Working Progress

Taller de Teatro ATAC realizará una muestra de su trabajo el domingo 31 de julio, a las 18:00 hrs. en la Sala Estudio del Parque Cultural de Valparaíso, donde la agrupación imparte las clases.

Este Working Progress consistirá en dos muestras: la primera del módulo de actuación, dirigido por la actriz Alma Cea, consistente en monólogos realizados por los estudiantes del taller. La segunda será del módulo de movimiento, dirigido por el actor y coreógrafo Franko Ruiz, consistente en solos de Danza Teatro realizados por los mismos estudiantes del taller.

Compañía “Sueños de Maché”

La magia de un acuario gigantesco, es una obra plástica interpretada por 13 marionetas gigantes. Se trata de once peces, 1 tiburón y 1 humano que buscan sensibilizar en el cuidado del medioambiente. Es un montaje original y visual, orientado para los más pequeños de la casa, pero igualmente disfrutada por los más grandes.

 

Nuevo circo porteño

Una potente mezcla de música, movimiento, artes circenses, teatro y experimentación es la que trae la compañía Extrañamente Musical con su obra “Acordes”. Una lúdica invitación a descubrir las sinuosidades de la comunicación a partir de dos personajes que se encuentran y desencuentran en un espacio compartido.

Dos destacados artistas escénicos de Valparaíso son los encargados de la creación y montaje del espectáculo, que está destinado a un público transversal, pudiendo ser disfrutado por adultos, jóvenes y niños.

Bárbara Benítez, directora e intérprete de “Acordes”, despliega toda su experiencia como actriz de la Escuela Internacional del Gesto y la Imagen La mancha, a lo cual suma su recorrido en el mundo del nuevo circo, desde donde toma elementos y los conjuga con la música y el movimiento en este trabajo.

Por su parte, el reconocido músico Rodrigo Quiroz Encina, desde su versatilidad, amplia trayectoria y manejo de variados estilos aporta un ambiente sonoro envolvente y sorpresivo a la vez.

Así, desde la frescura y la ironía, ambos componen el universo de “Acordes”, a ratos opuestos y a ratos complementarios, dos polos que se repelen y atraen según el devenir que les propone el azar de las emociones.

El estreno en Valparaíso se realizará en el espacio de circo del PCDV (calle cárcel 471, cerro Cárcel), los días 30 y 31 de julio a las 19:30 horas con entrada libre o aporte voluntario, de manera de facilitar el acceso a todas y todos los que quieran asistir.

En Santiago “Acordes” tendrá funciones en el Centro Cultural Matucana 100 los días 6 y 7 de agosto.

 

 

29/Jul/2016

Ex vocalista de Mama Soul
Mysty-K dará concierto para la juventud gratis en el Parque Cultural

Junto al Coro Femenino PUCV ofrecerán un espectáculo lleno de soul-góspel especialmente para establecimientos educacionales, este martes 2 de agosto a las 12 horas.

Escuelas y colegios interesados deben inscribirse en el correo electrónico ivarela@pcdv.cl, cupos limitados.

El Coro Femenino de Cámara PUCV junto a la cantante Mysty-K, se presentará este martes 2 de agosto a las 12:00 hrs., en el Parque Cultural de Valparaíso, como parte del ciclo de Conciertos para la Juventud que la Universidad Católica, junto al Parque Cultural ofrecen a distintos establecimientos educacionales de la Región de Valparaíso. En esta ocasión y en un especial concierto, lo harán junto a la cantante chilena MYSTY-K. Cantante profesional, dedicada a la música desde los 13 años, que comienza bailando Break Dance y componiendo sus primeras canciones ligadas al Rap, Góspel, Soul y R&B. Posteriormente y por 14 años fue la vocalista de Mama Soul, actualmente trabaja en su carrera como solista, componiendo y trabajando en sus producciones

Se trata de un gran concierto, donde la agrupación PUCV trabajará sistemas de training, técnicas, vocalizaciones y música Góspel, Rap, Soul y R&B de la mano de MYSTY-K acercando el quehacer vocal académico a las experiencias populares de la calle, manteniendo una línea religiosa en torno al Góspel.

Esta es una actividad con fines pedagógicos asociada directamente a tópicos de los planes de estudio de enseñanza media de los establecimientos educacionales. “Y, que tiene por objetivo acercar a los alumnos a una nueva experiencia que la podrán vivir de la mano de la mejor sala de conciertos de la región, y que los nutre de una práctica tan cercana y al mismo tiempo desconocida. Estamos ya en el 4 concierto con pleno éxito de asistencia y sobre todo participación en cada uno de ellos” señaló Kareen Stock de la Dirección General de Vinculación con el Medio de la PUCV”.

Para Boris Alvarado, director del Coro Femenino de Cámara se trata de “un concierto para “ver y oír”, ya que destacarán las particularidades de cada una de las integrantes junto a la cantante del R&B. Pues, veremos training musical, ejercicios especiales de respiración, relajación modulación, postura, afinación y dinámicas de teatro”.

Para Jorge Coulon, Director del Parque Cultural, en tanto, este tipo de actividades realzan aún más la misión del Parque, pues acerca eventos de calidad y educativos a jóvenes estudiantes de le región que en otras circunstancias hubiera sido imposible. Tenemos la infraestructura, tenemos la hoja de ruta trazada para allá también, y acciones como ésta solamente la subrayan, aseveró.

Finalmente, la presentación culmina con dos canciones “Amor sincero” y “No hay que cansarse” con la colaboración de una de las más destacadas bailarinas de danza urbana de nuestra región. Se trata de Tamara Aránguiz, quien ha llevado su labor participando en organizaciones sociales culturales y deportivas, juntas de vecinos, y dando clases en proyectos por la municipalidad, fomentando la vida sana a través del arte y el deporte con un enfoque para generar el conocimiento necesario sobre las actividades artísticas que involucran la cultura urbana en niños y jóvenes. Posicionando la cultura urbana como una de las formas favoritas de inspiración y expresión para niños y jóvenes.
Para Myzty-K, vocalista y una de las fundadoras de Mama Soul, la experiencia de trabajar con músicos “de mundos muy distintos, ha sido emocionante y enriquecedora”. Agrega que este trabajo resultará “fascinante, con mucho respeto por los estilos y disciplinas de cada uno”.

“Es sorprendente lo grandioso que se que escucha cuando canta el coro, pues algunos temas que son tan sencillos agarran otro color y suenan casi épicos”, finaliza Myzty-K.

Escuelas y colegios interesados deben inscribirse en el correo electrónico ivarela@pcdv.cl, cupos limitados.

29/Jul/2016

Programa emitido en vivo el pasado jueves 28 de julio de 15 a 16 horas en vivo por Radio Valparaíso, 102.5 FM. En la ocasión estuvieron presentes Laura y Paola de la Compañía de Marionetas Gigantes «Sueños de Maché», Bárbara Benítez que estrena su obra «Acordes» junto al músico Rodrigo Quiroz.

A su vez, en la mitad del programa reprodujimos una entrevista al actor y director Sebastián Ayala, quien estrenaba su segunda obra basado en el incendio de la discoteque Divine, «Agorafobia, la quietud».

Todo acompañado musicalmente en vivo por el cantautor Claudio Martínez. Todo transmitido en video por facebook además.

Toda una experiencia.

 

Compañía "Teatro a la Deriva"

«AGORAFOBIA LA QUIETUD”, relata lo ocurrido en 1993 durante el incendio de la conocida discoteque gay DIVINE, ícono de la década de los noventa en la ciudad de Valparaíso.

La Quietud es una puesta en escena que conjuga la historial judicial, dramas pasionales y recuerdos de la noche del incendio de la discoteque Divine, los tres ejes que sostienen esta obra teatral durante 60 minutos, conjugando la estética de principios de los noventa y fragmentos del caso real.

Este es un montaje de la compañía «Teatro a la Deriva» .

Muestra final Taller Teatro Realista

La muestra final del taller de iniciación a la actuación realista dictado por Stefany Duarte; actriz, directora y dramaturga porteña, se realizará en el marco de los talleres regulares de Balmaceda Arte Joven en Valparaíso .

Esta muestra final llamada «Zurcidos» representa distintos pasados de dramaturgias contemporáneas chilenas de autoras y autores, entre ellos también autores porteños que hablan de pedazos de historias,de esos trozos incrustados en la garganta, esos pedazos de una geografía social actual,aquellos trazos zurcidos por el mismo hilo narrador una sociedad en una situación limite.

Esta puesta en escena es acompañada con música en vivo a cargo de músicos y dj’s que ejecutarán mezclas que acompañarán las escenas y situaciones, todo esto representado por 23 jóvenes que se inician y experimentan estas dramaturgias, un coro narrante que resuena e impacta.

 

26/Jul/2016

Mañana 27 de julio entre las 10 y las 16:30 horas en varios espacios del Parque Cultural de Valparaíso los participantes del laboratorio Movimiento Sur presentarán al público un ejercicio de alteridad. Se presentarán 16 pequeños trabajos/ejercicios que serán desarrollados por otro creador que no es su autor. Después de 20 días de laboratorio, donde todos han conocido el trabajo de todos, este es el ultimo ejercicio de feedback: como devolver a su autor una mirada distinta de su creación.

La propuesta ha sido hecha por el ultimo facilitador del laboratorio, Cristian Duarte: la idea es que cada uno tome el trabajo de otro participante del laboratorio como suyo y proponga su propia mirada a partir de las intenciones y búsquedas del autor original. Los artistas participantes han tenido 3 días para trabajar sus miradas, lo que se presenta será una sorpresa para todos, así que bienvenidos a un recorrido lleno de misterio y de generosidad.

Los participantes de la edición de 2016 son Bruno Levorin (Brasil), Camila Le-Bert (Chile), Carla Bolgeri (Chile), Clarissa Sachelli (Brasil), Claudia Ganquin (Argentina), Eliana Solorzano (Peru), Isabel Arcos (Chile), Jorge Volpi (Chile), Juan Carlos Arévalo (Bolívia), Karina Pino (Cuba), Luna Acosta (Colombia/Chile), Nachopeztaña (Chile), Natalia Viroga (Uruguay), Nuria Fragoso (Mexico), Paola Oña (Bolívia), Sofia Arrieta (Colômbia), junto a los facilitadores Manolis Tsipos (Grécia/Bélgica), Eleonora Fabião y Cristian Duarte (Brasil).

MOVIMIENTO SUR es una Plataforma internacional, fundada en Chile, que tiene como intención el intercambio internacional entre artistas y creadores de Latinoamérica y el desarrollo artístico e interdisciplinario en torno a la danza contemporánea y otras áreas artísticas. Una iniciativa impulsada por la Fundación Siemens Stiftung y el Goethe‐Institut Chile que nace el año 2012, contando para la versión de este año con el apoyo del Parque Cultural de Valparaíso, escenalborde – Artes Escénicas Contemporáneas y Centro de Creación NAVE.

La edición de 2016 tiene como tema “el feedback como herramienta en creación artística y sociedad”. Durante 20 días 16 creadores y 2 documentalistas de distintos países de Latinoamérica han pasado por varios laboratorios pensados como espacios de aprendizaje basado en los principios de entendimiento del otro. Cada uno asumió simultáneamente el rol de creador y espectador y en ambos roles estuve presente la mirada y la acción crítica.
Cada participante se presentó con un proyecto creativo en proceso, pensando su obra como forma de afectar la sociedad y la sociedad como una comunidad cercana a la creación. El feedback – retroalimentación – estuve presente como una herramienta que permitió a cada uno conectar la mirada y la acción. Cada participante expuso su trabajo, siguió y aportó al trabajo de los demás compañeros. Más informaciones:www.movimientosur.cl

El final del laboratorio termina con una devolución, a partir del conocimiento que cada uno tiene del proceso del otro.
El trabajo de todo el laboratorio ha sido el de dejarse afectar y afectar a los demás, pensar como una creación artística tiene que ser un devenir entre creador y espectador. Cada uno de los participantes ha estado en los dos lugares y ahora, al final, tragarse al otro.

Danza contemporánea

Es un encuentro de dos cuerpos que buscan materializar el reciproco flujo energético.  Es camino que se abre al andar y que evidencia el mundo de posibilidades que se ofrecen cuando las sucesiones se hacen naturales y, más aún, cuando es sin esperar nada a cambio. El trabajo de Wanakú responde al momento inmediato, a la certeza en la respuesta, al hombro con hombro.

Este colectivo Latinoamericano, compuesto por bailarines argentinos y chilenos residentes en Buenos aires, apuesta por la honestidad.

Movimiento Sur

Movimiento Sur es una Plataforma Internacional para el desarrollo e intercambio de los creadores de danza contemporánea y artes escénicas en un marco interdisciplinario. Esta iniciativa nace el año 2012, impulsada por la Fundación Siemens Stiftung y el Goethe-Institut Chile, cuenta con el apoyo y colaboración del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, el Parque Cultural de Valparaíso y NAVE – Centro de Creación y Residencia, escenalborde artes escénicas contemporáneas e INAE.

Este año Movimiento Sur tiene como premisa “el feedback como herramienta en creación artística y sociedad” y se realizará entre el 7 y el 28 de julio en las ciudades de Santiago y Valparaíso, con diferentes charlas, muestras públicas, performances y conferencias. En este marco se realizarán en el PCdV el Seminario dictado por Michelle Moura (Brasil) bajo el nombre de: La dramaturgia como construcción de afectos. Michelle Moura se presenta en colaboración con Nave, gracias a una ayuda Iberescena a la Creación Dramatúrgica y Coreográfica en Residencia.

El Seminario tiene como objetivo especular y practicar una «dramaturgia de la circulación», donde las diferentes pistas e información (del cuerpo, del texto, de la imagen) compondrán un diagrama que irá (des)guiando. Es lo que es: un entorno en constante cambio, coexistencia de voces múltiples y heterogéneas, el reto de integrar el «de fuera» y lo desconocido. ¿Cómo dar sentido sin entender? Cómo crear «tiempos de visibilidad»? A la velocidad de sensaciones, al ritmo de los pensamientos, habrá que  confiar en la imaginación e invitar a caminar con otros.

En este seminario de dramaturgia Michelle Moura compartirá su interés en los estados de conciencia, y la explotación, en términos coreográficos, de cambios en el cuerpo y la mente. ¿Cómo comunicar o cómo hacer con qué experiencias íntimas y subjetivas sean eventos performativos? Durante el seminario también se compartirá una película de Werner Herzog y un texto de Sandra Noeth para templar tanto el pensamiento como el hacer.

Se lanzará una convocatoria abierta para los cupos disponibles de cada Seminario, en el que estarán participando también los integrantes del Laboratorio Internacional de Movimiento Sur, con miras a generar desde esta instancia de trabajo un espacio más abierto de intercambio con otros artistas.

Cupos Limitados. Valor Seminario $16.000

Las inscripciones se realizan en https://goo.gl/WwV6hs

 

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Michelle Moura (Brasil) es performer y coreógrafa. Vive y trabaja en Curitiba  de manera nómada. Sus creaciones son una mezcla de performance-danza-sonido donde desarrolla estrategias y prácticas performativas que pueden producir cambios psicológicos y físicos. Como intérprete ha colaborado con Vincent Dupont (FR), Dani Lima (BR), Alex Cassal (BR), Fabian Gandini (AR). Fue co-fundadora y miembro de la Couve-Flor MiniComunidad Artística Mundial (2005-2012), junto con otros 7 artistas de Curitiba, y todavía conserva sociedad creativa con Elisabete Finger y la producción con Candida Monte. Fue artista becaria en Casa Hoffmann (2003) y se unió al programa Essais en CNDC Angers / FR. Tiene el Master de AMCH – Amsterdam Master en Coreografía.

www.michellemoura.com

 

Movimiento Sur

Movimiento Sur es una Plataforma Internacional para el desarrollo e intercambio de los creadores de danza contemporánea y artes escénicas en un marco interdisciplinario. Esta iniciativa nace el año 2012, impulsada por la Fundación Siemens Stiftung y el Goethe-Institut Chile, cuenta con el apoyo y colaboración del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, el Parque Cultural de Valparaíso y NAVE – Centro de Creación y Residencia, escenalborde artes escénicas contemporáneas e INAE.

Este año Movimiento Sur tiene como premisa “el feedback como herramienta en creación artística y sociedad” y se realizará entre el 7 y el 28 de julio en las ciudades de Santiago y Valparaíso, con diferentes charlas, muestras públicas, performances y conferencias. En este marco se realizará en el PCdV el Seminario dictado la argentina Cynthia Edul.

El Seminario de Cynthia Edul se propone un acercamiento a la escritura  dirigido a creadores de las artes escénicas (dramaturgos, directores, coreógrafos, actores, bailarines, artistas visuales). Se trata de Dos Encuentros de cuatro horas cada uno en el que se va a trabajar una serie de textos en proceso propuestos por los participantes. El objetivo será aportar a los creadores algunas herramientas para desarrollar la escritura y desplegar otras formas de relacionar la escritura y el espacio escénico.

A su vez, al comenzar cada encuentro se trabajará a partir de algunas consignas que permitan ampliar el campo asociativo y explorar la percepción de las imágenes con la palabra. Formarán parte de los materiales: los textos o proyectos (instalaciones, actos escénicos, secuencias coreográficas, etc) propuestos por los participantes, los recuerdos, las imágenes del presente que inquietan y cercan nuestra percepción, las lecturas y el presente artístico de cada participante.

Se lanzará una convocatoria abierta para los cupos disponibles de cada Seminario, en el que estarán participando también los integrantes del Laboratorio Internacional de Movimiento Sur, con miras a generar desde esta instancia de trabajo un espacio más abierto de intercambio con otros artistas.

Cupos Limitados. Valor Seminario $16.000.

Las inscripciones se realizan en https://goo.gl/tCMSRc

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Cynthia Edul (Argentina) es dramaturga, narradora y licenciada en Letras. Ha desarrollado una importante carrera docente en el área de literatura y dramaturgia en distintas instituciones entre las que cabe mencionar el Conservatorio de Arte Dramático en las cátedras de Historia del Teatro y Teorías y Estéticas Teatrales.

Junto a Alejandro Tantanián, en el año 2009 creó la plataforma de dramaturgia contemporánea Panorama Sur, siendo una de las gestoras y curadoras del proyecto y su directora académica.

Ha recibido las beca del International Writing Program de la Universidad de Iowa City, la beca Courants du Monde en Francia otorgada por la Maison de la Culture du Monde y la beca de la Saison Foundation de Tokyo para realizar una investigación en artes escénicas japonesas contemporáneas.

Desde el 2016 dirige el Centro de Experimentación y Creación Contemporánea del Teatro Argentino de La Plata (TACEC)