5/Sep/2013


Exposición fotográfica

“SANGRE EN EL OJO”… VENGANZA A TRAVÉS DEL CUERPO

Podrá ser apreciada hasta el 31 de septiembre en salas del Parque Cultural de Valparaíso.

Una nueva mirada de la fotografía local podrá ser apreciada en la exposición “Sangre en el ojo” que reúne a 12 de los más contemporáneos exponentes de este arte en la comuna de Valparaíso.

Esta muestra es fruto del 2º Ciclo de Talleres Nacionales del Día de la Fotografía, específicamente del taller dictado en el Parque Cultural de Valparaíso en abril pasado por el fotógrafo venezolano Nelson Garrido. Los alumnos de este taller, seleccionados a través de una convocatoria abierta, fueron guiados y apoyados a lo largo de cuatro jornadas por el profesor, en la edición y creación de sus proyectos fotográficos.

El trabajo de cada uno de ellos estará en exposición hasta el 31 de septiembre en una de las Salas de Documentación ubicadas en el primer piso del Edificio de Transmisión del Parque Cultural de Valparaíso. La inauguración, en tanto, está prevista para este jueves 5 se septiembre a las 19 horas.

Los autores que participaron de la residencia y  que ahora inauguran esta exposición titulada por sus participantes como “Sangre en el Ojo” alude a una venganza implícita, a cómo todos –de una u otra manera- resistimos y trabajamos con el cuerpo y de cómo, simbólicamente, este grupo asume que su lente ya viene teñido, marcado.

Al respecto Inés Molina, una de las artistas seleccionadas y que hoy también expone señala: “Es bastante probable que al terminar de ver estas fotografías tenga una o dos experiencias, dependiendo de su cercanía o lejanía con la filosofía del arte, la primera es un alivio de que todo lo que está viendo es, desde un régimen representativo, en su totalidad legible y la segunda es que al no encontrar un vínculo claro entre estos pares de imágenes, la cantidad y el tamaño de por sí levantan sospechas, comenzará a preguntarse por las razones que relacionaron y posibilitaron todo esto, puede que mire con suspicacia el logo del CNCA, preguntándose por qué las políticas culturales Estatales refuerzan la disociación a través de la imagen, no más que pantalla, como el indicio mayor de lo humano en las sociedades neoliberales”.

Los participantes de esta exposición colectiva son: Carolina Agüero, Daniela Bertolini, Karla Seemann, Juvenal Barría, Consomi, Celeste Ortiz, Michell León, Pedro Guerrero, Michél Housset, Cristóbal Translaviña, Camilo Vega e Inés Molina Navea.


 

La Potencia del gesto en la interpretación

Seminario intensivo de gesto dirigido a actores y actrices profesionales, impartido por Rodolfo Meneses «el Tuga».

 

Máximo 16 cupos

 

Presentación del seminario:

 

Amo el gesto, el silencio, la posibilidad del cuerpo de expresar todo, de forma muy clara y concreta, a una forma abstracta y poética. Nuestro cuerpo tiene infinitas posibilidades así como la energía que nos habita. Este seminario es una invitación a tomar estos elementos, trabajar con ellos y afinar el instrumento.

Trabajaremos desde 2 lugares, por una parte la técnica del mimo, que permite limpiar la gestualidad, ahorrar esfuerzo y sumar herramientas a la corporalidad de cada alumno. Y por otra parte, el habitar el gesto desde el sentimiento, entendiendo que un gesto, por muy bien hecho técnicamente, si no está habitado, es un gesto vacío que no transmite más que una forma o figura.

Sumando estos dos puntos, comenzamos a hablar de potencia del gesto, donde la técnica y el sentir están equilibrados, logrando una gestualidad rica y capaz de interpretar con limpieza, fuerza y calidad.

Del 2 al 6 de septiembre, se realizaran 4 horas diarias de clase, de las 10 a las 14 hrs, teniendo acceso a la sala media hora antes para calentamiento y media hora después para desocupar la sala.

 

Este seminario busca enseñar a los actores profesionales toda la potencia y la expresividad del gesto, aliviando el texto y limpiando los cuerpos.

 

Tuga: egresado en 2007 de la escuela argentina de mimo teatro de los maestros Roberto Escobar & Igon Lerchundi, Rodolfo Meneses (El Tuga) realizó el montaje de unas 6 obras de teatro para sala y calle. Ha realizado funciones en mas de 10 países diferentes.

 

 

 

 

 

 

Concierto

En el marco de Territorios de la Música en el Parque, el PCdV se complace en presentar al aclamado Cuarteto Latinoamericano de Cuerdas con el siguiente programa:

 

“América”

Cuarteto Latinoamericano

Saúl Bitrán, primer violín

Arón Bitrán, segundo violín

Javier Montiel, viola

Álvaro Bitrán, cello

 

1.- Heitor Villa-Lobos (1887-1959), Brasil                                              

 

– Cuarteto No. 5

 

Poco Andantino

Vivo ed Energico

Andantino-Tempo Giusto

Vivo ed Energico

 

2.- Carlos Zamora (1968), Chile

 – Cuarteto No. 2

 

3.- Astor Piazzolla (1921-1992), Argentina

– Four for Tango

 

 

—-Intermedio—

 

4.- Francisco Mignone (1897-1986), Brasil

– Barcarola

– Minuetto

– Tres Canciones Españolas

 

5.- Gonzalo Castellanos Yumar (1926), Venezuela

 

– Fantasía para Cuarteto de Cuerdas

 

6.- Silvestre Revueltas (1899-1940), México

 

– Cuarteto N°4 “Música de Feria”

 

El Cuarteto Latinoamericano, fundado en México en 1982, ganador del Grammy Latino 2012 por su disco «Brasileiro, works of Francisco Mignone», representa hoy una voz única en el ámbito internacional, difundiendo la creación musical de América Latina en cinco continentes. Integrado por tres hermanos, los violinistas Saúl y Arón y el cellista Álvaro Bitrán, junto con Javier Montiel, violista, el Cuarteto Latinoamericano fue considerado por el Times de Londres como «poseedor de un instinto que definitivamente lo coloca en la primera división de los cuartetos de cuerdas» y por el Houston Chronicle como «uno de los mejores cuartetos que hayamos oído en años».

Además descargue:

curriculums integrantes CL

Reseña CuartetoLatinoamericano

Intensivo percusión y danza