El Parque Cultural de Valparaíso, apoyará proyectos que postulen la Línea de Circulación Nacional de Artes Escénicas, de forma presencial, en la modalidad “Ventanilla Abierta” y que se enmarquen a los lineamientos editoriales del Parque Cultural, que dan énfasis a temáticas contingentes como nuevas ciudadanías, derechos humanos, migraciones, pueblos indígenas y tribales, diversidad/inclusión, sostenibilidad ambiental y cambio climático.

Respecto a la ejecución del proyecto

La disponibilidad de los espacios así como la fecha definitiva de ejecución del proyecto, quedarán sujetas a un acuerdo formal entre el Parque Cultural de Valparaíso y la producción del proyecto a través de un convenio de colaboración, una vez adjudicados los fondos. Del mismo modo, el Parque Cultural evaluará el desarrollo del Proyecto en sus dependencias, reservándose el derecho a suspenderlo si así lo estima pertinente.

El Parque Cultural de Valparaíso auspiciará el proyecto por conceptos de uso de espacios, equipamiento (según disponibilidad) y difusión mediante sus canales y plataformas de comunicación. Este aporte implica una retribución en actividades de mediación que serán coordinadas con el equipo de mediación del PCdV. 

Fechas de solicitud y entrega de cartas 

Fecha de solicitud de cartas: Desde el 27 de mayo hasta el 30 de septiembre 2020. 

Correo electrónico:  solicitud.apoyo@pcdv.cl

Una vez recepcionada la solicitud, la carta firmada se entregará dentro de cinco días hábiles. 

Adjuntamos cartas tipo de apoyo para los proyectos a postular, las que deben ser completadas con información relativa al proyecto. Solicitamos presentar la información clara y precisa del proyecto a postular.

Mañana 11 de mayo, junto con celebrar el Día del Teatro, se inaugura la quinta versión del Festival Síntesis Teatral Valparaíso (la primera versión Streaming Live),  y es una producción conjunta  entre el Parque Cultural de Valparaíso, CENTEX y Laboratorio Anatomía Teatral. Para que la audiencia pueda conectarse con todas las actividades del Festival, obras, conversatorios y cápsulas de mediación se utilizará la plataforma de Zoom y el sitio web de FSTV  www.festivalsintesisteatralvalparaiso.clEstá contemplado el lanzamiento de un canal de Youtube con la mayoría de las obras exhibidas en versiones anteriores FSTV, y también el de un libro con dramaturgia porteña creada durante Festival 2019.

La jornada inaugural concluirá a las 19 horas con la presentación vía Streaming Live de una nueva versión de la mundialmente aclamada performance “El violador eres tú” del Colectivo LATESIS.

A las 17 horas será el turno de La Compañía Oani Teatro en miniatura Lambe Lambe con la trilogía “La Diáspora de las Mariposas”, teatro para toda la familia.

Durante la semana, a las 18.30 CENTEX y Parque Cultural de Valparaíso trasnmitirán una serie de  cápsulas audiovisuales que dan cuenta del trabajo de mediación realizado para esta ocasión.

En esta versión se suma también el  ciclo “Teatro en Cuarentena”  compuesto por el trabajo de Escena Doméstica producción realizada para este Festival, que consiste en tres  creaciones denominadas Suceso uno, Suceso dos y Suceso tres y serán transmitidas vía Streaming Live los días 12, 13 y 14 de mayo desde las 19 horas.

Finalmente culminará el viernes 15 de mayo a las 19 horas con la transmisión en vivo de la  obra “HELIOGÁBALO: Virulencias Confinadas” un acercamiento teórico, y estético a las disidencias y minorías sexuales.

Te adjuntamos la programación de esta semana

El contacto presencial y convivial que caracteriza al teatro deberá postergarse para una próxima versión de FSTV, así lo decidió el equipo del festival y de LAT Laboratorio Anatomía Teatral, ante las medidas sanitarias que buscan evitar la propagación del COVID-19.

Sin embargo los  organizadores del evento decidieron no  bajar los brazos ante la pandemia y  apoyar la creación de artistas locales y ser una nueva alternativa para el disfrute artístico desde dispositivos digitales casas. Desde el 11 al 15 de mayo desde www.festivalsintesisteatralvalparaiso.cl el público podrá conectar con todas las actividades del Festival, obras, conversatorios y cápsulas de mediación. 

“Queremos contribuir a  levantar el tejido socio cultural con soluciones convergentes a la línea de tiempo en la que nos encontramos y hacer uso de los caminos virtuales existentes, poner en marcha  nuestra señal digital, compartirla y dirigirla a la mayor cantidad de espectadores potenciales, en vías de formar una audiencia cautiva complementaria a la que en un futuro, no muy lejano, esperamos encontrar en nuestras salas de teatro, calles, escuelas, vitrinas y otros espacios que como artistas creativos sabremos reinventar y recuperar”, explica Claudio Rodriguez, director del Festival. 

Por esa razón sus organizadores  reinventaron el formato de exhibición para utilizar la plataforma virtual,  que por estos días de confinamiento se ha convertido en el escenario de diversas creaciones artísticas, como es el caso de la recién creada Escenix.cl o teatroamil.tv que ponen a disposición del público de manera gratuita un catálogo de obras de teatro y danza y permite conectar con nuevas audiencias. 

Esta es la quinta versión del Festival Síntesis Teatral Valparaíso y primera versión Streaming Live,  es una producción conjunta  con el Parque Cultural de Valparaíso , CENTEX y  Laboratorio Anatomía Teatral.  El público podrá conectar con las actividades a  través de plataforma Zoom y acceder a las obras desde www.festivalsintesisteatralvalparaiso.cl

Programación 

Para Claudio Rodríguez, director del festival  destaca que “esta nueva versión  es una invitación  a toda la comunidad artística porteña, nuestro equipo, y todos aquellos que deseen sumarse, están invitados a ser parte activa de esta versión “. 

Toda la programación y acceso a las transmisiones en vivo se harán desde www.festivalsintesisteatralvalparaiso.cl

La compañía estrenará el próximo 4 de septiembre un nuevo montaje en coproducción con el Centro Cultural GAM y el Parque Cultural de Valparaíso.

Este viernes 24 de abril, a las 19:00 horas, el Centro de Investigación Teatro La Peste realizará a través de su cuenta en Instagram (@teatrolapeste) el lanzamiento virtual del proceso creativo que próximamente dará vida a su nueva obra 4S. 

El montaje se inspira en el proceso de la Unidad Popular que tuvo lugar en Chile entre 1970 y 1973, y será estrenado simbólicamente el próximo 4 de septiembre, día en que se cumplirán 50 años del triunfo del Presidente Salvador Allende. 

4S es una coproducción del  Centro de Investigación Teatro la Peste, el Parque Cultural de Valparaíso (PCdV, Ex Cárcel) y el Centro Cultural Gabriela Mistral GAM, trabajo colaborativo que se desarrolla en función de “fortalecer la creación de las compañías y colectivos nacionales”, como se ha destacado. En ese sentido, cabe enfatizar que esta es la primera vez que GAM se vincula en un proceso creativo con una entidad de una región distinta a la Metropolitana.

DIÁLOGO ENTRE GENERACIONES 

Danilo Llanos, director de la obra, explica que la idea de montar 4S surge en el contexto de los 50 años de la Unidad Popular y antecedida por un trabajo colaborativo de La Peste con una agrupación de investigadores chileno-alemanes pertenecientes al proyecto La Internacional de Allende. “A partir de eso comenzaron a aparecer varias preguntas respecto a qué se sabe realmente, con profundidad, de la Unidad Popular, considerando en ese sentido el vacío, el corte histórico que existe respecto a los ejercicios de memoria, los que se centran fundamentalmente en 1973 en adelante”. 

Sobre esto último, Llanos argumenta que “lo que ha ocurrido es que se ha cercenado de la historia la profundidad del proyecto político de la Unidad Popular, en tanto experiencia única en el mundo, reduciéndolo solo a la figura de Salvador Allende, incluso a una caricatura impuesta por la derecha”. 

4S se sumerge entonces en lo que fue la Unidad Popular por medio de la recopilación de testimonios, experiencias, miradas e interpretaciones transgeneracionales sobre este periodo, las que serán puestas en práctica a través de procedimientos interdisciplinarios. “Todo ello resignificado desde una mirada situada en el presente, con cuerpos y experiencias de y desde el presente”, apunta Danilo.

“Esa disputa generacional es la que queremos poner en escena. Una disputa generacional que, en mi opinión, también está en la calle. Ese viaje es el que nos interesa poner en tensión en este momento de inflexión en el que nos encontramos como país”, añade Llanos, aludiendo al estallido social que se vive en Chile desde el 18 de octubre de 2019.

UN PROCESO CREATIVO ABIERTO AL PÚBLICO

4S tendrá la particularidad de que la etapa de creación se abrirá al público a través de distintas actividades participativas. Sobre esto, la co-directora de La Peste, Daniella Misle, explica que esto “tiene que ver con un deseo y una necesidad de generar espacios compartidos respecto de los procesos creativos en general, entendiendo que estos involucran mucho trabajo de investigación, tanto teórica como práctica, el que finalmente queda en las cuatro paredes de las personas que participan en dichos procesos”. En ese sentido, la actriz agrega que al abrir el trabajo a agentes externos “aparecen herramientas y conocimientos colectivos que son súper valiosos”. 

La agrupación había probado esta idea en obras anteriores a través de la figura de los ensayos abiertos, donde personas externas podían participar de éstos, sin embargo, como señala Misle, esta vez se quiso plantear una investigación abierta desde el inicio del proceso de trabajo.  

En sintonía con esa misma línea se llevarán a cabo nanoseminarios. Bajo el nombre de “Dispositivos, prácticas y experiencias en torno a los escénico documental”, estas instancias formativas están dirigidas a profesionales y estudiantes de las artes escénicas, o que puedan también pertenecer a otras áreas, como las ciencias sociales y humanidades.

Los nanoseminarios estarán a cargo de destacados exponentes, como Paula González de Teatro Kimvn (Ñi Pu Tremen, Galvarino, Trewa), Ítalo Gallardo del Colectivo Artístico La Laura Palmer (Animales invisibles, Amanecería con escombros sobre el suelo) e Iván Insunza, editor de la revista de artes escénicas Hiedra. En ellos se abordarán procedimientos de investigación desde las artes, archivo, teatro documental y trabajo con testimonios, entre otros. Quienes estén interesados o interesadas pueden consultar por información de horarios y días en las redes sociales de La Peste o escribir a teatrolapeste@gmail.com.

PRIMERA COPRODUCCIÓN DE GAM CON OTRA REGIÓN

Como se destacó anteriormente, 4S es una coproducción de La Peste, el Parque Cultural de Valparaíso y el Centro Cultural Gabriela Mistral GAM. “Para nosotros representa un tremendo avance en la descentralización de las prácticas escénicas. Abrir este espacio de gestión creativa nos reafirma nuestro trabajo y aporte al desarrollo de las artes escénicas”, apunta al respecto Gabriela Arancibia, productora de la agrupación porteña. 

Arancibia profundiza en la importancia de esta suerte de “triada de gestión”, como la llama,  destacando que como La Peste tuvieron una “muy buena recepción de ambos centros culturales”. “Por una parte, la temática creativa era pertinente, y por otra, el modelo de gestión que se proponía para llevar a cabo este proyecto se ajustaba a los lineamientos de estas dos instituciones culturales. Esperamos que esta sea la puerta de entrada para que se desarrollen otras experiencias regionales similares a nuestra experiencia”, enfatiza la productora.

En tanto, Pamela López, directora de programación y audiencias del Centro Cultural GAM, califica como “muy relevante” esta triangulación, destacando entre las razones de ello el hecho de que “es la primera vez que como centro cultural generamos una coproducción con algún espacio, sala o centro cultural de una región distinta a la Metropolitana”. 

Lo anterior -profundiza López- se traduce en “poder consensuar no solamente un esquema creativo, un imaginario en cuanto a contenidos, sino que también compartir y contribuir en compartir recursos que a veces son pecuniarios y otras en gestión y organización. Y esto es súper importante porque da cuenta de las voluntades de trabajo, abre diversas posibilidades a los artistas para poder generar y ejecutar proyectos mucho más completos en cuanto a circulación, y estrecha una alianza con dos regiones que están al lado una de la otra, pero no había hasta ahora proyectos tan concretos”.