Programa emitido en vivo por las ondas de Radio Ritoque 102.5 FM el pasado miércoles 4 de septiembre. En la oportunidad conversamos con Vicente Toskana, Director de la Orquesta Musart de Casablanca; vía fono con Pedro Donoso, curador de la exposición Proyecciones sobre la obra artística de Gordon Matta Clark y con Amaya Sologuren, actriz de la Cia. Cachiporra que estrena obra en el Parque.

Concierto en teatro del Parque Cultural de Valparaíso
ORQUESTA MUSART DE CASABLANCA PRESENTA “SOLISTAS”

Tercer Concierto del segundo ciclo Territorios de la Música en el Parque que ya tuvo a la Coral Femenina de Viña del Mar y al Cuarteto Latinoamericano de Cuerdas.

Este domingo 8 de septiembre a las 19 horas se presenta de manera completamente gratuita el concierto de la Orquesta Juvenil Musart de Casablanca denominado “Solistas”.

Esta presentación que se enmarca en el segundo ciclo Territorios de la Música en el Parque, ha tenido la vocación de abrir el escenario del teatro del Parque Cultural de Valparaíso a las distintas orquestas juveniles regionales, ensambles y exponentes de música de cámara de la zona y del continente.

En “Solistas”, la Orquesta Musart de Casablanca, quizás una de las de mayor proyección a nivel nacional, acompañará a destacados intérpretes de música docta. Por un lado, tendrán la oportunidad de compartir escenario con la cellista local Polonia Sienkiewicz, Maestra en el Conservatorio Izidor Handler de Viña del Mar y destacada solista nacional, quien dará el toque latinoamericano a este concierto con dos tangos de Astor Piazzolla y José Bragato, al igual que la Cantilena de la famosa Bachiana N° 5 de Heitor Villa-Lobos.

Asimismo, Musart se deleitará acompañando al violinista valdiviano Christian Kausel, que actualmente estudia en la Escuela Superior de Música de Viena y que interpretará junto al Director de la Orquesta en Viola, Vicente Toskana, la Sinfonía Concertante para violín, viola y orquesta del alemán Karl Stamitz.

“Con Christian tenemos una amistad desde hace 11 años y hemos tocado siempre juntos. Las ganas de hacer música siempre nos hacía llevar los instrumentos a donde estuviésemos compartiendo. Será muy emocionante dar este concierto” explica Vicente.

La presentación de este domingo 8 viene ser el Tercer Concierto de este segundo ciclo Territorios de la Música en el Parque que ya tuvo a la Coral Femenina de Viña del Mar y al Cuarteto Latinoamericano de Cuerdas.

Si bien la entrada es completamente gratuita, se debe retirar invitaciones en el Parque Cultural de Valparaíso, en la oficina de Comunicaciones de 10 a 14 y de 15 a 18 horas, mayor info en www.pcdv.cl o al fono 9.4198374.

VII FESTIVAL DE ARTE SONORO TSONAMI 2013

Fecha: 15 septiembre, hasta las 22 hrs.

En su séptima edición Festival Tsonami -que tendrá lugar entre el 3 y el 8 de diciembre de próximo-, invita a creadores nacionales y extranjeros a participar de la convocatoria para desarrollar proyectos de investigación en torno a la relación sonido/ciudad en Valparaíso.

Requisito de postulación es poder residir en Valparaíso entre el 25 de noviembre y el 8 de diciembre de 2013, así como llenar y enviar el formulario de postulación a artesonoro@tsonami.cl, antes del 15 de septiembre a las 22:00 horas.

Tanto las bases de la convocatoria como el formulario pueden ser descargado desde: http://www.tsonami.cl/category/convocatoria/.

Los seleccionados serán notificados vía correo electrónico a más tardar el 30 de septiembre de 2013.

“Proyecciones” de Gordon Matta Clark

OBRA ARTÍSTICA DE HIJO DE ROBERTO MATTA RECALA EN EL PARQUE

«La anarquitectura se trata de cómo hacer un espacio sin tener que construirlo», anotaba Gordon Matta-Clark sobre su trabajo.

Este viernes 6 de septiembre a las 19 horas se inaugura la exposición “Proyecciones” de Gordon Matta Clark, hijo del pintor chileno Roberto Matta y la pintora estadounidense Anne Clark, quien muriera cuando solo tenía 35 años en Nueva York y considerado un personaje de culto de la escena artística de los ‘70.

Arquitecto de profesión, fue un multifacético creador que fusionó disciplinas como la arquitectura, escultura, fotografía, performance y video, y hasta llegó a instaurar su propio movimiento: la Anarquitectura, que une los conceptos de anarquía y arquitectura interviniendo espacios olvidados del entorno urbano. «La anarquitectura se trata de cómo hacer un espacio sin tener que construirlo», anotaba Gordon Matta-Clark sobre su trabajo y sus intenciones.

Pedro Donoso, investigador y crítico de arte,y gestor de esta exposición, señala“conocido como el hijo del pintor Roberto Matta, Gordon fue él mismo uno de los más genuinos promotores del surrealismo que su padre profesaba en la medida que, espontáneamente, demostró una libertad de acción y una constante capacidad para replantear las estructuras que ordenan el espacio social. En la década de 1970, en el lapso de unos pocos años, realizó una vertiginosa carrera como deconstructor y «anarquitecto» capaz de trabajar en las más variadas condiciones del medio urbano. Su prodigiosa energía, unida a la condición efímera de su trabajo, quedaría reflejada en las perforaciones y «cuttings» practicados en edificios abandonados antes de ser demolidos. Nueva York, París, Milán o Santiago fueron testigos de cómo Matta-Clark planteaba una nueva forma de mirar la arquitectura, la escultura, la intervención y el uso del espacio compartido”.

El Parque Cultural de Valparaíso acoge ahora una pequeña selección de registros audiovisuales que permiten recorrer los episodios más representativos de su trabajo. La recombinación de varias de las películas realizadas por el propio artista, junto con los testimonios de algunos de sus amigos de aquel entonces y de los conocedores de su obra, hacen posible visualizar el interés de los procesos desencadenados por Matta-Clark y permite su «proyección» al presente como una práctica llena de guiños contemporáneos.

Junto con poner al día los registros fílmicos y fotográficos del artista neoyorquino, “Proyecciones” ofrece la posibilidad al público de familiarizarse con su vida y con los procesos empleados en la producción de un trabajo que combina arquitectura, labor social y prácticas artísticas.

La muestra podrá ser visitada en forma completamente gratuita, de lunes a domingo de 10 a 18 horas hasta el 6 de octubre.

Exposición fotográfica

“SANGRE EN EL OJO”… VENGANZA A TRAVÉS DEL CUERPO

Podrá ser apreciada hasta el 31 de septiembre en salas del Parque Cultural de Valparaíso.

Una nueva mirada de la fotografía local podrá ser apreciada en la exposición “Sangre en el ojo” que reúne a 12 de los más contemporáneos exponentes de este arte en la comuna de Valparaíso.

Esta muestra es fruto del 2º Ciclo de Talleres Nacionales del Día de la Fotografía, específicamente del taller dictado en el Parque Cultural de Valparaíso en abril pasado por el fotógrafo venezolano Nelson Garrido. Los alumnos de este taller, seleccionados a través de una convocatoria abierta, fueron guiados y apoyados a lo largo de cuatro jornadas por el profesor, en la edición y creación de sus proyectos fotográficos.

El trabajo de cada uno de ellos estará en exposición hasta el 31 de septiembre en una de las Salas de Documentación ubicadas en el primer piso del Edificio de Transmisión del Parque Cultural de Valparaíso. La inauguración, en tanto, está prevista para este jueves 5 se septiembre a las 19 horas.

Los autores que participaron de la residencia y  que ahora inauguran esta exposición titulada por sus participantes como “Sangre en el Ojo” alude a una venganza implícita, a cómo todos –de una u otra manera- resistimos y trabajamos con el cuerpo y de cómo, simbólicamente, este grupo asume que su lente ya viene teñido, marcado.

Al respecto Inés Molina, una de las artistas seleccionadas y que hoy también expone señala: “Es bastante probable que al terminar de ver estas fotografías tenga una o dos experiencias, dependiendo de su cercanía o lejanía con la filosofía del arte, la primera es un alivio de que todo lo que está viendo es, desde un régimen representativo, en su totalidad legible y la segunda es que al no encontrar un vínculo claro entre estos pares de imágenes, la cantidad y el tamaño de por sí levantan sospechas, comenzará a preguntarse por las razones que relacionaron y posibilitaron todo esto, puede que mire con suspicacia el logo del CNCA, preguntándose por qué las políticas culturales Estatales refuerzan la disociación a través de la imagen, no más que pantalla, como el indicio mayor de lo humano en las sociedades neoliberales”.

Los participantes de esta exposición colectiva son: Carolina Agüero, Daniela Bertolini, Karla Seemann, Juvenal Barría, Consomi, Celeste Ortiz, Michell León, Pedro Guerrero, Michél Housset, Cristóbal Translaviña, Camilo Vega e Inés Molina Navea.