Este domingo 27 de mayo se celebra en todo el país el Día del Patrimonio Nacional, y el Parque Cultural no estará ajeno a esta conmemoración pues en su interior se encuentra el sitio arqueológico Casa de la Pólvora de la Quebrada Elías, el Polvorín.

El Polvorín o almacén de pólvora, fue construido en la época colonial tardía, entre 1807 y 1809 por los españoles con fines defensivos, la idea era almacenar la pólvora en este lugar alejado del centro de la ciudad y abastecer polvorines que se encontraban en la costa los que a su vez, alimentarían los cañones para repeler a la armada británica.

Este propósito inicial nunca se concretó, ya que con el advenimiento de la independencia de la nación en 1810, el sitio pasó a ser utilizado como bodega de las armas de la ciudad hasta mediados del siglo XIX, momento en el cual se comenzó a utilizar el espacio adyacente como recinto carcelario.

El terremoto de 1906 que asoló Valparaíso también causó estragos en la incipiente cárcel, destruyendo algunos edificios menores que la conformaban, ya para ese año el Polvorín iba a cumplir los 100 años de vida. Desde el año siguiente se comienza a construir la galería de reos, espacio utilizado para albergar a los presos hasta el año 1999, momento en el cual son traslados al nuevo reciento ubicado en el camino La Pólvora.

Para conocer más de la historia del Polvorín y recorrer la galería de reos transformada en recinto de estudio y ensayo para los artistas de la zona, se realizarán visitas guiadas desde las 10 de la mañana y hasta las 16 horas cada media hora.

Además, y para complementar el rescate de la memoria histórica de este recinto de larga data se exhibirán dos piezas documentales claves: a las 12 horas el film “1985 Cárcel Pública de Valparaíso” dirigido por Andrés Brignardello, relato testimonial de los presos políticos que pasaron años de sus vidas por estas dependencias; y a las 16 horas el documental “Arcana” dirigido por Cristóbal Vicente, que muestra imágenes y testimonios de los últimos días de la cárcel y en donde se puede apreciar a Los Jaivas tocando sobre el Polvorín en un inédito concierto a los presos.

El director de cine local, radicado más de 10 años en Nueva York, Tevo Díaz, comenzó una noche de estreno un tanto nervioso, no lo convencía la calidad de imagen que iba a proyectar, todo por una cuestión de calidad técnica óptima deseada, es que Tevo no descuida en cuestiones estéticas, de hecho su gran parte de estadía en América del Norte lo dedicó a la dirección de arte en cine.

También estaba nervioso por lo que este magno evento significaba, volver a la escena local, después de 12 años y habiendo dejado la vara tan alta con su galardonado trabajo «Señales de Ruta» sobre la vida y obra del poeta Juan Luis Martínez. Además, jamás imaginó ver una sala rebosante de público, lo que seguramente impacta a cualquiera. Y vuelve, vuelve a Valpo., vuelve a Viña – a producir diría Justo Pastor Mellado en una proyección ante su ausencia- y con una gran pieza documental, sobre los psicópatas de la ciudad jardín, hecho que estremeció a toda una población y que terminó con los dos últimos fusilados por el Estado.

«Pena de muerte» dio cuenta de los vericuetos de este confabulado caso policial. Mezcla todos los formatos posibles de grabación con imágenes periodísticas de UCV Televisión. Recrea dos hechos relevantes de la historia: el doble asesinato en el estero Marga -Marga, donde la corpulencia actoral del local Miguel Muñoz, lo hacen claramente visible y, luego, el fusilamiento de dos carabineros que ocultaron con el dedo de su manos el sol que nunca vieron.

Un potente llamado a acercarse a los nuestro, a lo que nos rodea y a la música latinoamericana hizo Ángel Parra a los cantautores locales  en la clínica que impartió en el Parque.

Fue una jornada memorable, en donde más de 10 músicos de la zona, en su gran mayoría cantautores locales, tuvieron la posibilidad  de compartir con el nieto de Violeta quien coherente con el legado de la familia, intentó traspasar sus conocimientos y experiencia sobre el vasto recorrido de su abuela.

Ángel tenía una idea pre concebida. Violeta no sólo fue una mujer muy particular en su apuesta artística y folklórica, sino que en su camino autodidacta pudo llegar a elaborar composiciones tan complejas (cuecas punteadas, anticuecas, polkas) que a final de su carrera tenía tal conocimiento musical, que el integrante de Los Tres, la rotula como la generadora de una Universidad del Folklore.

Esta apuesta para nada descabellada la plasmó certeramente en cada comentario que hizo a los presentes, los que una vez que interpretaban un tema de su autoría y una versión de alguna canción de Violeta, escuchaban lo que tenía que decir Ángel, el que alejado de la mirada del que todo lo sabe, se acercaba con un lenguaje ameno y claro, destacando las características de cada cantautor.

Fue así, que Parra destacó la voz en algunos y la destreza con la guitarra en otros, pero a lo que más le puso énfasis, fue demostrar que al que está sobre el escenario le debe gustar lo que hace y empoderarse de la interpretación, poniéndole pasión y vehemencia frente al micrófono.

Pero por sobre todo, lo más rescatable de esta clínica del folklore, que por lo demás era primera vez que Ángel realizaba, fue entender que para conseguir cualquier logro en este camino cuesta arriba del artista que se dedica a la música, es la constancia y el trabajo ante todo, «no creo en la inspiración así como así, la calidad se nota con el esfuerzo del día a día» subrayó Ángel Parra.

Finalmente, Parra ilustró con un par de videos documentales de Sergio Bravo de la década del ’50 ( Mimbre y La Trilla) que contaban con música casi inédita de Violeta, que antes de mirar hacia afuera para buscar fuentes de inspiración, lo que había que hacer es ir hacia lo nuestro, a las raíces que conforman toda la tradición de música y expresiones latinoamericanas.

Participaron de esta primeta clínica del folklore las cantautoras: Taira Pizarro, Tamara Águila, Natalia Ahumada, Pascuala Ilabaca y Gricelle Orellana; y los cantautores: Pablo López, Luis Salinas, Claudio Martínez, Pablo Morales, Alan Reale y Carlos Senn.