) entre agosto y octubre de 2012. Fue elegida para el ciclo Lo Mejor del GAM en enero de 2013. Y, en julio de 2013 es incluida en la programación del Festival Internacional de Danza Escena1, obteniendo muy buena acogida de crítica y público.

“Ciutat Morta” es el título del documental ganador del reciente Festival de Cine Español de Málaga 2014.  El documental habla de la mentira, del montaje policial, político y judicial. Pero sobre todo habla de impunidad. Es un  documental  que trabaja  desde  el espacio real en que habitan las víctimas de un caso, y hacen reconocer como  espacio de la ficción  a la versión oficial. Esta es su primer aporte metodológico. El segundo consiste en su conversión en dispositivo de inocentación de los encausados. Tal como lo sostuvieron sus directores, Xapo Ortega y Xavier Artigas de la productora Metromuster, al recibir el premio del festival, los auténticos guionistas son connotados miembros de la clase política y de la judicatura catalanas.

En términos estrictos, el documental apunta a una consideración de tipo general, que aborda  las relaciones entre poder, imágenes y poder de las imágenes.

Rodada con recursos precarios,  la película hace el relato de  los hechos ocurridos en febrero de 2006, cuando en una intervención policial en una casa okupada en la calle Sant Pere Més Baix de Barcelona, un guardia urbano quedó tetrapléjico por el impacto de un objeto contundente en la cabeza. Cuatro jóvenes fueron condenados por este hecho. El documental aborda, justamente, el procedimiento de “fabricación de la condena”.  Para finalmente, hacer referencia al caso de una de las personas condenadas,  Patricia Heras, que se suicida durante un permiso penitenciario, cansada, quebrada, psíquicamente aniquilada por le proceso.

El documental investiga el modo cómo la versión oficial  fue cambiando durante el transcurso del proceso  y  recupera  los testimonios de víctimas, familiares, periodistas, abogados y testigos diversos  que ponen de manifiesto siete años de versiones contradictorias y medias verdades que terminaron por marcar de por vida a los protagonistas.

El documental arranca con las imágenes de un día de  junio de 2013, cuando un grupo de 800 personas ocupan el antiguo Palau del Cinema en la Vía Laietana de Barcelona, una sala de cine cerrada desde 2001, para proyectar un documental, 4F, ni oblit ni perdó (4F, ni olvido ni perdón), que aborda este caso de  contra-hechura de la verdad. De modo que “Ciutat Morta” es una película realizada a partir del re-montaje de la pieza original que incluye la propia ocupación del cine.   En cierto modo, es el documental de un documental que resitua la noción de compromiso politico, ya que su realización es una herramienta para que el caso pueda avanzar hasta el Tribunal de Estrasburgo.

Los autores de “Ciutat Morta” han declarado que la película no nació de la necesidad de hacer -simplemente- una película, sino de la necesidad de explicar una historia, de encuadrar narrativamente un incidente, deconstruyendo los códigos de un  activismo político que convierte sus obras en productos de autoconsumo para un púbico convencido.  Para ello tuvieron extremo cuidado en el  rigor de la información,  descartando informaciones surgidas de rumores o  que no dispusieran de  evidencia contundente.

Por todas estas razones, el Parque Cultural de Valparaiso  acoge la proyección de este documental, porque comparte su construcción metodológica y su ética de montaje.  He aquí de qué manera una  práctica periodística  demuestra que la mera difusión de información no basta.  No solo es un documental sobre un procedimiento de fabricación de condena, sino -como sostienen sus autores- que su realización contribuye  al empoderamiento y a la transformación social a través del cine. En un mundo absolutamente saturado  de información, es deseable alcanzar al espectador no desde la racionalidad pura, sino atravesarle de forma que ya no sea el mismo después de contarle una historia.

Para más informaciones ver:

www.docsbarcelona.com

www.cronicaglobal.com

www.playgroundmag.net

ciutatmorta.wordpress.com