Sala Artes Visuales

El Festival Internacional de Fotografía en Valparaíso es un lugar de encuentro con la fotografía. Una plataforma editorial enfocada en la creación de obra desde encargos temáticos, una propuesta de mostrar fotografía en espacios públicos sin afán comercial.

FiFV es una apuesta para entender la fotografía como expresión de la Cultura, un espacio de exhibición, circulación y formación de audiencia.

Tiene tres versiones y se ha instalado, en el escenario cultura local, nacional e internacional. El FIFV se ha establecido como un referente de la creación fotográfica contemporánea sudamericana. Su plataforma editorial ha operado como catalizador tanto de los participantes a residencias, como de los autores y colectivos que han contribuido con sus obras.

El FIFV ha otorgado visibilidad a los autores participantes, ha desarrollado una importante difusión de la producción fotográfica contemporánea de Chile. El FIFV, convoca autores, de Chile y el mundo, a proponer trabajos que interpelen fotográficamente desde una temática propuesta. El festival es una fiesta de la imagen que se expande desde el Parque Cultural de Valparaíso hacia el puerto y los cerros.

El Acto Inaugural se realizará el jueves 31 de octubre en la Sala de Artes Visuales a las 20:00 horas.

El programa para la inauguración es el siguiente:

Exposición “Redes Humanas” de los colectivos fotográficos

Cía de Foto y Tendance Floue

La Oriental proyecto fotográfico colectivo.

Documental FIFV2012 de Sergio Castro y Marco A. Martínez.

Carles Codina y Ricardo Domingo de Braincelona

Los destacados profesionales de la joyería, el escritor y profesor Carles Codina, el diseñador de joyas Ricardo Domingo darán una conferencia de cierre luego de 10 días del Workshop BrainChile que por primera vez se realiza fuera de Barcelona, España, trasladándose a Valparaíso, al Parque Cultural.

Braincelona

Codina y Domingo junto a la experta en marketing  Valerie Nobili, unieron sus potentes carreras el año 2011 para crear el proyecto Braincelona que nace como una plataforma de formación de nuevos talentos, una incubadora de negocios relacionada con el sector joyero, en una nueva forma de enseñar basada en la práctica y en el conocimiento de la realidad actual del diseño de joyería.

Braincelona plantea una nueva forma de enseñar basada en la práctica y en el conocimiento de la realidad actual del diseño de joyería de una ciudad viva como es Barcelona.

BrainChile

Del 21 al 30 de octubre , pocos días después de finalizar el Quinto Encuentro Hispanoamericano de Plateros en Chile, se llevará a cabo por primera vez fuera de Barcelona este importante proyecto que busca dar contenido al trabajo de los joyeros, desde la conexión directa con ciudades intensas, como lo es el puerto de Valparaíso.

El workshop se realizará en el imponente entorno del Parque Cultural de Valparaíso, conocido edificio que fue la ex cárcel pública, remodelada en el año 2011, convirtiéndose en un espacio único en el desarrollo de diferentes áreas artísticas porteñas.

http://braincelona.com/index.php?ir=brainchile

Más información: info@braincelona.com y escuela@pameladelafuente.cl

Organizan: Braincelona y Escuela Joyería Pamela de la Fuente.

Tryo Teatro Banda

En el marco del programa «Ciudad y Territorio» del Parque Cultural de Valparaíso, se presenta  el espectáculo de teatro musical con tres juglares en escena que cuentan la historia de Jemmy Button, niño yagán que en 1.830 fue secuestrado por el capitán inglés Robert Fitz Roy, y llevado hasta Inglaterra. Durante casi dos años fue “educado” a la inglesa, incluso conoció a los reyes de Inglaterra, después de lo cual fue devuelto a Tierra del Fuego a bordo del barco Beagle, en el cual viajaba también Charles Darwin, mientras elaboraba su teoría de la evolución de las especies. Años más tarde, Jemmy Button es reclutado por un misionero anglicano en las islas Malvinas, pero es devuelto a su tierra, donde se vio implicado en la matanza de un grupo de misioneros.

 

29/Oct/2013

Brainchile, Workshop Internacional desarrolla Joyas con identidad Porteña

Al final del encuentro Carles Codina y Ricardo Domingo ofrecerán una Conferencia gratuita destinada a todos los interesados relacionados con el mundo de la joyería y público en general en la sala de lectura del Parque Cultural de Valparaíso.

El objetivo final de la propuesta es crear joyas u objetos con su correspondiente presentación y justificación, en referencia a la ciudad de Valparaíso como patrimonio artístico y cultural, su diversidad y su cotidianeidad.

Un particular Workshop Internacional de Joyería se está desarrollando en dependencias del Parque Cultural de Valparaíso. La organización Braincelona radicada en Barcelona, España, trasladó, por primera vez, la sede del encuentro denominándolo esta vez Brainchile, Buscando Tu paraíso, en clara alusión a Valparaíso como ciudad de destino.

Braincelona pretende, a través de Workshops, ser una plataforma de formación de nuevos talentos así como una incubadora de negocios relacionada con el sector joyero y de la moda a través de la capacitación especializada en joyería y moda como actividad empresarial globalizada.

Luego de tres Workshops realizados en Barcelona en donde reunían a grandes grupos de interesados en conocer la movida en Barcelona en todo sentido, pues este tipo de propuestas integran desde el conocimiento y traspaso de experiencia, hasta salidas a la ciudad, conocer su vida nocturna, compartir, estar y vivir en la ciudad por diez días.

Los tres profesionales que componen Braincelona: Carles Codina, Ricardo Domingo y Valerie Nobili, luego del inusitado éxito de su manera lúdica de entregar conocimiento y capacitación, decidieron exportar la idea y efectuar la cuarta versión en Valparaíso.

Para ello tomaron contacto con la Escuela de Joyería Pamela de la Fuente de Santiago, con quien diseñaron la propuesta de esta nueva versión, armando una parrilla intensa en clases, pero con muchos paseos por la ciudad y actividades culturales.

Buscanto tu Paraíso: BrainChile

El objetivo de este Workshop, que comenzó el pasado lunes 21 de octubre y termina este miércoles 30, y que cuenta con la participación de más de 30 personas provenientes de la región, de Santiago, de Perú, Venezuela, México , Argentina y Ecuador; ha tenido la misión de recopilar usos y sensaciones exportables a la realización de un producto, pieza u objeto contemporáneo con sello de la ciudad a partir de una determinada presentación, que se deberá exponer, mostrando su empaque y trabajando todos aquellos aspectos y valores artísticos que se adecuen a la propuesta.

Este curso trabaja la atracción por todo lo que no es cotidiano, se han fijado en aquellos materiales de desecho que en su día tuvieron una función determinada, incluso importante. El gusto por seleccionar objetos encontrados en la ciudad de Valparaíso, en sus mercadillos o ferias callejeras y en sus calles, los ha centrado en aquellos elementos abandonados de su uso, pasados de moda o inútiles con el fin de realizar con ellos objetos nuevos y personales con los cuales nos podamos volver a sorprender.

El objetivo final de la propuesta es crear joyas u objetos con su correspondiente presentación y justificación, en referencia a la ciudad de Valparaíso como patrimonio artístico y cultural, su diversidad y su cotidianeidad.

Con el objetivo último que el alumno aprenda y sea consciente de la necesidad de dotar de imagen a su producto y sepa aportar su propia identidad a los objetos, desarrollando y completando todo un proceso de concepción y materialización de una idea.

En este sentido se plantea una propuesta teórico-práctica en la cual se aportarán una serie de conocimientos teóricos al tiempo que se construye una pieza o nueva colección, se disfruta de la ciudad y se convive con ella.

Luego de 10 intensos días de trabajo, este Workshop finaliza con una muestra de las propuestas y con una Conferencia a cargo de los profesores y gestores de Braincelona: Carles Codina y Ricardo Domingo que se efectuará el miércoles 30 de octubre a las 19 horas en la sala de lectura del Parque Cultural de Valparaíso.

 

Carles Codina: profesional de la joyería que ha conjugado su trabajo como creador en su propio taller de joyería con la docencia como profesor de joyería en la Escola Massana de Barcelona, desde 1985. Ha escrito diversos artículos, pero cabe destacar los libros “La joyería”, publicado en 1999, “Orfebrería”, en 2001 y “Nueva Joyería “en 2003, donde se explican con método y rigor diversas técnicas y conceptos de la joyería y orfebrería actual. Libros de difusión mundial traducidos a siete idiomas diferentes.

Ricardo Domingo: Diseñador de joyas diplomado por la Escuela Massana de Barcelona escuela donde da un curso de posgrado sobre marketing imagen y marca para joyeros integrado en los cursos de Massana y Permanent. Presidente de los Orfebres FAD 1999-2004 (Foment de les Arts Decoratives), miembro de la junta y presidente de la Sección de Cultura del Colegio de Joyeros de Catalunya (JORGC). Comisionado por el COPCA (consorcio de promoción comercial del Gobierno de Catalunya) en misiones internacionales como asesor en desarrollo de producto, imagen y comunicación para pymes y empresas artesanas de países emergentes.

Valerie Nobili: Lic. En Administración y Marketing por la Universidad Panamericana en Guadalajara, México; ha desarrollado su carrera profesional y, posteriormente empresarial, en diversas latitudes comercializando exitosamente y ofreciendo servicios entre los cuales destacan los logísticos y de back office a través de sus oficinas en el extranjero, ofreciendo así la posibilidad de que pequeñas y medianas empresas tengan presencia internacional.

 

Encuentro con artistas locales: Conversación en torno al teatro y juglarías

La Juglaría: El arte de los antiguos juglares como inspiración para el teatro actual, forma de montaje, investigación, puesta en escena, música.

 

Ø Teatro histórico.

Ø Co producción.

Ø Compañía Teatro Círculo y la escena ecuatoriana actual.

 

Tryo Teatro Banda y Circulo de Ecuador

En el marco del programa «Ciudad Escenario» del Parque Cultural de Valparaíso se presenta el estreno del espectáculo de teatro-circense-musical «El país de la canela» con tres juglares en escena que narran la aventura del “descubrimiento” del río Amazonas, en 1.542, por una expedición capitaneada por el conquistador Francisco de Orellana. Luego de fracasar en la búsqueda de un supuesto bosque de canela en las selvas del Ecuador, los españoles se lanzan río abajo en busca de comida, sin sospechar que encontrarán el río más grande del mundo, poblado de imperios indígenas y habitado por mujeres guerreras que les recordarán a las legendarias amazonas de la mitología griega.

El montaje es una co-producción con la compañía ecuatoriana “Círculo”. Escrita y dirigida por Francisco Sánchez, la obra significó “una transferencia del estilo de Tryo Teatro Banda a un trabajo realizado con actores de otro país, sobre un episodio de su propia historia”. Con elementos de teatrocirco y música en vivo, esta obra está destinada a toda la familia.

Ficha Artística

Dramaturgia y Dirección: Francisco Sánchez/Coproducción Tryo Teatro Banda (Chile) Círculo (Ecuador)/Iluminación: Tomás Urra/Producción: Carolina González y Natalia Matus/Elenco: Matías Belmar, Tanya Sánchez y Francisco Sánchez.

Invitación a inscribirse

Esta actividad promovida por la organización del Festival Danzalborde y Mediación Cultural del Parque, busca reunir hasta un número de 20 familias para llevar adelante esta iniciativa que  buscar acercar la danza al seno hogareño.  La idea es armar dos grupos para que uno trabaje el sábado y otro el domingo.

Inscribirse en el mail sidcorvalan@pcdv.cl

DANZA EN FAMILIA

Espacio lúdico de experimentación artística

http://www.danzaenfamilia.com/cast/proyecto.html

«El hombre no deja de jugar porque se hace viejo. Se hace viejo porque deja de jugar.” – Bernard Shaw –

El proyecto Danza en Familia nace en el año 2002 a partir de una experiencia personal del creador, Juan Eduardo López, en Tanzania (Africa), en un encuentro casual con una comunidad nómada de los Hadzabe, el cual derivó en un primer (re)conocimiento del otro desde el juego. Luego, un encargo del Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona “crear una actividad de danza para niños”, permite que el proyecto de sus primeros pasos en el marco del Festival Dies de Dansa en el año 2003.

Danza en Familia quiere poner en práctica una forma original de actividad creadora, a partir de una idea muy simple: experimentar el arte a través del juego en familia, dando la posibilidad a cada uno de expresarse y compartir libremente sus sensaciones y emociones. En estos años, un número importante de coreógrafos y bailarines, reconocidos tanto a nivel nacional como internacional, han sido invitados a poner en práctica sus propias propuestas. Gracias a la utilización del juego como canal fundamental de experimentación, se consigue estimular la creatividad, la imaginación, y también la participación, la convivencia, la solidaridad y la ternura.

 Juan Eduardo López, director del proyecto Danza en Familia.

Residente en Barcelona desde hace más de 30 años, Juan Eduardo López comienza su trayectoria artística en la ciudad de Córdoba (Argentina), donde se gradúa en Arte Dramático, y entra a formar parte del grupo teatral del Goethe Institut, dirigido por Cheté Cavagliatto. Posteriormente viaja a Europa, donde amplía su formación profesional. Estudia pantomima en el Institut del Teatre de Barcelona, dirigido entonces por Pavel Rouba. También realiza talleres especializados con grandes maestros europeos, como Carlo Bozzo (comedia del arte), Philippe Gaullier (melodrama, clown y juegos) y en el Théatre de la Complicité (juego creativo), entre otros. En el año 1980 crea, junto a Piero Steiner, la compañía de teatro Los hijos del caos y comienza a desarrollar su actividad como director, creador y principal impulsor de grandes proyectos artísticos, tales como el festival de artes escénicas La Marató de l’Espectacle (1984-2008) o el Festival Dies de Dansa, un festival

internacional de danza en paisajes urbanos, creado en 1992 en Barcelona y del cual es actualmente director artístico. Poco después lanza la red internacional CQD – Ciudades Que Danzan (1997), un proyecto que conecta, por medio de festivales de danza contemporánea en el espacio público, treinta y cinco ciudades de los cinco continentes. En el año 2004 impulsa en la ciudad de Barcelona el proyecto Interferencia (2004-2008), una muestra de intervenciones de artistas de distintos ámbitos (artistas plásticos y performers en particular) en el espacio público.

Actualmente combina sus diversas actividades artísticas con conferencias en diferentes instituciones del mundo y con la producción y realización de su último proyecto: Danza en Familia.

Invitación dirigida a familias con niños entre 4 a 12 años. Pueden participar algunos niños/as menores de 4 años, siempre y cuando no representen más del 5% de la clase y estén participando con sus hermanos o hermanas. Los/as niños/as deben estar siempre acompañados de algún miembro de su familia. En cuanto a los adultos, no hay límites ni en edad ni en cantidad.

Cuando hablamos de familia, ésta debe entenderse en un sentido muy amplio y abierto. La participación conjunta de personas de diferentes edades – niños, padres, abuelos – permite que afloren modos de participación y de creación únicos, dejando de lado ciertas exclusiones tan frecuentes en las sociedades contemporáneas.

Llene esta ficha y envíe al mail indicado: sidcorvalan@pcdv.cl:

Ficha de Inscripción Danza en Familia

 

Cierre

Carmen Beuchat y Compañía

La coreografía construye un universo intricado que se transforma constantemente, los cuerpos habitan, delimitan, tensionan, cortan y dibujan en el espacio, lo mueven y se mueven en la geografía imaginaria resultante, en una puesta en escena dinámica, ágil y de gran belleza plástica. El primer gesto tiene como punto de partida el deseo de movilidad ininterrumpida y electrizada de los cuerpos como manifestación de los rincones y paisajes de la mente de la coreógrafa.

compañía instantes

La compañía Instantes invita a niños y niñas a participar de su residencia de Ballet y Pre – Ballet.

La actividad se realizará todos los sábados en el Parque a partir del 28 de septiembre.

Valor mensual $10.000

8a 12 años desde las 12 a 13:30 horas

Inscripción y consultas a natybalut@gmail.com

Invitación a inscribirse

Esta actividad promovida por la organización del Festival Danzalborde y Mediación Cultural del Parque, busca reunir hasta un número de 20 familias para llevar adelante esta iniciativa que  buscar acercar la danza al seno hogareño. La idea es armar dos grupos para que uno trabaje el sábado y otro el domingo.

Inscribirse en el mail sidcorvalan@pcdv.cl

 

DANZA EN FAMILIA

Espacio lúdico de experimentación artística

http://www.danzaenfamilia.com/cast/proyecto.html

«El hombre no deja de jugar porque se hace viejo. Se hace viejo porque deja de jugar.” – Bernard Shaw –

El proyecto Danza en Familia nace en el año 2002 a partir de una experiencia personal del creador, Juan Eduardo López, en Tanzania (Africa), en un encuentro casual con una comunidad nómada de los Hadzabe, el cual derivó en un primer (re)conocimiento del otro desde el juego. Luego, un encargo del Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona “crear una actividad de danza para niños”, permite que el proyecto de sus primeros pasos en el marco del Festival Dies de Dansa en el año 2003.

Danza en Familia quiere poner en práctica una forma original de actividad creadora, a partir de una idea muy simple: experimentar el arte a través del juego en familia, dando la posibilidad a cada uno de expresarse y compartir libremente sus sensaciones y emociones. En estos años, un número importante de coreógrafos y bailarines, reconocidos tanto a nivel nacional como internacional, han sido invitados a poner en práctica sus propias propuestas. Gracias a la utilización del juego como canal fundamental de experimentación, se consigue estimular la creatividad, la imaginación, y también la participación, la convivencia, la solidaridad y la ternura.

 Juan Eduardo López, director del proyecto Danza en Familia.

Residente en Barcelona desde hace más de 30 años, Juan Eduardo López comienza su trayectoria artística en la ciudad de Córdoba (Argentina), donde se gradúa en Arte Dramático, y entra a formar parte del grupo teatral del Goethe Institut, dirigido por Cheté Cavagliatto. Posteriormente viaja a Europa, donde amplía su formación profesional. Estudia pantomima en el Institut del Teatre de Barcelona, dirigido entonces por Pavel Rouba. También realiza talleres especializados con grandes maestros europeos, como Carlo Bozzo (comedia del arte), Philippe Gaullier (melodrama, clown y juegos) y en el Théatre de la Complicité (juego creativo), entre otros. En el año 1980 crea, junto a Piero Steiner, la compañía de teatro Los hijos del caos y comienza a desarrollar su actividad como director, creador y principal impulsor de grandes proyectos artísticos, tales como el festival de artes escénicas La Marató de l’Espectacle (1984-2008) o el Festival Dies de Dansa, un festival

internacional de danza en paisajes urbanos, creado en 1992 en Barcelona y del cual es actualmente director artístico. Poco después lanza la red internacional CQD – Ciudades Que Danzan (1997), un proyecto que conecta, por medio de festivales de danza contemporánea en el espacio público, treinta y cinco ciudades de los cinco continentes. En el año 2004 impulsa en la ciudad de Barcelona el proyecto Interferencia (2004-2008), una muestra de intervenciones de artistas de distintos ámbitos (artistas plásticos y performers en particular) en el espacio público.

Actualmente combina sus diversas actividades artísticas con conferencias en diferentes instituciones del mundo y con la producción y realización de su último proyecto: Danza en Familia.

Invitación dirigida a familias con niños entre 4 a 12 años. Pueden participar algunos niños/as menores de 4 años, siempre y cuando no representen más del 5% de la clase y estén participando con sus hermanos o hermanas. Los/as niños/as deben estar siempre acompañados de algún miembro de su familia. En cuanto a los adultos, no hay límites ni en edad ni en cantidad.

Cuando hablamos de familia, ésta debe entenderse en un sentido muy amplio y abierto. La participación conjunta de personas de diferentes edades – niños, padres, abuelos – permite que afloren modos de participación y de creación únicos, dejando de lado ciertas exclusiones tan frecuentes en las sociedades contemporáneas.

Llene esta ficha y envíe al mail indicado: sidcorvalan@pcdv.cl:

Ficha de Inscripción Danza en Familia

 

25/Oct/2013

Este fin de semana se realizará una interesante y entretenida actividad familiar en el Parque Cultural de Valparaíso en el marco de la XII versión del Festival Internacional Danzalborde denominada Danza en Familia.

La idea es invitar a grupos familiares a compartir de un lúdico momento de encuentro bajo la premisa de Bernard Shaw señala que “el hombre no deja de jugar porque se hace viejo, se hace viejo porque deja de jugar”.

Danza en Familia quiere poner en práctica una forma original de actividad creadora, a partir de una idea muy simple: experimentar el arte a través del juego en familia, dando la posibilidad a cada uno de expresarse y compartir libremente sus sensaciones y emociones.

En estos años, un número importante de coreógrafos y bailarines, reconocidos tanto a nivel nacional como internacional, han sido invitados a poner en práctica sus propias propuestas.

Gracias a la utilización del juego como canal fundamental de experimentación, se consigue estimular la creatividad, la imaginación, la participación, la convivencia, la solidaridad y la ternura.

Esta invitación dirigida a familias con niños entre 4 a 12 años. Pueden participar algunos niños/as menores de 4 años, siempre y cuando no representen más del 5% de la clase y estén participando con sus hermanos o hermanas. Los/as niños/as deben estar siempre acompañados de algún miembro de su familia. En cuanto a los adultos, no hay límites ni en edad ni en cantidad.

Juan Eduardo López es director del proyecto, de nacionalidad argentina reside en Barcelona desde hace más de 30 años

«Cuando hablamos de familia, ésta debe entenderse en un sentido muy amplio y abierto. La participación conjunta de personas de diferentes edades – niños, padres, abuelos – permite que afloren modos de participación y de creación únicos, dejando de lado ciertas exclusiones tan frecuentes en las sociedades contemporáneas» señala López.

Esta actividad promovida por la organización del Festival Danzalborde y Mediación Cultural del Parque, busca reunir hasta un número de 20 familias para llevar adelante esta iniciativa que buscar acercar la danza al seno hogareño.

La idea es armar dos grupos para que uno trabaje el sábado y otro el domingo de 11 a 13:30 horas, ambas instancias serán dirigidas por Juan Eduardo López, coreógrafo argentino residente en Barcelona desde hace más de 30 años.

Las inscripciones se deben realizar en el correo electrónico sidcorvalan@pcdv.cl.

Sábado 26 ó domingo 27

11 a 13:30 horas

Sala de Danza, Parque Cultural de Valparaíso

Calle Cárcel 471, C° Cárcel Valparaíso