El Museo Sonoro de la Revuelta, organizado por Tsonami Arte Sonoro, se inaugura el próximo 30 de julio en el Parque Cultural de Valparaíso, y estará abierta al público hasta el 3 de septiembre.

Con el trabajo de más de una treintena de artistas, activistas y archivistas, tanto de Chile como también de Argentina, Perú y Suiza, se compone el Museo Sonoro de la Revuelta, una muestra impulsada por Tsonami Arte Sonoro y que reúne diversas manifestaciones artísticas sonoras dadas durante y después de los meses del Estallido Social en Chile.

La inauguración, que será abierta al público, se realizará este viernes 30 de julio, a las 12:30 horas, en la Sala de Artes Visuales del Parque Cultural de Valparaíso, respetando el aforo permitido y podrá ser visitada hasta el 3 de septiembre.

Este 2021, y en el marco de sus 10 años de vida, el PCdV junto con fortalecer su vocación regional ha querido dedicar su editorial al Derecho a la Utopía como tema conceptual, puesto que la utopía refiere a la posibilidad de pensar, proyectar y crear la localidad, región y país que se sueña. El Museo Sonoro de la Revuelta se enmarca en el segundo eje de este editorial titulado Nunca Más, que se desarrolla entre los meses de julio y septiembre; eje que se plantea como una invitación a conversar y reflexionar en torno a Memoria y Derechos Humanos, visibilizando las problemáticas que ocurrieron y ocurren en nuestra sociedad y bregando a su vez, para que nunca más vuelvan a ocurrir.

Fernando Godoy, director de Tsonami, comenta que “el estallido tuvo una magnitud histórica y se expresó en todas las capas de la realidad social, pero fue lo sonoro el elemento central que se tomó las calles y convirtió las ciudades en una gran orquesta colectiva. Es por eso que con el museo quisimos relevar y dar cuenta cómo las prácticas artísticas respondieron a este contexto de crisis que cambió la forma de constituirnos como colectivo”.

El Museo Sonoro de la Revuelta hace dialogar en un mismo espacio diversas maneras de observación y participación de estos eventos. Quienes visiten la exposición se encontrarán con video registro de performance de proyectos individuales y colectivos, fotografías, producciones fonográficas, instalaciones, gráficas, objetos, producciones editoriales, podcast, objetos y diversos materiales de archivo producidos por múltiples artistas e iniciativas que fueron seleccionadas en una convocatoria abierta.

Los artistas y colectivos que participan del Museo son: Nicolás Kisic Aguirre, Barricadas Sonoras, Jorge Olave, Loreto Martinez y Gustavo Muñoz;  Ce pams, Luis Urquieta, Rodrigo Araya, Esteban Agosin, Cuma System, Felipe Araya, Gabriel Morales y Francisca Echeverria, Cultura Penquista, Patricia Matus de la Parra y Franco Pardo, Diegolar, Felipe Saez Riquelme, p0lip0k3t, Lukax Santana, 22 bits, Tito Guzmán Peñailillo, Mario Z, Francisco Godinez Galay, Las Raras, Andrea Galvez y Javier Pardo, Fernando Godoy, Jana Mari Etcheverry Iturra, Georgina Canifrú, Carla Cari , Gregorio Fontén, Colectiva Rizoma Alzada, Sonoras, Las Electros, Carlos Silva, Carlos Lertora, Sonoscopia y  Nueva Sinceridad, Felipe Pineda y Jason Kahn.

Además, se tiene contemplado realizar actividades puntuales que alimentarán la exhibición, como la programación especial que se transmitirá a través de la señal online de Radio Tsonami www.radiotsonami.org, o el lanzamiento del Catálogo del Encuentro 2019, el cual reúne las experiencias de lxs artistas que participaron del encuentro, que reemplazó al Festival y, que fue realizado a semanas del estallido social de octubre de 2019. También, habrá algunas intervenciones realizadas en puntos de la ciudad que serán informadas en el transcurso de la muestra.

El Museo Sonoro de la Revuelta se podrá visitar de lunes a viernes, entre las 10:00 a 14:00 hrs. y de 15:00 a 17:00 horas, siguiendo todos los protocolos sanitarios establecidos en el Parque Cultural de Valparaíso.

El Museo Sonoro de la Revuelta es parte de las actividades financiadas por el Fondart Nacional, convocatoria 2019, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio y tiene como colaboradores al Goethe Institut y Casa Espacio Buenos Aires.

En el marco de la temporada “Desde el Estudio” 2021 de IMUS PUCV, la destacada agrupación musical se presentará el próximo viernes 30 de julio, a las 20 horas. El proyecto es financiado por el Fondo para el Fomento de la Música Nacional.

Una historia musical que surca y traspasa los límites de Chile está presentando este año 2021 la conocida Orquesta Andina, dirigida por el maestro Félix Cárdenas, que en el frío mes de julio recoge la mística de la voz popular en un concierto imperdible titulado “Vientos del pueblo”, que se transmitirá este viernes 30, a las 20 horas, a través de los canales de Youtube del Instituto y Conservatorio de Música de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso, @imuspucv,  y del Parque Cultural Valparaíso, @parqueculturaldevalparaiso.

La presentación es parte de la Temporada de Conciertos “Desde el Estudio” IMUS PUCV, iniciativa desarrollada con éxito durante el año 2020 por el semillero musical de Cerro Concepción en conjunto con el Centro de Estudios Avanzados y Extensión PUCV (CEA); y se enmarca en un proyecto desarrollado por el ensamble, financiado por el Fondo para el Fomento de la Música Nacional, convocatoria 2020, a través de su Programa de Orquestas Profesionales No Doctas.

El concierto también corresponde a la segunda hoja musical 2021 de la orquesta que, en abril, interpretó piezas tradicionales de los pueblos andinos y nuevas composiciones en la obra “Tradición Sonora de Los Andes”.

PROGRAMA

El programa contempla obras escritas íntegramente para la agrupación entre los años 2019 y 2020, con el estreno absoluto de “Orolonco”, de Tomás Díaz y “Vientos de Octubre”, de Félix Cárdenas, quien puntualiza que “esta última obra está nacida y dedicada a la explosión social, hito que removió los cimientos del statu quo político y social de Chile”.

Cabe señalar que todas las creaciones que conforman el concierto fueron escritas por integrantes de la Orquesta Andina, varias de ellas nacidas en plena pandemia, el cual fue registrado en el Parque Cultural de Valparaíso y cuya transmisión verá la luz el viernes 30 de julio.

Las obras son “Orolonco”, de Tomás Díaz; “Ñuque Mapu, de Bruno Giambruno); “Constantes Esencias”, de Romina Urra; “Suspiros”, de Cristian Vilches; “Existencia Inmediata”, de Tomas Díaz;  “Iquique 1999”, de Bruno Giambruno; “Para Nuestro Despertar”, de Luciano Vergara; y “Vientos de Octubre” –Clamor, Réquiem y Despertar-, del director Félix Cárdenas.

ORQUESTA ANDINA PUCV

La Orquesta Andina PUCV (www.orquesta-andina.cl) nace en el año 2002 en Valparaíso, fundada por el compositor y académico de la PUCV, Félix Cárdenas Vargas, siendo pionera en Chile en este tipo de formato. Su estructura sonora está compuesta por distintas familias de instrumentos nativos y mestizos de Latinoamérica, tales como sikus, quenas, tarkas, charangos, tiples, guitarras, bombos legüero y marimba, entre otros.

Su repertorio se ha nutrido desde distintas vertientes musicales con raíz en las expresiones musicales de Latinoamérica y en especial las tradiciones musicales de los pueblos originarios,  poniendo un especial énfasis en la creación de nuevas formas de expresión sonora desde la experimentación.

Dentro de los reconocimientos que ha recibido, se cuentan el Premio Pulsar 2017 como Mejor Artista de Música de Raíz y la nominación a Premios Pulsar 2020 con su disco “Herencia, Festejo y Tambor”. Asimismo, su director Félix Cárdenas, obtuvo el Premio Pulsar 2015 como Mejor Artista de Música Clásica con su obra “KÜIN”, interpretada por la Orquesta Andina PUCV.

Ciclo online «Miradas para un nuevo presente» desarrollado en colaboración con Insomnia Teatro Condell y el Parque, un trabajo colaborativo que este año contempla 3 actividades de exhibición y foro que serán transmitidas por las plataformas  de Insomnia y el Parque.
El ciclo comienza el domingo 25 de julio a las 19:00 horas  con la película “Perros sin cola» de la directora Carolina Quezada y posterior conversatorio.

“Perros sin cola”

La adolescente y errante Rosario cree que Paty, su madre, no la quiere y aparentemente tiene razón. La joven ha encontrado refugio en el baile y en su amigo Jonathan, un joven vendedor ambulante a quien ayuda a reunir dinero para el matrimonio de su hermana Jenny, el silencioso y platónico amor de Rosario. El día de la fiesta el jolgorio y los excesos dan pie a una catarsis colectiva en la que Rosario no logra dar un vuelco a su destino familiar.

“Perros sin cola” es el primer largometraje de Carolina Quezada se centra en Rosario, una adolescente que no está asistiendo a la escuela, vive con una madre (Paty) que trabaja todo el día y no sabe nada de ella, y la pareja de ésta.

Una película que aborda la marginalidad de Antofagasta, una realidad social no ajena a otras ciudades del país, donde sin sueños ni esperanzas la precariedad material y humana dejan a las personas a la deriva.

Dirección y guión: Carolina Quezada Godoy

Producción ejecutiva: Yeniffer Fasciani, Carolina Quezada

Reparto: Magdalena Vásquez, Ingrid Rubina, Pedro Lara, Ornella Roco, José Luis Salazar, Bayron Campos

Reseña de la Directora

Carolina Quezada Godoy es Cineasta con especialidad en Dirección de Cine y Guión de la Universidad de Valparaíso. 

Nace en Antofagasta y migra a estudiar en la Escuela de Cine de la Universidad de Valparaíso. Desde entonces busca vincularse y crea a proyectos donde el lenguaje y sus posibilidades expresivas sean lo principal en pro de un discurso. 

Ha trabajado en películas como «La danza de la realidad» de Alejandro Jodorowsky y «El viento sabe que vuelvo a casa» de José Luis Torres Leiva. Directora de los cortometrajes niños de “Niños de papel” e “Hijoe’ puta”.

Rendez-vous es un ciclo de conciertos gratuitos en línea en el cual dos bandas -una francesa y otra chilena- se producirán conjuntamente. Generar las mejores combinaciones entre propuestas musicales emergentes francesas y chilenas es el propósito de este ciclo mensual que se inició en marzo y seguirá hasta octubre de 2021.

En este mes de julio, se presentarán los artistas Grande (Francia) y Cantareman (Chile).

GRANDE
Violín, guitarra eléctrica y voz grave, de esta curiosa mezcla musical surge un universo melancólico entre el folk y la cold wave. Un sorprendente encuentro entre mundos cercanos a PJ Harvey, Agnes Obel, Mansfield Tya y la Irlanda profunda. Para su segundo EP, marcado por influencias del folk irlandés, del rock progresivo y de la canción suave, la banda nos lleva a las llanuras de un país imaginario donde los demonios y las brujas unen sus fuerzas para protegernos…

CANTÁREMAN
CANTÁREMAN, seudónimo musical de Javier Toloza, productor musical y sociólogo de la ciudad de Concepción, cuya carrera musical se inició en 2010 con una serie de discos: Bajo la rueda (2012); Un día más (2013); No lo sabemos (2014). A partir del 2015, CANTÁREMAN multiplica los conciertos en vivo entre los cuales, Rock en Conce y unas 30 presentaciones en el Pabellón de Chile de la Expo Milán en Italia, marcando su primera experiencia internacional. En la misma época, publica un nuevo álbum, Nueve, caracterizado por un sonido más pesado que contó con la participación de músicos como Pedro Araneda (Los Pettinellis), Victor Chavarría (Animales Exóticos Desamparados) y Pablo Romero (Julia Smith, Nabucodonosor). En 2020, Cantáreman publica Yani y Voz Extra, en el que prueba otras sonoridades y rítmicas.

Documental realizado durante el proyecto Restauración y digitalización del filme Un Verano Feliz, del Departamento de Cine y TV de la Central Única de Trabajadores (CUT), seleccionado en el marco del Programa de Apoyo al Patrimonio Audiovisual, Fondo de Fomento Audiovisual, Ministerio de las Culturas, Artes y Patrimonio de Chile. Convocatoria 2020-2021.

El cortometraje documental, único sobreviviente de lo producido por el
Departamento de Cine y TV de la Central Única de Trabajadores (CUT), y que promocionaba los balnearios populares durante el gobierno de Allende, retorna restaurado a un Chile que vive cambios políticos cruciales, en estas semanas, pese a la pandemia.

Gracias a un financiamiento desde el Fondo de Fomento Audiovisual, regresa una copia restaurada de Un Verano Feliz, documental realizado en 1972 por el desaparecido Departamento de Cine y TV de la Central Unica de Trabajadores (CUT). Es un cortometraje, dirigido por Alejandro Segovia, que se propuso divulgar la experiencia de las Villas de Turismo Social, también conocidas como “balnearios populares”, durante el gobierno de Salvador Allende y la Unidad Popular.

Un Verano Feliz combina elementos del documental y la ficción. Tegualda Tapia y Samuel Villarroel, en aquellos años estudiantes de teatro de la Universidad de Chile- sede Valparaíso, personifican una familia obrera que va a pasar unos días a un “balneario popular”.

La película fue estrenada, a mediados de 1972, en la Escuela de Derecho de la Universidad de Chile, sede Valparaíso. Tuvo una breve temporada de exhibiciones en el cine Bandera de Santiago, así como en locales universitarios, sindicales y poblacionales.

Es un material sobreviviente de los cerca de 15 filmes que produjo dicha unidad cinematográfica sindical, entre 1970 y 1973. El resto se perdió en las semanas posteriores al Golpe de Estado.

En aquellos días, la película, fue ocultada por Alejandro Segovia en un rincón de su casa, ubicada en el barrio de Playa Ancha, Valparaíso. Se mantuvo en esas condiciones durante años. En los ’90, Segovia y algunos colaboradores realizaron un traspaso a VHS y luego, probablemente a inicios del 2000, a DVD. En el primer formato fue exhibido en
circuitos restringidos asociados a la resistencia política y cultural a la dictadura, y luego en los años de la Transición. En 2015, la increíble supervivencia de Un Verano Feliz fue conocida a través de algunos reportajes y crónicas periodísticas en revistas como The Clinic, El Ciudadano y la desaparecida Punto Final. Segovia había fallecido en 2014.

Un nexo con el presente es que gran parte del filme fue rodado en la otrora Villa de Turismo Social Carlos Cortes Díaz, situada en la playa Marbella Norte de Rocas de Santo Domingo. Administrada por la CUT, centenares de familias obreras vacacionaron allí; algo que antes les era imposible.

Tras el Golpe de Estado, las dependencias de dicho balneario fueron ocupadas por el Ejercito. Fue transformada en escuela de instrucción de la naciente DINA, y luego reclusorio clandestino. Centenares de militantes y simpatizantes de partidos y movimientos de izquierda fueron detenidos, torturados, y algunos asesinados y desaparecidos durante los años 70, como lo ha investigado el periodista Javier Rebolledo en su libro El Despertar de los Cuervos (2014).

Por tal razon, la Fundacion por la Memoria de San Antonio, organizacion de DDHH que agrupa a sobrevivientes del centro de detencion de Rocas de Santo Domingo, ha sumado Un Verano Feliz a sus archivos en pos de reconstruir la memoria del sitio.

Un Verano Feliz también posee escenas filmadas en Textil Progreso, estatizada en aquella época, y que se localizaba en el antiguo Cordón Vicuña Mackenna, Santiago. Asimismo contiene planos del funcionamiento de la antigua sede de la CUT, en calle Cienfuegos, de la capital.

Para el viernes 9, sábado 10 y domingo 11 de julio, en una colaboración de carácter internacional entre Fundación Alteridad Colectiva (Chile), Asociación Hazlo Accesible (España) y Parque Cultural de Valparaíso (Chile) -junto a la colaboración de Cia. Patio de Comedias (Ecuador) y la Cia. Voces en el Silencio (Chile)-, se realizará la Primera Jornada de Accesibilidad e Inclusión en Artes Escénicas.

Esta Jornada tiene como objetivo dar a conocer formas de acceso e inclusión para personas con diversidad funcional en las artes escénicas. Es por tal motivo que todas las actividades que se efectuarán tendrán subtítulos e interpretación de lengua de señas chilena.

Las actividades consideran talleres a los que se puede asistir telemáticamente vía zoom previa inscrpición, y tanto la obra de teatro como los conversatorios serán transmitidos por el Facebook Live del PCdV.

Link de inscripción a talleres: https://acortar.link/TIQG2

Programa Primera Jornada de Accesibilidad e Inclusión en Artes Escénicas

Día 1
Viernes 9 de julio

Horario de inicio: 19 hrs.

Emisión de la obra teatral “La Venadita, un poema a la memoria”, contará con accesibilidad universal. (Transmisión vía Facebook Live del PCdV)

Luego de la función habrá un conversatorio en tiempo real con la actriz Juana Guarderas, intérprete de la obra.

Modera:  Parque Cultural de Valparaíso y Roberto Sintes de la Asociación Hazlo Accesible.

Biografía de Juana Guarderas.

Actriz y Gestora Cultural con más de 35 años de trayectoria. Ha estrenado más de 30 obras entre esas las más recordadas: “Los Monólogos de la Vagina” “La Casa de Bernarda Alba” y “La Venadita”; con ésta última fue nominada a Mejor Actriz, Mejor Unipersonal y Mención a la Identidad Latinoamericana en el Festival de Teatro Cumbre de las Américas de Mar del Plata Argentina (2016).

Dirige  desde 1990 el Teatro Patio de Comedias, espacio emblemático de la ciudad de Quito con 40 años de trayectoria. Ha liderado procesos organizativos gremiales, fue presidenta de la Red de Espacios Escénicos Independientes por 4 años.

Actualmente incursionó de manera pionera en la propuesta de realizar teatro en línea a través de zoom desde abril de 2020.

Día 2
Sábado 10 de julio

Actividad 1: Taller Iniciación a las Artes Escénicas Accesibles e Inclusivas.

Imparte: Roberto Sintes de Asociación Hazlo Accesible (España).

Horario de inicio: 10 hrs.

*Para participar inscribirse en el siguiente link: https://acortar.link/TIQG2

Tema I Inclusión y accesibilidad en las artes escénicas

Objetivo: Incluir a la Discapacidad en los procesos de gestión cultural y en procesos artísticos.

Tema II Tecnologías y procesos para ofrecer accesibilidad a la comunicación en el teatro

Objetivo: Ofrecer servicios de accesibilidad a la comunicación en el teatro como son el subtitulado para sordos, lengua de señas, audiodescripción, audio explicaciones, bucle magnético y diferentes ayudas auditivas que existen en el mercado. 

Biografía Roberto Sintes.

Nacido en 1975 en Valencia (España) y diplomado en Magisterio, inicia su experiencia con el mundo de la Discapacidad / Diversidad en 1997. En 2000 se forma como docente en Psicodanza y en 2005 es presidente fundador de la asociación cultural Cinesín, especializada en audiovisual accesible e inclusivo con la que realiza más de 100 producciones. Es el creador del Marco de Accesibilidad Audiovisual y participa en la elaboración de la televisión valenciana Apunt.

En el año 2019 comienza como técnico de proyectos de la asociación Hazlo Accesible poniendo en marcha “Más Teatro Accesible en Ecuador” para difundir la accesibilidad en la región, produciendo así la primera gira de una obra con Accesibilidad universal en latinoamérica.

En el año 2020 durante el confinamiento pone en marcha el proyecto Teatro Contigo desde el Patio de Comedias de Quito junto a su directora Juana Guarderas.

Actualmente es el productor ejecutivo del proyecto y responsable de la primera temporada de www.teatrocontigo.com

Actividad 2: Conversatorio: Experiencias de Teatro Inclusivo y Accesible en Chile (Transmisión vía Facebook Live del PCdV)

Participan: Maria Siebald de la «Hermosa Compañía», Francisco Medina, director de «Contagio creativo», Ariela Espinoza Ulloa,  Danza Inclusiva y Cía. de Teatro Voces en el Silencio.

Horario de inicio: 16 hrs.

Modera: Ignacio Díaz (Fundación Alteridad Colectiva)

Día 3
Domingo 11 de julio

Actividad 1: Taller teórico – práctico: La danza como “Cuerpos plurales, universos múltiples”

Imparte: Ariela Espinoza Ulloa.

Horario de inicio: 10 hrs.

*Para participar inscribirse en el siguiente link: https://acortar.link/TIQG2

Objetivo: 

Como parte del programa de la primera jornada sobre accesibilidad e inclusión en las artes escénicas, la  presente propuesta busca generar un espacio de diálogo creativo desde  la  danza sobre la diversidad y diferencias en las  habilidades mixtas de nuestros cuerpos.

Biografía Ariela Espinoza Ulloa.

Docente Intérprete y Creadora, con más de 20 años de experiencia en la danza, ha  desarrollando el trabajo desde la investigación y el movimiento del cuerpo como lenguaje sensorial.

Parte de la agrupación Arcad (Arte, inclusión  y  diversidad) Ariela trabaja actualmente desde la  danza inclusiva  (danse handicapé )

Proponiendo espacios de diálogo con diferentes protagonistas para visibilizar que todes tenemos derechos y el desarrollo integral e inclusión desde las artes escénicas. 

Estudió la carrera de danza en la Universidad Academia Humanismo Cristiano en Chile y el máster en Arte para la transformación, la inclusión social y el trabajo comunitario en mediación artística en la Universidad de Barcelona, España, especializándose luego en lenguaje sensorial y poética del juego.

Descripción de Gráficas para personas ciegas