Se realiza la audición cerrada a un grupo de actores profesionales de la región, que participan en dos jornadas de trabajo creativo en conjunto con el director teatral y académico Marcos Guzmán y la actriz Francisca Márquez.
Esta tiene el objetivo de seleccionar al elenco con el cual se desarrollará el eje de la residencia artística Indicios de Teatralidad.
La residencia ha tomado como eje dramatúrgico y de producción de imágenes la obra Esperando a Godot de Samuel Beckett, para llevar a cabo un proceso de investigación teatral en torno a la tríada espacio/cuerpo/texto, la cual culminará en una puesta en escena en el teatro del Parque Cultural de Valparaíso.
Al mismo tiempo se ha invitado al Premio nacional de teatro Juan Radrigán a que escriba un material inédito para la residencia, tomando como punto de partida la dramaturgia de Beckett y que será ocupado como uno de los ejes del montaje.
Se establece un diálogo en torno a la emergencia del material y la tensión entre Beckett, catástrofe y teatralidad, encontrando un punto de entrada a partir de la idea de la espacialidad como una cámara de resonancia para el cuerpo del actor.
Posteriormente se convoca a los actores a un ensayo/audición, en donde a partir del trabajo escénico y una serie de indicaciones, se indagará en la fricción entre el actor, el espacio escénico y los materiales dramatúrgicos de Beckett y Radrigán, explorando en sus capacidades de desplegar atmósferas, instalarse en un estado afectivo y circular de manera concreta por él.
El PCdV se plantea como una plataforma de desarrollo artístico que aporta a elevar los estándares de la creación local, en este sentido, la invitación a los actores locales a participar del ejercicio de una audición, se plantea como un desafío para los artistas del teatro local.
Los actores deben enfrentarse a una mirada externa, técnica y distanciada de los directores Francisca Márquez y Marcos Guzmán. El arte de la actuación pone en evidencia, expone, muestra, la corporalidad, los universos subjetivos en el aquí y ahora de cualquier performance teatral.
Este proceso de audición permite generar dinámicas de trabajo creativo fundamentales en el oficio teatral. En el universo del arte de la actuación, existen momentos en los cuales el actor se enfrenta a un texto dramático con sus complejidades y reflexiones filosóficas y estéticas, y que debe resolver de manera rápida, recurriendo a las imágenes, sensaciones, percepciones y memorias que son parte de su historia personal. Pero las debe poner al servicio de un conjunto de acciones físicas pre definidas por el texto o partitura, que permitan al espectador “ver” y participar de ese universo. Ese acto creativo “contra el tiempo”, donde debe establecer la relación, la situación y el diálogo, es parte del entrenamiento actoral.
Audicionar implica para esta experiencia dos cosas: trabajar sobre la base de un texto de una alta complejidad filosófica y dramatúrgica y poner en tensión las herramientas técnicas y actorales al servicio de una escena contra el tiempo.
El director teatral Peter Brook, escribe sobre Samuel Beckett: “quizá el escritor más intenso y personal de nuestra época es Samuel Beckett. Sus obras son símbolos en el sentido exacto de la palabra. Un símbolo falso es blando y vago, un símbolo verdadero es duro y claro. Cuando decimos simbólico, nos referimos a menudo a algo tristemente oscuro: el verdadero símbolo es específico, la única forma que puede adoptar una cierta verdad. Los dos hombres a la espera al lado de un árbol, son invenciones, imágenes agudamente definidas, que están sobre el escenario como objetos. Son máquinas de teatro…no llegaremos a ningún sitio si esperamos que nos digan qué significa, aunque lo cierto es que tienen una relación con nosotros que no podemos negar…las oscuras obras de Beckett son piezas de luz, donde el desesperado objeto creado da fe de la ferocidad del deseo de testimoniar la verdad”
Dice Peter Brook: “El teatro es el lugar donde lo invisible se hace visible… ¿puede hacerse visible lo invisible mediante la presencia del intérprete? El teatro del absurdo no buscaba lo irreal por buscarlo. Empleaba lo irreal para hacer ciertas exploraciones ya que observaba la falta de verdad en nuestros intercambios cotidianos, y la presencia de verdad en lo que parecía traído por los pelos.”
Buscar o bucear en un teatro más peligroso, más irracional, más espontáneo, anárquico, de intoxicadora energía, destruir formas muertas…” (Sobre el teatro sagrado, El Espacio Vacío, Peter Brook)
¿Cómo se aborda esta complejidad desde la actuación?
Para el director, dramaturgo y guionista David Mamet, la correcta unidad de estudio no es la obra, si no la escena. La acción intrincada de la obra, la línea maestra del personaje siempre son cosas demasiado generales para ser saludablemente físicas. El actor debe saber esperar instrucciones…eso es lo que los actores tienen que hacer en una escena…si se cumplen esas instrucciones, se habrá llevado a termino la responsabilidad del actor en la obra…”
“Reducir las grandes tareas en pequeñas tareas, e interpretar esas pequeñas tareas, es labor del actor. La responsabilidad hacia el personaje se cumple cuando se escoge una acción simple para la escena. Si se interpreta cada escena, la obra estará lista…si se intenta explicar el conocimiento de la obra a través de cada escena, se estará arruinando cualquier valor de diseño que haya construido el autor y se estará destruyendo la oportunidad de triunfar escena por escena…”
El actor no necesita “describir”, tampoco necesita “emocionarse”…necesita acción
¿Y qué es una acción?…”es el compromiso para conseguir un único objetivo. No hay que volverse más interesante, más observador, para interpretar…hay que ser más activo…”
Actuar es entonces intentar un objetivo en escena, a través de acciones divertidas, es trabajar…la tarea del actor es ser auténtico y valiente, las dos cualidades pueden ser desarrolladas y ejercitadas a través de la voluntad…” “Hay que trabajar la voz para poder hablar claro y alto a pesar de los nervios, el miedo, la inseguridad, el cansancio (el público va a oír la obra); trabajad vuestro cuerpo para hacerlo fuerte y flexible, de manera que la emoción y la ansiedad no lo deformen…hay que aprender a leer un texto…para encontrar la acción…”
Mamet utiliza metáfora: “Los boxeadores son hombres normales con una determinación extraordinaria”, en otras palabras “los actores son personas normales con una determinación extraordinaria…”
En el teatro, como en otras ocupaciones, la corrección en las cosas pequeñas es la clave para la corrección en las cosas grandes…entrenamiento, oficio, orden, disciplina, estudio del texto, dejar los problemas de la calle en la calle, y los del teatro en el teatro…
A los actores les recomienda Mamet: “lleven al escenario lo mismo que llevan a una habitación: la persona que son. Su fuerza, sus debilidades, su capacidad para la acción. Cultiven el amor por la destreza. Aprendan destrezas teatrales. Les darán placer continuado, seguridad en ustedes mismos, conectarán con los cincuenta mil años de historia de nuestra profesión…canto, voz, danza, malabarismo, acrobacia, magia… practicar determina perfectamente la diferencia entre la posesión y la no posesión de una destreza. Practicar es Aprender a ser humildes y eso significa la paz….Cultiven el hábito de la reciprocidad….
Warning: Undefined variable $post_id in /home/parquecultural/public_html/web-old/wp-content/themes/pcdv2/content.php on line 10
Warning: Undefined variable $post_id in /home/parquecultural/public_html/web-old/wp-content/themes/pcdv2/content.php on line 11
Warning: Undefined variable $post_id in /home/parquecultural/public_html/web-old/wp-content/themes/pcdv2/content.php on line 12
Warning: Undefined variable $post_id in /home/parquecultural/public_html/web-old/wp-content/themes/pcdv2/content.php on line 13
Warning: Undefined variable $post_id in /home/parquecultural/public_html/web-old/wp-content/themes/pcdv2/content.php on line 14
Warning: Undefined variable $post_id in /home/parquecultural/public_html/web-old/wp-content/themes/pcdv2/content.php on line 15
Warning: Undefined variable $post_id in /home/parquecultural/public_html/web-old/wp-content/themes/pcdv2/content.php on line 16
6 al 9 de agosto 10 a 14 horas Entrada libre, inscripciones al mail movimientosurvalpo@gmail.com Sala Danza, edificio de Difusión
En el marco de la Primera Edición Academia: MOVIMIENTO SUR, “La escena más allá del movimiento”, proyecto para las artes escénicas impulsado por Siemens Stiftung, Parque Cultural de Valparaíso, Goethe-Institut y Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, se realizará la residencia artística «Acercamiento a los métodos de improvisación Forsythe: crear posibilidades y hacer elecciones» a cargo de Christopher Roman, integrante de The Forsythe Company.
Con el lema “El movimiento más allá del movimiento”, la primera edición de este nuevo proyecto de academia artística en Chile presenta nuevas ideas sobre el movimiento en las artes escénicas y ofrece a los artistas de diferentes campos, un espacio de trabajo en la intersección de la danza, teatro, performance y otros medios.
Warning: Undefined variable $post_id in /home/parquecultural/public_html/web-old/wp-content/themes/pcdv2/content.php on line 10
Warning: Undefined variable $post_id in /home/parquecultural/public_html/web-old/wp-content/themes/pcdv2/content.php on line 11
Warning: Undefined variable $post_id in /home/parquecultural/public_html/web-old/wp-content/themes/pcdv2/content.php on line 12
Warning: Undefined variable $post_id in /home/parquecultural/public_html/web-old/wp-content/themes/pcdv2/content.php on line 13
Warning: Undefined variable $post_id in /home/parquecultural/public_html/web-old/wp-content/themes/pcdv2/content.php on line 14
Warning: Undefined variable $post_id in /home/parquecultural/public_html/web-old/wp-content/themes/pcdv2/content.php on line 15
Warning: Undefined variable $post_id in /home/parquecultural/public_html/web-old/wp-content/themes/pcdv2/content.php on line 16
Esta semana están finalizando las actividades de la Academia Artística Movimiento Sur, “La escena más allá del movimiento”, la primera edición del nuevo foro para las artes escénicas en Chile que presentó nuevas ideas sobre el movimiento en las artes escénicas y ofreció a los artistas de diferentes campos, un espacio de trabajo en la intersección de la danza, teatro, performance y otros medios.
Luego de la destacada participación en los diversos seminarios, clínicas, talleres y espectáculos, y tras haber quedado conmovidos por los montajes «Sand table» y «Dark Matter», Movimiento Sur termina con la residencia de Christopher Roman con una sala colmada de interesados.
Acercamiento a los métodos de improvisación Forsythe: crear posibilidades y hacer eleccionesm fue el título con que Christopher Roman denominó su residencia.
El cuerpo está atravesado por un conjunto de políticas predeterminadas que dependen de una compleja serie de factores que preceden su llegada al mundo. La historia familiar, la cultura, la raza, el género, el credo, el ADN, todos juegan un rol en la coreografía del cuerpo y sus actitudes. Por otra parte, la manera en que venimos al mundo, las impresiones externas que recibimos, el modo en que contactamos con ellas y establecemos relación, implican una predisposición a una particular forma de ser, moverse, pensar, reaccionar, crear y relacionarse. Estos elementos pueden manifestarse como fortalezas y como debilidades en un artista. Para confiar en lo que sabemos que somos capaces de lograr, puede que también asumamos un estancamiento, en forma de desconfianza e inseguridad frente a aquello con lo que no nos encontramos tan dispuestos o no nos resulta tan fácil conseguir. Volver al cuerpo y a nosotros mismos para abrir posibilidades es la base de este taller. Las que inicialmente pueden parecer tareas pedantes se convierten en el potencial emergente para generar un ímpetu inesperado y abrir una senda creativa hacia algo aún inexplorado, y aun así, propio del artista. El objetivo es salirnos de nuestro propio camino. El uso de las Tecnologías de Improvisación desarrolladas por William Forsythe y los artistas del Ballett Frankfurt/The Forsythe Company, al igual que el material temático de su repertorio pasado y actual, serán la base de esta investigación y punto de partida para la generación de ideas.
Christopher Roman inició formalmente su entrenamiento en The School of Cleveland Ballet, y continuó en The School of American Ballet, NYC, en ambos casos con beca completa. Fue convocado como integrante del cuerpo de baile de Pacific Northwest Ballet y como solista y figura principal de Miami City Ballet de Edward Villella, Les Grands Ballets Canadiens de Montreal, The Pennsylvania Ballet y también como artista invitado de Sasha Waltz y de Complexions Contemporary Dance Company.
Durante los últimos 12 años, Christopher ha sido bailarín principal del Ballet de Frankfurt y de la Compañía Forsythe, en la que colaboró con la creación de 25 trabajos originales. En 2005 cofundó la compañía 2+ junto con el diseñador de videos Philip Bussmann -ex The Wooster Group- creando trabajos para el Festival de Danse en Cannes, Künstlerhaus Mousonturm en Frankfurt, Tanzkongress, Berlin y Gallus Kunstfoyer, Frankfurt am Main. Por su cuenta, ha creado obras para The Russian Ballet Theatre, The Pennsylvania Ballet, The Philadelphia Fringe Festival, Les Grands Ballets Canadiens de Montreal, Cadance Festival Holland y Skulpturenpark en Graz.
Ha sido maestro de ballet y asistente coreográfico de las obras de William Forsythe realizando sus puestas en el mundo entero; la más reciente en colaboración con Sylvie Guillem y Nicolas Le Riche para el trabajo original Rearray en el Sadler’s Wells de Londres. Es profesor de ballet clásico y de workshops de improvisación, y en 2010 fue nombrado Score Manager y Coordinador Educativo de Motion Bank en una iniciativa en asociación con Forsythe Company. Fue en su rol de maestro de ballet y asistente que se convirtió en investigador clave del proyecto Synchronous Objects de Ohio State University. La obra de William Forythe You made me a monster ganadora del Bessie Award fue creada conjuntamente con Roman, quien recibió también en 2009 el más alto galardón del teatro alemán: Der Deutsche Theaterpreis DER FAUST, en la categoría mejor performance de danza con I don’t believe in outer space.
Warning: Undefined variable $post_id in /home/parquecultural/public_html/web-old/wp-content/themes/pcdv2/content.php on line 10
Warning: Undefined variable $post_id in /home/parquecultural/public_html/web-old/wp-content/themes/pcdv2/content.php on line 11
Warning: Undefined variable $post_id in /home/parquecultural/public_html/web-old/wp-content/themes/pcdv2/content.php on line 12
Warning: Undefined variable $post_id in /home/parquecultural/public_html/web-old/wp-content/themes/pcdv2/content.php on line 13
Warning: Undefined variable $post_id in /home/parquecultural/public_html/web-old/wp-content/themes/pcdv2/content.php on line 14
Warning: Undefined variable $post_id in /home/parquecultural/public_html/web-old/wp-content/themes/pcdv2/content.php on line 15
Warning: Undefined variable $post_id in /home/parquecultural/public_html/web-old/wp-content/themes/pcdv2/content.php on line 16
Del martes 7 al 10 de agosto 19:30 a 20:45 horas Entrada liberada Sala de lectura infantil, primer piso edificio de Difusión.
Interface es un encuentro propone una serie de actividades que tienen por objetivo repensar el cuerpo humano en el contexto del Arte, la Ciencia y la Tecnología, formando y motivando a artistas nacionales a investigar, crear y producir obras transdisciplinarias derivadas de las artes escénicas y performativas.
La primera versión de Interface (2008) se realizó en la Biblioteca de Santiago y la segunda versión (2010) tuvo como sedes esta misma institución y el Espacio Arte & Tecnología de la Universidad de Santiago donde se realizó una exposición de Artes visuales interactivas curada por la artista Yto Aranda.
Interface se inaugurará el próximo martes 7 de agosto en el Parque Cultural Valparaíso a las 19:30 horas junto con el Festival Internacional de Videodanza de Chile (FIVC) y la performance de los artistas locales Constanza Piña y la intervención sonora dirigida por Fernando Godoy.
Programa
Martes 7
19:30 a 19:45 hrs Inauguración, junto al 3er Festival Internacional de Videodanza de Chile (FIVC)
Entre el 7 y el 10 de agosto 17 a 20:45 horas Entrada liberada Sala de lectura infantil, primer piso edificio de Difusión
El 3er Festival Internacional de Videodanza de Chile, FIVC, es un festival independiente, con convocatoria internacional y único en su género en nuestro país. En esta versión 2012, FIVC trae lo mejor de cinco continentes, en la que se podrán apreciar múltiples propuestas de Videodanza, Cinedanza y Documental.
Del continente Americano, se exhibirán trabajos de Videodanza con incorporación de otros lenguajes, reflexiones estéticas sobre el cuerpo y reflexiones acerca de la relación tiempo-espacio a través del tratamiento de imagen y sonido.
Desde Europa en la propuesta de Cinedanza se presentarán obras que se aproximan a las estéticas y narrativas de la producción cinematográfica.
Por primera vez este Festival además presentará piezas Documentales, dos obras de alto valor artístico e histórico en co-producciones de España-Francia y Mali-Italia-Chile.
El 3er Festival Internacional de Videodanza de Chile (FIVC) se inició en Santiago el pasado 25 de julio continuando con su programación del 2 al 4 de agosto en el Centro Cultural de España, para trasladarse desde 7 al 10 de agosto en el Parque Cultural de Valparaíso.
Martes 7 de agosto
17:00 a 18:30 Muestra Oficial FIVC 2012. Programa 1.
19:30 a 19:45 hrs Inauguración.
Luego la muestra de videos viene el desarrollo de Interface:
6 al 9 de agosto Por definir Entrada libre Sala Danza, edificio de Difusión
En el marco de la Primera Edición Academia: MOVIMIENTO SUR, “La escena más allá del movimiento”, proyecto para las artes escénicas impulsado por Siemens Stiftung, Parque Cultural de Valparaíso, Goethe-Institut y Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, se realizará la residencia artística «Acercamiento a los métodos de improvisación Forsythe: crear posibilidades y hacer elecciones» a cargo de Christopher Roman, integrante de The Forsythe Company.
Con el lema “El movimiento más allá del movimiento”, la primera edición de este nuevo proyecto de academia artística en Chile presenta nuevas ideas sobre el movimiento en las artes escénicas y ofrece a los artistas de diferentes campos, un espacio de trabajo en la intersección de la danza, teatro, performance y otros medios.
Las actividades de MOVIMIENTO SUR se realizarán en las instalaciones del Parque Cultural de Valparaíso entre el 24 de julio y el 9 de agosto de 2012, sumando además de forma previa un seminario teórico con aproximaciones a la filosofía del cuerpo, con las dos semanas de laboratorios y talleres internacionales en danza contemporánea, además de la muestra de dos espectáculos Europeos, las obras “Sand Table” de la compañía Meg Stuart-Damaged Goods y “Dark Matter” de la compañía de Kate McIntosh.
En el marco de la exposición Grabado Manifiesto, que culmina este domingo 12 de agosto, y por petición del Parque en torno a generar acciones de mediación con la comunidad artística local, es que se desarrollará el Seminario titulado:
“Zonas Fronterizas en el Grabado Chileno Contemporáneo”, el próximo viernes 10 de agosto de 2012, entre 10:30 y las 18:30 horas en la Sala Laboratorio del Edificio de Difusión.
Dentro del conjunto de las artes visuales, el grabado es quizás el más versátil en posibilidades. Cabe destacar, que a través del tiempo, se ha apoyado en la evolución tecnológica de la empresa gráfica y lo que esta le ha brindado, aplicando las herramientas que le son útiles permitiéndole multiplicar las opciones creativas.
En vista de lo anterior, podríamos preguntar: ¿Donde están las fronteras del noble y antiquísimo arte del grabado? Sin lugar a dudas que estas existen, se pueden encontrar tanto en el respeto de ciertas tradiciones, en los criterios de la experimentación, en la existencia de una matriz, o en las variadas clasificaciones técnicas.
Todos estos temas se desarrollaran en el Seminario “Zonas Fronterizas en el Grabado Chileno Contemporáneo”.
Programación General
· 10:30 a 11:00 hrs. Realización de acreditación
· 11:00 a 11:30 hrs. Presentación a cargo del Director del Parque Cultural de Valparaíso, Justo Pastor Mellado.
· 11:30 a 12:30 hrs. «Huella y procesos», presentación de la obra de Beatriz Leyton.
· 12:30 a 13:00 hrs. Café.
· 13:00 a 14:00 hrs. «Matriz Efímera/Reciclaje», presentación de Virginia Maluk.
· 14:00 a 15:30 hrs. Break.
· 15:30 a 16:30 hrs. «Proyectos Editoriales», presentación de Claudio Romo.
· 16:30 a 16:45 hrs. Café.
· 16:45 a 17:45 hrs. El agua y su desconstrucción, presentación de Víctor Maturana.
· 17:45 a 18:15 hrs. Mesa redonda.
· 18:15 a 18:30 hrs. Cierre.
Para incribirse, descarque el siguiente documento PDF y envíelo al encargado de Mediación del PCdV, Sidhartha Corvalán, mail: sidcorvalan@pcdv.cl.
Sábado 4 y domingo 5 de agosto 10 a 19 horas $10.000 por día, $20.000 completo. Sala de Danza, edificio de Difusión
El Centro Cultural Ilúlafken se alegra de presentar una iniciativa de transmisión intercultural única en su tipo en Chile.
El proyecto consiste en la realización de un Seminario Intensivo de Danzas Afroperuanas, que comprende los ritmos del Festejo, Landó, y Zamacueca.
Su instrucción estará a cargo de dos jóvenes bailarinas y estudiantes universitarias, originarias de El Guayabo, Ciudad Distrital de El Carmen, Departamento de Chincha, Perú, Aimet Amarelis Campos Ramos y Norma María Vargas Portilla.
Ambas jóvenes, han nacido y crecido en una localidad del Perú, conocida por constituir cuna del desarrollo, cultivo y preservación de diversas expresiones artísticas y culturales Afroperuanas.
Cronograma
Sábado 4 de agosto
10:00 a 13:00 Training e introducción al ritmo de “Festejo”
13:00 a 15:00 Break
15:00 a 18:00 Festejo Intensivo
Domingo 5 de agosto
10:00 a 13:00 Training e introducción al ritmo de “Lando”
13:00 a 15:00 Break
15:00 a 17:00 Landó Intensivo
17:00 a 18:00 Introducción a la Zamacueca
18:00 a 19:00 Entrega de Certificados y Cierre
Cada sección del seminario contará con la presencia de percusionistas de música afroperuana, quienes ambientarán el espacio, contribuyendo a que clases se realicen de forma óptima y en similares condiciones a las existentes en la localidad de origen de las instructoras.
3 y 4 de agosto Viernes 20:30, sábado 19:30 y 20:30 horas $3000 entrada general, $2000, tercera edad y estudiantes. Container en el Parque
Dos actores se presentan a una audición para un largometraje en el que buscan a quién encarne al personaje del chileno que contempla el guión. La sala está vacía. Ambos han llegado tarde, a uno le parece apropiado meterse a hojear el libreto. En la espera discuten en torno a la manera de interpretar a un chileno. Al poco andar de la discusión, se dan cuenta de que la dificultad de este rol está en que no tienen claridad con respecto a qué es lo que hace del chileno un chileno e intentan desentrañar qué es lo que hace que un ser humano sea considerado chileno. Después de mucho divagar, llegan a una conclusión que no les satisface por completo, ni en lo actoral, ni en lo personal.
Reservas al correo produccion@festivalteatrocontainer.cl. Las reservas son efectivas hasta 15 minutos antes de iniciar la función; pasado esto, se venden según orden de llegada al público presente.
Warning: Undefined variable $post_id in /home/parquecultural/public_html/web-old/wp-content/themes/pcdv2/content.php on line 10
Warning: Undefined variable $post_id in /home/parquecultural/public_html/web-old/wp-content/themes/pcdv2/content.php on line 11
Warning: Undefined variable $post_id in /home/parquecultural/public_html/web-old/wp-content/themes/pcdv2/content.php on line 12
Warning: Undefined variable $post_id in /home/parquecultural/public_html/web-old/wp-content/themes/pcdv2/content.php on line 13
Warning: Undefined variable $post_id in /home/parquecultural/public_html/web-old/wp-content/themes/pcdv2/content.php on line 14
Warning: Undefined variable $post_id in /home/parquecultural/public_html/web-old/wp-content/themes/pcdv2/content.php on line 15
Warning: Undefined variable $post_id in /home/parquecultural/public_html/web-old/wp-content/themes/pcdv2/content.php on line 16
Sábado 4 y domingo 5 de agosto 10 a 18 horas $ 10.000 x día, 20.000 completo Sala de Danza, edificio de Difusión
El Centro Cultural Ilúlafken se alegra de presentar una iniciativa de transmisión intercultural única en su tipo en Chile. De izquierda a derecha:
El proyecto consiste en la realización de un Seminario Intensivo de Danzas Afroperuanas, que comprende los ritmos del Festejo, Landó, y Zamacueca.
Su instrucción estará a cargo de dos jóvenes bailarinas y estudiantes universitarias, originarias de El Guayabo, Ciudad Distrital de El Carmen, Departamento de Chincha, Perú, Aimet Amarelis Campos Ramos y Norma María Vargas Portilla.
Ambas jóvenes, han nacido y crecido en una localidad del Perú, conocida por constituir cuna del desarrollo, cultivo y preservación de diversas expresiones artísticas y culturales Afroperuanas.
Cronograma
Sábado 4 de agosto
10:00 a 13:00 Training e introducción al ritmo de “Festejo”
13:00 a 15:00 Break
15:00 a 18:00 Festejo Intensivo
Domingo 5 de agosto
10:00 a 13:00 Training e introducción al ritmo de “Lando”
13:00 a 15:00 Break
15:00 a 17:00 Landó Intensivo
17:00 a 18:00 Introducción a la Zamacueca
18:00 a 19:00 Entrega de Certificados y Cierre
Cada sección del seminario contará con la presencia de percusionistas de música afroperuana, quienes ambientarán el espacio, contribuyendo a que clases se realicen de forma óptima y en similares condiciones a las existentes en la localidad de origen de las instructoras.
El martes 7 de agosto a las 19:30 horas se inaugura el 3er Festival Internacional de Videodanza de Chile y la muestra Bianual de INTERFACE.
El viernes 10, a las 20.30 horas en el PCdV, se presentará RESIDUA, performance interactiva, en tiempo real que propone la participación del espectador al interior de la obra.
Entre el 7 y el 10 de agosto se realizará una nueva versión del encuentro bianual INTERFACE Arte, Cuerpo, Ciencia y Tecnología; y la tercera versión del Festival Internacional de Videodanza de Chile (FIVC) que tendrán como sede oficial 2012, la ciudad de Valparaíso: Parque Cultural de Valparaíso y Balmaceda Arte Joven. Ambas actividades son dirigidas y producidas por la artista chilena Brisa MP bajo el sello de Caída Libre.
Interface
Interface es un encuentro propone una serie de actividades que tienen por objetivo repensar el cuerpo humano en el contexto del Arte, la Ciencia y la Tecnología, formando y motivando a artistas nacionales a investigar, crear y producir obras transdisciplinarias derivadas de las artes escénicas y performativas.
La primera versión de Interface (2008) se realizó en la Biblioteca de Santiago y la segunda versión (2010) tuvo como sedes esta misma institución y el Espacio Arte & Tecnología de la Universidad de Santiago donde se realizó una exposición de Artes visuales interactivas curada por la artista Yto Aranda.
Interface se inaugurará el próximo martes 7 de agosto en el Parque Cultural Valparaíso a las 19:30 horas junto con el Festival Internacional de Videodanza de Chile (FIVC) y la performance de los artistas locales Constanza Piña y la intervención sonora dirigida por Fernando Godoy.
FIVC
En tanto, el FIVC es un festival independiente, con convocatoria internacional y único en su género en nuestro país. En esta versión 2012, FIVC trae lo mejor de cinco continentes, en la que se podrán apreciar múltiples propuestas de Videodanza, Cinedanza y Documental.
Del continente Americano, se exhibirán trabajos de Videodanza con incorporación de otros lenguajes, reflexiones estéticas sobre el cuerpo y reflexiones acerca de la relación tiempo-espacio a través del tratamiento de imagen y sonido.
Desde Europa en la propuesta de Cinedanza se presentarán obras que se aproximan a las estéticas y narrativas de la producción cinematográfica.
Por primera vez este Festival además presentará piezas Documentales, dos obras de alto valor artístico e histórico en co-producciones de España-Francia y Mali-Italia-Chile.
El 3er Festival Internacional de Videodanza de Chile (FIVC) se inició en Santiago el pasado 25 de julio continuando con su programación del 2 al 4 de agosto en el Centro Cultural de España, para trasladarse desde 7 al 10 de agosto en el Parque Cultural de Valparaíso.
Programa en el PCdV
Martes 7
17:00 a 18:30 Muestra Oficial FIVC 2012. Programa 1.
20:15 a 20: 45 Intersonora: 20:15 a 20: 45 Intersonora: HABITACIÓN FEEDBACK por: Fernando Godoy ++Rodrigo Ríos + Felipe Araya + Raúl Díaz;
Vino de honor.
Miércoles 8
17:30 a 19:00 Muestra oficial FIVC 3.0. Programa 2.
19:15 a 19:50 Muestra especial FIVC 3.0 artistas locales (Región de Valparaíso).
20:00 a 21:00 Panel de Conversación:
“VIDEODANZA: CURADURÍA Y PROCESOS CREATIVOS”.
Invitados: Rocío Rivera (Directora Festival Danza al Borde), Bárbara Trejo (Bailarina y creadora de obra de videodanza “Dulcemente”), Claudia Brito ( Bailarina y creadora de obra de videodanza “Impasse” . Modera: Brisa MP
Jueves 9
17:00 a 18:30 Muestra Oficial FIVC 2012. Programa 7.
19:00 Intersonora: REFLECT, improvisación sonora y visual. Por: Esteban Agosin
19:30 a 19:50 Performance a pedido, acción libre: DE LA SERIE TRANSFORMANCE. Por: Alejandra Muñoz
20: 00 a 21:00 Panel de conversación:
“SONIDO ARTE Y TECNOLOGÍA” Panelistas: Diego Alberti (artista y profesor argentino), Fernando Godoy (artista y productor chileno), modera y participa: Esteban Agosin (artista y profesor chileno).
Viernes 10
17:00 a 18:30 Muestra Oficial FIVC 2012. Programa 4 (Documentales)
18:45 A 19:45 Conferencia:
«TRANSCORPORALIDAD Y EXOBIOLOGÍA. El cuerpo humano leído desde la Ciencia Ficción» Por: Marcelo Novoa (Poeta, guionista, y crítico literario. Profesor universitario. Director editorial Puerto de Escape)
19:50 a 20:20 Intersonora: CAJA RESONANCIA. Por. Ana María Estrada ++ Carla Gaete;
20:30 a 21:00 Performance-Tech: RESIDUA por: Obra de los artista trasandinos Diego Alberti y Fabián Nonino con la ejecución de la bailarina Valeria Cuesta.
Video:
Más información:
INTERFACE, ENCUENTRO INTERNACIONAL BIANUAL DE ARTE, CUERPO, CIENCIA Y TECNOLOGÍA
www.cuerpoytecnologia.cl
FESTIVAL INTERNACIONAL DE VIDEODANZA DE CHILE
www.videodanza.cl
Parque Cultural de Valparaíso
www.pcdv.cl
Warning: Undefined variable $post_id in /home/parquecultural/public_html/web-old/wp-content/themes/pcdv2/content.php on line 10
Warning: Undefined variable $post_id in /home/parquecultural/public_html/web-old/wp-content/themes/pcdv2/content.php on line 11
Warning: Undefined variable $post_id in /home/parquecultural/public_html/web-old/wp-content/themes/pcdv2/content.php on line 12
Warning: Undefined variable $post_id in /home/parquecultural/public_html/web-old/wp-content/themes/pcdv2/content.php on line 13
Warning: Undefined variable $post_id in /home/parquecultural/public_html/web-old/wp-content/themes/pcdv2/content.php on line 14
Warning: Undefined variable $post_id in /home/parquecultural/public_html/web-old/wp-content/themes/pcdv2/content.php on line 15
Warning: Undefined variable $post_id in /home/parquecultural/public_html/web-old/wp-content/themes/pcdv2/content.php on line 16
3 y 4 de agosto Viernes 20:30, sábados 19:30 y 20:30 horas $3000 general, $2000 tercera edad y estudiantes. Container en el Parque
Dos actores se presentan a una audición para un largometraje en el que buscan a quién encarne al personaje del chileno que contempla el guión. La sala está vacía. Ambos han llegado tarde, a uno le parece apropiado meterse a hojear el libreto. En la espera discuten en torno a la manera de interpretar a un chileno. Al poco andar de la discusión, se dan cuenta de que la dificultad de este rol está en que no tienen claridad con respecto a qué es lo que hace del chileno un chileno e intentan desentrañar qué es lo que hace que un ser humano sea considerado chileno. Después de mucho divagar, llegan a una conclusión que no les satisface por completo, ni en lo actoral, ni en lo personal.
Reservas al correo produccion@festivalteatrocontainer.cl. Las reservas son efectivas hasta 15 minutos antes de iniciar la función; pasado esto, se venden según orden de llegada al público presente.
