“Por sospecha”, escrita por Luis Rivano en 1979 se presentará treinta y siete años después dirigida por el destacado actor Aldo Parodi. La obra será presentada este sábado 12 y domingo 13 a las 19:30 horas en el Parque de Cultural de Valparaíso. Una invitación a reflexionar sobre la vigencia de la represión policial, y la permanente sospecha hacia quienes no representan la hegemonía de lo moralmente correcto.

Un acto de memoria y representación que transcurre en un calabozo policial, donde son detenidos tres hombres en diferentes circunstancias. A medida que el tiempo avanza los detenidos comienzan a derribar las barreras del silencio, comenzando conversaciones, risas y actos de amistad y solidaridad, en torno a las críticas hacia una sociedad carcelaria y castigadora.

“Por sospecha” fue escrita y estrenada en 1979 en el Teatro Alejandro Flores, y es la historia de Rodrigo Jiménez, Mario Bustos y Gabriel Urzúa. Una obra que habría molestado tanto a la derecha como a la izquierda, a pesar de ser reconocida como la mejor creación por el círculo de expertos de la época.

Según indica el libro “Transformaciones del Teatro Chileno en la década del 70”, el periodo comprendido entre 1977 y 1980 estuvo caracterizado por medidas que tienden a la profundización del modelo económico, y al enfrentamiento del problema de la estructuración política del régimen. En la sociedad civil, a su vez, se produce una rearticulación paulatina dentro de las nuevas condiciones, provocando una reactivación económica, cultural y luego también política.

En esa época, la obra habría representado para los sectores de derecha una crítica directa hacia los militares, mientras que la izquierda consideró que era poco contingente para la época debido a que no era explícita la crítica hacia la dictadura. Sin embargo, años más tarde y con algo más de reposo, la obra adquiriría una mayor impronta por su certera crítica a la violencia de Estado.

Una obra que además logra retratar la violencia política, tanto en contextos de crisis, dictaduras o democracias, y donde el calabozo –como espacio también simbólico- se convierte en cualquier escenario de la vida cotidiana donde nos encontramos permanentemente bajo sospecha, y en medio de innumerables relaciones de poder.

Luis Rivano es un destacado dramaturgo, novelista y cuentista autodidacta. Sus obras de hondo contenido popular tienen como referencia el conocimiento de la calle y de las personas que obtuvo directamente cuando vistió durante diez años el uniforme de Carabineros. Sus obras son montadas tanto por compañías profesionales como por grupos vocacionales, siendo uno de los pocos dramaturgos que ha traspasado la falsa barrera entre lo académico y lo popular. Te llamabas Rosicler, Los matarifes, ¿Dónde estará la Jeannette? y El rucio de los cuchillos retratan en la vertiente realista el llamado submundo de la delincuencia, donde el autor encuentra profunda humanidad.

Aldo Parodi se formó profesionalmente en la escuela de Teatro de la Universidad de Chile. Perteneció a la generación del ’74, junto a los también actores y directores Andrés Pérez, Alfredo Castro y José Soza. Uno de sus más importantes trabajos teatrales fue su participación en la mítica puesta en escena de “La Negra Ester” a cargo de la compañía Gran Circo Teatro –dirigido por Andrés Pérez-, con la misma compañía participó en el montaje de «Todos estos años» trabajo callejero, de finales de la década de los ochenta. Desde esa época ha participado en numerosos montajes como actor y director. El trabajo de Parodi en la pantalla grande ha entregado a la cinematografía chilena algunas notables actuaciones, destacando su aporte a las cintas Caluga o Mentade Gonzalo Justiniano, Cielo Ciego de Nicolás Acuña y en Johnny Cien Pesos de Gustavo Graef Marino, todas películas en donde ha interpretado con maestría a violentos y marginales personajes. También se destaca su participación en varias producciones televisivas y su rol como académico en Universidad de las Américas y en el Instituto Douc de la ciudad de Viña del Mar, en donde se ha dedicado a la formación de nuevas generaciones de actores.

La obra será presentada el sábado 12 y domingo 13 de noviembre en la Sala Estudio del Parque Cultural (calle Cárcel 471). La entrada general es de $3.000 y estudiantes $2.000.

Estuvieron presentes Waldo Burgos, Pdte. de la Junta de Vecinos 74 C° Miraflores de Valparaíso para contarnos acerca de la Minga de las Puertas Lúcidas. También Lito Celis, del Archivo Musical Regional, con quien conversamos sobre el Encuentro «Enrique Soro de visita en la ciudad» y en la música en vivo estuvo el Mono Millar, joven cantor porteño. Todo el pasado jueves 10 de noviembre, de 15 a 16 horas, por las ondas de radio Valparaíso.

• Este viernes 11 de noviembre a las 11 horas en el Parque Cultural de Valparaíso, el reconocido crítico literario Rodrigo Pinto realizará la conferencia “La narrativa de los hijos: la generación literaria postdictadura”.
  
• La actividad es coordinada por Gerópolis UV y se desarrolla en el marco de la sexta versión del Festival Puerto de Ideas.

Para  Rodrigo Pinto, “la experiencia de quienes fueron niños o jóvenes durante la dictadura chilena es la materia prima de buena parte de la obra de la generación de escritores nacidos entre 1970 y 1980. La académica Lorena Amaro acuñó la expresión “literatura de los hijos” para describir esa tendencia, que no es sólo chilena, sino también argentina y uruguaya, entre otros países que sufrieron los rigores dictatoriales”.

Algunos de los exponentes de “La narrativa de los hijos” son Alejandro Zambra, Nona Fernández, Alejandra Costamagna y Álvaro Bisama, en cuyas obras más representivas estará centrada la conferencia.

La actividad coordinada por Gerópolis UV, Plan de Mejoramiento Institucional de la Universidad de Valparaíso y financiado por el Ministerio de Educación, se realizará en la Sala Estudio del Parque Cultural de Valparaíso (calle Cárcel, 471). Entrada liberada.

La narrativa de los hijos y las hijas

Los jóvenes  que crecieron durante la última dictadura chilena son conocidos como una generación literaria que los hace converger en reconstrucciones de memoria, individuales, colectivas, y en ejercicios para comprender lo político desde sus propias biografías.

Se han referido en su narrativa a lo que significa en sus vidas la dictadura y la postdictatura, a través de sus cuentos y breves novelas. Sus referencias provienen indudablemente de autores como Roberto Bolaño, Nicanor Parra y César Aira.

“La literatura de los hijos” es un concepto acuñado por la académica Lorena Amaro para referirse a esta corriente en Chile, Argentina y  Uruguay;  y  utilizado por el escritor Alejandro Zambra en su libro “Formas de volver a casa” (2011), donde a través del relato autobiográfico va vinculando reflexiones, divagaciones, contradicciones y convicciones con los sucesos políticos que ocurren en Chile, transmitiendo vivencias en torno a la orfandad, la soledad o el abandono como emociones protagonistas en esa generación de niñas, niños y jóvenes frente a la violencia política y su incidencia en los contextos familiares, escolares y sociales en general.