23 de junio al 8 de julio 2018 / Santiago + Valparaíso
Cierre de postulación: 15 de abril de 2018
La nueva edición de MOVIMIENTO SUR se realizará entre el 23 de junio y el 8 de julio en las ciudades de Santiago y Valparaíso, bajo la premisa: “Los centros y las periferias de nuestros territorios afectivos”, a través de un laboratorio internacional que promueve el encuentro entre creadores de distintos países de Latinoamérica.
MOVIMIENTO SUR es una Plataforma internacional, basada en Chile, que tiene como finalidad el intercambio internacional entre artistas y creadores de Latinoamérica y el desarrollo artístico e interdisciplinario en torno a la danza contemporánea y otras manifestaciones artísticas. Junto a otras dos plataformas, Panorama Sur, en Argentina y Experimenta Sur, en Colombia, son parte de una iniciativa que tiene como propósito la creación de espacios temporales de reflexión, formación y experimentación de las artes escénicas contemporáneas y su relación con otros ámbitos de la creación.
El proyecto nace en 2012, impulsado por la Fundación Siemens Stiftung y el Goethe‐Institut Chile. Hoy, es una iniciativa de la Fundación Movimiento Sur, que cuenta para la edición de 2018 con el apoyo de la Fundación Siemens Stiftung, del Centro Nave (Santiago), del Parque Cultural de Valparaíso, PCdeV, del Instituto Nacional de Artes Escénicas, INAE (Uruguay), del Instituto Camões (Portugal), del Instituto Francés de Chile, del Goethe Institut (Alemania) y de Pro Helvetia (Suiza).
El tema para esta versión de MOVIMIENTO SUR se plantea como un espacio de experimentación y de aprendizaje basado en los principios de entendimiento sobre el otro y en el que cada uno de los artistas-participantes, se sumerge durante dos semanas en seminarios prácticos de creación mediados por artistas europeos y latinoamericanos de destacadas trayectorias. La propuesta es que cada artista postulante presente durante el laboratorio un proyecto de creación en proceso, que integre la temática del laboratorio y que proponga su obra como forma de pensar el significado de nuestros territorios afectivos, sin las jerarquías ni prejuicios heredados, dando la posibilidad de generar nuevas formas de creación desde un lugar diferente del ya conocido.
El laboratorio se plantea también como un acto de compartir y producir conocimiento colectivo, en el que los participantes deben exponer su trabajo y seguir el de los demás compañeros durante las dos semanas de duración.
SELECCIÓN
Se realizará un selección de 20 participantes/creadores de Latinoamérica que postulen con una creación en proceso, la que será el objeto de estudio a trabajar a lo largo del Laboratorio. Este trabajo puede estar en su fase inicial o de mediano desarrollo.
En la convocatoria existen también 2 cupos para registro documental audiovisual o textual, que registre de forma experimental el proceso de trabajo para documentar y compartir lo que sucede dentro del campo de experimentación del laboratorio.
METODOLOGÍA
El Laboratorio será facilitado por cuatro artistas invitados que asumen el rol de tutores/provocadores y que compartirán con los participantes distintas maneras de pensar y practicar dramatúrgica y físicamente el tema del Laboratorio: ¿Dónde están nuestros centros y nuestras periferias, cómo y cuándo definimos nuestras diferencias a partir de estos ejes?
Durante dos semanas consecutivas, en el que se realizarán dos seminarios prácticos de creación simultáneamente, el grupo de 20 artistas-participantes se dividirá en dos grupos de trabajo en los que se compartirán experiencias a través de la presentación de sus procesos y/o fuera de los seminarios.
Cada participante trabajará y ejercitara el proyecto postulado, como base dentro los seminarios prácticos y en los tiempos para creación disponibles a lo largo del encuentro.
Durante el seminario los participantes tendrán espacio para compartir prácticas y procesos con el artista-tutor y, en paralelo, se generarán espacios de trabajo individual de los participantes con la posibilidad de feedback por parte de la curadora. Al final de cada semana, se hace una evaluación que puede terminar en presentaciones públicas de los procesos artísticos.
Los participantes también tendrán la posibilidad de asistir a obras de los artistas-tutores invitados, las que se presentarán durante el Laboratorio.
ARTISTAS-TUTORES INVITADOS
Vera Mantero (Portugal) – Federica Folco (Uruguay) – Carolina Cifras (Chile) – Raphaelle Delaunay (Francia)
Semana 1 : Seminarios prácticos por Vera Mantero y Federica Folco
Vera Mantero
Vera trabajará sobre las herramientas de investigación que la llevan a construir sus obras. A partir de la idea de memoria y de cómo en nuestro cuerpos sentimos la memoria y lo que nos llega como individuos. Su propuesta es la comprensión de cómo las líneas de investigación nos lleva a procesos de construcción creativos relevantes para el marco de distintos contextos y de distintos mundos.
Según plantea Vera Mantero: “La danza no es un dato adquirido, creo que cuanto menos lo tomo más próxima estaré de ella. Uso la danza y el trabajo performativo para percibir lo que necesito percibir, veo cada vez menos sentido en un intérprete especializado (un bailarín o un actor o un cantante o un músico) y cada vez más sentido en un performer. Veo la vida como un fenómeno terriblemente rico y complejo y el trabajo como una lucha continua contra el empobrecimiento del espíritu, el mío y el de los otros, lucha que considero esencial en este punto de la historia.”
Federica Folco
Folco realizará el laboratorio/montaje de la obra FUA, una obra en continua re actualización, que permite encarnar las cuestiones planteadas en el proceso y que toma el cuerpo del colectivo que la crea. Desde una partitura desarrollada con parámetros definidos, el grupo creará su propio resultado escénico incitando sus deseos y pulsiones a que lo empujen a otra posible experiencia en escena, a la insurrección de lo sensible donde el tiempo, el ser y la necesidad de nombrar se diluyen. Donde la acción es la atención, el afecto se desparrama y la lengua es lengua.
Según dice Federica Folco: “En los últimos años he evaluado mis acciones sabiéndolas posibles constructoras de afectos y experiencias. Trabajo creyendo que toda práctica puede estar al servicio de la domesticación o al de la emancipación del cuerpo y sus deseos. Es desde este pensamiento que he evaluado mis acciones en el ámbito de la creación, la docencia y el activismo, comprometida con el desarrollo de mi sector la danza, por lo tanto el cuerpo como espacio de encuentro, empoderamiento y transformación.”
Semana 2 : seminarios prácticos por Raphaelle Delaunay y Carolina Cifras
Carolina Cifras
El seminario se enfoca en trabajar las propuestas de los participantes a partir de la idea del cuerpo como herramienta de resistencia, entenderlo en su amplitud de conexiones de memorias y historias. Cifras construye sus paisajes de resistencia a partir de su cuerpo y en el seminario se desafía a los participantes a en entender el cuerpo como el territorio afectivo de las posibles resistencias.
Según Carolina Cifras: “Me hace sentido la docencia en el minuto en que uno es capaz de entregarle al otro, eso ‘existe’. Siento que es en ese momento donde uno se enfrenta al conocimiento, en ese espacio donde tu te estas entregando al otro, compartiendo tu camino, tu trayectoria, tus preguntas, que son muy subjetivas, pero que en eso minuto dejan de ser subjetivas, porque desde ti pasan al otro y pasa a ser su subjetividad. Ese flujo de conocimiento me gusta, me atrae y me hace sentido como un fin de ciclo del aprendizaje propio. Es en el momento en que comparto contigo algo, que no es una verdad pero que a la vez es un conocimiento que se está movilizando”.
Raphaelle Delaunay
El desafío lanzado a Raphaelle es el de colocar ante los participantes la noción de identidad como un territorio afectivo que nos construye y de hacer pensar de qué forma cada uno de nosotros se identifica con sus raíces, sean directas o indirectas, hacer pensar si son nuestros recorridos que nos forman o nuestras vísceras que nos llevan a formar un camino.
Según Raphaelle Delaunay: “Bailar es sentirse viva, es estar conectado con su yo, estar conectada con lo que hay de más vivo en sí, es decir, al cuerpo, al tejido, a los músculos, a los órganos, a las aguas. El hecho de sentirlos es ya muy grande, pero sobre todo la posibilidad de hacerlos vibrar con el mundo, es magnífico”
PERFIL DE LOS PARTICIPANTES
Creadores: Coreógrafos, directores escénicos, artistas visuales, dramaturgos, compositores-músicos, diseñadores y/o arquitectos de origen o habitantes del espacio latinoamericano interesados en trabajar desde las líneas espacio-movimiento-escritura, con mínimo de 2 obras creadas y que estén en un punto de su carrera donde sea importante cuestionar su propia formación y procesos de trabajo.
Documentalistas: Un cupo para diseñadores con mínimo de 2 trabajos desarrollados,
un cupo para escritores, críticos, dramaturgos y/o periodistas con un mínimo de 2 artículos publicados, que estén en un momento de sus carreras que consideren relevante enfocar su trabajo hacia una mirada crítica y al pensamiento sobre el significado de la documentación de lo efímero y la transmisión de conocimientos.
CUPOS
18 cupos para creadores
2 cupos para documentalistas
FECHA LÍMITE DE POSTULACIÓN
15 abril de 2018
CONDICIONES DE POSTULACIÓN
Los postulantes deben tener disponibilidad total para participar en el LABORATORIO y las actividades anexas (visionamiento de obras, conversatorios, presentación de procesos) desde el 23 de junio al 8 de julio.
23 de junio al 1 de julio > LAB en Santiago / Sede: NAVE
2 al 8 de julio > LAB en Valparaíso / Sede: Parque Cultural de Valparaíso
VALOR DE INSCRIPCIÓN DEL LABORATORIO (seleccionados)
$ 100.000 CLP ( 170 USD) – con almuerzo incluido durante todo el laboratorio.
MOVIMIENTO SUR ofrece Becas
Movimiento Sur tiene la posibilidad de ofrecer algunas becas, para artistas latinoamericanos o chilenos, en casos justificados. En la ficha de postulación, el participante debe justificar que tipo de beca que busca y por qué la necesita.
¿CÓMO POSTULAR?
Para postular los interesados deben escribir a: movimientosurchile@gmail.com
enviando la siguiente información completa:
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Ficha adjunta con datos solicitados: https://goo.gl/forms/H493I92m6bSIQnPh1
Donde tendrán que incluir:
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Reseña curricular completa
Para los creadores:
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Presentación de un proyecto a trabajar en el laboratorio que establezca un punto de conexión para el interés del cruce temático
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15 imágenes de 1024 x 768 pixeles orientación horizontal en formato .jpg, numeradas en orden cronológico a modo de relato visual del texto presentado e incluyendo, en lo posible, referencias de obras propias.
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Mínimo de 2 enlaces de registro audiovisual de obras realizadas.
Para los documentalistas:
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Presentación de una propuesta de documentación que asuma la escritura y el diseño como actitud crítica de compartir conocimiento.
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Mínimo de 2 enlaces de registro audiovisual, gráfico o escrito de obras realizadas
Más información en: www.movimientosur.cl
