¿A dónde van los topos cuando salen de su madriguera? ¿Qué los cautivará de la ciudad? En esta curiosa intervención urbana creada por el artista francés Philippe Quesne, un grupo de animalitos saldrá de sus cuevas para llegar al Parque Cultural de Valparaíso.

Estos mamíferos excavadores pasearán y recorrerán distintos rincones del Parque para mezclarse con las personas. Estos inusuales personajes nos sorprenderán, como una metáfora de los artistas que enfrentan las convenciones y abandonan su refugio para cruzar caminos, lejos de toda comodidad y límites. Un reflejo del acto de deambular como una utopía para salir de uno mismo, aprender otras realidades, encontrarse con otros y abrir nuevos diálogos: un impulso para conectarse con el animal que llevamos dentro.

Para ingresar a la función debes retirar tu invitación desde hoy (miércoles 8 de enero) en el Punto de Informaciones del Parque Cultural de Valparaíso (1er Piso Edificio de Difusión), de 11:00 a 14:00 y de 15:00 a 19:00 hrs (máximo dos entradas por persona).

Este año se solicitará al momento de entrar a la sala, para quienes quieran ayudar, una adhesión solidaria para todas las familias damnificadas por los incendios en los cerros de Valparaíso.

No pierdas esta oportunidad y ven a disfrutar del mejor teatro del mundo al Parque Cultural de Valparaíso.

Teatro a Mil y Parque Cultural de Valparaíso, te invitan a disfrutar de una obra que ha recorrido 4 continentes con una puesta en escena que recuerda los grandes momentos del cine mudo. 

KAPUT del australiano Tom Flanagan, cuenta las desventuras de un proyeccionista de cine aficionado a las películas románticas y que en su camino debe sortear decenas de obstáculos para poder exhibir su película. Todo sin palabras, en un show que incorpora elementos del circo y del teatro físico, y que rinde homenaje a dos grandes exponentes de este género, Charles Chaplin y Buster Keaton. 

Una gran oportunidad para disfrutar en familia de un gran espectáculo y también para ayudar a las cientos de familias que perdieron todo lo material en el incendio que la navidad pasada destruyó por completo sus hogares.

La entrada es gratuita, pero se invita a dar un aporte voluntario que será destinado a ayudar a estas familias.

Dos funciones:
Viernes 3 y domingo 5 de enero de 2020 a las 18:00 horas en el TEATRO del Parque Cultural de Valparaíso, Pisoº2 Edificio Difusión. CUPOS LIMITADOS

¡Te esperamos para divertirnos y también para ayudar!

Festival Internacional Danzalborde 2019

PULSADOS muestra la inestabilidad de nuestros cuerpos en este espacio tiempo, la necesidad de movernos y provocarnos para mover y expandir nuestra sensibilidad para construir un entorno mejor, creemos que apostar en la suma de individualidades nos llevara a reflexionar sobre el hombre su comportamiento individual y colectivo. Los últimos tiempos nos provocan reflexiones críticas, sociales, universales y atemporales sobre temas como la libertad, la violencia, el bien común, el individualismo, la revolución, recibimos discursos sobre la justicia y el amor, hablamos de libertad, prójimo, comprensión, tolerancia y al mismo tiempo nos damos cuenta de cómo son conceptos instrumentalizados día a día. La teoría y la retórica están en contradicción y en conflicto con las experiencias vividas.

Nos interesa abordar la confrontación de actitudes que desarrollan las estructuras de poder sobre el cuerpo establecidas desde hace mucho tiempo en la historia humana.

A través de algunos fragmentos de textos sobre este tema, el movimiento de
cuerpos, imágenes y acciones llenas de poesía que componen el montaje,
presentamos la obra PULSADOS. Inmerso en un clima intemporal, donde los artistas interpretes escénicos interactúan con una figura articulada de tamaño humano, los sonidos en vivo y las imágenes audiovisuales complementan la escena, la profundidad y el cambio de superficie de
un estado a otro con la difícil responsabilidad de compartir. y movernos para apreciar hechos y situaciones experimentadas desde otras perspectivas.

Esta obra tiene como objetivo ofrecer una reflexión sobre el cuerpo, ampliar sus puntos de vista, relaciones y expresiones.

Función:
Viernes 27 de diciembre a las 18:00 hrs.
Teatro 2º piso, Edificio de Difusión
Entrada liberada

Puede haber sido su figura de ícono dentro de la escena europea de la danza que revolucionó el contexto a principios de los años ‘90. O tal vez que Meg Stuart no se apega a ningún género en concreto. O a lo mejor que trabaja con un cuerpo vulnerable con el que no teme ser promiscua en sus temáticas y su forma de experimentar. No obstante, sin importar la razón, es la figura de Meg Stuart quien en 1994 conformó la compañía Damaged Goods y se codeó en el circuito con nombres como La Ribot, Boris Charmatz,
Philipp Gehmacher, Benoît Lachambre, Jérôme Bel, Vera Mantero, Mark Tompkins y Xavier Le Roy. Quien unió a las 4 coreógrafas y creadoras Alexandra Miller, Francisca Espinoza, Paulina Vielma y Varinia Canto Vila en la creación de la obra BUSCANDO A (MEG).

Las coreógrafas que ya estuvieron en residencia en procesos anteriores con otros proyectos, -Miller y Espinoza como artistas becadas a través del Programa de Residencias de Formación ¿POR QUÉ ME MUEVO? realizado por NAVE en conjunto con el MINCAP en 2018 y 2017, respectivamente, Vielma colaborando con la artista Bárbara Pinto con Otros Relatos Posibles, y Canto Vila como tutora de la versión 2019 del programa ¿POR QUE ME MUEVO? y en residencia en diciembre con su proyecto Maneras de Salir/ Ways to Exit -, se unen a partir de la curiosidad que les genera el trabajo de Meg y la poca información que tenemos sobre éste, para problematizar las
nociones y ficciones sobre nuestra relación con los referente.

De esta manera la figura de la coreógrafa es el catalizador de una ruta de viaje, haciendo de la propia búsqueda y la travesía los dispositivos para configurar la pieza final BUSCANDO A (MEG).

Dos funciones:
Sábado 28 a las 18:00 hrs y Domingo 29 de diciembre a las 17:00 hrs.
En el Teatro, 2º piso Edificio de Difusión.
Entrada liberada.

La Regia Orquesta, conformada por Cuti Aste, Jorge Lobos, Titael Lindl, Juan Pablo Bosco y Marcelo Salinas. Un proyecto musical surgido a la luz de la emblemática obra “La Negra Ester” estrenada en este país en el año 1988, donde originalmente la banda funcionaba como trío teniendo como formación a Cuti Aste, Jorge Lobos y Álvaro Henríquez (quien hoy es reemplazado por Salinas). En el contexto de esa obra, nuestro trabajo se centró en devolver el interés del público por la cultura popular chilena desde la trinchera de la música, revitalizando fundamentalmente el folclor, acción que realizamos de la mano de Roberto Parra Sandoval quien además de guitarrero, cantor y compositor, fuera el autor de la obra de teatro en cuestión.

Hace un par años, esta agrupación renace para realizar un ejercicio de memoria y revitalización de la experimentación musical en la que nos enfocamos años atrás con “La Negra Ester”, lo que nos ha llevado a presentarnos con gran éxito en múltiples y diversos escenarios además de generar proyectos asociados a nuestra práctica que amplían nuestro repertorio y formación. Entre ellos está, nuestro proyecto musical alternativo llamado “De la Pérgola a la Negra” a cargo de “La Regia Orquesta” y el destacado músico nacional Don Valentín Trujillo, que suma a seis músicos más en escena (vientos, bronces y voces). Este proyecto realiza un viaje a través del repertorio musical de dos clásicos del Teatro Musical Chileno del S.XX, “La Pérgola de las flores” y “La Negra Ester”, dos historias de amor que buscan alzar la voz de aquellos que desde la marginalidad, construyen un país a punta de esperanza. 

Es así como entre cuecas, valses, boleros, etc, las canciones “Mi chica y yo”, “La Negrita”, “Quién es la que viene allí” de Roberto Parra y Lalo Parra, comparten escenario con «La pérgola de las flores», «Yo vengo de San Rosendo», «Campo Lindo», «La revuelta» y «Tonada de medianoche» que se fusionan con el «Jazz huachaca», «La Negra Ester», «Japonesita», «Un zapatero celoso» y «Roberto Ester» entre otros. Se trata de melodías que atraviesan paisajes humanos de nuestra historia teatral y musical al mismo tiempo en que revisitan clásicos de la música folclórica y popular chilena de la mano de un cuerpo de artistas que se han hecho cargo de su historia. Así lo hace en “De la Pérgola a la Negra”, el valioso testimonio vivo de el gran maestro Valentín Trujillo quien deleita con sus innumerables relatos acerca de compositores, sonidos y ritmos de épocas pasadas, convocando la nostalgia de estas mismas.

Con la destacada participación de: Valentín Trujillo, Cuti Aste, Jorge Lobos, Titae lindl, Juan Pablo Bosco y Marcelo Salinas

Teatro a Mil Valparaíso y Parque Cultura de Valparaíso organizan este viernes 20 de diciembre a las 12:00 hrs, en la Sala de Lectura ubicada en el 1ºer Piso del Edificio de Difusión, la conferencia de prensa para presentar el lanzamiento de la Temporada 2020 en Valparaíso. En esta oportunidad, se revelarán los detalles de la programación para la Región, que este año tendrá un importante foco en espectáculos que motiven el diálogo y la reflexión.

Participan: 

• Carmen Romero, Fundación Teatro a Mil
• Nélida Pozo, Directora Parque Cultural Valparaíso
• I. Municipalidad de Casablanca 
• I. Municipalidad de El Quisco
• Teatro La Peste

Teatro a Mil en Región de Valparaíso 2020
XXII versión 
5 al 21 de enero de 2020
10 espectáculos
Australia, Bélgica, China, Francia, Portugal y Chile

Iniciativa financiada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, con el apoyo del Parque Cultural de Valparaíso y organizada por el Centro Cultural Arte y Música Reñaca finaliza su ciclo de conciertos.

Este 18 de diciembre a las 17:00 horas se presentará en el Parque Cultural de Valparaíso la conferencia: “La música como lenguaje de unión” dictada por María Cecilia Toledo, mezzosoprano y gestora de trayectoria internacional, que desde lo académico hace un repaso por lo que acaba de ser su clase magistral “ La cultura y el patrimonio como ejes centrales de la gobernanza en las ciudades puerto” y muy especialmente, la experiencia vivida a través del coro “Cororeando” y la fuerza de la música como lenguaje que permite generar puntos de encuentro en panoramas de crisis social. A esta conferencia le seguirá un concierto del coro COROREANDO con una selección del repertorio trabajado durante el año.

COROREANDO es una iniciativa que busca mostrar a la música como una poderosa herramienta para la inclusión y el respeto en la diversidad. El coro inicia sus actividades el año 2017 en el Parque Cultural de Valparaíso, transformándose en un punto de encuentro entre chilenos y migrantes que se abre a la diversidad cultural.

Este año con el apoyo del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, continuó sus actividades de ensayo y preparación todos los viernes a las 19:30 hrs en el Parque Cultural de Valparaíso, además de iniciar ensayos en la ciudad de Limache todos los miércoles a las 19:00 hrs y ensayos todos los viernes en la Escuela España de Valparaíso. A todas estas actividades estuvieron invitados chilenos y migrantes.

Las actividades de este 18 de diciembre cierran una serie de conciertos de extensión en nuestra región, donde visitamos ciudades como Cabildo, Limache, Concón y Quilpué, entre otras.

“En mi calidad de creadora y directora de COROREANDO, estoy sumamente contenta y satisfecha con los resultados obtenidos hasta hoy. Hemos podido, además de ser un espacio de inclusión, crear espectáculos de alto nivel que el público disfrutará muchísimo, además del hermoso musical dedicado a la esperanza y el respeto a la diversidad que presentaremos en el mes de Enero” indicó María Cecilia Toledo.

Esta actividad es totalmente gratuita, para más consultas al correo: coro.cororeando@gmail.com 

Estamos expectantes y felices con este diciembre Matrio y todo lo que trae al Parque Cultural! Este viernes 13 de diciembre recibiremos la tercera versión de la #LaMatriaMic, desde las 16:00 hrs. La entrada es liberada y para todas las edades.

Porque en la calle se han plasmado sus exigencias, queremos cada vez más música de mujeres en los escenarios. Las invitamos a esta nueva e interdisciplinaria #MatriaMic.

Participan:
-Pascuala Ilabaca
-Mora Lucay
-Natisú
-Rocío Peña
-Kinética
-Catana
-La Chinganera
-Catártica Animal

Anima: Yolanda Carmín

Intervención: Colectivo Lastesis

¡Lo gritan fuerte, lo dicen claro! #mujeresalosescenarios #mujeresenlamúsica 

Häpe es una muestra cultural participativa e interactiva que presenta a los últimos descendientes de un pueblo perdido en la Patagonia haciendo la presentación formal de su cultura a nuestra comunidad. Los Häpe comparten su antiguo idioma, ritos, cantos y costumbres con el público en un contexto festivo y emocionante, que pone en juego empíricamente nuestra propia capacidad de relacionarnos, jugar y reflexionar ante la diversidad, poniendo en relieve también los procesos migratorios actuales. 

Ficha Artística:
Dirección: Marcelo Max Pertier
Asistencia de dirección: Loreto Vilches
Autoría y diseño integral: Häpe Theatre
Asesoría en Vestuario: Claudia Valiente
Música: Daniel Larraín y Häpe Theatre
Iluminación: Loreto Vilches
Producción: Häpe Theatre
Elenco: Peguisú Peguisú, Nicolás del Rio, Daniel Isler
Javiera Santander

2 funciones
8 de diciembre en explanada
12:30 y 16:30
Entrada Gratuita

Compra tus entradas en la boletería del parque (sección informaciones) y aquí:
https://www.weliveapp.com/event/20191208/nueva-funcin-pedro-y-el-lobo

Basada en el poema sinfónico del compositor ruso Serguei Prokofiev y dirigida por Aline Kuppenheim. Protagonizada por marionetas especialmente creadas para este nuevo montaje, la compañía Teatro y su Doble lleva a escena a Pedro y el Lobo.

La obra narra la historia de un niño (Pedro) que, desobedeciendo a su autoritario abuelo, irá a enfrentar los peligros del bosque desafiando al imponente lobo que atemoriza al pueblo. Con la ayuda de su amigo, el pájaro, logrará vencerlo, atraparlo y comprender la dimensión de su propia naturaleza, la del animal y el lugar de ambos en este planeta.

Esta nueva creación de Teatro y su Doble es una coproducción de Fundación Teatro a Mil y Parque Cultural de Valparaíso.

Función

Domingo 8 de diciembre de 2019. / 18:00 hrs. 
Teatro del Parque Cultural de Valparaíso / Edificio de Difusión 2ºPiso.
$ 2.000, asientos por orden de llegada.

Compra tus entradas aquí:
https://www.weliveapp.com/event/20191208/nueva-funcin-pedro-y-el-lobo

La Feria del Gusto es una iniciativa que nace el año 2013 desde la Red Slow Food Chile y Anamuri (Asociación Nacional de Mujeres Rurales e Indígenas) para mostrar la biodiversidad campesina y reunir a sus protagonistas. Es un espacio de denuncia, diálogo y aprendizaje abierto a la comunidad donde el eje central es la Biodiversidad de la mano a las Semillas, la Tierra, el Agua y las Culturas:

• Tierra libre y viva en manos de campesinos, mujeres y pueblos originarios.
• El agua es UNA, fuente de vida y para el beneficio colectivo.
• Semillas libres y sin cultivos transgénicos.
• La cultura como eje central, tanto como fuente de fortalecimiento de la identidad así como elemento fundamental del desarrollo.

En esta ocasión, se presentarán cerca de 50 expositoras y expositores campesinos y de pueblos originarios de lo largo y ancho de Chile. Quienes asistan podrán encontrar huevos azules, Merkén, hierbas medicinales, Nalca, café de avellanas, Brotes de Coligue, Yuyo, vino y arropes uva país, muday, ajo chilote, cereales y un sinfín de otros sabores, aromas y colores del Sur. Además de variados productos del norte; como charqui, aceite de oliva prensado en frío, quesos del norte chico, pajarete, preparaciones con chañar, algarroba, dulces típicos, chirimoyas y otras sorpresas entre ellas verduras agroecológicas de la zona central y variados vinos campesinos.

Aparte de poder ver, degustar y comprar diversidad de alimentos, este encuentro tendrá diferentes actividades para poder reflexionar sobre nuestro modelo alimentario actual: conversatorios que tratarán cómo las políticas de desarrollo y estrategias empresariales destruyen territorios completos afectando a las comunidades que los integran, o cómo la globalización es un enemigo contra la biodiversidad e identidad cultural de los Pueblos Originarios. Además convocará a un Cabildo Ciudadano por la Soberanía Alimentaria, los asistentes podrán participar de una Olla Común preparada con los diferentes alimentos o podrán aprender sobre conservación de alimentos por medio de técnicas ancestrales de fermentación.

La actividad se realizará desde las 10 a las 18 horas en el Parque Cultural Valparaiso (Cerro Carcel), la entrada es liberada y cabe mencionar que este evento está organizado y convocado por Slow Food Chile junto al Parque Cultural Valparaíso, donde colaboran Cocina Mestiza y Fermentopia.

Programación: