La presentación, enmarcada dentro del ciclo de música 2019 del Parque Cultural de Valparaíso, se realizará este domingo 14 de julio, a las 19 horas, en la sala teatro del recinto. La entrada es liberada.

La agrupación experimental “Estación receptora de ondas cósmicas”, liderada por el músico Luxax Santana (quien diseña sus propios instrumentos), está compuesta por dos mujeres, Daniela Villanueva, bailarina y Teresa Emilia, historiadora. Ambas no tenían estudios musicales, y fueron invitadas por el artista para conformar este proyecto de características de sonidos sin pautas, ni reglas y en donde usan diferentes objetos diseñados como instrumentos musicales, por ejemplo, botellas de diferentes tamaños, cristales, más resortes conectados a tarros de leche, al estilo del juego “el teléfono, que fabrican niños con envases de yogur para su comunicar su voz.

“Nélida Pozo kudo, directora ejecutiva del parque cultural de Valparaíso, “esta puesta en escena es una profunda invitación, que nos hace esta agrupación para conectarnos con sonidos de vibraciones y con melodías de la ciencia y el planeta. Es un alucinante espectáculo de improvisación y para toda la familia”, señala Pozo.

Este domingo 14 de julio la muestra L_E ROSC (Lúcuma _Estación receptora de ondas sónicas cósmicas será en grande y podrá ser vista en la sala teatro del centro cultural, a las 19 horas.

Asimismo, Luxas manifiesta que BIG-BANG “es una interpretación lúdica de la creación del universo y del espacio de tiempo, agregando que son setenta minutos de sonidos intergalácticos combinados con proyecciones visuales de imágenes del cosmo. De esta manera el público podrá acercarse para ver en detalle los múltiples objetos sonoros que son principalmente botellas en variadas dimensiones, cilindros de lata que dan un ambiente sonoro desde lo vibratorio en diferentes gamas de timbre y de volumen” puntualiza el músico.

Luxax Santana

Lukax Santana, músico, compositor, improvisador, chileno-británico, con más de treinta años de práctica en el Reino Unido.

Creador en Londres de Quilombo Expontáneo, el primer y único grupo chileno de improvisación y experimentación sonora en Europa, en 1984. Compositor y músico para teatro con las compañías London Bubble Co.: “One Thousand and One Night”, Theatre of the Heart: “The Journeymen” y “The Tempest“, Yorick Theatre: “The House of the Spirits”, Clanjanfrie: “The Edge of the World” entre varios; el proyecto multimedia “The SoftRoom” de Acting Up. Danza contemporánea con los grupos Izzat y el grupo de habilidades mixtas Nomad, con el mùsico David Jackson, del grupo Van der Graff Generator.

Formó parte de la London Improvisers Orchestra y ha participado en innumerables proyectos y presentaciones con destacados músicos experimentales e improvisadores como Paul Moss, Simon Fisher-Turner, Lol Coxhill, Akemi Kuniyoshi, Clive Bell, Alquimia, Dhevdhas Nair, mmmmm, Custodians of the Realm, Peter Cusack, Michael Nyman, David Jackson, la poetisa rusa Polozkova, el poeta chipriota Haji Mike, el Writers´s Forum y su par chileno foro de escritores.

En Chile, desde el año 2010, vengo colaborando con la coreógrafa, maestra Carmen Beuchat en varios proyectos, destacando la trilogía compuesta para la Carmen Beuchat y Compañía, “Especie Sola”, “Primer Gesto” y “Horizonte Sostenido”. Además, de proyectos educativos de Carmen Beuchat como la música para las coreografías “Inés del Alma Mía” con jóvenes de Balmaceda Arte Joven, “Tríptico” composición de egreso de sus alumnos de la carrera de danza del Arcis.

Propulsor activo de la escena de la libre improvisación. la experimentación y el arte sonoro en Chile, participando en los festivales Acéfalo y Tsonami, Danzalborde, y eventos como Musicircus, Campanas, Dechamp-Cage “Reunión”; colaboraciones con artistas internacionales de paso en Chile como, Sabu Toyosumi, David Stäckenas, Talibam, Lars from Mars, e improvisaciones con el coreógrafo japonés Kenzo Kusuda “Ligth Ears a Go Go” para el festival Danzalborde.

Entre las grabaciones y colaboraciones en Chile que más destacó son con los músicos Jorge Campos, Toto Alvárez y el proyecto multimedia Smith_Reinoso_Santana.

La obra, tiene como objetivo -entre otros- abordar la ceguera tanto como una metáfora que ha ocupado al arte y literatura desde hace siglos, como también una realidad que es vivida por miles de personas, será presentada el día jueves 18 de julio, a las 19 horas, en la sala de Lectura del Parque cultural de Valparaíso.

Ojos que no ven libro de la fotógrafa Paz Errázuriz y del biólogo y escritor, Jorge Díaz, es una publicación que surge a partir de un proyecto de investigación transdisciplinaria que busca establecer un cruce entre arte y ciencia, mediante una reflexión sobre la ceguera.

“Parte de la investigación fue desarrollada con comunidades de personas no videntes que permitieron ampliar las discusiones desde una perspectiva encarnada”, explica Paz Errázuriz.

La obra fue realizada con fotografías en blanco y negro y recorre distintos tiempos del trabajo de la artista, así como además se desarrolló una escritura poética y de investigación biológica por parte del científico.

Asimismo “este libro tiene como objetivo abordar la ceguera, tanto como una metáfora que ha ocupado al arte y literatura desde hace siglos, como también una realidad que es vivida por miles de personas” añade la fotógrafa.

En la instancia, el libro será presentado por la investigadora y académica, Paulina Varas y por la teórica del arte y productora del proyecto MaríaIris Flores, el día jueves 18 de julio, a las 19 horas en la sala de Lectura del centro cultural porteño.

Al respecto Jorge Díaz manifiesta que “somos una fotógrafa feminista y un biólogo activista en el ejercicio de encontrar un rumbo hacia la ceguera como vía y como camino, experimentando una investigación transdisciplinar que nos lleve a perdernos en los distintos tiempos que habitan estas páginas” dice el escritor agregando que “estos ojos apagados, estos ojos que no ven, son una manera de oponernos a los discursos normalizadores de la mirada, para desobedecer lo que te obligan a ver, para abrirse a la posibilidad —en blanco y en negro— de otras imágenes que no contienen el placer visual que el capitalismo nos enseñó”.

Por otra parte, Díaz relata que “este es un libro sobre la biología de los desvíos ópticos, los errores, las miradas nubladas y los ojos combativos a la luz”, puntualiza el biólogo.

Este trabajo pudo ser posible gracias al Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes,

FONDART, convocatoria 2018.