Poemas dentales

Mordedura dental da paso a piezas Escultóricas

 La inauguración se esta interesante muestra está fijada para el jueves 5 de abril a las 19 horas en la Sala Laboratorio del Parque Cultural de Valparaíso.

 ¿Puede nuestra mordedura crear objetos escultóricos? El artista visual Javier Mansilla monta exposición donde lo bucal juega un rol protagónico al crear piezas de arte a partir de la fuerza dental contra distintos objetos.

 Poemas dentales Vol. 1 es una compilación de trabajos en los que la dentadura es tomada como objeto de análisis. Se plantea como una investigación en proceso, donde las piezas expuestas son el resultado de una primera etapa de trabajo, tomando cuerpo de manera literaria y escultórica.

 Por una parte, se propone una analogía entre el gesto de masticar y los procedimientos de la escultura, morder y triturar comida entendido como un ejercicio escultórico, en tanto la práctica de la escultura se comprende como modificaciones materiales mediante una herramienta.

 “Si bien el proyecto nace de un fetichismo personal, de una fijación que arrastro hace años, a causa tal vez de mi propia biografía, hoy ha mutado desde una tipificación de anomalías dentales por las cuales me siento atraído, hacia una dimensión más sicológica o humanista del tema, interesándome por la memoria y las cuestiones afectivas que están ligadas a esta parte específica del cuerpo” señaló el artista Javier Mansilla.

 Básicamente la pieza es una recolección y recomposición de objetos. Todos éstos de muy pequeño formato y que de una u otra manera se emparentan con la dentadura, tanto por su apariencia física, cromática o composición química, como su función. Función de alimento que puede ser masticado y/o función de herramienta que imita la mordida de una mandíbula.

 Todos estos objetos combinados entre sí, configurando nuevas estructuras que generalmente buscan una verticalidad están dispuestos en el suelo de una manera que sugiere la vista aérea de una ciudad.

 “El Parque está abierto a expresiones artísticas de todo tipo y en materia de artes visuales hemos recibido lo más vanguardista producido a nivel nacional, y esta no es la excepción pues la presencia de este artista oriundo de Santiago busca generar un diálogo con la escena local, enriqueciendo los sentidos y diversificando el soporte desde lo cual concebimos el objeto de arte” apuntó Nélida Pozo, Directora del Parque Cultural de Valparaíso.

 Por otro lado está presente lo literario. De manera oral y escrita. La primera a través de una recopilación de  mensajes de audio de WhatsApp en los que se relata en primera persona distintas anécdotas dentales. La segunda, a través de una serie de textos poéticos y pequeños relatos que evocan paisajes oníricos, el absurdo y recuerdos de infancia.

 Javier Mansilla (1984)

 Artista visual de la Universidad Uniacc y baterista de diversos proyectos musicales.

 Sus proyectos artísticos surgen como resultado de su relación particular con diversos contextos con los que se encuentra en su cotidiano. Así es como lleva una investigación en torno al retrato y diversas comunidades. O el paisaje y la relación de los humanos con la naturaleza. El reciclaje y la inclusión de objetos gastados y con una historia de uso, están frecuentemente presentes en sus procedimientos. Como estrategia económica, como declaración política y como rescate de una estética local.

 De su participación en encuentros y exposiciones colectivos destaca Espacios Revelados 2016. La Mirada Exógena 2015, 2016 y 2017.  Sub30 pintura joven en chile 2014.  Actualmente parte del proyecto Aproximación Visual al Territorio, curado por Andrés Grillo.

Esta semana comenzó sus funciones la jefatura de una nueva área creada recientemente en el Parque, «Desarrollo Territorial, Redes y Vinculación»que estará a cargo de la profesional Fabiola Leiva.

«Para nosotros es fundamental implementar esta área pues el Parque tiene una vocación regional y territorial que no ha sido lo suficientemente explorada y con la creación de esta unidad esperamos enmendar este rumbo y levantar un trabajo que integre el territorio y establezca redes» sostuvo Nélida Pozo, Directora del Parque Cultural.

En tanto, la recién asumida jefa de «Desarrollo Territorial, Redes y Vinculación» apuntó:

“Buscamos instalar un equipo en el Parque que colabore en potenciar los vínculos con el territorio, con las vecinas y vecinos, las organizaciones ciudadanas, las instituciones públicas y privadas, las redes académicas, movilizando contenidos y quehaceres desde el reconocimiento de la diversidad… Hacer red con otros es fundamental en los procesos de desarrollo cultural y ciudadano que busca impulsar el Parque, en ese sentido, ser parte de las redes de la ciudad y el país será un gran desafío, el Parque tiene mucho que compartir, colaborar y hacer en conjunto con otros” señaló Fabiola Leiva.

SUDA se proyecta como un espacio  de convergencia y diálogo, que nos invite a remover, agitar conceptos y reflexiones en torno a la idea de lo vivo y  las nociones de cuerpo en sus diversos modos  de resolver  y abordar la experiencia  escénica.  Palabras como: improvisación,  espontaneidad,  afectación, inflexión, fresco, vivo, experiencia, experimentar, efímero, juego, riesgo, entre otras muchas otras… quedaron  dando  vueltas en torno a la improvisación como práctica  escénica, SUDA edición pasada.

Es por esto que este año nos sumergimos en una  línea curatorial que insiste y amplía la cuestión dela improvisación hacia  la idea de lo vivo.  Preguntándonos por  los límites y posibles encuentros  que existen en el dialogo  con el espectador y ese espacio de relación.

SUDA, se llevará a cabo del 1 al 8 de abril en las instalaciones del Parque Cultural de Valparaíso y en Espacio Valparaíso Profundo

Hacemos una invitación a  reunirnos entre colaboradores y agentes de la danza, el teatro, la performance, gestores y público general tanto de  las regiones de Valparaíso, Santiago y alrededores para poder compartir y potenciar las diversas miradas sobre la danza, con el objetivo de  generar encuentros a través  del cuerpo el dialogo y el pensamiento.

La programación contará con artistas nacionales e internacionales, invitados a compartir espacios de laboratorios, residencias,  espacios para la práctica de la improvisación,  muestras de procesos, obras y otros puntos de encuentro y reflexión.

Residencia con Silvio Lang

SEMINARIO :  APRENDER UN CUERPO / Convocatoria

Invitamos actores, actrices, bailarines(as), performers e investigadores a participar del Seminario –happening-fiesta: Aprender un Cuerpo, a ser desarrollado por el director e investigador escénico Silvio Lang, en el marco de Suda 2018.

Durante 6 días se compartirán una serie de encuentros-ensayos con los artistas seleccionadxs en donde se trabajara la metodología investigativa del seminario, desarrollando un conjunto de prácticas dirigidas por Silvio Lang. Los últimos dos encuentros consistirán en sesiones abiertas al público, donde se compartirá la experimentación realizada..

Programa – R|S – RESIDENTES-

Convocatoria dirigida a profesionales de las artes escénicas, tanto creadores e investigadores a desarrollar propuestas que se encuentren en fase procesual y que aborden la cuestión de la improvisación, como dispositivo de acción siendo el cuerpo y el movimiento el eje articulador de una posible escena.

-R|S – RESIDENTES es un programa cuyo deseo es apoyar la experimentación, la investigación y el cruce de diversas formas de expresión entre; cuerpo, movimiento, acción y pensamiento. Nuestra intención es propiciar un lugar de encuentro flexible entre artistas, su (proceso) y la experiencia con el público.

Invitamos a quienes quieran compartir, abrir, exponer, exhibir, su proceso donde la atención este con el hacer real; arriesgar la práctica; para agitarla, probarla y así dispararla. Un espacio para albergar preguntas, trazar bocetos … y exponerlas en bruto.

ENTRENAMIENTOS

Dis_pares / Intensificaciones en práctica

Encuentros intensivos con artistas donde compartan sus modos de hacer y pensar la práctica.

Lunes a Viernes / 11:00 13:30 / Sala Estudio.

un espacio para entrenar las preguntas / sensibilizar las ideas/ // cada práctica es independiente de la otra // puedes sumarte a la irregularidad //puedes venir a todas / espacio libre de pago

//previa inscripción

ARTISTAS// Kenny Huerta // Nacho Pestaña // Rocío Rivera// David Legue// Estefan Duarte

INSCRPCIONES:

https://goo.gl/forms/5MlhbOawSPLpnQtB2

IMPROVISAR LA PRÁCTICA

improvisaciones temporales

Domingo 1

18:00 a 21:00

Domingo 8

16:00 a 19:00

Se propone como un espacio para la práctica de la improvisación, desde la creación o no de una partitura como disparador, en el que se invita a participar de una creación colectiva y sus posibles modos de relación, confusión, transgresión.

Es una improvisación de 3 horas de duración que es sostenida por el libre juego de las interacciones entre cuerpos presentes y sonidos que se organizan al mismo tiempo.

CONVERSATORIO

¿CÓMO SE COMPONE Y DIRIGE UNA MÁQUINA DE GUERRA SENSIBLE? CONFERENCIA DE SILVIO LANG

Miércoles 4

15:00 a 17:00 /  Punto de Encuentro

 Valparaíso Profundo

Tres líneas de combate implican a cualquier máquina de guerra en tanto práctica de creación que desarregla las estructuras de obediencia y opresión en nuestras vidas: el presente histórico donde nos posicionamos como artistas; las propias neurosis donde nuestro deseo está sometido; y la demolición del código que captura nuestra potencia de actuar. Una máquina de guerra articula lo personal con lo político; es nada sin una escritura que tensione y desbarajuste la propia lengua del pensamiento heteronormativo; a la vez, que instituye una percepción común de las situaciones que nos afectan a todxs. En medio de la captura generalizada de todos los contra-poderes y encapsulamiento de todas las insurrecciones con que opera el neoliberalismo fascista, en nuestro presente, redistribuir el valor de uso del trabajo de la creación artística y la actitud de la práctica escénica se vuelven pensamientos estratégicos. La actuación escénica puede asumir una investigación de las fuerzas del mundo que nos afectan; la puesta en escena puede devenir un dispositivo de enunciación colectiva que desorganiza el código del mundo representado para abrir un campo imaginario de posibles; la dirección escénica, corrida del deseo amo, puede considerarse la práctica que teje el plano de consistencia de los deseos comunes. Se trata de considerar la práctica escénica como máquina de guerra sensible que despliega una lógica de ocupación reconfigurando el espacio público en espacio común. Provocar un movimiento intensivo entre los escenarios y los públicos. Hacer una revolución, es decir, un espectáculo en el cual un grupo de personas se plantea en qué mundo vivir.

FIESTA CIERRE!!

Cerramos estos 8 días de estar y compartir con fiesta e invitados especiales.

Otra excusa mas para encontrarnos

Imperdible programación

SABADO 7 / Desde las 22:30

Perfomance:

PROSTIBULO POETICO VALPARAISO

+ENCUENTRO INTIMOS

+ DJ DANNY SIOUX

ALL NIT LONG!

¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡ENTRADA LIBERADA!!!!!!!!

CONSUMO MINIMO $1000

donde?  BALCONES DEL CIELO ABIERTO /

Dirección secreta

escribir a suda.encuentro@gmail.com

PROSTIBULO POETICO VALPARAISO

Es una performance que enfatiza el concepto de proximidad e intimidad a través del juego erótico de fantasía y dominio. De esta manera la propuesta se conforma y direcciona desde la representación de las particularidades ocultas de cada personaje que serán exhibidas y compartidas en una especie de varieté al público, quienes jugarán a ser clientes, mientras que los intérpretes oficiarán de putos y putas dando forma a una tertulia de estilo burdel comandada por la madame Amarga quien será la anfitriona del espectáculo. Así se instala un espacio de exploración donde el espectador -cliente, construye también la puesta en escena donde pueden acceder a comprar fichas para tener encuentros privados poéticos con las y los intérpretes.

BALCONES DEL CIELO ABIERTO

Es una casona que se arma para recibir desde nuestra intimidad a desconocidos que se unen al placer desde el aroma, y la adicción a la buena mesa.

Abierta la invitación a todo aquel  quiera venir a disfrutar, bailar, perderse , encontrarse , picotear,  charlar, Moverse, agitarse, palpitar, sacudirse, temblar, emocionarse, excitarse, conmoverse, apasionarse, entusiasmarse, arrebatarse, embriagarse junto a la música y  put@s  de la mas hermosa bohemia porteña.

EXHIBICIONES

VIERNES 6 / SABADO 7 /  19:00 A 21:00

RESIDENCIA APRENDER UN CUERPO

DIR: SILVIO LANG

DOMINGO 8  / 20:00

APERTURA  -R|S-RESIDENTES

20:45

Obra Invitada

POLLO ( Brasil)

Creación y performance: Zé Reis

ENTRADA LIBERADA

Programa emitido en vivo desde nuestros estudios el pasado jueves 22 de marzo desde las 17 horas. En la ocasión estuvo Daniela Aguayo, productora del montaje «Future Selfy» que se presenta este fin de semana. En la segunda parte conversamos con el nuevo Jefe de Mediación del Parque, Bernardo Zamora.
En la música en vivo el dúo Tomacho Santibañez y Enmanuel Bermedo.

23 de junio al  8 de julio 2018 / Santiago + Valparaíso

Cierre de postulación: 15 de abril de 2018

La nueva edición de MOVIMIENTO SUR se realizará entre el 23 de junio y el 8 de julio en las ciudades de Santiago y Valparaíso, bajo la premisa: “Los centros y las periferias de nuestros territorios afectivos”, a través de un laboratorio internacional que promueve el encuentro entre creadores de distintos países de Latinoamérica.

MOVIMIENTO SUR es una Plataforma internacional, basada en Chile, que tiene como finalidad el intercambio internacional entre artistas y creadores de Latinoamérica y el desarrollo artístico e interdisciplinario en torno a la danza contemporánea y otras manifestaciones artísticas. Junto a otras dos plataformas, Panorama Sur, en Argentina y Experimenta Sur, en Colombia,  son parte de una iniciativa que tiene como propósito la creación de espacios temporales de reflexión, formación y experimentación de las artes escénicas contemporáneas y su relación con otros ámbitos de la creación.

El proyecto nace en 2012, impulsado por la Fundación Siemens Stiftung y el Goethe‐Institut Chile. Hoy, es una iniciativa de la Fundación Movimiento Sur, que cuenta para la edición de 2018 con el apoyo de la Fundación Siemens Stiftung, del Centro Nave (Santiago), del Parque Cultural de Valparaíso, PCdeV, del Instituto Nacional de Artes Escénicas, INAE (Uruguay), del Instituto Camões (Portugal), del Instituto Francés de Chile, del Goethe Institut (Alemania) y de Pro Helvetia (Suiza).

El tema para esta versión de MOVIMIENTO SUR se plantea como un espacio de experimentación y de aprendizaje basado en los principios de entendimiento sobre el otro y en el que cada uno de los artistas-participantes, se sumerge durante dos semanas en seminarios prácticos de creación mediados por artistas europeos y latinoamericanos de destacadas trayectorias. La propuesta es que cada artista postulante presente durante el laboratorio un proyecto de creación en proceso, que integre la temática del laboratorio y que proponga su obra como forma de pensar el significado de nuestros territorios afectivos, sin las jerarquías ni  prejuicios heredados, dando la posibilidad de generar nuevas formas de creación desde un lugar diferente del ya conocido.

El laboratorio se plantea también como un acto de compartir y producir conocimiento colectivo, en el que los participantes deben exponer su trabajo y seguir el de los demás compañeros durante las dos semanas de duración.

SELECCIÓN

Se realizará un selección de  20 participantes/creadores de Latinoamérica que postulen con una creación en proceso, la que será el objeto de estudio a trabajar a lo largo del Laboratorio. Este trabajo puede estar en su fase inicial o de mediano desarrollo.

En la  convocatoria existen también  2 cupos para registro documental audiovisual o textual, que registre de forma experimental el proceso de trabajo para  documentar y compartir lo que sucede dentro del campo de experimentación del laboratorio.

METODOLOGÍA

El Laboratorio será facilitado por cuatro artistas invitados que asumen el rol de tutores/provocadores y que  compartirán con los participantes distintas maneras de pensar y practicar dramatúrgica y físicamente el tema del Laboratorio: ¿Dónde están nuestros centros y nuestras periferias, cómo y cuándo definimos nuestras diferencias a partir de estos ejes?

Durante dos semanas consecutivas, en el que se realizarán dos seminarios prácticos de creación simultáneamente, el grupo de 20 artistas-participantes se dividirá en dos grupos de trabajo en los que se compartirán experiencias a través de la presentación de sus procesos y/o fuera de los seminarios.

Cada participante trabajará y ejercitara el proyecto postulado, como base dentro los seminarios prácticos y en los tiempos para creación disponibles a lo largo del encuentro.

Durante el seminario los participantes tendrán espacio para compartir prácticas y procesos con el artista-tutor y, en paralelo, se generarán espacios de trabajo individual de los participantes con la posibilidad de feedback por parte de la curadora. Al final de cada semana, se hace una evaluación que puede terminar en presentaciones públicas de los procesos artísticos.

Los participantes también tendrán la posibilidad de asistir a obras de los artistas-tutores invitados, las que  se presentarán durante el Laboratorio.

ARTISTAS-TUTORES INVITADOS

Vera Mantero (Portugal) – Federica Folco (Uruguay) – Carolina Cifras (Chile) – Raphaelle Delaunay (Francia)

Semana 1 : Seminarios prácticos por Vera Mantero y Federica Folco

Vera Mantero

Vera trabajará  sobre las herramientas de investigación que la llevan a construir sus obras. A partir de la idea de memoria y de cómo en nuestro cuerpos sentimos la memoria y lo que nos llega como individuos. Su propuesta es la comprensión de cómo las líneas de investigación nos lleva a procesos de construcción creativos relevantes para el marco de distintos contextos y de distintos mundos.

Según plantea Vera Mantero: “La danza no es un dato adquirido, creo que cuanto menos lo tomo más próxima estaré de ella. Uso la danza y el trabajo performativo para percibir lo que necesito percibir, veo cada vez menos sentido en un intérprete especializado (un bailarín o un actor o un cantante o un músico) y cada vez más sentido en un performer.  Veo la vida como un fenómeno terriblemente rico y complejo y el trabajo como una lucha continua contra el empobrecimiento del espíritu, el mío y el de los otros, lucha que considero esencial en este punto de la historia.”

Federica Folco

Folco realizará el laboratorio/montaje de la obra FUA, una obra en continua re actualización, que permite encarnar las cuestiones planteadas en el proceso y que toma el cuerpo del colectivo que la crea. Desde una partitura desarrollada con parámetros definidos, el grupo creará su propio resultado escénico incitando sus deseos y pulsiones a que lo empujen a otra posible experiencia en escena, a la insurrección de lo sensible donde el tiempo, el ser y la necesidad de nombrar se diluyen. Donde la acción es la atención, el afecto se desparrama y la lengua es lengua.

Según dice Federica Folco: “En los últimos años he evaluado mis acciones sabiéndolas posibles constructoras de afectos y experiencias. Trabajo creyendo que toda práctica puede estar al servicio de la domesticación o al de la emancipación del cuerpo y sus deseos. Es desde este pensamiento que he evaluado mis acciones en el ámbito de la creación, la docencia y el activismo, comprometida con el desarrollo de mi sector la danza, por lo tanto el cuerpo como espacio de encuentro, empoderamiento y transformación.”

Semana 2 : seminarios prácticos por Raphaelle Delaunay y Carolina Cifras

Carolina Cifras

El seminario se enfoca en trabajar las propuestas de los participantes a partir de la idea del cuerpo como herramienta de resistencia, entenderlo en su amplitud de conexiones de memorias y historias. Cifras construye sus paisajes de resistencia a partir de su cuerpo y en el seminario se desafía a los participantes a en entender el cuerpo como el territorio afectivo de las posibles resistencias.

Según Carolina Cifras: “Me hace sentido la docencia en el minuto en que uno es capaz de entregarle al otro, eso ‘existe’. Siento que es en ese momento donde uno se enfrenta al conocimiento, en ese espacio donde tu te estas entregando al otro, compartiendo tu camino, tu trayectoria, tus preguntas, que son muy  subjetivas, pero que en eso minuto dejan de ser subjetivas, porque desde ti pasan al otro y pasa a ser su subjetividad. Ese flujo de conocimiento me gusta, me atrae y me hace sentido como un fin de ciclo del aprendizaje propio. Es en el momento en que comparto contigo algo, que no es una verdad pero que a la vez es un conocimiento que se está movilizando”.

Raphaelle Delaunay

El desafío lanzado a Raphaelle es el de colocar ante los participantes la noción de identidad como un territorio afectivo que nos construye y de hacer pensar de qué forma cada uno de nosotros se identifica con sus raíces, sean directas o indirectas, hacer pensar si son nuestros recorridos que nos forman o nuestras vísceras que nos llevan a formar un camino.

Según Raphaelle Delaunay: “Bailar es sentirse viva, es estar conectado con su yo, estar conectada con lo que hay de más vivo en sí, es decir, al cuerpo, al tejido, a los músculos, a los órganos, a las aguas. El hecho de sentirlos es ya muy grande, pero sobre todo la posibilidad de hacerlos vibrar con el mundo, es magnífico”

PERFIL DE LOS PARTICIPANTES

Creadores: Coreógrafos, directores escénicos, artistas visuales, dramaturgos, compositores-músicos, diseñadores y/o arquitectos de origen o habitantes del espacio latinoamericano interesados en trabajar desde las líneas espacio-movimiento-escritura, con mínimo de 2 obras creadas y que estén en un punto de su carrera donde sea importante cuestionar su propia formación y procesos de trabajo.

Documentalistas: Un cupo para diseñadores con mínimo de 2 trabajos desarrollados,

un cupo para escritores, críticos, dramaturgos y/o periodistas con un mínimo de 2 artículos publicados, que estén en un momento de sus carreras que consideren relevante enfocar su trabajo hacia una mirada crítica y al pensamiento sobre el significado de la documentación de lo efímero y la transmisión de conocimientos.

CUPOS

18 cupos para creadores

2 cupos para documentalistas

FECHA LÍMITE DE POSTULACIÓN

15 abril de 2018

CONDICIONES DE POSTULACIÓN

Los postulantes deben tener disponibilidad total para participar en el LABORATORIO y las actividades anexas (visionamiento de obras, conversatorios, presentación de procesos) desde el 23 de junio al 8 de julio.

23 de junio al 1 de julio > LAB en Santiago / Sede: NAVE

2 al 8 de julio > LAB en Valparaíso / Sede: Parque Cultural de Valparaíso

VALOR DE INSCRIPCIÓN DEL LABORATORIO (seleccionados)

$ 100.000 CLP ( 170 USD) – con almuerzo incluido durante todo el laboratorio.

MOVIMIENTO SUR ofrece Becas

Movimiento Sur tiene la posibilidad de ofrecer algunas becas, para artistas latinoamericanos o chilenos, en casos justificados. En la ficha de postulación, el participante debe justificar que tipo de beca que  busca y por qué la necesita.

¿CÓMO POSTULAR?

Para postular los interesados deben escribir a: movimientosurchile@gmail.com

enviando la siguiente información completa:

1. Ficha adjunta con datos solicitados: https://goo.gl/forms/H493I92m6bSIQnPh1

Donde tendrán que incluir:

1. Reseña curricular completa

Para los creadores:

1. Presentación de un proyecto a trabajar en el laboratorio que establezca un punto de conexión para el interés del cruce temático

2. 15 imágenes de 1024 x 768 pixeles orientación horizontal en formato .jpg, numeradas en orden cronológico a modo de relato visual del texto presentado e incluyendo, en lo posible, referencias de obras propias.

3. Mínimo de 2 enlaces de  registro audiovisual de obras realizadas.

Para los documentalistas:

1. Presentación de una propuesta de documentación que asuma la escritura y el diseño  como actitud crítica de compartir conocimiento.

2. Mínimo de 2 enlaces de registro audiovisual, gráfico o escrito de obras realizadas

Más información en: www.movimientosur.cl