Puesta en escena colaborativa en el espacio público creada en residencia en Valparaíso, a través de estrategias escénicas interdisciplinarias.

COLECTIVO LASTESIS invita a mujeres y disidencias a participar en laboratorio + obra colaborativa “RESISTENCIA o la reivindicación de un derecho colectivo”.

Consiste en una puesta en escena colaborativa en el espacio público creada en residencia en Valparaíso, a través de estrategias escénicas interdisciplinarias.

Contempla la participación de alrededor de 80 mujeres y disidencias de distintas edades y formaciones en un proceso de laboratorio creativo. La obra busca traducir algunas ideas de Judith Butler, Paul B. Preciado y María Lugones, a través de un dispositivo escénico sustentado en los cuerpos y experiencias de las y les participantes.

En el antagonismo entre represión y placer, muerte y fiesta, denuncia y resistencia, la performance busca abordar la reivindicación del derecho a una vida libre de violencia en un contexto de colonización y extractivismo activo.

Para poder participar, debes tener disponibilidad en los siguientes horarios:

-Miércoles 25 de agosto: 17.00 a 20.00
-Jueves 26 de agosto: 17.00 a 20.00
-Viernes 27 de agosto: 17.00 a 21.00 (incluye ensayo general)
-Sábado 28 de agosto: 11.00 a 20.00 (incluye función)

El taller y función se realizarán en el Parque Cultural de Valparaíso.

Link a formulario de inscripciones: https://forms.gle/38R7EgxNf8x7p6Yh9

Nominación Premio Nacional de Artes de la representación 2021

LISTA DE REPRODUCCIÓN CON LA OBRAS https://youtube.com/playlist?list=PLMrB52jPBsCiEPWau9nzQOcqOai1a2nS3

En el marco de la nominación al Premio Nacional de Artes de la representación 2021 se realizará el Ciclo de Exhibición de Registros Audiovisuales Históricos del director Mauricio Celedón Bañados y la Compañía Teatro del Silencio. 

En este sentido la compañía comenzó una búsqueda de material en sus archivos, encontrando dos registros nunca vistos, uno de ellos es «Gargantúa», 1988, realizado en Valparaíso y «8 horas”, 1991. Estas dos piezas se exhibirán por vez primera, junto a la obra “NANAQUI: El hombre que se dice Poeta”, 1997 y la obra “Doctor Dapertutto”, 2014. 

Las exhibiciones van acompañadas con un conversatorio, donde participa Mauricio Celedón e invitad@s del teatro. 

La nominación de Mauricio Celedón ha sido propuesta por Universidad Academia de Humanismo Cristiano al Premio Nacional de Artes de la representación, 2021, su candidatura ha sido respaldada a nivel nacional e internacional, por:

-Eugenio Barba. Odin Teatret.

-Jen Luc Courcoult. Royal de Luxe.

-Ariane Mnouchkine, Theatre du Soleil.

-Raúl Zurita, Poeta, Premio Nacional.

-Tomás Moulian. Premio Nacional.

-Paulina Urrutia, Actriz. Ex Ministra de Cultura.

-Ernesto Ottone, Ex Ministro de Cultura.

-Alfredo Castro, Director. Teatro La Memoria.

-Martín Erazo, Director, Colectivo La Patogallina.

-Ignacio Achurra, Director, Compañía La Patriótico Interesante.

-Horacio Videla, Director, Compañía Teatro Onirus.

El Parque también se suma a esta nominación pues la historia que une a Mauricio y el Parque viene desde hace un par de años en donde se realizó el montaje “Rumbo al Cementerio”, 2018, con más de 100 artistas locales, tras una intensa residencia durante una semana. Anteriormente también se había presentado la obra «Alice Underground» en 2001, en medio del patio de tierra de entonces, actual explanada.

La historia de Mauricio Celedón y el puerto tiene una larga trayectoria, desde 1986 donde se montó y se hizo un taller dando origen al espectáculo callejero «Barrer, Barrer hasta barrerlos», realizado en la subida Ecuador, desde ahí comienza el lazo del Teatro del Silencio con Valparaíso, luego para 1989 se estrena la obra “Gargantúa” en la Plaza del Pueblo de Valparaíso, luego en 1990 la obra «Transfusión» que estuvo en Viña del Mar y en este contexto la compañía fue con los carretones a la cárcel (hoy el Parque Cultural de Valparaíso) a saludar a los presos para darles fuerza y solidarizar desde fuera con ellos. En 1992 se montaron varias temporadas de «Malasangre» en la Universidad Federico Santa María, en 1993 se crea en residencia en Valparaíso de Taca Taca Mon Amour como Cia Teatro itinerante del Ministerio de Educación. En 1997 se crea la obra Nanaqui en Valparaíso, en los galpones de puerto, con estreno en el Colegio Seminario San Rafael con 10 funciones. En 2001 se presenta «Alice Underground» en la ëx- Cárcel cuando aún no estaba renovada, en forma gratuita para el público con 6 funciones, gracias al apoyo de los Ministerio de Relaciones Exteriores de Chile y Francia, DIRAC y AFAA, en este contexto también se realizó una exposición de fotos del fotógrafo Christiophe Raynaud de Lage sobre Teatro del Silencio en el sector de pasillos y celdas.

En 2018 realiza el espectáculo «Rumbo al Cementerio», a base de un taller pluridisciplinar de teatro, mimo, circo y creación de vestuario.

Toda la programación del ciclo se podrá ver a través del canal de youtube todos los sábados de agosto a partir de las 16 hrs.

Revisa toda la programación:

Reseñas obras:

Gargantúa:

Libremente inspirado de “Gargantúa”, del escritor francés Rabelais, la obra entremezcla el cuento de este niño al apetito voraz que pronto se transforma en el monstruo… y cuadros reinterpretados de la Natividad.
Un RITUAL DEL CAMBIO, a horas del paso al año 1989, pensado en lo que pasará en Chile con el advenimiento de la democracia. GARGANTÚA fue creado como culminación de un taller gratuito, de mimo y teatro callejero, realizado en Valparaíso que junto, durante una semana, a más de 40 actores y actrices, músicos y artistas plásticos, porteños y santiaguinos, en diciembre de 1988.

Ocho horas:

Fue al inicio del retorno de la democracia y enhomenaje a las luchas de los trabajadores que el Teatro del Silencio decidió crear OCHO HORAS, mimodrama callejero inspirado en los hechos históricos que dieron origen al Día Internacional del Trabajador: 1er de Mayo de 1886, en Chicago,
E.E.U.U. El 1 de mayo de 1891 estalló una revuelta obrera en Chicago, cuyos principales objetivos eran la jornada de 8 horas y el derecho a huelga. Terminará en un baño de sangre y con el arresto y posterior ahorcamiento de los principales líderes del movimiento.
A la manera del cine mudo, OCHO HORAS habla de esa insurrección, de la rebelión obrera, del alma colectiva de los que luchan, de la represión
sangrienta, del poder de la prensa y del poder judicial cómplice. Para evitar la mera tragedia un ángel, ser mítico, desciende aportando un contrapunto poético que transforma los hechos narrados en un belio cuento. Así, los muertos, no mueren.

Nanaquí: el hombre que se dice poeta

Inspirado en la vida y obras de Antonín ARTAUD (1896-1948), actor, dramaturgo, escritor, pintor, revolucionador del teatro y poeta francés.
Durante nueve años, de 1938 a 1947, el que su madre llamaba Nanaqui, se convirtió en el internado de la sociedad. Antonin Artaud, preso de la
institución psiquiátrica; dará la luz a una obra inmensa que coronará una vida de poesía y angustia.
Apasionado por la locura de Artaud, Mauricio Celedón centró su trabajo en estos años de dolor y fulgurancia.
Con NANAQUI, busca plasmar y encarnar la obra de Artaud en la fusión, la respiración y la energía generosa de los actores. Combinando la magia del circo con el teatro, el mimo, la música, lanza a Artaud y sus dobles (son
nueve, en el escenario, para dar vida a mil facetas del poeta) en una carrera frenética puntuada, por momentos, de acrobacias aéreas. Entonces la música, un rock enérgico, interpretado en directo por cuatro músicos desenfrenados, se calma y deja los trapecistas evadirse con Artaud en arabescos evanescentes.

Dr. Dapertutto

Es un viaje por el universo de Vsevolod MEYERHOLD (1874 – 1940), uno de los más grandes directores de teatro ruso del siglo XX, que revoluciono radicalmente las concepciones y teorías del teatro, en Europa y en el mundo.
Él, el inventor de la puesta en escena y de la Biomecánica, que escribió en su diario de vida en 1893: » Amo la libertad, yo la quiero «, defendió sus
ideas y su Arte a costa de su propia sangre. Conmovido por su historia, Mauricio Celedon y el Teatro del Silencio hablan de su vida y redescubren
su obra en un espectáculo de teatro de calle, circo, arte dramático físico y música en vivo, construido en dos partes:
Un itinerante participativo que atraviesa la ciudad, con su gulag de jaulas ambulantes de más de 20 metros, acompañado por el choro del pueblo ruso,
encarnado juntos a los actores de la Cía, por los ciudadanos, invitándolos a volverse actores, en el corazón de su propia ciudad.

Alianza programática entre Mori-Famfest, Teatro UC, GAM, Teatro del Puente, Parque Cultural de Valparaíso y Teatro Biobío.

  • Ciento setenta proyectos postularon a la convocatoria de Escenario Compartido, alianza programática entre Mori-Famfest, Teatro UC, GAM, Teatro del Puente, Parque Cultural de Valparaíso y Teatro Biobío.
  • Los siete ganadores presentarán sus creaciones entre agosto y noviembre en las plataformas de los espacios culturales, que buscan con esta iniciativa ampliar cruces creativos entre regiones y diversificar la oferta teatral.

Siete son los proyectos ganadores de la convocatoria que impulsaron en conjunto el Teatro UC, Teatro del Puente, Centro Gabriela Mistral GAM, Mori-Famfest, Parque Cultural de Valparaíso y Teatro Biobío en un trabajo programático colaborativo llamado “Escenario Compartido”.

La iniciativa estuvo abierta a compañías, agrupaciones y profesionales de las artes escénicas que presentaran trabajos inéditos y contemporáneos en formato digital grabado.

Tras recibir 170 propuestas, los seis espacios culturales seleccionaron dos proyectos de regiones, dos de carácter familiar y otros con temática contingente con la realidad país en sus procesos de construcción de futuro.

La selección comenzará el 13 de agosto con “Grisú (esta obra no está terminada)” de la Región del Biobío, obra basada en cuentos de Sub Terra de Baldomero Lillo, y adaptada por Heine Mix Toro en 1972 junto a Teatro Minas del Carbón de Lota. En ella se aborda la vida de los mineros que participaron del montaje original.

El actual proyecto rescata esta obra y la presenta como un trabajo de investigación escénica, donde se propone una visión actualizada del texto, sumándole archivos, documentos e imágenes proyectados sobre el escenario a través de mapping.

A fines de agosto será el turno de “Stendhal”, dirigido por Simón Román, un montaje teatral donde el Museo Nacional de Bellas Artes se convertirá en el escenario del reencuentro de una especie humana perdida. A través de temáticas como la humillación, la muerte y soledad, la pieza reflexiona sobre la importancia del arte en un eventual futuro pospandémico.

En septiembre llegará desde Valparaíso “La mujer que se transforma en máquina”, de Tamara Figueroa, una performance escénica electrónica basada en el ensayo “Manifiesto para Cyborgs”, que relata el viaje de transformación de una androide que se pregunta por la condición de ser mujer y ser máquina.

En octubre se estrenarán tres montajes: “Estrellado”, del Colectivo Artístico Circo Virtual, que mezcla el cine, mapping, animación y nuevo circo, para contar la historia de un astronauta que aterriza en Santiago. Tras encontrarse el viajero con una niña, el relato hablará del encierro, la imaginación y la fantasía de un realismo mágico.

En “Mi cuerpo celeste, un concierto en el cosmos”, Alejandro Miranda, contará la historia de una niña que descubre un extraño instrumento musical, con el que aprenderá sobre las estrellas, los planetas y la música que hay en todas las cosas.

A cargo de Tamara Ferreira e Ignacio Gutiérrez, “El pañuelo de Ulises, un ejercicio de memoria” indagará a modo de teatro documental sobre la función de memoria de los objetos personales y su particular efecto en el contexto de muertes durante la pandemia de COVID-19.   

Finalmente, en noviembre se estrenará “Baviera”, de Daniela Contreras y Edson Cajas, una propuesta de teatro audiovisual sobre los horrores de Colonia Dignidad. Allí, una mujer intenta reconstruir su realidad, al recordar fragmentos de abusos y humillaciones sufridas en el hospital donde fue secuestrada de niña por una familia alemana.

Informaciones en sitios web de Teatro UC, Teatro del Puente, Centro Gabriela Mistral GAM, Mori-Famfest, Parque Cultural de Valparaíso y Teatro Biobío.

Entradas disponibles en Ticketplus.cl

A través de sesiones de 20 minutos por medio de la narración oral se relatan historias de manera lúdica siempre referido a un libro

Gabriela Fernández Chang (Gaby Cuenta), Vicky Silva (Alumbra Creando) y el Parque Cultural de Valparaíso te invitan a un nuevo capítulo de esta temporada, donde a través de sesiones de 20 minutos por medio de la narración oral se relatan historias de manera lúdica siempre referido a un libro, y a las temáticas editoriales del Parque Cultural que se engloban en el concepto “El derecho a la utopía”. Una gran oportunidad para que la familia pueda disfrutar de maravillosas historias contadas de variadas y atractivas formas.

Este nuevo capítulo corresponde al segundo enmarcado en el eje editorial “Nunca Más” del Parque Cultural de Valparaíso, y se transmitirá el jueves 5 de agosto, a las 17:00 horas, a través del canal de Youtube y de InstagramTV del Parque Cultural de Valparaíso.

En esta oportunidad, se relatarán dos títulos: En primer lugar, a través de bellas y luminosas poesías se imaginarán a los protagonistas del libro «Niños» de la autora María José Ferrada para acunarlos en la memoria. Se recibirán valiosas recomendaciones de libros de dos niñas de distintos lugares de Chile. Y, en segundo lugar, se podrá disfrutar del relato del libro «Habría que..» de Thierry Lenain y Oliver Tallec.

El elogiado ciclo de cuentos virtuales está a cargo de tres reconocidos artistas: las actrices Gabriela Fernández Chang y Vicky Silva en la narración, y Claudio Martínez Valenzuela en la producción audiovisual.

En esta nueva temporada, se programaron 3 ciclos de cuentacuentos de abril a diciembre, con la exhibición de 3 capítulos cada uno. Cada uno de los capítulos permanecerá todo el año en el canal de Youtube del PCdV para ser vistos por el público.

Temáticas en torno a la línea editorial del Parque Cultural

Hay que destacar que la temática de los capítulos de cada uno de los tres ciclos para este año, se enmarcan dentro de los ejes estratégicos 2021 del Parque Cultural de Valparaíso: los capítulos de abril a junio hicieron hincapié en el eje “No estamos tod-s”, los capítulos de julio a septiembre lo harán sobre “Nunca más”, y finalmente los capítulos de octubre a diciembre responderán al eje “Buen vivir”.

En esta oportunidad, el eje “Nunca Más” del Parque Cultural de Valparaíso dice relación con la vulneración a los derechos humanos, donde se busca elaborar una nueva Constitución que sea más representativa de las personas que viven en el país.

artes y oficios por mujeres y disidencias

2da versión de la «Mercadita itinerante» Feria de artes y oficios por mujeres y disidencias

Desde el 11 al 13 de agosto se realizará la 2da versión de «Mercadita Itinerante» en ella habrán talleres, charlas, presentaciones en vivo y mucho más.

Talleres:

1. Taller de Sellos y Xilografía: «Estampas Domésticas»
11 de agosto – 13 hrs

Facilitadora: Elizabeth Sepúlveda G. Artista Visual y Grabadora.
Modalidad: Teórico-práctico.
En este taller aprenderemos la técnica de la xilografía y grabado en bajo relieve sobre diferentes superficies (textil, papel, etc) y a fabricar nuestros propios sellos. Trasladaremos la estampación manual al contexto pandémico y resignificaremos la cuarentena en nuestras vidas y entorno inmediato: lo doméstico, nuestros hogares y el rol orgánico que ha adquirido. Al terminar el taller podrás llevarte tu resultado final.
Dirigido a todo público mayor de 10 años.
– 12 cupos disponibles.
– $7500 por persona.
– Incluye materiales.
– No requiere conocimientos previos.
– Participantes deberán llevar delantal, guantes y paño para limpieza.

2. Taller «Intervención fotográfica con enfoque feminista»
12 de agosto, 13 hrs

Facilitadora: Leyla H. Canio. Artista Visual y Fotógrafa Profesional.
Este taller busca proponer un proceso de búsqueda y autoconocimiento, teniendo como eje principal a la fotografía. De manera auto-biográfica y con acción teórica-práctica trabajaremos en la intervención física de la imagen con materialidades; aplicaciones, bordados y/o pintura.
Lograremos a través de esta intervención, crear una pieza única con un lenguaje visual propio.
Modalidad: Teórico-práctico.
Dirigido a todo público.
– Incluye materiales.
– $5000 por persona.
– Participantes deberán llevar fotografía , impresa en cartón o papel fotográfico (idealmente un auto-retrato) tamaño carta, en blanco y negro para así resaltar la intervención. De todas formas se contará con fotografías pre-existentes para el taller.

3. Taller «Máscaras textiles como prenda de poder y experimentación».
13 de agosto, 13 hrs

Facilitadora: Nicol Farías.
El objetivo de este taller es poder enseñar y compartir el oficio del textil por medio la creación de un elemento unificador, como también el desarrollo de un imaginario propio . Preguntarnos como sería ese ser arquetípico que nos representa y por medio de diversas técnicas textiles y experimentación iremos dando forma y vida a este ser creando así una mascara que podamos usar para atrevemos a jugar.
Modalidad: Teórico-práctico.
Dirigido a todo público.
– Incluye materiales.
– $7500 por persona/ $5000 por niño/a.
– 10 cupos disponibles.
– Participantes deberán llevar sus tijeras.

Inscripciones acá

Foco Derechos Humanos

En el marco de la celebración de los 10 años del Festival Internacional de Cine Ojo de Pescado y de los 10 años de funcionamiento del Parque Cultural de Valparaíso se realizará del 2 al 15 de agosto una muestra cinematográfica sobre identidad y memoria en el resguardo institucional de derechos de niños y niñas en Chile.

Además, se llevarán a cabo los diálogos: “Identidad y Memoria: Derechos Humanos de niños, niñas y adolescentes en contexto de protección institucional”, los días 4 y 11 de agosto a las 19:00 horas. Las actividades son organizadas por el Festival de Cine Ojo de Pescado en colaboración con el Parque Cultural de Valparaíso y cuentan con financiamiento del Fondo de Fomento Audiovisual, Convocatoria 2021, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

La muestra “Identidad y Memoria: enfoque de derechos para la protección de la niñez y la adolescencia” está compuesta por 5 largometrajes internacionales: “La vida de Calabacín” (2016, Francia-Suiza), “Años de calle” (2013, Argentina), “Color de piel: miel” (2012, Bélgica) , “Al nivel
de los ojos” (2016, Alemania) y “Oskar & Lilli” (2020, Austria), éste último, realizará su estreno latinoamericano en Ojo de Pescado.

Paralelamente, se realizarán dos diálogos virtuales: “Identidad,
Memoria y Derechos Humanos de niños, niñas y adolescentes en contexto de protección institucional” los días 4 y 11 de agosto a las 19:00 hrs. Los diálogos serán trasmitidos por los Facebook Live Festival Ojo de Pescado y Parque Cultural del Valparaíso. Ambas iniciativas cuentan con la colaboración del Parque Cultural de Valparaíso y el financiamiento del Fondo de Fomento Audiovisual, Convocatoria 2021, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

El miércoles 4 será el turno del diálogo “Protección institucional: normalización versus enfoque de derechos” donde participarán
representantes de la Defensoría de Derechos de la Niñez y otras instituciones que abordan la protección de derechos desde el rol de consejeros u observadores del mundo académico o la sociedad civil; mientras que el miércoles 11 el tema será “Memoria, identidad y expresión:
resistencias frente a la vulneración de derechos” donde dialogaremos con los directores del filme argentino “Años de Calle”, la académica de la PUCV Claudia Espinoza, la poeta Alejandra Cortés y Alejandro Tapia, representante de la Red Nacional de Infancia y Juventud (ROIJ).

TODA LA PROGRAMACIÓN PUEDES VISITARLA EN https://festival.ojodepescado.cl/