El nuevo catálogo de Colecciones del Museo de la Memoria y los Derechos Humanos “Afiches: resistencia, cultura y solidaridad internacional”, nos introduce en el acervo gráfico de esta institución, indagando en las distintas temáticas y visualidades en las que se desarrolló el afiche durante la dictadura cívico-militar en Chile entre 1973 y 1990, como también la colaboración extranjera en el marco de la solidaridad internacional que se expresó en diferentes países del mundo.

La selección que se recopila en esta publicación, que se presentará el viernes 12 de noviembre, a las 18:00, en la Sala de Lectura del Parque Cultural de Valparaíso, da cuenta de la gran diversidad de diseños y facturación de una colección que hasta la actualidad está conformada por más de 2.000 piezas originales y 300 digitales. En ella podemos ver una producción gráfica que aborda la denuncia y resistencia política y cultural, a través de estrategias de adaptación e innovación técnica por parte de sus autores/as, a partir de recursos mínimos de materiales y redes de colaboración que hicieron posible la fabricación y circulación de cada afiche.

El catálogo se articula sobre la base de un breve relato cronológico, pero, sobre todo, a partir de una relación temática que se sustenta en los contenidos de los afiches. El propósito fue acercarse a ellos desde sus contextos y relevancias; conocer y transmitir los relatos de las personas y organizaciones que, de múltiples maneras, los recopilaron y conservaron para posteriormente donarlos al Museo para su investigación y difusión.

De algún modo, nos interesa relevar el acto concreto de su uso y los impactos que esas acciones produjeron al margen de los recursos, del oficialismo, contraviniendo la censura y represión. Cada uno de los afiches de la colección porta consigo un gesto de urgencia que nace de la necesidad de expresar el desconcierto, el miedo, la búsqueda y la resistencia; convirtiéndose en instrumentos de lucha y valiosos signos de expresión visual que tienen resonancias hasta la actualidad.

En la presentación del catálogo, se llevará a cabo un panel conformado por:

-Soledad Aguirre (Asistente de Conservación del Museo de la Memoria y los Derechos Humanos e Investigadora de la publicación)
-Alberto Madrid (Académico de la Universidad de Playa Ancha)
-Enrique Núñez (Diseñador e impresor en dictadura del Taller Nuestra América)
-Modera: Erick Fuentes (Parque Cultural de Valparaíso).

Producto del aforo, para participar de este lanzamiento se requiere previa inscripción en https://bit.ly/3C0VOWZ

Exposición “Afiches de Solidaridad Internacional”

Hay que destacar que el lanzamiento del catálogo corresponde al acto de inauguración de la exposición “Afiches de Solidaridad Internacional”, y que se exhibirá del 12 de noviembre de 2021 al 7 de enero de 2022 en la Ex Galería de Reos (edificio de Transmisión) del Parque Cultural de Valparaíso.

La exposición es un acercamiento a la producción realizada entre 1973 y 1990 en países como Dinamarca, Suecia, Panamá, Japón, Estados Unidos, Francia, entre otros.

Cada uno de los afiches hace explícita la voluntad de difundir, impactar e invitar a ser partícipe de este movimiento de solidaridad mundial y transversal. Los afiches representan una serie de sensibilidades que promovieron una mirada crítica, plagada de aportes discursivos y propuestas estilísticas.

En este sentido, el éxodo de personas que tuvieron que abandonar Chile tras el golpe de Estado y durante la dictadura, influyó en el traspaso y difusión de una visualidad que no sólo fue testimonio y modelo estético de identificación, sino un símbolo de identidad que se encontraba en el imaginario de mujeres y hombres que emigraron y compartieron con otras culturas, permitiendo una conjunción heterogénea de conceptos visuales.

La posibilidad estética y reflexiva de la imagen permite emplear diferentes estilos elaborando un lenguaje visual y comunicacional que permite identificar icónica y simbólicamente una imaginería basada por un lado, en el muralismo y gráfica de la Unidad Popular y, por otro, en una iconografía contemporánea.

A su vez, varias de las piezas gráficas expuestas reúnen diversas características y manufacturas, en unos casos simples y precarias, en otras llamativas y elaboradas, presentando un despliegue plástico que revela, no sólo la constancia y el compromiso con los exiliados, sino el sentir de todo el pueblo chileno.

La imagen se convierte en lenguaje universal que traspasa las fronteras del texto y posibilita a través de las formas y colores -en ocasiones politizados-, manifestar las consignas de lucha, justicia y verdad. Estos conceptos son reforzados a su vez por símbolos claves como el puño en alto, la bandera de Chile, la libertad de los presos políticos, el reclamo, la desaparición de miles de personas y llamadas a colectas por nombrar algunas acciones. En este sentido, la solidaridad se estratificó a varios niveles conformando un proceso político, social y cultural en el exterior que forjó lazos que se mantienen hasta la actualidad.

Esta publicación corresponde a una impactante y exhaustiva investigación periodística (ganadora del Premio Literario 2020 Escrituras de la Memoria del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio en la categoría obra inédita), la cual se presentará este 10 de noviembre, a las 18:00, en la Sala Estudio del Parque Cultural de Valparaíso.

El libro «Búlgaros. El ejército entrenado para matar a Pinochet», publicado por el sello Aguilar y bajo la autoría de Mauricio Osorio, reconstruye la historia de un grupo de jóvenes enviados a Bulgaria a fines de los años setenta para convertirse en soldados de la revolución. Tras planificar y dirigir la fallida emboscada de aniquilamiento contra el general Augusto Pinochet el 7 de septiembre de 1986, José Valenzuela Levi, comandante del Frente Patriótico Manuel Rodríguez, es asesinado por agentes de la CNI en la Matanza de Corpus Christi. Su muerte parecía borrar la huella del desconocido grupo de oficiales chilenos que junto a él se formaron en Europa del Este.

Reclutados durante el exilio por el misterioso Señor del Sombrero, al concluir su instrucción militar en Bulgaria, Valenzuela Levi y su grupo, reciben cursos de inteligencia en la Unión Soviética y Vietnam; imparten clases en academias de Cuba; combaten en las guerras y conflictos de Nicaragua, El Salvador y Colombia e ingresan a Chile clandestinamente a emprender las acciones más audaces contra la dictadura.

Esta es la historia de su viaje y exilio. Luces y sombras de combatientes olvidados que sufrieron la traición, la homofobia y se cuestionaron el sentido de la existencia entre la intriga partidista y el humo de las balas.

Esta presentación contará con un panel conformado por:

-Rodrigo Mundaca (Gobernador de la Región de Valparaíso y Vocero del Movimiento de Defensa por el acceso al Agua, la Tierra y la protección del Medio Ambiente – MODATIMA).
-Alicia Zúñiga (Concejala de Valparaíso y Dirigenta de la Comisión de Derechos Humanos de Valparaíso).
-Jorge Brito (Diputado del Distrito 7).
-Mabel Zúñiga (Dirigenta sindical de ANEF Valparaíso y de la Casa-Memoria de Valparaíso)
-Mauricio Osorio (Periodista y Autor).
-Modera: Erick Fuentes (encargado de la Unidad de Patrimonio, Memoria y DDHH del

Parque Cultural de Valparaíso).

Por el aforo, los  interesados en asistir al lanzamiento del libro deben realizar inscripción previa en https://bit.ly/3GQI6JI

Datos del autor

Mauricio Osorio (La Habana, 1987), periodista, Licenciado en Comunicación Social y Magíster (c) en Comunicación Política en la Universidad de Chile. Es corresponsal en defensa de la Academia de Guerra del Ejército de Chile. Ha cubierto las movilizaciones sociales en Chile, el desarme de los campamentos de la guerrilla FARC y el proceso de implementación del Acuerdo de Paz en Colombia. Fue asesor y miembro de los equipos comunicacionales de candidatos presidenciales en Colombia, Bolivia, Perú y Chile. Sus trabajos han sido publicados por El Desconcierto, Opera Mundi y La Tercera.

En el marco del hito editorial «Buen vivir» del Parque Cultural de Valparaíso y en el ciclo de actividades «Acompañándonos: diálogos y aprendizajes de mujeres en resistencias», organizado por la Dirección de Equidad y Género de la Universidad de Playa Ancha, se invita a la proyección de «El Río Sueña», primer documental de la trilogía «Secas – defensoras de las aguas».

La exhibición se realizará el miércoles 10 de noviembre, a las 11:00 y a las 17 horas, en el Teatro del Parque Cultural de Valparaíso. Acompañarán la película y participarán en la presentación y cine foro junto al público, la actriz y cineasta Chamila Rodríguez de POETASTROS y las defensoras y activistas, Verónica Vilches de Mujeres MODATIMA, y Jenny Caru de Estero de Pintué, Laguna Aculeo.

«El Río Sueña» fue escrito y dirigido por Galut Alarcón, dirección de producción de Chamila Rodríguez, ambos cineastas fundadores de POETASTROS.

Esta  trilogía de cortometrajes centra su interés en los casos particulares de colectivos de mujeres pertenecientes a tres distintos territorios, de la mano de tres diferentes momentos del actual Proceso Constituyente a lo largo del país. Los testimonios de cada una de sus protagonistas, tienen en común el hecho de reflejar en su relato la forma de vida en resistencia de pequeñas comunidades, la mayoría rurales, pero también urbanas, que a partir del año 2000 han experimentado en su día a día diferentes trastornos debido a la escasez hídrica para el consumo de agua y sus usos de subsistencia, producidos fundamentalmente por la instalación de proyectos empresariales (público – privados), que han hecho un uso indiscriminado de fuentes hídricas naturales a lo largo de todo Chile.

Así, cada artefacto documental, se adentrará en luchas cotidianas de cada una de estas mujeres, gatillos de participación de los más sencillos y representantes de conflictos socio ambientales de sus comunidades amenazadas por la extinción. La trilogía de cortometrajes “Secas – defensoras de las aguas” busca movilizar una reflexión en torno a una crisis de supervivencia que, a nivel nacional, afecta a una población cercana a un millón de personas desde el Norte Grande hasta la Patagonia y amenaza a más de la mitad de los habitantes del país. El conflicto es observado dentro de la línea temporal del proceso de redacción de la nueva Constitución en Chile, a través de cuatro dimensiones.

Se trata del Primer encuentro de educación artística de Valparaíso, organizado por la compañía teatral La Coraje, el cual arribará este 8 y 9 de noviembre a la explanada del Parque Cultural.

El encuentro denominado “Paraísos Creativos: Primer Encuentro de Educación Artística en Valparaíso», cuenta con el financiamiento  del  Fondo de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas, Convocatoria 2021, y tiene por objetivo instalar el teatro como un elemento significativo en los procesos de educación en las salas de clase.

 La vinculación de infancias y jóvenes con el teatro es parte fundamental de este primer encuentro, por eso contempla una gira de cuatro obras, con enfoque educativo, por las comunas de Valparaíso, San Antonio, Quilpué, Villa Alemana y San Antonio.

Melisa Torrealba, miembro de la compañía La Coraje y una de las organizadoras del encuentro, señala que “queremos fomentar la creación de audiencias en los diversos territorios en donde nos hemos desenvuelto. También reconocer el trabajo de otras compañías y colectivos locales que están trabajando  y fomentando el arte y la educación. Esperamos que se forje la tríada de participación y vinculación entre compañías, comunidades de estudiantiles y centros culturales de los diferentes territorios donde vamos a llegar con este encuentro”.

La primera parada de Paraísos Creativos será el lunes 8 de noviembre, a las 16:00 hrs, en el Parque Cultural de Valparaíso con la obra “La Caracol” de la compañía La Enredadera. Este es un cuento danzado para primera infancia que narra la historia de una caracol que vive encerrada en su caracola. La obra busca compartir valores tales como el respeto a la diversidad, la solidaridad y el coraje de tomar decisiones.

Luego ese mismo día, a las 18:00 horas, se presentará «Manú» de La Coraje. Esta obra es una adaptación libre del texto literario de la escritora nacional Ana María del Río “La Historia de Manú”, que relata las aventuras de Manuela Mamani, una niña Aymara que sueña con ir al colegio.

El martes 9, a las 16:00 hrs, será el turno de la compañía Ludus Teatro que presentará «Don Tilde desmemoriado», que busca acercar a los niños y niñas al mundo del lenguaje desde la narración plástica y musical, utilizando una escenografía móvil y colorida para estimular las sensaciones en los espectadores.

Finalmente, ese mismo día, a las 18:00 hrs, se presentará la obra “Ayayai» de la compañía El Festín de la Risa, una variete payasa que invita a los espectadores a conectarse desde la carcajada y el humor con las artes escénicas.

Todas las funciones tienen entrada liberada y se presentarán en la explanada del Parque Cultural de Valparaíso. Para asistir sólo es necesario inscribirse en https://forms.gle/3SmhKAURHnwRsDNA7

Esta primera versión del encuentro contempla serie de actividades que tienen por objetivo generar espacios de mediación, creación de audiencias teatrales e impulsar la formación y reflexión entre artistas y educadores en torno al arte en la educación pública.

“Paraísos Creativos, Primer Encuentro de Educación Artística en Valparaíso” comenzó el pasado 14 de octubre con tres talleres de formación en pedagogía teatral, manejo de voz y elaboración de material didáctico de mediación dedicado a educadores y artistas educadores de la región de Valparaíso.

“Baviera” es una propuesta de teatro audiovisual sobre los horrores de Colonia Dignidad, donde una mujer recuerda los abusos sufridos tras ser secuestrada de niña por una familia alemana. La obra, dirigida por Daniela Contreras y Edison Cájas, se presentará en formato digital hasta el 13 de noviembre y es la última obra de la alianza Escenario compartido.

Con “Baviera” concluye la oferta de “Escenario compartido”, alianza programática entre Teatro UC, Teatro del Puente, Centro GAM, Mori-Famfest, Parque Cultural de Valparaíso y Teatro Biobío que resultó en seis estrenos simultáneos de obras digitales para distintos públicos.

En la obra, una niña es tratada en la posta de Colonia Dignidad liderada por Paul Schäfer y comienza a ser retenida para continuar con tratamientos que curan enfermedades que ya no tiene. Las drogas que le dan la mantienen en un estado permanente de alucinación y caos. Un día, deja de volver a su casa en Parral y comienza lentamente a ser retenida en la Colonia.

La niña aprende alemán por obligación, conoce a otros niños y es adoptada por una familia alemana de manera ilegal. Con el tiempo, la niña olvida que alguna vez fue chilena, aunque sabe que es diferente a los niños alemanes. De joven ve a hombres heridos, golpizas y torturas en su permanencia eterna en el hospital.

En el futuro, se convierte en una mujer adulta que se encuentra perdida en un laberinto de preguntas sin respuestas, y que intenta reconstruir su realidad y develar lo que permanece en secreto aún hasta hoy.

“Baviera” emplea un dispositivo audiovisual basado en los testimonios orales exclusivos de víctimas chilenas y alemanas residentes en la antigua Colonia Dignidad, en los que Edison Cájas ha trabajado por más de un año en conjunto con investigadores de la Universidad Libre de Berlín y la chilena experta en Colonia Dignidad, Evelyn Hevia.

En paralelo, los directores desarrollaron una investigación y un registro fotográfico-audiovisual de Villa Baviera, junto con el acceso a un archivo de documentos inéditos caseros e históricos, perteneciente a las víctimas chilenas de Colonia Dignidad. Este material valioso, inédito y exclusivo es el motor de esta puesta en escena y el corazón de la historia.

La pieza es dirigida por la actriz y directora teatral Daniela Contreras López y por el cineasta Edison Cájas y continúa con la metodología propuesta en 2019 en “Proyecto Villa”, una instalación escénica interdisciplinar sobre los centros de tortura de la dictadura de Pinochet.

Se realizarán cuatro funciones a través de la plataforma www.ticketplus.cl en formato “pague lo que pueda” de $0 a $6000. Venta de entradas en https://bit.ly/2ZIU0Ep

Ficha Artística

Dirección: Daniela Contreras López y Edison Cájas González | Elenco: Paulina Urrutia, Claudia Cabezas y Luz Jiménez | Director de fotografía: Gonzalo Rayo | Asistente de Fotografía: Jonathan Cabrera | Diseño Escénico Integral: Katiuska Valenzuela | Asistencia diseño escénico integral: Kristian Orellana | Montaje: Edison Cájas González | Sonido: José Miguel Carrasco | Diseño Sonoro y Música: Gonzalo G. Galleguillos | Post de Sonido: José Miguel Carrasco | Animación Digital: Aduard Castel.

El Parque Cultural de Valparaíso te invita a disfrutar en su estacionamiento del esperado Autocinema en el marco del 25º Festival Internacional de Cine Recobrado de Valparaíso.

Entre el 4 al 8 de noviembre, a las  21.00 horas, quienes asistan podrán disfrutar de exhibiciones en 35 mm. de películas de Sergei Eisenstein, Luis Buñuel, Silvio Caiozzi, Federico Fellini y Fritz Lang. La entrada es gratuita con cupos limitados, previa inscripción en https://forms.gle/Ynj86y8XALJeiVwU7

Programación Autocinema en el Parque Cultural de Valparaíso

Programación general del 25° Festival de Cine Recobrado

El certamen se realizará del 4 al 12 de noviembre en homenaje a Alfredo Barría, con actividades gratuitas especialmente dirigidas a los amantes del cine pero también para aquellos que deseen conocer piezas imperdibles de la cinematografía chilena y mundial.

El Teatro Municipal de Valparaíso fue el lugar escogido por el Festival Internacional de Cine Recobrado para lanzar, la mañana de este jueves 14 de octubre, la programación oficial de su 25º edición. Y es que tanto el evento como el mítico “Velarde”, fueron fundados el año 1997 en el marco de la postulación de la ciudad como Patrimonio de la Humanidad, y este año celebran un cuarto de siglo de vida.

Cine Recobrado nace de la mano del crítico, académico y gestor cultural, Alfredo Barría Troncoso, como “una semana del cine”. Poco a poco el festival fue complementando sus jornadas con invitados internacionales y la generación de simposios sobre directores claves de la historia del cine, convirtiéndose en un evento central, único en Sudamérica, en el rescate, conservación y difusión del patrimonio fílmico.

Tras el lamentablemente fallecimiento de su fundador, a fines del año pasado, la organización del festival ha decidido orientar las actividades de este año en “honrar la memoria de Alfredo y seguir acompañando a un público porteño que necesita este espacio para poder pensar, reflexionar en torno a la historia y aprender bajo circunstancias académicas y comunitarias que no se dan en otros festivales”, como señala su director, Jaime Córdova.

“Recobrado es una ventana de exhibición y difusión de aquellas piezas de importancia histórica y cultural, con películas encontradas, restauradas y provenientes de archivos nacionales y extranjeros. Es una mirada amplia sobre nuestra historia como país a través del cine, y de las particularidades de otras nacionalidades. En ese sentido el festival es también una instancia de educación, formación cultural y estética de la cual el ciudadano porteño puede beneficiarse”, añade el académico e investigador.

25º EDICIÓN: UNA RETROSPECTIVA FÍLMICA

Financiado por el Fondo de Difusión Patrimonial Audiovisual del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio y patrocinado por el Departamento de Cultura de la Alcaldía Ciudadana de Valparaíso, Cine Recobrado se realizará del 4 al 12 de noviembre con exhibiciones presenciales y en línea. La programación presentará al público un resumen de estos 25 años, que han contenido algunas de las películas más significativas de la historia cinematográfica.

Una de las locaciones será la Sala Insomnia del Teatro Condell, donde a las 14.00 y 16.30 horas se presentará  una selección de documentales que en su momento fueron parte de la competencia y que ganaron el Santiaguillo, premio instaurado por Alfredo Barría. Un hombre aparte (Perut & Osnovikoff), La minga que movió la vieja iglesia de Tey (Chaskel, Carrasco y Gedda) y Los Blue Splendor (Manuel González), son algunos de los títulos. 

Quienes deseen acercarse a la verdadera experiencia cinematográfica, no podrán perderse las exhibiciones en 16 y 35 milímetros que se realizarán a las 15.00 y 18.00 horas en el Teatro Municipal de Valparaíso. Grandes directores, como Joris Ivens, Andrei Tarkovsky, Igmar Bergman y Werneg Herzog, nos invitarán a revivir el ritual de cargar la cinta en la máquina y poder apreciar la materialidad de cada obra.

Y por las noches, Recobrado invita a una verdadera fiesta cinéfila. A las 21.00 horas en el Parque Cultural de Valparaíso se realizará el esperado Autocine, realizado el año pasado con una alta participación de la comunidad. Quienes asistan podrán disfrutar de exhibiciones en 35 mm. de películas de Sergei Eisenstein, Luis Buñuel, Silvio Caiozzi, Federico Fellini y Fritz Lang.

A través de la plataforma de la Red de Salas de Cine (www.redsalas.cl), quienes residan en cualquier lugar de Chile podrán ser parte del regreso de la Competencia Nacional de Documentales. Las ocho piezas seleccionadas a través de una convocatoria abierta, y que serán evaluadas por el Jurado compuesto por Carmen Brito, Edgar Doll y Verónica Muñoz, son:

• CAM: Liberar una nación (dir. Edgard Wang Saldaña)
• El arte del tiempo (Emilia Simonetti Bochetti)
• Haydee y el pez volador (Pachi Bustos)
• Mal vecino (Ricardo Jara Herrera)
• Nidal (Felipe Sigala, Josefina Pérez-García)
• Primera (Vee Bravo)
• Y solo el amor resucita (Nelson Pérez Sepúlveda)
• Yo volveré a triunfar (Gabriel Gallardo, Heidy Iareski)

En la misma plataforma, el certamen también exhibirá su tradicional muestra de Cine Chileno Patrimonial, con versiones digitalizadas de piezas nacionales restauradas. El hechizo del trigal (1939, Eugenio de Liguoro), Hollywood es así (1944, Jorge Délano), El húsar de la muerte (1925, Pedro Sienna) y Ya no basta con rezar (1972, Aldo Francia) estarán disponibles para visionado gratuito.

El 25º Festival Internacional de Cine Recobrado de Valparaíso es organizado por la Corporación Cultural María Graham, y cuenta con la colaboración del Instituto Chileno Norteamericano de Cultura de Valparaíso, DUOC UC Viña del Mar, Universidad Viña del Mar y la Cineteca PUCV. La programación completa de Cine Recobrado está disponible en www.cinerecobrado.cl, donde a partir del 22 de octubre y hasta agotar los cupos disponibles, se realizarán las inscripciones para las actividades presenciales.

El Parque Cultural de Valparaíso te invita a la exposición “Desplazados” que estará desde el sábado 6 hasta el lunes 29 de noviembre ubicada en la terraza del 2º piso del Edificio de Difusión. Aquí podrás apreciar el impacto que tienen el comportamiento de la humanidad y el calentamiento global en la vida de aves.

Los humedales son el escenario de advertencia en el que Guillermo del Valle pone el foco, relevando la importancia de este tipo de ecosistemas y su rol en la protección de la avifauna.

La exposición cuenta con más de 30 aves del humedal de Tunquén pintadas en viejas lonas de hamacas y toldos de playa oxidadas por el sol, la humedad y las deposiciones de aves, mezclando también con lonas más nuevas, contrastando material reciclado, con otro de primer uso.

Esta es una iniciativa colaborativa del Parque Cultural de Valparaíso con la Asociación Arte Sostenible (Barcelona, España), y el patrocinio de la Red de Observadores de Aves y Vida Silvestres de Chile, la Fundación Tunquén Sustentable y el medio Ladera Sur.

Gabriela Fernández Chang (Gaby Cuenta), Vicky Silva (Alumbra Creando) y el Parque Cultural de Valparaíso te invitan a un nuevo capítulo de esta temporada, donde a través de sesiones de 20 minutos por medio de la narración oral se relatan historias de manera lúdica siempre referido a un libro, y a las temáticas editoriales del Parque Cultural que se engloban en el concepto “El derecho a la utopía”. Una gran oportunidad para que la familia pueda disfrutar de maravillosas historias contadas de variadas y atractivas formas.

Este nuevo capítulo corresponde al segundo enmarcado en el eje editorial “Buen Vivir” del Parque Cultural de Valparaíso, y se transmitirá el jueves 4 de noviembre, a las 17:00 horas, a través del canal de Youtube e InstagramTV del Parque Cultural de Valparaíso.

En esta oportunidad, los invitamos a ver este capítulo que trae la historia de “El árbol de los recuerdos” de Britta Teckentrup, que nos invita a pensar en el duelo y la muerte como parte de la vida. Y ¿Qué pasa con el planeta? de Eva Clemente, que nos muestra la realidad que vivimos con el cambio climático mirada desde los niños y niñas.

El elogiado ciclo de cuentos virtuales está a cargo de tres reconocidos artistas: las actrices Gabriela Fernández Chang y Vicky Silva en la narración, y Claudio Martínez Valenzuela en la producción audiovisual.

En esta nueva temporada, se programaron 3 ciclos de cuentacuentos de abril a diciembre, con la exhibición de 3 capítulos cada uno. Cada uno de los capítulos permanecerá todo el año en el canal de Youtube del PCdV para ser vistos por el público.

Temáticas en torno a la línea editorial del Parque Cultural

Hay que destacar que la temática de los capítulos de cada uno de los tres ciclos para este año, se enmarcan dentro de los ejes estratégicos 2021 del Parque Cultural de Valparaíso: los capítulos de abril a junio hicieron hincapié en el eje “No estamos tod-s”, los capítulos de julio a septiembre fueron sobre “Nunca más”, y finalmente los capítulos de octubre a diciembre responderán al eje “Buen Vivir”.

En esta oportunidad, el eje “Buen Vivir” del Parque Cultural de Valparaíso dice relación con la reivindicación de los derechos al agua, a vivir en un medio ambiente libre de contaminación, a obtener alimentos sanos sin pesticidas ni transgénicos, entre otros.