Las Imperfeccionistas

Anne Louise Burdett y Aiyana Masla son artistas de una Compañía de teatro y danza de los Estados Unidos, que viene a presentar al Parque Cultural de Valparaíso su obra Cuerpo/Objeto.

Investigación sobre el cuerpo y su relación con las normas sociales, las reglas y costumbres no habladas y la objetivación sexual. Esta presentación explora diferentes ideas sobre el imaginario corporal, el género y sus limitaciones, intimidad, sexualidad, agresión, y la libertad colectiva.

En los detalles de la vida, en los momentos sutiles, en las conversaciones sin palabras, que impacto tenemos en la experiencia del otro? Como podemos destejer los cuentos de opresión internalizado que llevamos en nuestros cuerpos? Cuerpo/Objeto es un gesto de este desaprendizaje.

Escuelas de Teatro, Música y Cine de la UV

 

Trabajo interdisciplinar que involucra a las escuelas de Teatro, Música y Cine de la Universidad de Valparaíso, la obra “Mortajas” escrita por el dramaturgo nacional, Cristian Figueroa y dirigida por Claudio Marín, abarca la búsqueda de un cuerpo insepulto a partir de un crimen que se produce en plena agitación popular. La Madre, la Hija y la Viuda van a su sepulcro para amortajarlo y darle entierro, pero este cuerpo ha desaparecido. La angustiosa búsqueda es cruzada por autoridades que hacen lo posible por ocultar cualquier indicio de este crimen.

El proyecto nace al alero de la Escuela de Teatro de la Universidad de Valparaíso y el área de creación de esta casa de estudios, con el fin de poner en dialogo artístico tanto a alumnos egresados de dicha institución como a profesores, con el fin de estimular e incrementar la investigación multidisciplinaria en las artes que generarían conocimientos y experimentación en nuestro quehacer artístico desde la praxis y posible teorización de la misma.

La obra cuenta con la participación de un elenco y equipo de realización con artistas de destacada trayectoria como: Naldy Hernández, Andrés García, la diseñadora Claudia Yolín, así como jóvenes artistas, músicos y cineastas profesionales vinculados a nuestra Universidad y la escena porteña, que pretende configurara un proyecto de excelencia artística tanto para la región como a nivel nacional.

31/Mar/2017

Programa emitido en vivo el pasado jueves 30 de marzo por las ondas de Radio Valparaíso 102.5 FM. En la ocasión estuvo invitada la actriz Marta Nuñez para conversar sobre las alternativas de SUDA, el primer encuentro internacional de danza contemporánea. Luego hablamos con los artistas visuales Cesár González y Fernando Torterolo, que junto a Fabián Zamorano inauguran hoy la muestra «702» en la cafetería del Parque. En la música en vivo nos acompañó el trío de Valparaíso Perro Porteño.

31/Mar/2017

SUDA

Del 2 al 8 de abril se llevara a cabo el Primer Encuentro Internacional  de Danza Contemporánea, ocupando como eje central la Improvisación como Práctica Escénica y la promoción de espacios de encuentro entre artistas de  Valparaíso y regiones.

En este mes que el Parque Cultural celebra a la danza, se realizará la primera edición del Encuentro Internacional de Danza Contemporánea, SUDA, evento que surge desde y con la necesidad de abrir nuevos espacios entre colaboradores de Valparaíso, Santiago y otras regiones.

 Este proyecto emerge de la necesidad de generar continuidad a una línea de investigación que comenzó con la organización de “Improvisaciones Temporales”, encuentros abiertos para la práctica de la improvisación, en el que se invita a participar de una creación colectiva y sus posibles modos de relación, confusión, transgresión.  Esto a la vez con la intención de poder propiciar en Valparaíso, un cruce entre artistas, compañías de Danza Contemporánea y lenguajes afines.

“Teníamos la necesidad de abrir más espacios de encuentro entre artistas y potenciar los lazos entre colaboradores de Valparaíso y de otras zonas de nuestro país. Que mejor que hacerlo desde la práctica. Ponemos como eje central la Improvisación como Práctica Escénica, desde la transmisión de conocimientos a través de los laboratorios, Workshop y prácticas abiertas» nos comenta Marta Núñez, productora general de Teatro Container y gestora de SUDA.

Esta primera edición nace como una gran excusa hacia el encuentro, al insistir en crear espacios de convergencia, donde se acceda a diferentes miradas en investigación, prácticas y quehaceres,  desmenuzar ideas y conceptos en torno a las prácticas artísticas que hoy se desarrolla. La iniciativa de preguntarse por lo artístico y las maneras de hacer arte que condicionan también la forma en que se mira y vive este mundo.

Workshop, Laboratorios y montajes

Variadas  actividades  darán vida a este importante evento de la danza. Se efectuarán workshop, laboratorios y montajes en los que participarán destacados artistas, investigadores, docentes y creadores, resaltando entre ellas/os Carolina Silveira de Uruguay y los expertos nacionales Alejandro Cáceres y Cristóbal Corvalán.

Los talleres abordarán problemáticas en torno a la creación escénica, al movimiento a través de la improvisación y la colaboración con otros artistas y coreógrafos,  improvisación en danza,  modos para practicar la idea de presencia, cuerpo – alerta, contacto y exploración de lenguajes en movimiento, con la intención de generar encuentros sensibles en búsqueda y ejercicio infinito de compartir experiencias reflexivas en torno a lo que le acontece al cuerpo y su entorno.

En cuanto a las exhibiciones serán tres montajes de creadores locales y nacionales: El jueves 6 de abril  la compañía Danza Post-Contemporánea será la encargada de abrir los fuegos con su obra “Copy/Paste”. El viernes 7 de abril será el turno del montaje “Accidental”, mirada escénica de la artista porteña Pita Torres y el cierre estará a cargo de “Ciervo” interpretación de Cristóbal B. Corvalán y Sole Medina, que se presentará el sábado 8. Todas las exhibiciones se realizarán  a las 20:00 horas y tienen un valor único de $2.000.

El Encuentro también contará con espacios para la práctica libre de la improvisación, espacios de conservatorio,  reflexión y espacios en blanco donde se dispondrá la sala para otros posibles encuentros.

Jam, improvisaciones temporales

Este domingo 2 de abril se realizará el primer encuentro de improvisación temporal desde las 17 horas en Sala Estudio. Luego el lunes 3 y el miércoles 5 de abril, a partir de las 19 horas en el mismo espacio del Parque Cultural se efectuarán las otras dos jornadas de JAM, en donde se invita a la comunidad de la danza de la región a participar de estos encuentros espontáneos en donde todo reside en el cuerpo de las y los asistentes.

Workshop: Sensocomposiciones, Carolina Silveira (URG)

3 al 7 de abril, 10:00 a 14:00 hrs, ($ 30.000)

 Laboratorios

 El tiempo del estado, Cristóbal B. Corvalán (CHI)

3 al 5 de abril, 16:00 a 19:00 hrs,  ($20.000)

Improvisar – Componer- Improvisar, Alejandro Cáceres (CH)

6 y 7 de abril, 15:30 a 19:30 hrs, ($20.000) 

Valores completos

Todos los Lab + Workshop $40.000

Todos los Laboratorios. $30.000 

Improvisaciones Temporales

Domingo 2, 17 a 20:30 hrs

Lunes 3 y miércoles 5, 19 a 21:30 hrs

– Aporte mínimo $1.000

 Montajes (Valor único $2.000) 

Copy / Paste, Compañía de Danza Post-contemporánea

Jueves 6 de abril, 20:00 hrs

Accidental, La Pita Torres

Viernes 7 de abril, 20:00 hrs

Ciervo, Cristóbal B. Corbalán – Sole Medina

Sábado 8 de abril, 20:00 hrs

Para mayor información visita la página del encuentro: http://cargocollective.com/suda_suda

Inscripciones para los Laboratorios y Workshop a través de www.parquecultural.cl

 

Las Imperfeccionistas

 

Anne Louise Burdett y Aiyana Masla son artistas de una Compañía de teatro y danza de los Estados Unidos, que viene a presentar al Parque Cultural de Valparaíso su obra Cuerpo/Objeto.

Investigación sobre el cuerpo y su relación con las normas sociales, las reglas y costumbres no habladas y la objetivación sexual. Esta presentación explora diferentes ideas sobre el imaginario corporal, el género y sus limitaciones, intimidad, sexualidad, agresión, y la libertad colectiva.

En los detalles de la vida, en los momentos sutiles, en las conversaciones sin palabras, que impacto tenemos en la experiencia del otro? Como podemos destejer los cuentos de opresión internalizado que llevamos en nuestros cuerpos? Cuerpo/Objeto es un gesto de este desaprendizaje.

De Raúl Miranda

Miranda estuvo presente en la obertura de la 10° Bienal de Videos y Artes Mediales de Chile y en la 6° Bienal de Videos y Artes Mediales de Chile.

La exposición “Cortometrajes & Retratos”, es la primera muestra de trabajos del artista visual y escénico Raúl Miranda, en regiones fuera del circuito capitalino. Esta exposición comprende la exhibición de nueve retratos masculinos y una retrospectiva de diecisiete trabajos audiovisuales realizados entre el año 2010 al 2016, correspondiendo a tres proyectos distintos, los cuales son:

-. “(A)propósito”, doce cortometrajes de ficción resultantes de una investigación documental sobre el desconocido actor chileno Enrique Riveros, realizados para la exposición individual del mismo nombre en el Museo Nacional de Bellas Artes (2013/14).

-. “Bestiarium…”, cuatro cortometrajes a propósito de los escritores romanos clásicos Catulo, Apuleyo, Virgilio y Adriano, exhibidos como parte la exposición individual del mismo nombre en el C.C.Montecarmelo (2015).

-. “Melodrama”, work in progress, tres cortometrajes creados a propósito de una ficción y apropiación del poeta romano Catulo. Estás obras fueron exhibidas en 12 Bienal de Artes Mediales de Chile (Mnba 2015).

Si bien, estos trabajos son obras individuales en temática, se pueden leer como un corpus unitario, donde los personajes aparecen y desaparecen en una trama argumental atemporal y abierta, estética e intelectualmente, al espectador. Es así, que la misma estrategia de apelación a la competencia cultural del público se pone en juego con una serie de fotografías digitales de hombres de distintas edades. Estos retratos tensan la presencia erótica del cuerpo con la ausencia de “algo”, evidenciando la vulnerabilidad como un ethos masculino. Tanto los cortometrajes como los retratos digitales, dialogan entre ellos, sin tener ni un principio o un fin, siendo loop de información visual que invita a la contemplación.

“Los cortometrajes exhibidos en (A) PROPÓSITO son apropiaciones, relecturas visuales y sonoras sobre obras dramáticas, poesías, ensayos, cuentos, música, personas y personajes, con cita a la estética cinematográfica de fines de los años veinte y principios de los años treinta. Son doce filmes que reseñan un imaginario sobre la melancolía, mediante un tránsito referencial donde la literatura es el eje de la construcción visual del espacio, en la disposición de las proyecciones y en el recorrido en la sala” comenta Miranda.

Este trabajo está relacionado a la figura de Enrique Riveros, actor chileno casi totalmente desconocido en nuestro país y en el extranjero, cuya carrera en el cine empezó en París en la década del ’20, llegando a ser en 1930 el protagonista de “La Sangre de un Poeta”, primera película del artista e intelectual francés, Jean Cocteau.

En BESTIARIUM, que proviene del hombre que luchaba con las fieras en el Circo Romano y en la literatura medieval, se refiere a la colección de relatos, descripciones e imágenes de animales reales o fantásticos, son 4 cortometrajes sobre escritores romanos clásicos que presenta una lectura contemporánea en un contexto chileno, fragmentos de la obra de poetas del período republicano Virgilio y Catulo, el novelista Apuleyo y el Emperador Adriano, ambos del siglo II DC.

Los fragmentos seleccionados de estos autores darán pie a una suerte de BESTIARIUM, una colección de personajes reales o fantásticos, seres al límite de la norma, en un mundo de autosatisfacción o vacío material.

La videoinstalación (A)PROPOSITOS fue presentada en el Museo Nacional de Bellas Artes en el año 2014 y BESTIARIUM, en Montecarmelo, Casa de la Ciudadanía en la comuna de Providencia el 2015.

La inauguración de “Cortometrajes & Retratos” será el próximo miércoles 22 de marzo las 19:00 horas y la muestra podrá ser apreciada hasta el 2 de mayo en la Sala Laboratorio del Parque Cultural de Valparaíso, entrada liberada.

Raúl Miranda (Santiago, Chile 1966)

Raúl Miranda es un artista visual, académico e investigador escénico, cuya obra, a través de su agrupación “Minimale” ha sido un permanente desplazamiento estético, caracterizado por fusionar los códigos de las artes visuales contemporáneas, con lenguajes fílmicos y teatrales, mediante los conceptos de “Cine vivo e Instalación Escénica”, desarrollando una consistente y particular poética transdisciplinaria, a lo largo de su carrera.

Ha participado con la obra de Live Cinema “Imperfecto” en la obertura de la 10° Bienal de Videos y Artes Mediales de Chile y con la Instalación Escénica “Héroes/03” en la 6° Bienal de Videos y Artes Mediales de Chile.

Ha realizado sus puestas en escena casi en su totalidad en el Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA). Ha recibido el Fondart (Fondo Nacional para el Desarrollo de la Cultura y las Artes) en nueve oportunidades y su proyecto de video instalación (A)Propósito, ha sido presentado en el 8° Congreso Internacional de Minificción, en la Universidad de Lexigton UKY, en el Instituto Hemisférico de Política y Performance de la Universidad de Nueva York, USA; en la Casa da América latina de Lisboa, Portugal y en la Cité Internationale des Arts y Maison de l’Amérique Latine de París, Francia.

Como académico, se ha desempeñado como profesor de Taller de Dirección en Magíster de Dirección Teatral de la Escuela de Posgrados y de Cultura Visual y Diseño ambas en la Universidad de Chile (Facultad de Artes), además de desarrollarse como profesor de diseño y arte en la Universidad Finis Terrae (Escuela de Teatro), Universidad Católica de Chile (Facultad de Artes, Extensión), Universidad Mayor (Facultad de Artes, Escuela de Postgrado) y en Universidad Uniacc (Facultad de Arte, Arquitectura, Diseño y Tecnología Aplicada).

Como investigador en artes escénicas y medios de comunicación, ha desarrollado a través de sus obras y trabajo académico, una investigación que ha derivado en la publicación de diversos artículos, ensayos en revistas especializadas nacionales e internacionales y en el libro “Mutaciones Escénicas: postproducción, mediamorfosis y transmedialidad en el teatro chileno contemporáneo” (Ril.Ed 2009).

Video: (A) Propósito

29/Mar/2017

  • La agrupación realizará sus presentaciones junto a los destacados músicos Valentín Trujillo y Jorge Lobos.
  • A nivel regional, la muestra musical también se llevará a cabo el próximo sábado 1 de abril en San Antonio.

Quienes transitaron a medio día por el sector de la Plaza Aníbal Pinto, pudieron disfrutar este miércoles de buena música, a cargo de la Orquesta Nacional de Ciegos de Chile (ONCC), en un espectáculo que se realizó como antesala de la presentación de esta agrupación de personas en situación de discapacidad visual, junto a los músicos Valentín Trujillo y Jorge Lobos, en el Parque Cultural de Valparaíso.

La iniciativa pudo materializarse gracias al Fondo Nacional de Proyectos Inclusivos (Fonapi), que entrega el Servicio Nacional de la Discapacidad (Senadis) y será replicada en otras ciudades de nuestro país.

“Estamos contentos de que Senadis haya hecho suya esta idea, de llevar los escenarios a un nivel profesional, donde se da la posibilidad de ver la capacidad como una diferencia, no como un problema. Aquí toda esta situación tiene que ver con amplificar que la discapacidad es una forma distinta de ser, pero no tiene que ver con incapacidades. Aquí hay un grupo de 11 personas, que son altamente resilientes, con una historia de vida muy potente cada uno de ellos y si tienen la posibilidad de saber de ellos, acérquense que se van a sorprender”, dijo gestor cultural y coordinador del proyecto de la Orquesta Nacional de Ciegos de Chile, Juan González.

Esta orquesta surgió en 2001, como una idea de su director, Esteban González, de promover la inclusión a través del arte. “Son todos músicos profesionales, que han dedicado parte de su vida a este arte. En este caso se demuestra que la discapacidad no está asociada a la persona que convive con ella, como a las barreras que el entorno pone y una forma para superar la vulnerabilidad social es, precisamente, la cultura”, destacó el secretario regional ministerial de Desarrollo Social de Valparaíso, Abel Gallardo.

La presentación en el Parque Cultural de la Orquesta Nacional de Ciegos de Chile, se efectúa en el marco del objetivo de este establecimiento de llegar a ser un recinto cultural 100% inclusivo, no sólo con una mirada institucional, sino que también con acciones concretas como la maqueta en 3D para personas ciegas, reseñas en braille, inauguraciones en lengua de señas y una programación con una oferta cada días más inclusiva.

“Los grupos humanos tienden a cerrarse entorno a identidades que los hacen excluir a los demás, pero una de las batallas culturales que hay que dar es esta. Me parece importante que la sociedad se abra a la diversidad, pero también que la diversidad se abra hacia la sociedad, y eso de repente es más difícil, por razones evidentes: nacen discriminados, se enfrentan a negativas, hay dependencia psicológica con familiares. Por eso hay que construir una sociedad en la que los seres humanos vivan integralmente su condición humana”, planteó el director ejecutivo del Parque Cultural de Valparaíso, Jorge Coulon.

Serán cinco los Conciertos por la Inclusión considerados en el proyecto de la ONCC. A nivel regional, además de Valparaíso se presentarán en San Antonio el próximo sábado 1 de abril y luego en Talagante, Paine y el GAM en la Región Metropolitana. Es una iniciativa gratuita y abierta a la comunidad. “Llamamos a todas y todos a que puedan asistir a una actividad que promueve la inclusión y que sin duda nos invita a reflexionar, porque nadie, después de escuchar estos talentos, puede quedar ajeno a la realidad”, destacó el director regional (s) de Senadis Valparaíso, Boris Rubiño.

Entrevista a Valentín Trujillo:

 

 

Orquesta Nacional de Ciegos con Valentín Trujillo y Jorge Lobos

Concierto en el marco del proyecto “Conciertos por la Inclusión” financiado por el Servicio Nacional de la Discapacidad SENADIS (Fonapi 2016) que reúne a la Orquesta Nacional de Ciegos de Chile ONNACC, con el maestro Valentín Trujillo y el destacado músico nacional Jorge Lobos; desarrollando un interesante repertorio que recorre la música popular de Chile y el mundo.

Este concierto tiene como finalidad el promover la inclusión y el arte como gran fuente de desarrollo de todas y todos.

Para ello se propone un concierto inclusivo, de alta calidad e impacto sociocultural, acercando a la comunidad el trabajo que realiza  la ONACC junto a estos dos grandes músicos, ofreciendo un  evento  de  alta calidad musical, sabiendo con toda certeza,  que el acceso a la cultura y a este tipo de experiencias amplía  la visión de quienes las viven y entrega nuevos matices, colores y herramientas a la forma de ver el entorno y su realidad.

29/Mar/2017

La primera BioFeria del Parque Cultural será una pequeña muestra de productores regionales, para ofrecer una opción alterna a la industrializada y ecológicamente irresponsable alimentación tradicional.

Para empezar, todos los productos ahí ofrecidos serán producidos de manera limpia. Esto quiere decir que han sido cultivados y/o criados sin aditivos, fertilizantes, químicos ni ninguna sustancia de origen sintético o artificial que contamine el medio ambiente o modifique la estructura propia del producto.

La idea principal es reunir expositores, vendedores y comercializadores de la V región y lograr formar redes o plataforma comercial  de visualización y exposición de los distintos productos y subproductos agroalimentarios.

Este primer encuentro se desarrollará el día sábado 22 de abril “Día de la Tierra” de 10 a 18 horas en la  explanada del Parque

Inscripciones en:

https://goo.gl/forms/Y4Gzy4BE79yxEHuS2

Más info:

bioferia def

 

28/Mar/2017

El Departamento de Mediación en su Programa para Escolares 2017, tiene como propósito vincular, orientar y aproximar a los niños, niñas y jóvenes a una experiencia artística y cultural, siempre en un contexto educativo.

Este programa contempla actividades formativas en varias disciplinas: Artes Visuales, Cine, Música y Ciencia, entre otras, las cuales van dirigidas a todos los establecimientos educativos de la zona, siendo las escuelas y colegios vecinos del Parque Cultural y aquellos establecimientos pertenecientes a la Corporación Municipal de Valparaíso nuestros principales beneficiarios.

Revisa acá toda la información: Programa Escolar Semestre Otoño 2017

28/Mar/2017

Jornada musical que reunirá al maestro y al destacado músico Jorge Lobos y la Orquesta Nacional de Ciegos (ONACC)  que tiene como  objetivo  el fomento de la inclusión, una de las principales líneas de trabajo del Parque Cultural de Valparaíso.

Los destacados músicos nacionales Valentín Trujillo y Jorge Lobos, en conjunto con la Orquesta Nacional de Ciegos (ONACC),  se presentarán el próximo miércoles 29 de marzo a las 17:30  en el Parque Cultural de Valparaíso, en el marco de los Conciertos por la Inclusión.

El espectáculo, que es de carácter gratuito, invita al público porteño a vivir una velada artística en donde se desarrollará un interesante repertorio, que es el resultado de una mixtura de tonos y sonidos que recorren lo más importante de la música popular chilena y del mundo.

Esta actividad viene a reforzar el rol que se ha autoimpuesto el Parque Cultural, que es llegar a ser un recinto cultural 100% inclusivo, no sólo con una mirada institucional al respecto, sino que también con acciones concretas como la maqueta en 3D para personas ciegas, reseñas en braile, inauguraciones en lengua de señas, y una programación con una oferta cada días más inclusiva: un ciclo de cine inclusivo, una taller dictado por el bailarín sordo Dagoberto Huerta y ahora este hermosa presentación de la Orquesta Nacional de Ciegos.

Este concierto tiene como finalidad el promover la inclusión y el arte como gran fuente de desarrollo para todas y todos. En este sentido el director del Parque Cultural, Jorge Coulon, se refirió a este concierto “primero, es un orgullo recibir al maestro Valentín Trujillo en este espacio de la cultura, pero además el que esté con nosotros la Orquesta Nacional de Ciegos en este concierto para nosotros es un impulso para seguir adelante con el programa “Parque Inclusivo” que estamos llevando para diferentes disciplinas como la danza, el cine y ahora la música”

Este Concierto Inclusivo, de alta calidad e impacto sociocultural, acerca a la comunidad el trabajo que realiza la ONACC junto a estos dos grandes músicos, ofreciendo un  evento cultural  de  alta calidad musical, sabiendo con toda certeza,  que el acceso a la cultura y a este tipo de experiencias amplía  la visión de quienes las viven y entrega nuevos matices, colores y herramientas a la forma de ver el entorno y su realidad.

Este evento es financiado por el Servicio Nacional de la Discapacidad (SENADIS) a través del Fondo Nacional de Proyectos Inclusivos (FONAPI 2016)  que permite apoyar económicamente iniciativas que contribuyan a la inclusión social de personas en situación de discapacidad.

Concierto Orquesta Nacional de Ciegos con Valentín Trujillo y Jorge Lobos

Miércoles 29 de marzo, 17:30 horas

Teatro Parque Cultural de Valparaíso

Entrada liberada.

 

Video:

https://www.youtube.com/watch?v=qlOqkwoaC38