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Radio Parque 51

25/Oct/2013

Programa emitido el vivo el pasado miércoles 23 de octubre por las ondas de la radio Ritoque 102.5 FM para Valpo y Viña. En la ocasión profundizamos en el Workshop de Joyería Brainchile, que se está realizando en el Parque, entrevistando a Carles Codina y Ricardo Domingo.

Danzalborde: Furia Feria

Elías Cohen junto con Escénica Movimiento

Viernes 25 de octubre 20 horas Entrada liberada Teatro del Parque

“Furia feria” se llama el estreno del actor y director chileno Elías Cohen junto con Escénica Movimiento, destacada compañía de danza contemporánea nacida en Concepción.

“Esta es una obra de teatro físico con danza, que está inspirada en el universo del comercio y de la feria para explorar el desapego frente a las necesidades que nacen de nuestra vida contemporánea” sostiene al respecto Elías Cohen.

Es un atractivo espectáculo de teatro físico-visual y danza contemporánea que investiga e imagina al cuerpo humano como una zona de interacciones y transacciones utilizando elementos de las ferias tradicionales chilenas como metáfora visual y cultural.

Los intérpretes del espectáculo son: Darwin Elso Mora, Sandra Vargas, Natalia diaz, David Dinamarca, Camila Contreras. Música, Crístian Reinas. Iluminación Jose Chahín. Dirección, Elias Cohen.

Danzalborde: Asunto Latente

De Quiatora Monorriel (México)

Jueves 24 de octubre 20:00 horas Entrada liberada Teatro del Parque

«Una plomada, cuelga, como esperando el instante de tocar el suelo y hacerlo explotar. Un viejo escritorio al fondo, una mesa con un viejo reproductor de películas de 8 mm, debajo de este; una muñeca de porcelana de esas que las abuelitas tenían para sacudirlas cada semana. Todo esto ubica al espectador en un mundo de recuerdos de una vida, una mezcla de objetos inanimados pero no pasivos, influyen directamente en el desenlace de este momento danzado. «Asunto Latente» es una pintura surrealista, nacida del subconsciente de esta coreógrafa. Hoy por hoy, Quiatora Monorriel, no se aprecia como una compañía en búsqueda de una identidad, QM, es una entidad definida, es la abstracción de experiencia y vivencia. La danza mínima de Evoé Sotelo, se aprecia influida por los elementos tecnológicos que han transformado a la humanidad y su manera de percibir al mundo. En esta pieza la mezcla sonora de Conasupo es un personaje muy parecido a la danza de nuestros interpretes, contenida y emocional, de repente intervenida por un carrusel de diapositivas, una máquina del tiempo en un mundo donde no hay tiempo. Mauricio Ascencio es desde hace algunos años atrás (probablemente desde antes de «Luz de Neón para Prometeo» en el 2004) pieza clave en las producciones de esta compañía, y se está consolidando como un iluminador y vestuarista de características empáticas, no importa si trabaja con Benito González o Lux Boreal. La danza mínima nació en la primera década del siglo XXI cuando QM ya había dejado claro que bailan lo que son. Ahora había que bailar de adentro hacia afuera, porque la influencia del mundo ya había sido expresada. Ellos proponen un movimiento; yo propongo de repente también actuar de adentro hacia afuera, y así como Evoé Sotelo, no cuestionar las verdades mundanas sino las verdades humanas. Con este estreno celebran 20 años de Quiatora Monorriel»…. ¿Por qué Quiatora Monorriel? pues porque suena padre…..»( en entrevista en 2002), pues si, parece que los proyectos exitosos comienzan con la honestidad desde el primer día. felicidades a Evoé Sotelo y Benito González por proponer, experimentar danzar y evolucionar desde un lugar en el que se ven a si mismos con madurez y objetividad» Alejandra Monroy.

http://www.streamingdance.net/video/index.php/festival-un-desierto-para-la-danza-20-hermosillo/59-qasunto-latenteq-quiatora-monorriel

Pedagogía teatral

Seminario

8- 10- 15- 17- 22- 24 de octubre 19 a 22 horas Adhesión $35.000 Sala de danza 2, edificio de Transmisión.

Objetivo General

Adquirir y usar herramientas específicas de la Pedagogía Teatral, para desarrollar metodologías creativas, tanto para hacer docencia en el área de teatro, como para impartir los contenidos obligatorios al interior de los centros educacionales valorando además, su aporte cultural, artístico y educativo.

Objetivos Específicos
* Comprender la interrelación entre cultura, pedagogía y teatro.
* Analizar las tendencias metodológicas de la Pedagogía Teatral.
* Conocer las diferencias entre Expresión Dramática, Juego Dramático y Teatro.
* Proponer y debatir sobre metodologías creativas para el desarrollo de la pedagogía

Metodología
El seminario se desarrolla en 6 sesiones de 3 horas cronológicas cada una. Los docentes expondrán durante las sesiones, los contenidos expuestos en el programa, para luego realizar una ronda de preguntas y comentarios por parte de los participantes. En la primera clase del seminario, se informará a los inscritos que durante los días de formación deberán desarrollar; en grupo, la planificación de una clase, contemplando objetivos, contenidos, actividades, tipo de evaluación y una fundamentación que respalde la elección de la temática que vayan a trabajar. Este trabajo será evaluado tanto por los profesores como por los compañeros, y será el material que conducirá a un debate final respecto a las renovaciones que creen ellos que debe tener la educación actual. Al finalizar el seminario, se hará entrega de un certificado de participación a cada uno de los estudiantes, como una forma de valoración, para cerrar el proceso.

DOCENTES: CLAUDIA CORDERO Y URSULA ARELLANO JIMÉNEZ

Más info en :
seminariosformacioncontinua@gmail.com/ 9-3302987

Estudiante realiza sesión de fotografía

23/Oct/2013

Dentro de las actividades que constantemente aloja el Parque, las más frecuentes son las sesiones fotográficas que se realizan. Estudiantes de fotografía utilizan el espacio como escenario para sus proyectos académicos.

El pasado jueves nos visitó un alumno del Instituto Arcos de Viña del Mar, quien junto a la doble oficial de Madonna de Valparaíso, realizó una sesión de fotos para un ramo.

Danilo, dijo que escogió el Parque por la versatilidad del espacio y las diferentes propuestas arquitectónicas que éste propone.

Entrenamientos Físicos

Con Vanesa Torres Pita

Miércoles y Viernes 18:30 a 20:00 horas Adhesión $1.000 por clase Salas del Parque

Una invitación a los Entrenamientos que se están realizando en el Parque realiza Vanesa Torres Pita, señala que no son clases, no se formará a nadie, por lo tanto están dirigidos a profesionales, o personas que se hagan cargo de su práctica y responsables de su cuerpo y limitaciones.

Los Entrenamientos físicos que propone Vanesa, es un trabajo energético, dinámico y rítmico de movimiento que enfoca hacia la observación de la sensibilidad cinestesia y el potencial de la coordinación del cuerpo en movimiento, a la vez que desarrolla la fuerza, la resistencia, la flexibilidad, coordinación, trabajo de articulaciones, fragmentación e independencia de cada parte del cuerpo, equilibrio, alineación, estiramientos, motores de movimiento, etc. Se basan diferentes lenguajes de movimiento, entre ellos: la Danza contemporánea, el yoga, Pilates, en otros. Se busca un entrenamiento que permita ampliar la percepción, observación y disponibilidad del cuerpo para desarrollarse en cualquier área del movimiento.

Bio: Vanesa Torres Pita

Actriz, bailarina y coreógrafa, egresada del DuocUC. Participó en diferentes montajes teatrales seleccionados en festivales. Paralelamente realizó intervenciones teatrales en míticos bares de Valparaíso, lo que la lleva a descubrir el trato directo con el público. En el año 2005 viajó a Barcelona con la intención de profundizar sus estudios de danza. Ese mismo año forma junto a un grupo de artistas, el Colectivo de arte La Mengana donde trabajó como actriz, bailarina y coreógrafa de la obra «TocoFondo» y «Proyecto Kardumen» presentado en diferentes espacios públicos en Barcelona. A creado piezas de pequeño formato, como interprete y coreógrafa: «Yo Misma?», «Dos Solos y Una canción desesperada» ( Ambas seleccionadas para el Festival de Casco Antiguo).

Junto a Mosaico Jazz trío, ha trabajado en danza improvisación, con las piezas,» La última espera» y «Araucaria». Residencia en el C.C. Barceloneta con la pieza «Hábito». También forma parte del elenco del Prostíbulo Poético, con temporada en el Teatre Neu ( Barcelona).

Desde el 2001 su formación se ha basado en diferentes técnicas: Teatro, Danza Teatro, Danza contemporánea, Técnica Reléase, Flying low, Danza Butoh, Pilates, Ashtanga yoga, Body weather, clown, kalarippayattue y Danza improvisación..

Como docente, imparte hace cuatro años clases en la escuela La Casona de Fernando Griffel, (Barcelona) con la asignatura de Danza Teatro y Entrenamiento Físico.

Co-dirige en Barcelona Espai La Banyera , un espacio cultural, donde se realizan muestras de arte, teatro, danza, música, poesía, clases regulares e intensivos, a cargo del área de movimiento, impartiendo clases de Entrenamiento Físico, Danza Contemporánea ,Danza Teatro y Laboratorio de Movimiento. Workshop de Danza Improvisación. Parte del elenco de Meconio dirigida por Francisca Tuñon Vidal.

Danzalborde: El pie de la letra

Taller con la coreógrafa uruguaya Carolina Silveira

21 al 25 de octubre 10 a 14 horas Inscripciones en formacion@escenalborde.cl Sala de Artes Visuales

El 12º Festival Internacional Danzalborde 2013, invitación interdisciplinaria a inscribirse en el taller El Pie de la Letra, el que será dictado por la coreógrafa Uruguaya Carolina Silveira entre el lunes 21 y el viernes 25 de Octubre 2013 en la Sala de Artes Visuales del Parque Cultural de Valparaíso.

El taller será gratuito para los participantes, con proceso de postulación y cupo limitado.

Se debe comprometer el 100% de participación. Agradeceremos no postular o enviar correos a quienes no puedan asistir al total del taller.

Los interesados deben enviar una breve reseña curricular y texto de motivación, al mail formacion@escenalborde.cl

Plazo máximo viernes 18 de octubre.

El pie de la letra

Imparte Carolina Silveira (Uruguay)

Clases: lunes 21 al viernes 25 de octubre / 10 a 14 horas

Muestra abierta: viernes 25 de octubre / 17 a 19 horas

El pie de la letra se propone como un espacio de reflexión y acción compartido entre artistas de distintas disciplinas, en el que abordaremos metodologías de trabajo creativo que incorporen lenguajes producidos por prácticas corporotextuales, en un marco performático de perfil abierto que abreva en la literatura, la danza y las artes visuales.

Explorando teórica y prácticamente en posibles «escrituras del cuerpo» y «cuerpos de la escritura», nuestro objetivo será encontrar nuevas formas de lo escénico en las que texto y cuerpo sean presencias dialogantes, ya no tan atravesadas por una tradición de la representación en que el último es subsidiario del primero.

El sutil pasaje entre la expresión «al pie de la letra» y «el pie de la letra», reclama lúdicamente un nuevo lugar para el cuerpo como potencia creadora y no ya de replicación de la letra, desafiando alegremente la historia de la coreografía como escritura fijadora del devenir del cuerpo en movimiento.

Sobre Carolina Silveira

Bailarina, docente, coreógrafa, periodista, investigadora y ensayista Uruguaya. Egresada de la Escuela de Acción Teatral Alambique y del Plan Piloto de Danza Contemporánea de la Facultad de Artes de la U. de la R. Estudiante avanzada de la Licenciatura en Letras de la U. de la R. Entre sus últimas creaciones se encuentran: “Compañía” (2010), “Garabatos” (2011) y «Quién donde qué ahora» (2012). Coordinadora de los proyectos Marte (para la formación de bailarines hombres en el Uruguay) e Instantáneas (colectivo que trabaja en el campo de la performance, presentándose en espacios expositivos). Desarrolla su labor docente en teorías y prácticas de danza contemporánea en el Servicio Central de Bienenstar Universitario y en las formaciones de los espacios independientes Jexe! y Casarrodante. Es autora del libro Seminario sobre Metodologías y Prácticas de Creación en Danza Contemporánea. Nueve Obras Visitadas, Estuario. 2009.

Proyecto Invernadero, unidos por la tierra

22/Oct/2013

A paso firme avanzan las clases del Invernadero sembrando conocimiento y experiencia en los participantes, todos vecinos y usuarios del Parque Cultural de Valparaíso. El grupo conformado por 20 personas más dos facilitadoras, Pamela Contreras y Elizabeth Maturana, se reúne todos los miércoles por las tardes en la casa Invernadero, allí trabajan la tierra, siembran y ahora preparan los elementos para implementar el cultivo vertical.

También trabajan sobre los mesones, preparan las macetas y las semillas, arman los almácigos, mueven la tierra y el compost, se turnan para venir a regar y oxigenar.

El proyecto Invernadero ha conformado un grupo rico en calidad humana, agradado y cordial. Sin duda esta iniciativa del Parque, representa un primer trabajo digno de replicar para y con los vecinos del sector.

Para conocer más en profundidad en qué etapa va el desarrollo de este proyecto conversamos con Sidhartha Corvalán, Encargado de Mediación Cultural y responsable del proyecto Invernadero.

Danzalborde continúa congregando interés

22/Oct/2013

Con un excelente marco de público se desplegaron las intervenciones urbanas realizadas los días sábado 19 y domingo 20 en el Cerro Cordillera y Cerro Bellavista, respectivamente con elencos de Francia, Quebéc-Canadá, Argentina y Chile.

En tanto, las presentaciones de sala efectuadas en el Teatro del Parque Cultural de Valparaíso, el viernes 18 con la pieza «Shichimi Togarashi» de Juan Domínguez y Amalia Fernández de España, y el domingo 20 con la pieza interdisciplinaria “Yo te vi Caer” de Santiago Loza y Maricel Álvarez de Argentina, sorprendieron con sus propuestas y estética.

PRÓXIMAS FUNCIONES

El programa continúa con un variado programa internacional, manifestando los bordes de la danza, el día martes 22 de octubre en el Teatro del Parque Cultural de Valpraíso con la intensa y provocadora “what they are instead of“ de Gradinger/ Schubot (Alemania) a las 20:00 horas.

El miércoles 23 a las 20 horas en el Centro de Extensión DUOC UC Edificio Cousiño, junto a una muestra de VideoDanza, selección de los festivales Agite y Sirva de Puebla, México e Imagen en Movimiento de Colombia, se presentará la delicada y sutil pieza, “Aube”, bajo la dirección de Katie Marie Germain (Quebéc-Canadá).

Para finalizar la programación internacional 2013 el día jueves 24 a las 20:00 horas en el Teatro del Parque Cultural de Valparaíso, se presentará la Compañía Quiatora Monorriel de México, con la atmosférica y onírica obra “Asunto Latente”

La programación continuará con un amplio recorrido por obras y propuestas nacionales los días viernes 25, sábado 26 y domingo 27 de octubre en el Teatro del Parque Cultural de Valparaíso, Cerro Polanco y Cerro Cárcel.

DANZA EN FAMILIA

Danza en Familia, espacio lúdico de experimentación artística dirigido por Juan Eduardo López (España)

El sábado y domingo de 11:00 a 13:30 horas en la sala de danza del Parque Cultural de Valparaíso se desarrollarán dos jornadas del proyecto Danza en Familia, iniciativa que nace en el año 2002 a partir de una experiencia personal del creador, Juan Eduardo López, en Tanzania (Africa), en un encuentro casual con una comunidad nómada de los Hadzabe, el cual derivó en un primer (re)conocimiento del otro desde el juego.

Danza en Familia quiere poner en práctica una forma original de actividad creadora, a partir de una idea muy simple: experimentar el arte a través del juego en familia, dando la posibilidad a cada uno de expresarse y compartir libremente sus sensaciones y emociones.

Invitación dirigida a familias con niños entre 4 a 12 años. Los/as niños/as deben estar siempre acompañados de algún miembro de su familia. En cuanto a los adultos, no hay límites ni en edad ni en cantidad.

La participación es gratuita y puedes inscríbir a tu núcleo familiar para asisitir a una clase, al mail: formacion@escenalborde.cl

Clase con Angela Schubot y Jared Gradinger (Alemania)

Sábado 26 de 11:00 a 14:00 Horas. Inscripción: $5.000

El gran tema de Jared Gradinger y Angela Schubot es la delimitación del cuerpo. Hay posibilidades infinitas de estar juntos, si se parte de la base de que nuestro cuerpo no termina en la piel.

Esta clase espera brindar una aproximación a su modo de trabajo, ocupándose de la tarea, de cómo se puede vivir reacciones y movimientos del cuerpo en vez de caer en trampas de representación. Un trabajo en busca de un cuerpo móvil y transformable, que se puede revelar de diferentes modos y al mismo tiempo, quedarse atento a su significación modifcada.

Inscripción al mail: formacion@escenalborde.cl

El 12º Festival Internacional danzalborde cuenta con el apoyo del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, más un importante respaldo y colaboración de instituciones extranjeras que avalan la importancia del evento, Embajada de España en Chile, Consulado General de la República Argentina en Valparaíso, Goethe Institut Santiago, Les Offices Jeunesse Internationaux du Québec y CONACULTA de México entre otros.

Las primeras cosechas en tierras fértiles del Parque

22/Oct/2013

Desde hace ya un tiempo que el otrora Patio de Los Pimientos ubicado a un costado del edificio de Transmisión se ha transformado en un lugar de cultivo ciudadano, desarrollando el Proyecto Invernadero con vecinos y manteniendo una hermosa huerta. Lo que antes era un suelo degradado, con material de relleno y piedras, fue trabajado y revitalizado al punto de dar unos hermosos frutos y hortalizas.

Alcegas, lechugas, apio, cebollines, habas y tomates conviven hoy junto al solitario Pimiento que ve cómo a su alrededor se llena de vida, color y alimentación saludable.

Conversamos con Daniel Baeza, el jardinero del Parque, uno de los artífices de contar hoy con este oasis en medio del cerro Cárcel.

Danzalborde: What they are instead of

Gradinger /Schubot (Berlín-Alemania)

Martes 22 de octubre 20 horas Entrada liberada Teatro del Parque

«Anoche después de «What they are instead of», me di cuenta de los alcances que puede tener la danza sin dejar de serlo. Es una forma de llevar a escena una nueva comprensión del individuo. Al mirar la función se me ocurrió que esto es como la máxima occidentalización del yoga. El pranayama es el yoga de la respiración, es tomar el prana de aire, alimentarse de él. Cuando aparece una pareja, respirando al mismo ritmo, la misma intensidad y en permanente contacto físico se convierte en una sola. Gradinger – Schubot, ejecuta la representación de una pareja. Así nada mas, una pareja y su dinámica, su tránsito por la vida juntos, y lo que pasa en los momentos en que deja de respirar al unísono y entra el conflicto. Pero la decisión siempre es retomar el ritmo, para continuar siendo un solo ser. Están pegados, no hay fronteras y finalmente como dice el programa de mano, hay todo un discurso filosófico que corresponde a las inquietudes de nuestros días. Habría que preguntar a los organizadores del festival, si fue una acción deliberada programarlos justamente después de «Lamb», porque bien podría ser la continuación en la línea de tiempo de la historia espiritual que nos presentó Lux Boreal» Alejandra Monroy.

http://www.streamingdance.net/video/index.php/festival-un-desierto-para-la-danza-20-hermosillo/65-qwhat-they-are-instead-ofq-gradinger-schubot

Pedagogía teatral

Seminario

8- 10- 15- 17- 22- 24 de octubre 19 a 22 horas Adhesión $35.000 Sala de danza 2, edificio de Transmisión.

Objetivo General

DOCENTES: CLAUDIA CORDERO Y URSULA ARELLANO JIMÉNEZ

Más info en :
seminariosformacioncontinua@gmail.com/ 9-3302987

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Danzalborde: Furia Feria

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