Ai Weiwei con “Marea Humana”

ARRIBA AL PARQUE CULTURAL EL ÚLTIMO TRABAJO DEL ARTISTA CHINO MÁS CONTROVERTIDO DEL ÚLTIMO TIEMPO

El próximo miércoles 15 de agosto a las 17 horas se exhibirá este destacado documental que aborda la crisis mundial de los refugiados y sus implicancias en toda la humanidad.

Estrenada en agosto de 2017 en la competencia del 74° Festival de Cine de Venecia, el documental del artista chino Ai Weiwei, uno de los artistas contemporáneos más importantes de la actualidad, expone con detalle la crisis humanitaria en torno al drama de los refugiados en todo el mundo. A través de esta obra el artista nos invita a reflexionar sobre nuestra forma de enfrentarnos a nuestros procesos de inmigración.

Human Flow (Marea Humana) de Ai Weiwei es la producción cinematográfica más reciente del artista, donde documenta la crisis mundial de los migrantes, ahondando en las vidas que hay detrás de las imágenes que impactan a los espectadores de todo el mundo. Culturas diferentes, odiseas inciertas y finales abiertos.

Esta exhibición que ya tuvo su primera visualización en Santiago, se da en el marco de la exposición Inoculación, primera exposición en Chile de Ai Weiwei y es presentada por Fundación CorpArtes junto a Moneda Asset Management, quienes vieron al Parque Cultural como el lugar propicio para ser exhibido en regiones.

Marea Humana

Más de 65 millones de personas en todo el mundo han sido obligadas a salir de sus hogares para escapar del hambre, el cambio climático y la guerra en el mayor desplazamiento humano desde la Segunda Guerra Mundial. Un viaje épico de la película conducido por el artista renombrado internacional Ai Weiwei, da una expresión visual de gran alcance a esta migración humana masiva.

El documental fue rodado en 23 países, combinando cámaras profesionales y el celular personal del artista. 22 millones de personas fueron registradas como refugiadas en 2016, año en que Marea Humana fue filmado, con muchos de ellos cruzando fronteras de manera riesgosa, sin tener certeza de que alguna vez podrían regresar a sus países de origen. Con la intención de entender la situación de los refugiados en las costas de Europa con mayor profundidad, Ai Weiwei viajó a la isla griega de Lesbos, en donde pudo ver de forma directa cómo niños, mujeres y ancianos llegaban hasta allí en balsas.

Con este trabajo, el artista intenta mostrar que la crisis de los refugiados es, como él mismo lo ha declarado, una “crisis mundial y humanitaria”.

“Como artista, creo en la humanidad y veo esta crisis como mi propia crisis. Veo a todas esas personas bajándose de las balsas como mi familia. Ellos podrían ser mis hijos, podrían ser mis padres, podrían ser mis hermanos. No me considero nada diferente a ellos. Podemos hablar idiomas completamente distintos y tener diferentes creencias, pero los entiendo. Como yo, ellos también temen del frío y no les gusta estar bajo la lluvia o sentir hambre. Como yo, ellos necesitan una sensación de seguridad”, dice el artista.

Ai Weiwei agrega “como ser humano, creo que cualquier crisis o dificultad que ocurre a otro ser humano debe ser considerada como si nos pasara a nosotros. Si no tenemos ese tipo de confianza en el otro, estamos en graves problemas y viviremos esos muros y divisiones que nos llevarán a un futuro en las sombras”.

El documental es sólo uno de los últimos trabajos de Ai en torno a los refugiados. Paso seguro (Safe Passage), obra que también aborda esta temática, es una instalación creada por el artista que se compone por cientos de chalecos salvavidas –originalmente usados por refugiados– que han revestido importantes edificios, como el Konzerthaus de Berlín, y que, desde fines de mayo, cubrió las columnas del Archivo Nacional de Santiago, como parte de la muestra Inoculación.

“La Fundación CorpArtes vio en nuestro espacio multicultural el lugar idóneo para exhibir esta última pieza del destacado artista chino, no sólo por nuestra infraestructura de calidad sino que también entendiendo que Valparaíso es una ciudad con una gran cantidad de población migrante, representando más del 5 % de la población actual de la comuna, de allí la sensible importancia de exhibir esta gran obra en el Parque Cultural ex cárcel” señaló Nélida Pozo, Directora de este emblemático espacio cultural.

“Marea Humana” además de estar presente en la Sección oficial largometrajes del Festival de Venecia en el 2017, también estuvo nominado a mejor documental en los Satellite Awards.

Sorteo de Catálogo

A través de la página web www.parquecultural.cl se puede acceder a un concurso para llevarse dos catálogos a todo color de casi 200 páginas, participa!.

“Marea Humana” se exhibirá el miércoles 15 de agosto a las 17 horas en el teatro del Parque Cultural de Valparaíso ex cárcel, entrada liberada.

Trailer:

https://www.youtube.com/watch?v=DVZGyTdk_BY

Fuentes:

http://artishockrevista.com

Fundación CorpArtes

Para participar solo debes inscribirte haciendo click aquí

Inscríbete y participa para ganarte un catálogo del artista chino más controversial del momento, además te puedes inscribir para venir a ver «Marea Humana» (Human Flow).

Marea Humana – Human Flow
Producción cinematográfica más reciente del artista, que evidencia la crisis mundial de los refugiados y sus implicancias para toda la humanidad. Participa de esta actividad única que se exhibe en el marco de su primera exposición en Chile: Inoculación.
El documental se exhibirá el próximo 15 de agosto a las 17 hrs en el Teatro del Parque.

“El último hombre en esquiar el Chacaltaya” de Eduardo Caballero

ARTISTA ESPAÑOL RADICADO EN CHILE PRESENTA OBRA CREADA EN BOLIVIA

 La presentación de su trabajo audiovisual se realizará este jueves 9 de agosto a las 18:30 horas en la Sala de Lectura del Parque Cultural de Valparaíso con entrada liberada. Posterior a la proyección se realizará un Conversatorio con el artista.

La ausencia o la pérdida del último glaciar tropical existente inspira la obra de este artista español, Eduardo Caballero, quien a través de sus estudios de geografía, levanta obras de arte contemporáneo planteando una hipótesis de estudio, en esta ocasión con la metáfora del último esquiador en bajar por la colina del Chacaltaya, en Bolivia.

Este lugar fue un centro de esquí  reconocido, pero el cambio climático que ha conllevado el deshielo acelerado de algunos glaciares en el mundo, afectó también al Chacaltaya, quedando un lugar abandonado, cerrado, clausurado.

Caballero desarrolla su obra a través también de la presencia de dos hermanos, Adolfo y Samuel Mendoza, quienes suben todos los días a la cumbre del Chacaltaya para rogar a la Pacha para que vuelva a nevar  y se reabra el centro turístico.

“¿Desde qué lugar hablamos? Esa es la pregunta esencial que se hace “El último hombre en esquiar el Chacaltaya”. Hablamos desde una ausencia que se hace presencia al re-construirla a través de la memoria colectiva boliviana y de la memoria individual de Eduardo Caballero. Dos fuerzas chocan: progreso y ecologismo. Como escribiera Nietzsche “el desierto crece; ¡desgraciado del que oculta desiertos!”. Pero no es solo que estemos destruyendo nuestro planeta, ocultando el desastre medioambiental (“¡desgraciado del que oculta desiertos!”), sino que también desertificamos nuestro corazón. Por eso el viaje del que se habla en este vídeo no es únicamente el viaje iniciático de un místico de lo ancestral que está muy presente en lo cotidiano, del viaje de un joven europeo a un pasado de nieve y glaciales bolivianos, sino que también es el testimonio de un viaje hacia el corazón humano en búsqueda de una redención y una solución, de una unidad con la tierra y el cielo, con la nieve y el hilo, con las palpitaciones del mundo” sostiene Dionisio Cañas (Tomelloso, Ciudad Real, 1949) poeta y artista español, miembro fundador del colectivo Estrujenbank.

Ingresar al trabajo de Eduardo Caballero es conocer distintos lazos de amor y de afecto que lo afiatan a estas tierras tan lejanas de sus Islas Canarias, y son nuevos lazos de amistad que motivan sus acciones. No es sin dolor que recuenta las historias que fueron desvaneciendo a aquel glaciar, las mismas que dejaron a su tierra natal sin su cultura originaria.

“El Chacaltaya pasó de ser territorio de veneración en los cultos locales a la pista de esquí más alta del mundo, hoy clausurada por el cambio climático que afecta al globo entero. La economía del «turismo» como nueva dinámica de dominador/dominado es increpada por el artista a través de la ritualística sincrético-pagano tanto vigente como ficcionada. Potencia los anhelos de hiel en las alturas del Chacaltaya, generando alasitas de cumbres y de esquiadores miniatura y luego comercializándolas como vendedor ambulante durante la Feria de las Alasitas”, continuaba el crítico español.

“La obra de Eduardo caballero nos da ciertos destellos del estado actual del arte contemporáneo, el que por un lado puede ser muy conceptual pero que sin embargo se enraiza, se aferra a una acción o fenómeno local, trabajando con y en la comunidad, subyugando su voluntad a los propios códigos de los lugareños. Contar con esta proyección nos habla también de cómo el Parque es un espacio multicultural que da cabida a distintas expresiones, siendo un recinto de parada indiscutida para cientos de artistas del mundo” subrayó Nélida Pozo, Directora del arque Cultural.

La presentación de su trabajo audiovisual, “El último hombre en esquiar el Chacaltaya” , se realizará este jueves 9 de agosto a las 18:30 horas en la Sala de Lectura del Parque Cultural de Valparaíso con entrada liberada. Posterior a la proyección se realizará un Conversatorio con el artista.

Eduardo Caballero

Nacido en Santa María de Guía, Gran Canaria, España, en 1987. Residente en Santiago de Chile desde 2013. Licenciado en Geografía por la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria y posteriormente realiza diversos cursos y clínicas en arte contemporáneo, en lugares como México y Santiago de Chile, entre otros.

Su trabajo se enfoca en los diferentes ámbitos de la geografía reflexionando sobre la migración, la representación cartográfica, los riesgos naturales, las dinámicas humanas y la mística asociada. Incorpora nuevas formas de representación a la geografía a través del arte contemporáneo.

Video Trailer:

https://www.youtube.com/watch?v=dTLilEDtqLI

Delegación internacional de expertos que participaron en el “Congreso Regional Latinoamericano InSEA 2018: Cartografías de la educación artística y la multiculturalidad visual” visitaron el Parque Cultural de Valparaíso

Los días 25, 26 y 27 de julio, el Departamento de Arte de la Universidad Alberto Hurtado en colaboración con Educarte, organizaron en Santiago el “Congreso Regional Latinoamericano InSEA 2018: Cartografías de la educación artística y la multiculturalidad visual”, que reunió a cerca de 80 expositores/as especialistas, provenientes de Chile, Latinoamérica y otros países del mundo, para socializar sus trabajos sobre investigación, experiencias y acciones pedagógicas de educación artística, favoreciendo redes colaborativas para el fortalecimiento del área en la región. InSEA es el acrónimo de la Sociedad Internacional para la Educación a través del Arte (International Society for Education through Art) y es la primera oportunidad en que el Congreso se realiza en Chile.

El Departamento de Educación del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio estuvo a cargo de la gestión asociada a la visita al Parque Cultural de Valparaíso, impulsando un diálogo internacional que buscaba potenciar el encuentro de diversas miradas y procedencias culturales sobre las artes y la educación desde América Latina, desde la actividad de museos y centros culturales chilenos.

El itinerario de la delegación fue contar con una recepción institucional en Sala de Lectura del Edificio de Difusión por parte de la Directora Ejecutiva, Nélida Pozo, y el equipo del Departamento de Mediación Artística y Cultural, liderado por Bernardo Zamora. Al respecto, la Directora Ejecutiva señaló que” el Parque tiene una vocación de educar en las artes innegable, que desde esta gestión queremos fortalecer, impulsando un área formativa sumamente necesaria en la ciudad que en el Parque podemos desarrollar pues contamos con la infraestructura y la voluntad para concretar” puntualizó.

A partir de lo anterior, se procedió a compartir un café y luego a realizar una visita guiada por el Parque a través de la dinámica para estas instancias diseñada por la profesional responsable del área de Educación, Isabel Varela, en donde se explican los orígenes y el proceso de desarrollo institucional a la fecha, incluyendo una visita a distintas instalaciones, el Espacio-Creativo y las exposiciones en curso en la institución.

Luego de aquello, el profesional responsable del área de Gestión Patrimonial, Erick Fuentes, les compartió las labores técnicas respecto de los monumentos históricos y el sitio de memoria, recorriendo la Casa de Pólvora de Valparaíso (1807) -vestigio colonial del Plan de Defensa General de Valparaíso como ciudad-puerto- y la ex Cárcel Pública de Valparaíso (1846) –vestigio de la modernización del sistema carcelario y principal recinto de la región, con uso transversal para la prisión política desde la guerra civil de 1891 hasta fines de la dictadura militar-, respectivamente.

El Programa de Formación Regional organizado por Revuelo en colaboración con el Departamento de Danza de la Universidad de Chile y el Parque Cultural de Valparaíso (PCdV), buscan aportar en el desarrollo disciplinar descentralizando, fomentando y potenciando a personas interesadas en el ámbito de la creación escénica contemporánea.

El diseño de estos módulos está focalizado para entregar herramientas técnicas y metodológicas, potenciando y acompañando a las distintas generaciones de creadores que desean poner en escena sus ideas o proyectos creativos. Desde este lugar un grupo de docentes con experiencia en el ámbito de la creación del Departamento de danza la Universidad de Chile y artistas independientes compartirán sus experiencias y conocimientos teóricos y prácticos.

Objetivo General

Potenciar inquietudes creativas a un grupo diverso de nuevos creadores, facilitando el aprendizaje de herramientas de orden teóricas y prácticas para los procesos creativos y por ende la puesta en escena de estas.

Destinatarios

Bailarines, actores, performers y todas aquellas personas interesadas en la creación escénica, mayores de 18 años, que busquen herramientas y acompañamiento profesional para sus procesos de creación y puesta en escena.

– Profesionales o semi-profesionales de las artes escénicas con experiencia en la creación escénica.

– Profesionales de otras disciplinas con experiencia demostrable en creaciones escénicas (artistas plásticos, cineastas, escritores, poetas, arquitectos, psicologas, sociologos, antropologas, medicos, etc).

– 15 cupos máximo

Metodología

– Cursos de especialización de fines de semana.

– Cursos técnicos

– Horas de Investigación / Creación (autónomas)

– Muestras de proceso y finales

Cronograma

Fecha de inicio: 24 de Agosto 2018

Fecha de término: 8 de Diciembre 2018

100 Horas directas.

Fechas de Módulos

24 y 25 Agosto

7 y 8 Septiembre

21 y 22 Septiembre

5 y 6 Octubre

19 y 20 Octubre

2 y 3 Noviembre

19 y 20 Noviembre

30 Noviembre y 1 Diciembre

2 Diciembre, Muestra.

Horarios

Viernes : 17:00 a 21:00 hrs.
Sábado : 11.00 a 17:30 (30 min de pausa)

Valor

Costo total por los 8 módulos $ 240.000-
Por cada módulo $ 40.000

Directores
Luis Corvalán Correa / Natalia Diaz Medina

Idea y organiza
Revuelo

Colaboran:
Departamento de Danza Universidad de Chile.
Parque Cultural Valparaíso

Descarga la Ficha de Postulación AQUÍ

Contacto
espaciorevuelo@gmail.com