• Ciento setenta proyectos postularon a la convocatoria de Escenario Compartido, alianza programática entre Mori-Famfest, Teatro UC, GAM, Teatro del Puente, Parque Cultural de Valparaíso y Teatro Biobío.

• Los siete ganadores presentarán sus creaciones entre agosto y noviembre en las plataformas de los espacios culturales, que buscan con esta iniciativa ampliar cruces creativos entre regiones y diversificar la oferta teatral.

Siete son los proyectos ganadores de la convocatoria que impulsaron en conjunto el Teatro UC, Teatro del Puente, Centro Gabriela Mistral GAM, Mori-Famfest, Parque Cultural de Valparaíso y Teatro Biobío en un trabajo programático colaborativo llamado “Escenario Compartido”.

La iniciativa estuvo abierta a compañías, agrupaciones y profesionales de las artes escénicas que presentaran trabajos inéditos y contemporáneos en formato digital grabado.

Tras recibir 170 propuestas, los seis espacios culturales seleccionaron dos proyectos de regiones, dos de carácter familiar y otros con temática contingente con la realidad país en sus procesos de construcción de futuro.

La selección comenzará el 13 de agosto con “Grisú (esta obra no está terminada)” de la Región del Biobío, obra basada en cuentos de Sub Terra de Baldomero Lillo, y adaptada por Heine Mix Toro en 1972 junto a Teatro Minas del Carbón de Lota. En ella se aborda la vida de los mineros que participaron del montaje original.

El actual proyecto rescata esta obra y la presenta como un trabajo de investigación escénica, donde se propone una visión actualizada del texto, sumándole archivos, documentos e imágenes proyectados sobre el escenario a través de mapping.

A fines de agosto será el turno de “Stendhal”, dirigido por Simón Román, un montaje teatral donde el Museo Nacional de Bellas Artes se convertirá en el escenario del reencuentro de una especie humana perdida. A través de temáticas como la humillación, la muerte y soledad, la pieza reflexiona sobre la importancia del arte en un eventual futuro pospandémico.

En septiembre llegará desde Valparaíso “La mujer que se transforma en máquina”, de Tamara Figueroa, una performance escénica electrónica basada en el ensayo “Manifiesto para Cyborgs”, que relata el viaje de transformación de una androide que se pregunta por la condición de ser mujer y ser máquina.

En octubre se estrenarán tres montajes: “Estrellado”, del Colectivo Artístico Circo Virtual, que mezcla el cine, mapping, animación y nuevo circo, para contar la historia de un astronauta que aterriza en Santiago. Tras encontrarse el viajero con una niña, el relato hablará del encierro, la imaginación y la fantasía de un realismo mágico.

En “Mi cuerpo celeste, un concierto en el cosmos”, Alejandro Miranda, contará la historia de una niña que descubre un extraño instrumento musical, con el que aprenderá sobre las estrellas, los planetas y la música que hay en todas las cosas.

A cargo de Tamara Ferreira e Ignacio Gutiérrez, “El pañuelo de Ulises, un ejercicio de memoria” indagará a modo de teatro documental sobre la función de memoria de los objetos personales y su particular efecto en el contexto de muertes durante la pandemia de COVID-19.   

Finalmente, en noviembre se estrenará “Baviera”, de Daniela Contreras y Edson Cajas, una propuesta de teatro audiovisual sobre los horrores de Colonia Dignidad. Allí, una mujer intenta reconstruir su realidad, al recordar fragmentos de abusos y humillaciones sufridas en el hospital donde fue secuestrada de niña por una familia alemana.

Informaciones en sitios web de Teatro UC, Teatro del Puente, Centro Gabriela Mistral GAM, Mori-Famfest, Parque Cultural de Valparaíso y Teatro Biobío.

Entradas disponibles en Ticketplus.cl

Gabriela Fernández Chang (Gaby Cuenta), Vicky Silva (Alumbra Creando) y el Parque Cultural de Valparaíso te invitan a un nuevo capítulo de esta temporada, donde a través de sesiones de 20 minutos por medio de la narración oral se relatan historias de manera lúdica siempre referido a un libro, y a las temáticas editoriales del Parque Cultural que se engloban en el concepto “El derecho a la utopía”. Una gran oportunidad para que la familia pueda disfrutar de maravillosas historias contadas de variadas y atractivas formas.

Este nuevo capítulo corresponde al segundo enmarcado en el eje editorial “Nunca Más” del Parque Cultural de Valparaíso, y se transmitirá el jueves 5 de agosto, a las 17:00 horas, a través del canal de Youtube y de InstagramTV del Parque Cultural de Valparaíso.

En esta oportunidad, se relatarán dos títulos: En primer lugar, a través de bellas y luminosas poesías se imaginarán a los protagonistas del libro «Niños» de la autora María José Ferrada para acunarlos en la memoria. Se recibirán valiosas recomendaciones de libros de dos niñas de distintos lugares de Chile. Y, en segundo lugar, se podrá disfrutar del relato del libro «Habría que..» de Thierry Lenain y Oliver Tallec.

El elogiado ciclo de cuentos virtuales está a cargo de tres reconocidos artistas: las actrices Gabriela Fernández Chang y Vicky Silva en la narración, y Claudio Martínez Valenzuela en la producción audiovisual.

En esta nueva temporada, se programaron 3 ciclos de cuentacuentos de abril a diciembre, con la exhibición de 3 capítulos cada uno. Cada uno de los capítulos permanecerá todo el año en el canal de Youtube del PCdV para ser vistos por el público.

Temáticas en torno a la línea editorial del Parque Cultural

Hay que destacar que la temática de los capítulos de cada uno de los tres ciclos para este año, se enmarcan dentro de los ejes estratégicos 2021 del Parque Cultural de Valparaíso: los capítulos de abril a junio hicieron hincapié en el eje “No estamos tod-s”, los capítulos de julio a septiembre lo harán sobre “Nunca más”, y finalmente los capítulos de octubre a diciembre responderán al eje “Buen vivir”.

En esta oportunidad, el eje “Nunca Más” del Parque Cultural de Valparaíso dice relación con la vulneración a los derechos humanos, donde se busca elaborar una nueva Constitución que sea más representativa de las personas que viven en el país.

El Museo Sonoro de la Revuelta, organizado por Tsonami Arte Sonoro, se inaugura el próximo 30 de julio en el Parque Cultural de Valparaíso, y estará abierta al público hasta el 3 de septiembre.

Con el trabajo de más de una treintena de artistas, activistas y archivistas, tanto de Chile como también de Argentina, Perú y Suiza, se compone el Museo Sonoro de la Revuelta, una muestra impulsada por Tsonami Arte Sonoro y que reúne diversas manifestaciones artísticas sonoras dadas durante y después de los meses del Estallido Social en Chile.

La inauguración, que será abierta al público, se realizará este viernes 30 de julio, a las 12:30 horas, en la Sala de Artes Visuales del Parque Cultural de Valparaíso, respetando el aforo permitido y podrá ser visitada hasta el 3 de septiembre.

Este 2021, y en el marco de sus 10 años de vida, el PCdV junto con fortalecer su vocación regional ha querido dedicar su editorial al Derecho a la Utopía como tema conceptual, puesto que la utopía refiere a la posibilidad de pensar, proyectar y crear la localidad, región y país que se sueña. El Museo Sonoro de la Revuelta se enmarca en el segundo eje de este editorial titulado Nunca Más, que se desarrolla entre los meses de julio y septiembre; eje que se plantea como una invitación a conversar y reflexionar en torno a Memoria y Derechos Humanos, visibilizando las problemáticas que ocurrieron y ocurren en nuestra sociedad y bregando a su vez, para que nunca más vuelvan a ocurrir.

Fernando Godoy, director de Tsonami, comenta que “el estallido tuvo una magnitud histórica y se expresó en todas las capas de la realidad social, pero fue lo sonoro el elemento central que se tomó las calles y convirtió las ciudades en una gran orquesta colectiva. Es por eso que con el museo quisimos relevar y dar cuenta cómo las prácticas artísticas respondieron a este contexto de crisis que cambió la forma de constituirnos como colectivo”.

El Museo Sonoro de la Revuelta hace dialogar en un mismo espacio diversas maneras de observación y participación de estos eventos. Quienes visiten la exposición se encontrarán con video registro de performance de proyectos individuales y colectivos, fotografías, producciones fonográficas, instalaciones, gráficas, objetos, producciones editoriales, podcast, objetos y diversos materiales de archivo producidos por múltiples artistas e iniciativas que fueron seleccionadas en una convocatoria abierta.

Los artistas y colectivos que participan del Museo son: Nicolás Kisic Aguirre, Barricadas Sonoras, Jorge Olave, Loreto Martinez y Gustavo Muñoz;  Ce pams, Luis Urquieta, Rodrigo Araya, Esteban Agosin, Cuma System, Felipe Araya, Gabriel Morales y Francisca Echeverria, Cultura Penquista, Patricia Matus de la Parra y Franco Pardo, Diegolar, Felipe Saez Riquelme, p0lip0k3t, Lukax Santana, 22 bits, Tito Guzmán Peñailillo, Mario Z, Francisco Godinez Galay, Las Raras, Andrea Galvez y Javier Pardo, Fernando Godoy, Jana Mari Etcheverry Iturra, Georgina Canifrú, Carla Cari , Gregorio Fontén, Colectiva Rizoma Alzada, Sonoras, Las Electros, Carlos Silva, Carlos Lertora, Sonoscopia y  Nueva Sinceridad, Felipe Pineda y Jason Kahn.

Además, se tiene contemplado realizar actividades puntuales que alimentarán la exhibición, como la programación especial que se transmitirá a través de la señal online de Radio Tsonami www.radiotsonami.org, o el lanzamiento del Catálogo del Encuentro 2019, el cual reúne las experiencias de lxs artistas que participaron del encuentro, que reemplazó al Festival y, que fue realizado a semanas del estallido social de octubre de 2019. También, habrá algunas intervenciones realizadas en puntos de la ciudad que serán informadas en el transcurso de la muestra.

El Museo Sonoro de la Revuelta se podrá visitar de lunes a viernes, entre las 10:00 a 14:00 hrs. y de 15:00 a 17:00 horas, siguiendo todos los protocolos sanitarios establecidos en el Parque Cultural de Valparaíso.

El Museo Sonoro de la Revuelta es parte de las actividades financiadas por el Fondart Nacional, convocatoria 2019, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio y tiene como colaboradores al Goethe Institut y Casa Espacio Buenos Aires.

En el marco de la temporada “Desde el Estudio” 2021 de IMUS PUCV, la destacada agrupación musical se presentará el próximo viernes 30 de julio, a las 20 horas. El proyecto es financiado por el Fondo para el Fomento de la Música Nacional.

Una historia musical que surca y traspasa los límites de Chile está presentando este año 2021 la conocida Orquesta Andina, dirigida por el maestro Félix Cárdenas, que en el frío mes de julio recoge la mística de la voz popular en un concierto imperdible titulado “Vientos del pueblo”, que se transmitirá este viernes 30, a las 20 horas, a través de los canales de Youtube del Instituto y Conservatorio de Música de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso, @imuspucv,  y del Parque Cultural Valparaíso, @parqueculturaldevalparaiso.

La presentación es parte de la Temporada de Conciertos “Desde el Estudio” IMUS PUCV, iniciativa desarrollada con éxito durante el año 2020 por el semillero musical de Cerro Concepción en conjunto con el Centro de Estudios Avanzados y Extensión PUCV (CEA); y se enmarca en un proyecto desarrollado por el ensamble, financiado por el Fondo para el Fomento de la Música Nacional, convocatoria 2020, a través de su Programa de Orquestas Profesionales No Doctas.

El concierto también corresponde a la segunda hoja musical 2021 de la orquesta que, en abril, interpretó piezas tradicionales de los pueblos andinos y nuevas composiciones en la obra “Tradición Sonora de Los Andes”.

PROGRAMA

El programa contempla obras escritas íntegramente para la agrupación entre los años 2019 y 2020, con el estreno absoluto de “Orolonco”, de Tomás Díaz y “Vientos de Octubre”, de Félix Cárdenas, quien puntualiza que “esta última obra está nacida y dedicada a la explosión social, hito que removió los cimientos del statu quo político y social de Chile”.

Cabe señalar que todas las creaciones que conforman el concierto fueron escritas por integrantes de la Orquesta Andina, varias de ellas nacidas en plena pandemia, el cual fue registrado en el Parque Cultural de Valparaíso y cuya transmisión verá la luz el viernes 30 de julio.

Las obras son “Orolonco”, de Tomás Díaz; “Ñuque Mapu, de Bruno Giambruno); “Constantes Esencias”, de Romina Urra; “Suspiros”, de Cristian Vilches; “Existencia Inmediata”, de Tomas Díaz;  “Iquique 1999”, de Bruno Giambruno; “Para Nuestro Despertar”, de Luciano Vergara; y “Vientos de Octubre” –Clamor, Réquiem y Despertar-, del director Félix Cárdenas.

ORQUESTA ANDINA PUCV

La Orquesta Andina PUCV (www.orquesta-andina.cl) nace en el año 2002 en Valparaíso, fundada por el compositor y académico de la PUCV, Félix Cárdenas Vargas, siendo pionera en Chile en este tipo de formato. Su estructura sonora está compuesta por distintas familias de instrumentos nativos y mestizos de Latinoamérica, tales como sikus, quenas, tarkas, charangos, tiples, guitarras, bombos legüero y marimba, entre otros.

Su repertorio se ha nutrido desde distintas vertientes musicales con raíz en las expresiones musicales de Latinoamérica y en especial las tradiciones musicales de los pueblos originarios,  poniendo un especial énfasis en la creación de nuevas formas de expresión sonora desde la experimentación.

Dentro de los reconocimientos que ha recibido, se cuentan el Premio Pulsar 2017 como Mejor Artista de Música de Raíz y la nominación a Premios Pulsar 2020 con su disco “Herencia, Festejo y Tambor”. Asimismo, su director Félix Cárdenas, obtuvo el Premio Pulsar 2015 como Mejor Artista de Música Clásica con su obra “KÜIN”, interpretada por la Orquesta Andina PUCV.

Rendez-vous es un ciclo de conciertos gratuitos en línea en el cual dos bandas -una francesa y otra chilena- se producirán conjuntamente. Generar las mejores combinaciones entre propuestas musicales emergentes francesas y chilenas es el propósito de este ciclo mensual que se inició en marzo y seguirá hasta octubre de 2021.

En este mes de julio, se presentarán los artistas Grande (Francia) y Cantareman (Chile).

GRANDE
Violín, guitarra eléctrica y voz grave, de esta curiosa mezcla musical surge un universo melancólico entre el folk y la cold wave. Un sorprendente encuentro entre mundos cercanos a PJ Harvey, Agnes Obel, Mansfield Tya y la Irlanda profunda. Para su segundo EP, marcado por influencias del folk irlandés, del rock progresivo y de la canción suave, la banda nos lleva a las llanuras de un país imaginario donde los demonios y las brujas unen sus fuerzas para protegernos…

CANTÁREMAN
CANTÁREMAN, seudónimo musical de Javier Toloza, productor musical y sociólogo de la ciudad de Concepción, cuya carrera musical se inició en 2010 con una serie de discos: Bajo la rueda (2012); Un día más (2013); No lo sabemos (2014). A partir del 2015, CANTÁREMAN multiplica los conciertos en vivo entre los cuales, Rock en Conce y unas 30 presentaciones en el Pabellón de Chile de la Expo Milán en Italia, marcando su primera experiencia internacional. En la misma época, publica un nuevo álbum, Nueve, caracterizado por un sonido más pesado que contó con la participación de músicos como Pedro Araneda (Los Pettinellis), Victor Chavarría (Animales Exóticos Desamparados) y Pablo Romero (Julia Smith, Nabucodonosor). En 2020, Cantáreman publica Yani y Voz Extra, en el que prueba otras sonoridades y rítmicas.