La obra del escritor viñamarino, Andrés Gárces, se realizará, el día jueves 01 de agosto, en la sala de lectura del centro cultural porteño, a las 18 horas y está abierto a toda la comunidad.

«El libro, El lugar de la escena y otros lugares hace una reflexión comparada entre los componentes del teatro en la historia en cuanto al acto escénico y su reciprocidad con las dimensiones de la arquitectura, entendida como la disciplina que da cabida a los actos humanos» explica el creador de la obra literaria, Andrés Gárces, quien este jueves 01 de agosto lanzará sus relatos, en el Parque cultural de Valparaíso.

El contenido está compuesto por más de 100 dibujos y fotografías originales realizados por el autor a partir de viajes por Europa y Latinoamérica, observando el espacio escénico en teatros, anfiteatros y espacios públicos.El texto nos adentra en un análisis de la arquitectura como realidad socio-física que va más allá de los análisis tipológicos a los que estamos habituados. «Busca la articulación aristotélica de la estética entre educación, arquitectura y vida socio-política» agrega Gárces.

Su trabajo se fundamenta por tanto, en la Grecia Clásica Antigua, contemporánea de Aristóteles uno de los genios fundadores de la civilización humanística occidental. Desde Grecia hasta la Ciudad Abierta de Ritoque en Valparaíso, una de las escuelas de arquitectura más prestigiosas del mundo hoy en día, el autor descubre uno de los “nervios” fundamentales de la arquitectura humana que analiza, desde una generación de conocimiento no-lineal, la capacidad poética de proyectar y de diseñar de los arquitectos.

Asimismo, la instancia contará con un conversatorio , con el autor y tres presentadores: Ricardo Espinoza (filósofo) y Manuel Sanfuentes (poeta) y en donde se realizará un acto entre palabra y dibujo para interactuar con la audiencia.

Andrés Gárces

Desde el año 2000 es profesor de la Escuela de Arquitectura y Diseño de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso, donde realizó sus estudios de pregrado. Recibe el grado de doctor en Arquitectura en la Universidad Politécnica de Cataluña el año 2015. En 1994 se incorpora a la Ciudad Abierta y actualmente es presidente de la Corporación Cultural Amereida-Ciudad Abierta. Ha desarrollado su línea de investigación con la propuesta “La ciudad-teatro”, desde la perspectiva del lugar de la escena en la historia del teatro y la idea de “otro lugar” en la ciudad y la arquitectura desde los procesos de apropiación del espacio público como acto escénico. Ha realizado unas 25 Travesías por el continente americano con sus estudiantes, donde exploran las dimensiones socio-territoriales del continente, que se materializan en obras de arquitectura efímera a través de procesos participativos que buscan dar orientación y destino al lugar y su gente. Ha realizado escenarios para teatro, ópera y danza, actos poéticos y Phalènes y exposiciones internacionales como la 30ª Bienal de Arte de Sao Paulo (2012), la Documenta 14 (2017), realizada en las ciudades Atenas y Kassel y la exposición Desvíos de la Deriva, Obra Ciudad Abierta, en el museo Reina Sofía de Madrid (2010), todas con el grupo de Amereida. Desde el año 2007 es Jefe del Departamento de Proyectos de Arquitectura y Urbanismo de la e[ad] PUCV. Ha diseñado más de 20 obras de arquitectura y diseño urbano en el ámbito público y privado, donde ha incorporado sus conocimientos vinculados a esta visión de la arquitectura en “Ronda”.

El grupo estará el día 03 de agosto, a las 19 horas, en la sala teatro del recinto porteño y la entrada tiene un valor de 2000 mil pesos.

5 personajes en escena, tres cantantes, una pianista y una actriz, dan vida

a este relato musical que recorre la memoria de exitosas películas y sus

bandas sonoras. Grandes películas tienen grandes bandas sonoras,melodías que uno recuerda y asocia automáticamente con la película. Algunas porque son basadas en espectáculos tipo musicales de Broadway, otras porque usan trozos de grandes óperas o porque componen sus propios temas musicales que con el pasar del tiempo se transforman en clásicos. De eso se trata este concierto del Cuarteto Venecia. artistas de la Quinta Región que tras intensos ensayos hicieron realidad este proyecto, que obtuvo un completo respaldo del mundo cultural y delos lugares donde se ha presentado. El aspecto musical está a cargo de la prestigiosa pianista Angélica Camacho, la soprano Mery Jiménez, la mezzosoprano Christhall Oyarzún y el tenor Fernando Gray, todos de gran trayectoria musical en Chile y Europa. La presentación, en un diálogo llevado por una destacada actriz porteña, nos va llevando por diversas películas como La Vida es Bella, El Maestro de Música, Philadelphia, Beauty and the Beast y muchas otras. Mientras transcurre el concierto, en pantalla se van mostrando imágenes y clips de las películas, mientras que en el escenario se va interpretando la música en vivo. establecido un valor de adhesión de solo $4.000, entradas que se pueden adquirir en la boletería del Parque Cultural de Valparaíso el día de la función. También hay una modalidad de Preventa hasta el jueves 1/agosto a $3.000, escribiendo al correo prodevarte@gmail.com, e indicando cuantas entradas desea adquirir.

“Piuretlandia, el mundo de los Piurets”, una emocionante experiencia a través del pueblo de los bastis, una civilización con talentos increíbles, que además tienen su propia cultura y gozan hablando de su lenguaje autóctono. Este fin de semana, el Parque Cultural, los invita a viajar por medio de las artes escénicas a un lugar lejano, a otra dimensión y así internalizarnos en este mundo tan único. Las respectivas funciones, se realizarán los días sábado 27 y domingo 28 de julio, a las 19:00 horas, en la sala teatro del recinto. El valor de la entrada es de 2.000 pesos.

Una obra nacida desde el amor más puro, el amor fraternal y que busca hacer del arte un puente firme para la inclusión social a escala mundial, con su metodología denominada LA INCLUSIÓN INVERSA. Uno de los tantos objetivos que tiene esta presentación, es concientizar y aportar en el sistema bio-psico-social de las personas en situación de discapacidad. “Esta puesta en escena consigue transmitir un mensaje de inclusión de una manera diferente”, expresa, Jorge Concha, también director y co-creador de la obra Piuretlandia, agregando que, “esta historia busca acercar y enseñar al público que asiste de la manera que funciona el mundo de los jóvenes con síndrome de down”. En tanto, el maravilloso desarrollo escénico de Bastián Concha, un joven de necesidad educativa especiales, quien además de actor es uno de los fundadores y director de esta estremecedora obra. Con su actuación y creación hace partícipe al público y los lleva a su mundo interno, deseos infinitos y profundos procesos mentales, construyendo un universo lleno de personajes mágicos y situaciones nacidas desde su propia vida.

Los 9 actores y actrices en escena junto a Bastián se encargarán de darle vida a todo este universo.

El espacio dónde se podrá ver y ser parte de esta creación teatral. será en la sala teatro del Parque Cultural de Valparaíso, a las 19:00 horas, los días sábado 27 y domingo 28 de julio. La entrada tendrá un valor de 2.000 pesos y es para todo espectador.

La muestra denominada “De la Porteña Pintura”, inaugurará en su segunda versión, denominada “Pintura en Persistencia”, este viernes 26 de julio, a las 19:00 horas, en la sala laboratorio, ubicada en el tercer piso del edificio de difusión.

 “De la Porteña Pintura” es un proyecto que involucra a dieciocho artistas «que mantienen un quehacer activo en la región, en el campo de las artes plásticas en Valparaíso como base operacional, específicamente desde la pintura», explica Francisco Olivares, creador de la iniciativa.

La exposición está dividida en tres bloques, ““Pintura en Resistencia”, “Pintura en Persistencia” y “Pintura Desplazada”, esto, con el fin de poner en discusión la pintura y sus posibilidades, además de generar una lectura pedagógica por su orden cronológico”, dice Olivares.

En esta muestra, la segunda, les corresponden exponer a los artistas; Luisa Ayala, Orielle Bernal, Cesar González, Fernando Torterolo, Benjamín Jara y Francisco Olivares, cuya curaduría está cargo de Henry Serrano y que lleva como título “Pintura en Persistencia”.

Cada expositor plantea respectivamente desde su territorio visual una lectura de una temática que da cuenta de su producción y acontecer. “Los artistas son seleccionados bajo un criterio curatorial de seis puntos “todos licenciados en artes de distintas escuelas de formación como el Bellas Artes de Valparaíso, Viña y Limache, Upla, Arcis, Católica Valparaíso y de distintas procedencias. Todos de la V región”, señala el autor del proyecto, agregando que todas y todos ellos son de “distintas edades y género, esto con el fin de dar mayor densidad a la lectura local y al planteamiento de la exposición.

Francisco Olivares

Francisco Olivares, licenciado y maestro en arte mención pintura, en la Escuela Municipal de Bellas Artes de Valparaíso. Actualmente es profesor de la especialidad de pintura en la misma escuela. Ha realizado  actividades  distintas a la docencia, como es la curatoría de muestras de arte para diferentes instancias. Curador y creador junto a Henry Serrano del proyecto Catalepsia (www.catalepsia.cl).

En su haber, también está la realización de una Clínica de Profesores Artistas y Residencia de Arte, ejecutada por Justo Pastor Mellado en el Parque Cultural de Valparaíso. En cuanto a exposiciones ha realizado cuatro en forma individual y alrededor de sesenta en forma colectiva, en la que destacan algunas Bienales y concursos regionales, tales como la II Bienal de Temuco, Salón Regional de Valparaíso, Valdivia y su Río y el Color del Sur, en Puerto Varas.  Tiene distinciones en diferentes instancias, tales como Menciones Honrosas en salones regionales y algunos Nacionales, además de varios primeros lugares en concursos de la Región.

PINTURA EN PERSISTENCIA

Este segundo grupo, todos herederos de la Escuela Municipal de Bellas Artes de Valparaíso, conviven profesores, con nuevos licenciados de la academia, grupo que también se forma bajo el alero de la instrucción de Justo Pastor Mellado, quien plantea nuevas directrices en el que hacer y en la mirada de los artistas. Es así como nos encontramos con una muestra, que si bien “Persiste” en la institucionalidad de la pintura, se hace cargo del territorio y de lo social en su conjunto, resolviendo desde nuevas plataformas visuales la problemáticas adquiridas.

Persistente es el adjetivo que califica a las personas tenaces que no desfallecen en su esfuerzo y empeño, del latín Per que significa acción completa y Sistere que deviene de Stare, que significa estar en pie o tomar posición. Se ha cumplido el primer plan quinquenal que comenzó el 2013 con el proyecto “Catalepsia”, que levantará una hipótesis de trabajo en el campo de la pintura local. 

El proyecto “De la Porteña Pintura”, resulta la segunda fase por establecer una reflexión crítica y de aceleración de estadio del acontecer pictórico de las ultimas 50 décadas en Valparaíso. Liderado por el artista Francisco Olivares, el ciclo Persistencia aborda las complejidades de las consecuencia, expansión y vigencia de la disciplina pictórica en la ciudad como lenguaje contemporáneo. Persistencia revisa los fenómenos del acontecer de estas obras, luego de un acompañamiento razonado, que estimula las habilidades intelectuales de los pintores y pintoras de manera expansivas para la concreción de obras plásticas de incidencia social. Persistir pintando es un acto político de consecuencia, un bien escaso en el devenir cultural de la ciudad.

Henry Serrano Ruiz

Nació en Viña del Mar, Chile en 1973.  Pertenece a la nueva generación de artistas plásticos chilenos comprometidos con la renovación de los valores estéticos de su país.

Trabaja con el espacio y sus múltiples significados: el espacio arquitectónico, el mental, el privado, el sexual, el artístico, y el público. Principalmente con instalaciones, esculturas y entornos, construyen analogías de distintos tipos de comportamientos. Frecuentemente su trabajo lanza críticas a las maneras en que las ideologías dominantes se afirman en el espacio. Sus obras las define como heterotópicas dispositivo que son espacios transicionales entre la fusión y la apertura. Nos habla de resistencia y del discurso de la lucha contra el poder, plantea que no hay relaciones de poder sin resistencias, por lo que todos aquéllos que sufren  el abuso del poder, o quienes lo reconocen como intolerable, pueden emprender la lucha allí donde se hallan y a partir de su propia actividad.

Estudio arte en la Escuela de Bellas Artes de Valparaíso donde se graduó con las máximas distinciones. Se especializó en la Universidad Mayor de Santiago de Chile, en los talleres del Museo de Bellas Artes de Buenos Aires, y en la Escuela de Artes Visuales Prilidiano Puyrredon, en la Ecole Superieure des Beaux Arts de París y The NYU Summer EEUU.

Desde los comienzos de su carrera artística recibió premios y distinciones. Expuso sus obras en varias muestras en Chile, Argentina, Brasil, Francia, Inglaterra, EEUU, Holanda, Japón y España. Es miembro del grupo Internacional de Arte experimental contemporáneo Scale.

En la actualidad tiene su taller en Valparaíso y es profesor en la Escuela de Bellas Artes de esa ciudad.

El proyecto “Cosmogolem” del artista belga Koen Vanmechelen llega al Parque Cultural y se quedará hasta mayo del 2020. El día jueves 1 de agosto, a las 11:00 horas, se realizará la inauguración en la explanada del recinto, de esta mundial obra artística. El Parque Cultural de Valparaíso es actualmente el hogar de la última estatua de esta figura. Asimismo, durante la tarde, se realizará un seminario llamado “El arte como un derecho humano” y el acceso es para toda la comunidad, en la sala teatro.

CosmoGolem es una escultura de madera de cuatro metros de altura que el artista Vanmechelen viene desarrollando desde hace más de veinte años en distintas partes del mundo, en lugares tan diversos como, “Zimbabwe, Pakistán, Holanda y México. Su objetivo es promover los derechos infantiles y juveniles, a través de cartas, dibujos y poemas que son depositados dentro de la escultura, invitando a toda la comunidad a expresarse” explica Fernanda Guzmán, coordinadora del proyecto, CosmoGolem, Chile.

Esta escultura que fue creada cuando Koen tenía 17 años y la bautiza “Golem”, encontrando sentido en la antigua leyenda del folklore judío del mismo nombre, donde un ser antropomórfico creado a partir de materia inanimada cobra vida para llevar a cabo los sueños del hombre.

Desde la India hasta Chile, desde Tanzania hasta Bélgica, el CosmoGolem de cuatro metros de altura aparece en más de 30 países en muchos continentes. “A veces el gigante de madera viaja, a veces se construye en el lugar. Ha estado en movimiento desde 1986. Cada vez, los niños ayudan a construir la escultura” señala Vanmechelem.

Esta obra ha sido siempre con participación de la comunidad. “En esta oportunidad el Parque invitó a alumnos de distintos colegios, los cuales colaboraron en diferentes etapas de su construcción, incluyendo un taller de esténcil para personalizar la escultura. 

La artista, María Fernanda Guzmán, quien coordina este proyecto en nuestro país, se encuentra además trabajando con la ayuda del DAEM de La Ligua, donde una versión pequeña del Golem está itinerando desde abril por distintas escuelas rurales del sector, siendo utilizada por los y las profesore/as como una herramienta para potenciar las habilidades de escritura y lectura de niñas y niños, además de funcionar como correo, transportando las cartas y mensajes de estas escuelas de La Ligua, quienes para la inauguración traerán a su CosmoGolem a conocer a su “hermano mayor”.

Por su parte, Nélida Pozo kudo, directora ejecutiva del Parque Cultural de Valparaíso, expresa que «para el Parque Cultural esta iniciativa de nivel internacional liderada por el reconocido artista conceptual belga, nos permite desarrollar procesos de participación activa de la comunidad como metodología de trabajo para la educación artística, invitando a niños, niñas y jóvenes de nuestra región a reflexionar sobre sus derechos a través del arte».

CosmoGolen permanecerá en el Parque cultural de Valparaíso hasta la próxima Semana de la Educación Artística que se realizará mayo del 2020, donde su despedida irá acompañada de una publicación que reunirá una selección de las impresiones y sueños que la comunidad haya compartido con la escultura. De esta manera, la obra es también un dispositivo que recoge la memoria del Parque durante este período”, agrega Isabel Varela, productora del departamento de mediación del Parque Cultural.

Posteriormente el CosmoGolem será llevado al museo de la Memoria y finalmente a una escuela en Temuco.

Seminario “El Arte como un derecho humano”

Durante la tarde se realizará un Seminario, denominado “El Arte como un derecho humano”, enmarcado dentro del «Pabellón de DDHH para la Bienal de Venecia» en el cual el Artista y Curador Belga Koen Vanmechelen junto con el Global Campus of Human Rights realizan conversaciones y encuentros en todo el mundo, los cuales serán registrados y presentados como obra única al director de la bienal para exigir la creación de un pabellón de Derechos Humanos permanente.

 Este diálogo estará abierto a toda la comunidad.

PROGRAMA :

18:30 hrs.                           Bienvenida, Nélida Pozo, directora ejecutiva Parque Cultural de Valparaíso

18:40 -19:40                     

Panel:

Francia Jamett- Feminista, Licenciada en Historia PUCV, Magister en Historia USACH , Encargada de Memoria y DDHH del Ministerio de las Culturas y las Artes y el Patrimonio, Carlos Carroza- Licenciado en Educación, Profesor de Filosofía y Diplomado en Interculturalidad por UPLA, Diplomado en Derecho Internacional de DDHH UCH, Magisteren Desarrollo Urbano por la PUCC. Tadeo Villanueva- dirigente estudiantil

MUCAM Museo Campesino en Movimiento

 Koen Vanmechelen- Artista conceptual

19:40- 20:10                        Inicio conversatorio

20:10:                                    cierre

20:20                                     cóctel

En el marco del proyecto “Pabellón de DDHH para la bienal de Venecia” impulsado por el artista y curador belga Koen Vanmechelen en conjunto con la red de universidades “Global campus of human rights, se realizará un mini ciclo de cine, en el centro cultural porteño. La instancia se llevará a cabo desde el martes 23 de julio hasta el jueves 25, en la sala de lecturas, a las 19 horas. La entrada es de carácter liberado y es para todo espectador.

A finales de la década de los años 80 en el agonizar de la dictadura, nace en el barrio puerto de Valparaíso, Cine Forum, agrupación que ve en las artes del cine como una herramienta para la crítica social y emancipación, y es así que al poco tiempo comienza los ciclos de cines populares y el taller de realización cinematográfica. Desde el año 2004 en adelante parte a el Festival de Cine Otro, sobre Derechos Humanos, políticos y sociales, de gran convocatoria nacional e internacional.

Hoy en día el encuentro tiene dos eventos al año, uno dedicado exclusivamente a temáticas indígenas y en los últimos años ha promovido acciones sobre la memoria política y social de Valparaíso.

Cabe señalar que este proyecto se ejecuta con la red de universidades “Global campus of human rights” e impulsado por el artista belga Koen Vanmechelen, quien además estará presente el jueves 01 de agosto inaugurando el Cosmogolem, figura de madera instalada en la explanada del recinto hasta el 2020. Asimismo, durante la tarde de ese día, Vanmechelen participará de la charla “El arte como un derecho humano”

Con respecto al mini ciclo de cine compuesto por una película diaria. EL parque cultural de Valparaíso exhibirá tres películas respectivamente, los días 23, 24 y 25 de julio.

Largometrajes

“Cheque Matta”, de Leo Contreras. (70 minutos)

Día: Martes 23 de julio

Hora: 19:00 horas

Lugar: sala de lectura

Sinopsis:

Cheques Matta son obras de pequeño formato, similar a un cheque americano que el pintor Roberto Matta envió por correo a sus amigos con problemas económicos durante los primeros años de la Dictadura Militar en Chile. Se desconoce la cantidad de las obras o cuántas se conservan hasta hoy. Al encontrar algunos de estos dibujos, se inicia una búsqueda para tratar de ahondar en su historia, las personas que los recibieron. El relato nos llevará a indagar más allá de la obra, estableciendo nuevos paradigmas, haciéndonos cuestionar la verdadera función del arte como instrumento de transformación social.

Ficha técnica

Nombre original: Cheques Matta

Dirección: Leo Contreras Barahona

Año: 2017

Duración: 68 min

Género: documental

Clasificación:  todo espectador

2. “Raza de Bronce”, de Jessica Bruna y Lucía Pérez. (75 minutos)

Día: miércoles 24 de julio

Hora: 19:00 horas

Lugar: sala de lectura

Sinopsis:

“Raza de Bronce” es un documental sobre el peregrinaje humano y musical que los músicos de la Banda Santa Cecilia de Arica nos invitan a realizar hacia las fiestas del Norte Grande de Chile. A través de un relato coral, nos retratan la vida íntima de la agrupación, sus vínculos familiares y amistad con los bailes promeseros para quienes tocan en cada fiesta a las que asisten, poniendo en evidencia una manifestación musical y cultural, única y profunda, propia del mundo popular nortino y de las fiestas de santuario del Norte Grande de Chile.

Ficha técnica

Nombre original: Raza de Bronce.

Dirección: Jessica Bruna y Lucia Pérez.

Año: 2016

Duración: 75 min

Género: documental

Clasificación:  Todo espectador.

3. Tananá, de Alberto Serrano y Cristóbal Azocar. (75 minutos)

Día: Jueves 25 de julio

Hora: 19:00 horas

Lugar: sala de lectura

Sinopsis:

TÁNANA, estar listo para zarpar en lengua yagán, es el regreso de Martín González al corazón del cabo de Hornos. La tradición en la cual creció, libre y navegante, fue prohibida. Tras 40 años prepara una nueva travesía, legando su sabiduría única.

Ficha técnica

Nombre original: Tananá, estar listo para zarpar.

Dirección: Alberto Serrano y Cristóbal Azocar

Año: 2016

Duración: 75 min

Género: documental

Clasificación:  Todo espectador.