Jueves 25 de octubre 20:00 horas Entrada liberada Teatro del Parque
n o s o t r e s investiga sobre los conceptos de género y sexo, interrogando la naturalización de sus usos a través de la práctica de movilización de la pelvis, sus repercusiones en el cuerpo y en las relaciones dentro de un trío.
n o s o t r e s revisa nociones como: repetición, transformación, juegos de poder, trío, lo entre una cosa y otra, indagando en el carácter de ficción y artificio que presenta tanto el cuerpo, la identidad sexual y el género unívoco.
n o s o t r e s celebra al cuerpo como potencialidad, proceso dinámico y experimento en continua reinvención. Y a la escena como cuerpo escénico, que dispone sus elementos estéticos a las complejidades de esta experiencia.
más info: www.nosotres.cl
Este proyecto ha sido beneficiado por FONDART Nacional Concurso 2012.
ELENCO
Javiera Peón-Veiga
Intérprete, coreógrafa y docente. Psicóloga de la PUC, luego se titula en la London Contemporary Dance School (The Place) en Inglaterra y se especializa en investigación coreográfica en el CNDC de Angers y en el CRCC, ambos en Francia. Desde el 2007, ha colaborado con artistas como Gabrielle Reuter, Sergio Valenzuela, José Luis Vidal, Macarena Campbell, Manuel Vason y Jacqueline Roumeau, entre otros. Vive y trabaja en Santiago de Chile.
FICHA
Concepción y dirección: Javiera Peón-Veiga
Investigación y creación: Aische Schwarz, Macarena Campbell, Johnatan Inostroza
En relación a lo comentado en la entrega anterior de esta sección, bajo el título INQUIETANTE PERCEPCIÓN, se nos ha hecho una necesidad exponer las razones de nuestros compromisos. Estos son acuerdos de inclusión en nuestra programación, de iniciativas que comparten con el PCdV total o parcialmente un proyecto. En este caso, tenemos el privilegio de asociarnos a Puerto de Ideas en su segunda versión. De las veintiseis actividades consideradas, ocho de ellas tienen lugar en el PCdV.
La principal razón de por qué estas acciones han sido programadas en el Parque, ha sido la de colaborar de manera efectiva al desarrollo de una política de conexiones transversales de nuestras propias prácticas. Puerto de Ideas es una iniciativa que editorializa una interpretación compleja de intervención discursiva en la ciudad. En este sentido, comparte con el PCdV una cierta pulsión por la construcción de escenas.
En este caso, consideramos nuestra política de fortalecimiento de la escena teatral local, para lo cual acogemos la lectura dramatizada de la obra de Gastón Salvatore, Tierra del Fuego. Pero esta lectura está asociada y depende de su presencia magistral, junto al académico de la Universidad Católica, Pablo Chiuminatto, en torno a la hipótesis del “espectáculo como futuro de la literatura”. Lo cual adquiere sentido porque este trabajo de lectura dramatizada, dirigido por Manuela Infante, se suma a las residencias de teatro que hemos montado este año, con la participación de Marco Guzmán y Agustín Letelier. Como se verá, la política de asociación del PCdV tiene de particular que las iniciativas que acoge satisfacen un propósito programático ya existente.
Luego, la presencia de Todorov/Brodsky se justifica porque fortalece nuestro trabajo en el terreno de las relaciones entre historias locales y memoria social. De hecho, en los días siguientes a la conferencia de Todorov, tendrá lugar en el PCdV la inauguración de una exposición que viene siendo organizada desde hace varios meses, junto al Colectivo 19 de noviembre, en torno a un momento clave en la historia de este lugar, cuando era cárcel y en ella cumplían penas de reclusión un grupo de presos políticos. Éstos, el 19 de noviembre de 1985 fueron agredidos en una riña con detenidos de delito común, siendo el joven Gonzalo Muñoz, de diecinueve años, asesinado. La riña fue promovida en represalia a la huelga de hambre que los detenidos políticos habían realizado. Esta muerte señaló un antes y un después en el estatuto de los presos políticos al interior del penal. Por eso, es importante para nosotros, recibir a Todorov, abordando la pregunta sobre la memoria como remedio contra el mal.
Enseguida, la conferencia de Borja Huidobro/Cristián Warken sobre arquitectura y espacio público, se inscribe en nuestra voluntad por convertir al PCdV en un lugar privilegiado de la reflexión sobre el estado actual del debate arquitectónico. Para eso, hay que tener en cuenta que ya en mayo acogimos la iniciativa de la Escuela de Arquitectura de la Universidad Católica de Valparaíso, en que realizamos el gran Taller Valparaíso, en conjunto con el MINVU. Este fue el inicio de la presencia de Ciudad Abierta en el Parque, como anticipación de la exposición que bajo ese nombre será inaugurada el 20 de diciembre. Es de entender que esta es una acción que hemos concebido desde que formulamos los encuadres de apertura del PCdV. Y cómo no mencionar la conferencia que hace dos semanas pronunció, en este lugar, José Oubrerie, arquitecto miembro del Atelier Le Corbusier, que fuera traído por la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Valparaíso.
Para continuar, en este marco, resulta crucial la presencia de Marco Iacoboni, en la medida que su trabajo sobre las neuronas espejo y el cerebro empático permiten formular una gran hipótesis sobre el modo cómo la creatividad organiza las ficciones que dan lugar a la ficción de sujeto con que trabajamos. No es primera vez que el PCdV acoge las elaboraciones de los especialistas de neurociencias, puesto que ha sido un leal colaborador de la difusión de actividades del Instituto de Neurociencias de la Universidad de Valparaíso. Nada es casual.
En el terreno de la ficción, el encuentro de Almudena Grandes con Pablo Simonetti, sobre la memoria interminable, es un ensayo sobre los formatos terminables y los géneros difusos que sostienen las historias locales. En este sentido, el PCdV ha iniciado con metódica atención presentaciones de libros que reproducen las condiciones de montaje de las ficciones que animan su política. Esto se conecta con la presentación que hicimos el sábado 13 de octubre de la novela de Marcelo Mellado, La batalla de Placilla.
Pero sin lugar a dudas, el pre-opening de Puerto de Ideas es lo que en el PCdV posee ya un antecedente magistral. El año pasado correspondió que la comunidad de ciencias humanas de la región tuviese un encuentro con Marc Augé. Este tuvo lugar un día antes de la apertura oficial. Este año repetimos este gesto, con la presencia de Salvatore Settis que será recibido por José de Nordenflycht, prestigioso especialista local en historia de la arquitectura, museografía y patrimonio. Esto obedece a la preocupación del PCdV por contribuir a la elaboración de un pensamiento sobre el patrimonio, que signifique una forma expandida de construcción de una imagen de la corporalidad. No es casual, en este terreno, que la política del PCdV se sustente sobre un triángulo paradigmático que ha sabido probar su eficacia simbólica; nos referimos a Joris Ivens- Sergio Larraín-Aldo Francia, cuyas obras decretan el momento de mayor densidad del imaginario porteño. Todas nuestras acciones están referidas a la operatividad de este triángulo.
Warning: Undefined variable $post_id in /home/parquecultural/public_html/web-old/wp-content/themes/pcdv2/content.php on line 10
Warning: Undefined variable $post_id in /home/parquecultural/public_html/web-old/wp-content/themes/pcdv2/content.php on line 11
Warning: Undefined variable $post_id in /home/parquecultural/public_html/web-old/wp-content/themes/pcdv2/content.php on line 12
Warning: Undefined variable $post_id in /home/parquecultural/public_html/web-old/wp-content/themes/pcdv2/content.php on line 13
Warning: Undefined variable $post_id in /home/parquecultural/public_html/web-old/wp-content/themes/pcdv2/content.php on line 14
Warning: Undefined variable $post_id in /home/parquecultural/public_html/web-old/wp-content/themes/pcdv2/content.php on line 15
Warning: Undefined variable $post_id in /home/parquecultural/public_html/web-old/wp-content/themes/pcdv2/content.php on line 16
Todos los miércoles de 15 a 16 horas se emite en vivo por las ondas de la radio Ritoque, 102.5 Fm y por su señal on line para el mundo, www.ritoquefm.cl, el programa de radio del Parque Cultural de Valparaíso, una instancia de discusión y análisis de la escena cultural local usando como pretexto la gran plataforma de desarrollo cultural local que representa el Parque. Este espacio radial es conducido por Justo Pastor Mellado y Richard Muñoz.
Escucha acá el programa número 2:
Warning: Undefined variable $post_id in /home/parquecultural/public_html/web-old/wp-content/themes/pcdv2/content.php on line 10
Warning: Undefined variable $post_id in /home/parquecultural/public_html/web-old/wp-content/themes/pcdv2/content.php on line 11
Warning: Undefined variable $post_id in /home/parquecultural/public_html/web-old/wp-content/themes/pcdv2/content.php on line 12
Warning: Undefined variable $post_id in /home/parquecultural/public_html/web-old/wp-content/themes/pcdv2/content.php on line 13
Warning: Undefined variable $post_id in /home/parquecultural/public_html/web-old/wp-content/themes/pcdv2/content.php on line 14
Warning: Undefined variable $post_id in /home/parquecultural/public_html/web-old/wp-content/themes/pcdv2/content.php on line 15
Warning: Undefined variable $post_id in /home/parquecultural/public_html/web-old/wp-content/themes/pcdv2/content.php on line 16
La exposición Maestros en Escena, fotografía de René Combeau, que reúne imágenes de la llamada época de oro del teatro chileno, entre 1949 y 1969, ha sido un fabuloso pretexto para que el Parque realice acciones de mediación con el público local.
Por un lado se han efectuado una serie de visitas guiadas programadas por la exposición, donde se les introduce a los visitantes sobre el contexto de la muestra y se le explican algunos montajes retratados por el agudo lente de Combeau. En total van 660 personas programadas por nuestra oficina de mediación.
Además, se desarrolló un taller por 3 días con docentes y pedagogos teatrales de distintos establecimientos de la zona denominado Movilizando la escena educativa con el patrimonio teatral chileno, una experiencia única que los asistentes aprovecharon para luego traspasar estos conocimientos y dinámicas en el aula.
Asimismo, se efectuó un entretenido Conversatorio sobre el Teatro porteño en movimiento: herencias y posesiones efectivas, en donde los participantes discutieron sobre cómo hoy, las nuevas generaciones reconocen o no, un legado de los llamados maestros. Fue un diálogo rico en argumentos y que de todas formas apunta a realzar las prácticas artísticas escénicas de la zona.
Escuche el conversatorio íntegro acá:
Warning: Undefined variable $post_id in /home/parquecultural/public_html/web-old/wp-content/themes/pcdv2/content.php on line 10
Warning: Undefined variable $post_id in /home/parquecultural/public_html/web-old/wp-content/themes/pcdv2/content.php on line 11
Warning: Undefined variable $post_id in /home/parquecultural/public_html/web-old/wp-content/themes/pcdv2/content.php on line 12
Warning: Undefined variable $post_id in /home/parquecultural/public_html/web-old/wp-content/themes/pcdv2/content.php on line 13
Warning: Undefined variable $post_id in /home/parquecultural/public_html/web-old/wp-content/themes/pcdv2/content.php on line 14
Warning: Undefined variable $post_id in /home/parquecultural/public_html/web-old/wp-content/themes/pcdv2/content.php on line 15
Warning: Undefined variable $post_id in /home/parquecultural/public_html/web-old/wp-content/themes/pcdv2/content.php on line 16
Martes 23 de octubre 20 horas Entrada liberada Teatro del Parque
Al salir a escena cada intérprete recibirá una tarjeta/partitura con acciones que deberá ejecutar. Los intérpretes no sabrán qué deberán hacer hasta el momento de recibir la tarjeta/ partitura. El entretejido de estas acciones individuales conformará la coreografía. Las acciones pautadas son precisas pero cada ejecutante está obligado a interpretarlas a su manera.
Se estrenó en el Centro Cultural de España en México (03.11). Se ha presentado en el Salón de Danza de la UNAM, en El Teatro El Milagro y en el auditorio del MUAC, México DF.
La pieza fue creada con el apoyo del programa IBERESCENA 2010.
De Magdalena Leite (México) (puesta en escena con representantes locales).
Warning: Undefined variable $post_id in /home/parquecultural/public_html/web-old/wp-content/themes/pcdv2/content.php on line 10
Warning: Undefined variable $post_id in /home/parquecultural/public_html/web-old/wp-content/themes/pcdv2/content.php on line 11
Warning: Undefined variable $post_id in /home/parquecultural/public_html/web-old/wp-content/themes/pcdv2/content.php on line 12
Warning: Undefined variable $post_id in /home/parquecultural/public_html/web-old/wp-content/themes/pcdv2/content.php on line 13
Warning: Undefined variable $post_id in /home/parquecultural/public_html/web-old/wp-content/themes/pcdv2/content.php on line 14
Warning: Undefined variable $post_id in /home/parquecultural/public_html/web-old/wp-content/themes/pcdv2/content.php on line 15
Warning: Undefined variable $post_id in /home/parquecultural/public_html/web-old/wp-content/themes/pcdv2/content.php on line 16
19 al 27 octubre Variados horarios Entrada liberada Distintas dependencias del Parque
Este año, la 11º edición del Festival Contemporáneo Danzalborde se realizará desde el 19 al 27 de octubre en Valparaíso con extensiones regionales en Quillota, Casablanca, Cartagena y Villa Alemana, reuniendo a representantes de 7 países. Más info de la programación, seminarios y residencias visitar: http://www.escenalborde.cl/
11° Versión 2012
A paso fuerte Festival Danzalborde comienza su segunda década
Un largo itinerario de funciones que se inicia el viernes 12 de octubre en el Teatro Municipal de Quillota y finaliza el 27 de octubre en el Parque Cultural de Valparaíso.
Intensa será esta versión que inicia una segunda década del Festival Contemporáneo Danzalborde, instancia de difusión e intercambio profesional en torno a la danza contemporánea, con un calendario que suma 17 días de funciones y actividades en 7 ciudades de 3 regiones de Chile, reuniendo a 9 teatros, sumando 15 intervenciones urbanas y 10 obras de sala, más 4 muestras de VideoDanza y 4 talleres de creación y actualización.
Danzalborde se perfila como el principal evento dedicado al lenguaje de la Danza Contemporánea en nuestro país.
Una gran programación es la promesa de esta 11ª versión del Festival Contemporáneo Danzalborde, que contempla 5 estrenos en Chile de obras de sala internacionales provenientes de Argentina, Uruguay, Brasil, México y España.
El largo itinerario de funciones de sala se inicia el viernes 12 de octubre en el Teatro Municipal de Quillota con, “El Primer Gesto” y finaliza el domingo 4 de noviembre en el Teatro Municipal de Calama con la obra “Especie Sola”, ambas piezas de la trilogía recién acabada de la incombustible maestra Carmen Beuchat, quien desde el año 2005 radica su trabajo en Valparaíso. También se suman a este viaje el Teatro Municipal de Casablanca el sábado 13 de octubre y el Centro Cultural Gabriela Mistral de Villa Alemana el jueves 18 del mismo mes.
En Valparaíso, entre el viernes 19 y sábado 27 de octubre, el recorrido de los cuerpos en movimiento habitará como centro de operaciones el Parque Cultural de Valparaíso, desplegando además una parte importante de la programación en el Teatro del ex Palacio Cousiño DUOC UC, sumando el reconocido escenario del Aula Magna de la Universidad Técnica Federico Santa María y el mítico Teatro Mauri, espacio que el año 2001 fue la sede de la primera versión de Danzalborde.
Este año, gracias al aporte de Fondant, quienes financian el 30% del total del evento, la danza nacional volverá a tener un espacio de la mano de tres destacados coreógrafos que participarán por primera vez en Danzalborde, presentando sus últimas creaciones. Se trata de Claudia Vicuña, intérprete y coreógrafa de la obra “Lo que puede un cuerpo”, que suma en sus filas al notable Carlos Cabezas en la realización musical, siendo la encargada de abrir la versión, la lista continúa con José Luis Vidal y su creación “Loop 3”, coreografía que reúne a destacados intérpretes, entre ellos a Francisca Sazie y Paula Sacur y en una línea más experimental llegará la propuesta de Javiera Peón Veiga, “Nosotres”.
Esto es un pequeño adelanto de lo que será la 11ª versión del Festival Contemporáneo Danzalborde, que sumará en la programación intervenciones en 4 recorridos por la ciudad con cultores locales, nacionales y los elencos Danza en Espacios de Buenos Aires, Argentina y Compañía de Liliane Moussa desde la ciudad de Quebec.
19 de octubre Viernes 20:30, sábados 20:30 horas $3000 general, $2000 tercera edad y estudiantes. Container en el Parque.
Gerundio es ciego de nacimiento, y vive junto a sus dos hermanos en una pequeña caleta de no más de cien habitantes en la costa chilena. Para él, la percepción del mundo está construida desde la visión de sus hermanos. Su cotidianeidad sencilla y alegre se ve enfrentada a la paulatina llegada de la modernidad, que se concreta con la instalación de una transnacional a la orilla de la playa.
Reservas al correo produccion@festivalteatrocontainer.cl. Las reservas son efectivas hasta 15 minutos antes de iniciar la función; pasado esto, se venden según orden de llegada al público presente.
60 personas por función.
Warning: Undefined variable $post_id in /home/parquecultural/public_html/web-old/wp-content/themes/pcdv2/content.php on line 10
Warning: Undefined variable $post_id in /home/parquecultural/public_html/web-old/wp-content/themes/pcdv2/content.php on line 11
Warning: Undefined variable $post_id in /home/parquecultural/public_html/web-old/wp-content/themes/pcdv2/content.php on line 12
Warning: Undefined variable $post_id in /home/parquecultural/public_html/web-old/wp-content/themes/pcdv2/content.php on line 13
Warning: Undefined variable $post_id in /home/parquecultural/public_html/web-old/wp-content/themes/pcdv2/content.php on line 14
Warning: Undefined variable $post_id in /home/parquecultural/public_html/web-old/wp-content/themes/pcdv2/content.php on line 15
Warning: Undefined variable $post_id in /home/parquecultural/public_html/web-old/wp-content/themes/pcdv2/content.php on line 16
19 y 26 de octubre 15:30 horas 10.000, por ambos seminarios, más info www.lapeste.cl
Dictado por Patricia Artes y organizado por la Compañía La Peste, este seminario abordará los siguientes contenidos: La puesta en escena como reflexión escénica, Las disertaciones de los actores, El material, Lo expositivo y lo situacional, Ejercicios.
Patricia Artes es Licenciada en Artes de la Universidad Arcis, Diplomada en Fundamentos de la Crítica Escénica Contemporánea de la Universidad de Chile y egresada de actuación profesional de la Academia de Actuación Fernando González Mardónez.
Warning: Undefined variable $post_id in /home/parquecultural/public_html/web-old/wp-content/themes/pcdv2/content.php on line 10
Warning: Undefined variable $post_id in /home/parquecultural/public_html/web-old/wp-content/themes/pcdv2/content.php on line 11
Warning: Undefined variable $post_id in /home/parquecultural/public_html/web-old/wp-content/themes/pcdv2/content.php on line 12
Warning: Undefined variable $post_id in /home/parquecultural/public_html/web-old/wp-content/themes/pcdv2/content.php on line 13
Warning: Undefined variable $post_id in /home/parquecultural/public_html/web-old/wp-content/themes/pcdv2/content.php on line 14
Warning: Undefined variable $post_id in /home/parquecultural/public_html/web-old/wp-content/themes/pcdv2/content.php on line 15
Warning: Undefined variable $post_id in /home/parquecultural/public_html/web-old/wp-content/themes/pcdv2/content.php on line 16
Viernes 19 de octubre 20:00 horas Teatro del Parque
Claudia Vicuña, intérprete y coreógrafa de la obra “Lo que puede un cuerpo”, que suma en sus filas al notable Carlos Cabezas en la realización musical, y al cineasta José Luis Torres Leiva en la parte audiovisual es la encargada de abrir la versión 11° de Danzalborde.
Esta obra fue ganadora del premio de la crítica 2011 y es el resultado de un proceso de investigación y una residencia. A partir de los conceptos duelo-pérdida, seducción y lo ominoso, vuelca el trabajo sobre sí misma.
Warning: Undefined variable $post_id in /home/parquecultural/public_html/web-old/wp-content/themes/pcdv2/content.php on line 10
Warning: Undefined variable $post_id in /home/parquecultural/public_html/web-old/wp-content/themes/pcdv2/content.php on line 11
Warning: Undefined variable $post_id in /home/parquecultural/public_html/web-old/wp-content/themes/pcdv2/content.php on line 12
Warning: Undefined variable $post_id in /home/parquecultural/public_html/web-old/wp-content/themes/pcdv2/content.php on line 13
Warning: Undefined variable $post_id in /home/parquecultural/public_html/web-old/wp-content/themes/pcdv2/content.php on line 14
Warning: Undefined variable $post_id in /home/parquecultural/public_html/web-old/wp-content/themes/pcdv2/content.php on line 15
Warning: Undefined variable $post_id in /home/parquecultural/public_html/web-old/wp-content/themes/pcdv2/content.php on line 16
“Movilizando la Escena Educativa con el Patrimonio Teatral Chileno”
Jueves 18 de octubre 16 a 20 horas Entrada liberada Sala de lectura, primer piso, edificio de Difusión
En el marco de la exposición Maestros en Escena, fotografías de René Combeau, se realizará esta actividad con profesores de segundo ciclo de la zona para potenciar la generación de procesos educativos significativos y relevantes en el sistema educacional escolar chileno, aportando, desde la teatralidad y su capital artístico cultural, un instrumento pedagógico integral que enriquezca el trabajo en el aula.
Movilizando la Escena Educativa con el Patrimonio Teatral Chileno es un proyecto impulsado por el Programa de Investigación y Archivos de la Escena Teatral de la Escuela de Teatro UC y la Corporación Cultural de la Cámara Chilena de la Construcción que busca contribuir a la educación chilena a través de la creación de un instrumento pedagógico desde el teatro, su capital cultural y las habilidades inherentes a la teatralidad, potenciando procesos de educación significativos y relevantes, que enriquezcan integralmente la formación de los estudiantes.
La teatralidad convoca múltiples avenidas de compromiso con el conocimiento y se constituye en un medio de aprendizaje y desarrollo humano que genera instancias educativas motivadoras y accesibles para todos los estudiantes. Movilizando la Escena Educativa con el Patrimonio Teatral Chileno” es una herramienta metodológica activa para el apoyo docente que fortalece la entrega y el aprendizaje esperado de los contenidos curriculares y el desarrollo de las habilidades y actitudes, logrando los propósitos inclusivos y empáticos que han sido planteados en las nuevas Bases Curriculares del Ministerio de Educación.
Movilizando la Escena Educativa con el Patrimonio Teatral Chileno realizará durante 2012 un plan piloto con diferentes etapas metodológicas, que incluyen diseño, retroalimentación con profesores, propuesta de actividades, talleres de implementación y evaluación. El proyecto culminará en noviembre de 2012 con la entrega a profesores, en formato escrito y soporte web, del instrumento metodológico que incluye fundamentos conceptuales y ejemplos de actividades a realizarse en el aula.
Respaldan este proyecto la vasta experiencia investigativa en la teatralidad del Programa de Investigación y Archivos de la Escena Teatral UC, sumado a la creación y gestión del más valioso archivo patrimonial existente en Chile el que, a través de 25 mil materiales escritos, visuales y audiovisuales elaborados en diversos formatos, como el museo interactivo www.chileescena.cl , rescata, y valoriza 200 años de teatro chileno.
Warning: Undefined variable $post_id in /home/parquecultural/public_html/web-old/wp-content/themes/pcdv2/content.php on line 10
Warning: Undefined variable $post_id in /home/parquecultural/public_html/web-old/wp-content/themes/pcdv2/content.php on line 11
Warning: Undefined variable $post_id in /home/parquecultural/public_html/web-old/wp-content/themes/pcdv2/content.php on line 12
Warning: Undefined variable $post_id in /home/parquecultural/public_html/web-old/wp-content/themes/pcdv2/content.php on line 13
Warning: Undefined variable $post_id in /home/parquecultural/public_html/web-old/wp-content/themes/pcdv2/content.php on line 14
Warning: Undefined variable $post_id in /home/parquecultural/public_html/web-old/wp-content/themes/pcdv2/content.php on line 15
Warning: Undefined variable $post_id in /home/parquecultural/public_html/web-old/wp-content/themes/pcdv2/content.php on line 16
Encuentro Universitario de Danza llega a la V Región
Contempla la participación especial de la Compañía porteña Creadanza, de más de 10 años de experiencia.
Por primera vez se presenta en regiones el Encuentro Universitario de Danza Balmaceda Arte Joven luego de 7 versiones realizadas en Santiago. Esta octava muestra ha elegido como escenario al Parque Cultural de Valparaíso, reconocido espacio artístico, donde los asistentes podrán apreciar de manera gratuita distintas obras de nuevos jóvenes talentos.
La iniciativa, que busca crear un espacio de encuentro, exhibición y reflexión, entre los jóvenes que practican esta disciplina, agentes culturales y el público general, reúne los trabajos más destacados de importantes escuelas de danza (ARCIS, U. de Chile, de Las Américas, Bolivariana, Escuela Moderna de Música y Danza, la Academia de Humanismo Cristiano y las compañías estables de danza de Balmaceda Arte Joven).
Además en esta primera Gala Regional, el Encuentro contará con la participación especial de la Compañía Creadanza, una de las más antiguas de Valparaíso, con más de 10 años de trayectoria en el lenguaje contemporáneo de esta expresión artística.
“Elegimos Valparaíso para extender las presentaciones del Encuentro porque es sin duda la ciudad de la cultura, y sabemos que existe gran interés por esta disciplina, invitamos a todos los interesados en la danza a disfrutar de un gran espectáculo, que además es gratuito”, señaló Felipe Mella, Director Ejecutivo de Balmaceda Arte Joven.
El Encuentro es la única instancia, que existe en el medio, que otorga a los jóvenes la oportunidad de mostrar sus trabajos en importantes centros culturales. Además permite que todas las personas interesadas tengan la posibilidad de acceder, sin costo, a un espectáculo de calidad.
La iniciativa busca acercar la danza al público generar, además de otorgar un importante espacio de intercambio experiencias y de exhibición, a nuevo talentos.
La asistencia al espectáculo es por orden de llegada, por tal motivo se solicita puntualidad el día de la función.
8° Encuentro Universitario de Danza
Lugar: Parque Cultural Valparaíso (Cumming s/n. Cerro Cárcel)
Día: martes 30 de octubre
Hora: 19:00 horas.
Lugar: Teatro del Parque.
Warning: Undefined variable $post_id in /home/parquecultural/public_html/web-old/wp-content/themes/pcdv2/content.php on line 10
Warning: Undefined variable $post_id in /home/parquecultural/public_html/web-old/wp-content/themes/pcdv2/content.php on line 11
Warning: Undefined variable $post_id in /home/parquecultural/public_html/web-old/wp-content/themes/pcdv2/content.php on line 12
Warning: Undefined variable $post_id in /home/parquecultural/public_html/web-old/wp-content/themes/pcdv2/content.php on line 13
Warning: Undefined variable $post_id in /home/parquecultural/public_html/web-old/wp-content/themes/pcdv2/content.php on line 14
Warning: Undefined variable $post_id in /home/parquecultural/public_html/web-old/wp-content/themes/pcdv2/content.php on line 15
Warning: Undefined variable $post_id in /home/parquecultural/public_html/web-old/wp-content/themes/pcdv2/content.php on line 16
Miércoles 17 de octubre 19:00 horas Entrada liberada Sala de lectura, primer piso, edificio de Difusión
Teatro porteño en movimiento: herencias y posesiones efectivas
La presencia en el PCdV de la exposición ChileActúa: Maestros en Escena (1949-1969), fotografía de René Combeau, realizada por el Programa de Investigación y Archivos de la Escena Teatral de la Escuela de Teatro UC, exposición que actualiza el potente imaginario teatral y la personalidad creativa de los realizadores teatrales de esa generación captados por el lente de Combeau en los Teatros Universitarios e independientes vigentes en esa época en Santiago, captura y recrea ciertos ejes estéticos, ético-políticos y organizativos de ese movimiento artístico cultural de fuerte irradiación hacia el arte y la cultura nacionales, por lo que es una oportunidad atractiva para analizar y discutir de modo abierto el tema arriba propuesto: ¿Hay herencia?, ¿El teatro porteño actual toma posesión efectiva realmente?
La motivación de la exposición en el Parque Cultural de Valparaíso, no solo es traer al presente la memoria de un valioso movimiento teatral generado en el país, con fuerte arraigo nacional, sino tender puentes entre pasado y futuro al activar iniciativas, reflexiones y creatividades en los contextos actuales. Reconocer, visibilizar, y potenciar tejidos culturales, sus nudos, huecos, tensiones y lazos en el tiempo y el espacio socio-cultural concreto de la región es un ejercicio que se puede productivizar en este contexto.
El conversatorio, que tendrá una primera rueda de planteamientos propuestos por participantes invitados, para luego generar un debate abierto entre ellos y con los demás asistentes, estará integrado por miembros de diferentes generaciones, adscripciones y pertenencias del movimiento regional de Valparaíso.
El espíritu es recoger, valorar, discutir experiencias de los gestores y creadores de la región que co-participaron con el movimiento que la exposición pone en escena – décadas de 1950 y 1970- y ponerlas en tensión con las que se han ido dando desde entonces hasta la actualidad.
Las experiencias se abordarían desde el análisis comparado de estéticas, metodologías, instancias formativas, procedimientos, orgánicas, impulsos, logros y dificultades de las respectivas propuestas de teatralidad y de políticas teatrales, y de sus articulaciones con las configuraciones sociales y artístico-culturales que animan o buscan animar en cada tiempo y contexto.