En 2014 Levi y Russo dieron inicio a un proceso de larga duración en una investigación sobre la violencia, entendida y experimentada más allá de sus connotaciones inmediatas de aniquilamiento, muerte y destrucción. No se trata de un retorno a la violencia mítica, que purifica y redime, sino más bien de tomar la violencia como algo que nos constituye, y extraer de ella su dimensión creadora, anti-determinista, sucia. Al cuerpo contemporáneo blindado y aséptico, en la desesperada búsqueda de una fortaleza auto-protectora envuelto en fantasías cosméticas se contrapone un cuerpo permeable, más elástico, que puede romperse, que ensucia y se ensucia, que piensa y es pensado, muerde y es mordido.

Sobre Levi & Russo

Fundaron en 2010 Improvável Produções, responsable por la producción de la pieza “Naturaleza Monstruosa”, Fomento a Danza 2011 – Secretaría Municipal de Cultura de Rio de Janeiro; por la intervención urbana “Sandwalk with me” desarrollada entre Londres y Rio con el apoyo de la Secretaría de Estado de Cultura de RJ y la coproducción del Festival Panorama y por “Mordedores”.

Formada por la Escuela de Danza Angel Vianna (RJ), Levi fue artista residente en el centro de arte Les Recollets (Francia); en el Programa Artistas en Residencia – Casa Encendida y en el Espacio Cultural Azala (España); en el Laboratório de Criatividade Urbana ON.OFF, Guimarães 2012 – Capital Europea de la Cultura (Portugal); en el programa Rio Occupation London, en la Cultural Olympiad; y recibió la beca Batiscafo (Cuba). Levi colaboró con Lia Rodrigues, Vera Mantero y Guillermo Gomez-Peña, entre otros.

Russo estudió psicología en la Universidad de Buenos Aires, y danza contemporánea en el EDDC (Holanda) y en el Centro Cultural Rojas (BsAs). Coordinó el proyecto Diálogos: Intercambio de procesos de creación en danza contemporánea (2006/8), impulsado por la Red Sudamericana de Danza en América Latina. Russo colaboró con Gustavo Ciríaco, Lupita Pulpo, Colectivo La Vitrina, Mundo Moebio, Manuel Vasón, entre otros.

La Fiebre del Oso Polar, es un espectáculo unipersonal híbrido, que integra la danza, el canto, el teatro y el video. Aquí, se invita al público a reflexionar sobre el efecto que las acciones del ser humano han tenido en su propio bienestar.

“¿Por qué no derribamos las paredes que hemos construido para aislarnos del resto del universo?”

Salinas hace que nos preguntemos, al mismo tiempo, que nos invita a celebrar las similitudes entre organismos; para que, de esta forma, alcancemos la armonía indivisible con la naturaleza.

Sobre Antonio Salinas (México)

Actor, bailarín, coreógrafo, director de escena y docente.

Formado en la danza y la actuación en la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea del INBA y la Casa del Teatro respectivamente.

Por su brillante trayectoria Salinas ha recibido diversas becas y reconocimientos como Mejor coreógrafo en el concurso Jóvenes Corógrafos ISSSTE 2002 por la obra “Lucas Lucan”, Premio Enrique Rambal 2005 otorgado por la Asociación Mexicana de Críticos de teatro como mejor actor de monólogo, Premio Miguel Covarrubias 2005 por la Universidad de Colima con la obra “ Tonelada de luz”, Premio a la mejor obra seleccionada por el público, dentro festival de danza Lila López 2006, “Mejor Bailarín” en el XIX Premio Nacional de Danza INBA-UAM y en diversas ocasiones ha sido apoyado por el FONCA como joven creador y creador escénico.

Se ha presentado en importantes foros de Estados Unidos, Guatemala, Venezuela, Colombia, Brasil, Bélgica, Alemania, España, Republica Checa, India y China entre otros.

Es autor de una seria de espectáculos unipersonales como “ Nostalgia por la modernidad”, “Pequeño discurso emocional sobre lo racional”, “Tonelada de Luz” y “La Fiebre del Oso Polar”.

Sesión de practica abierta al Contacto Improvisación , 16 a 19 hrs

El Festival Internacional Danzalborde abre el espacio del domingo en la tarde para realizar una sesión de Mar de JAM.

Mar de JAM es una serie de JAMs de contacto improvisación organizadas por escenalborde en Valparaíso durante el año, un espacio abierto para encontrarse con el colectivo desde la práctica de esta forma de danza libre, en que la comunicación entre los cuerpos danzantes, la relación con la fuerza de gravedad, el espacio, la propia estructura y anatomía del cuerpo, la percepción y la escucha se expande en un dialogo de movimiento.

Las JAM de Contacto improvisación piden prestado su nombre a las sesiones que hacían los Jazzistas en que se juntaban a improvisar, llamadas Jazz After Midnight.

En este caso, el encuentro es para poner en practica esta forma de danza y pueden participar tanto las personas que ya practican como quienes quieren hacerlo por primera vez.

Empezamos queriendo cambiar el mundo con un espectáculo.

Nos sentimos idiotas.
Después bailamos. Saltamos. Recurrimos a las tradiciones populares de Cerdeña y del País Vasco. Cantamos. Volvimos a saltar. Nos comprometimos.
Ahora hemos prometido apoyarnos. Hemos prometido que perseveraremos. Hemos prometido que haremos todo lo que esté en nuestras manos para conseguirlo.

Sobre  Igor & Moreno (Reino Unido – The Place/ España/ Italia) 

Igor Urzelai y Moreno Solinas son dos artistas con base en Londres y que colaboran desde 2007. Su trabajo se caracteriza por el interés en motor del movimiento y la inmediatez de la acción como transmisor de significados, ideas y deseos.

Igor y Moreno reivindican el papel del teatro como lugar de reunión y exploran las propiedades catárticas de los espectáculos en vivo. Partiendo de aquello que hace a los seres humanos animales tan especiales, buscan crear un marco idóneo para compartir sus ideas sin prescribir una lectura única, sino que generando un espacio para la reflexión.

Actualmente ambos son artistas asociados de The Place (Londres) aunque trabajan por toda Europa donde su trabajo ha recibido diversos premios y reconocimientos. Más recientemente Idiot-Syncrasy fue nominada a Total Theatre Awards 2015 y fue seleccionada para el British Council Showcase 2015 .

Ésta es la primera vez de Igor y Moreno en America del Sur.

Festival con lo mejor de la danza contemporánea internacional y nacional que se encamina a  los 15 años. Esta versión  dará un espacio de especial relevancia a la muestra de creaciones de artistas latinoamericanos y chilenos, en el contexto de la visita de la Red de Casas de Danza de Europa;  European Dancehouse Network EDN, además de distintos espacios de residencia de Latinoamérica.