Exhibición de Grabados por el artista porteño suizo Hermann Schmidlin

El artista porteño suizo, Hermann Schmidlin por primera vez expondrá su obra de grabados , de manera individual, en la ciudad de Valparaíso.

Exposición sobre ciudad portuaria

SILENCIO URBANO EXPOSICIÓN SOBRE CIUDAD PORTUARIA SE PRESENTA POR PRIMERA VEZ EN PARQUE CULTURAL DE VALPARAÍSO.

La muestra que habla de estaciones, de imágenes primitivas, entre otras , a cargo del artista porteño-suizo, Hermann Schmidlin,  se inaugurará el día sábado 30 de noviembre, en la sala de Artes Visuales, a las 12: 30 horas. La entrada es liberada y estará abierta a toda la comunidad hasta 12 de enero.

Estación Puerto

Son las estaciones de trenes, grúas, iconos del borde costero de la ciudad portuaria de Valparaíso, que alguna vez vivió el esplendor de la industrialización, imágenes Urbanas-Primitivas, las que Hermann Schmidlin, fotografía para llevarlas a la técnica personal del termograbado sobre alquitrán . Esto será la exposición, Silencio Urbano, que se exhibirá este 30 de noviembre en el recinto cultural porteño.

El Proyecto “Silencio Urbanos» se presenta como una recopilación de imágenes del borde costero de Valparaíso, tomando en cuenta, sobre todo, la mirada desde la ciudad al mar. Una secuencia de imágenes urbanas de origen fotográfico que rescata los iconos del borde costero a contra luz” agrega el artista, quien además el día sábado 30 de noviembre-proyecto,Fondart 2019- expondrá sus obras en la Sala de Artes Visuales, en el centro cultural porteño.

Las imágenes son llevadas por diversos tratamientos gráfico-pictóricos, que, en la pérdida de información originaria, resulta un contrapunto, entre lo realista y abstracto.

Fotografía, digitalización, traspaso a la matriz de grabado, impresión sobre alquitrán, intervención pictórica, para luego ser fijada, la imagen, con fuego y polvos de relieve termográficos.

Sus trabajos son realizados con óleo sobre lino alquitranado. “El óleo es blanco y en el proceso de absorción y absorción, hay una migración del alquitrán que hace tornarse el color blanco, en ocre dorado, tomando también diversos tonos, según sea la reacción química, inducida por acelerantes y/o fuego, en el proceso de secado”, puntualiza Schmidlin.Proyecto fondart, linea, y año de adjudicación:

Hermann Schmidlin

El artista porteño Hermann Schmidlin  por primera vez expondrá su obra, de manera individual, en la ciudad de Valparaíso.

De nacionalidad chilena/suiza, con ascendencia Mapuche por parte directa de su abuela Neculman. Nació en Abril de 1965 en la ciudad Valparaíso, ciudad en que  se educó y formó como artista.

En 1999, viaja a Paris a continuar sus estudios formales de arte y a profundizar su carrera profesional.

Han destacado sus obras en Bienales Internacionales de grabado contemporáneo, especialmente en Japón y Francia, perteneciendo su obra a colecciones como el Museo de Artes Visuales (MAVI) de Chile, Museo Internacional de la Gráfica de Chillán, Biblioteca Nacional de Francia. 

Su muestra son Imágenes que lleva por diversos tratamientos gráfico-pictóricos que en la perdida de información, resulta un contrapunto, entre lo realista y abstracto.

Fotografía, digitalización, traspaso a la matriz para luego ser fijada, la imagen, sobre la tela alquitranada. Algunas veces, se vuelve a fijar la imagen con fuego y polvos de relieve, termográficos.

Fondos oscuros de base alquitranada, invocan el silencio, de las bulliciosas estaciones de trenes,fijando la imagen con una carga conceptual, con garantía de libre interpretación. Alquitrán y óleo blanco se funden en la tela en tramas monocromas. Técnica personal, que el artista ha desarrollado, en el silencio de su taller.

En su exhibición Silencio Urbano el artista propone la contemplación de la urbe desde el silencio. Utilizando como soporte el alquitrán, un derivado del petróleo y del carbón, sustancias elementales en el desarrollo industrial de las ciudades contemporáneas.

Schmidlin, construye siluetas de iconos del borde costero de su ciudad natal a través del paso de la luz, con encuadres fotográficos que nos permiten re mirar el borde costero porteño.

La propuesta de Schmidlin,  “invita a un relato de pasajeros a bordo de un tren que nos permite e invita a deternos en silencio a contemplar los fotogramas elegidos”, señala el autor, agregando que “laIndustrialización, abandono, obsolescencia, olvido y desdén. Nos habla del abandono histórico que ha vivido la ciudad portuaria, dejada al desamparo. La belleza de la dejación se amarra cual cabo a la deriva en este mar icono-gráfico desafiante y brutal”, puntualiza

Proyecto fondart, linea, y año de adjudicación:

SILENCIO -URBANO -PRIMITIVO

FONDART REGIONAL/CREACION ARTISTICA/ÚNICA – ARTES VISUALES

FONDART 2019

Puede haber sido su figura de ícono dentro de la escena europea de la danza que revolucionó el contexto a principios de los años ‘90. O tal vez que Meg Stuart no se apega a ningún género en concreto. O a lo mejor que trabaja con un cuerpo vulnerable con el que no teme ser promiscua en sus temáticas y su forma de experimentar. No obstante, sin importar la razón, es la figura de Meg Stuart quien en 1994 conformó la compañía Damaged Goods y se codeó en el circuito con nombres como La Ribot, Boris Charmatz, Philipp Gehmacher, Benoît Lachambre, Jérôme Bel, Vera Mantero, Mark Tompkins y Xavier Le Roy, quien unió a las 4 coreógrafas y creadoras Alexandra Miller, Francisca Espinoza, Paulina Vielma y Varinia Canto Vila en la creación de la obra BUSCANDO A (MEG) que se estrenará este 10 de octubre en Matucana 100 en co-producción con el Centro de Creación y Residencia NAVE y financiado por Fondart Nacional Convocatoria 2019. Las coreógrafas que ya estuvieron en residencia en procesos anteriores con otros proyectos, -Miller y Espinoza como artistas becadas a través del Programa de Residencias de Formación ¿POR QUÉ ME MUEVO? realizado por NAVE en conjunto con el MINCAP en 2018 y 2017, respectivamente, Vielma colaborando con la artista Bárbara Pinto con Otros Relatos Posibles, y Canto Vila como tutora de la versión 2019 del programa ¿POR QUE ME MUEVO? y en residencia en diciembre con su proyecto Maneras de Salir/ Ways to Exit -, se unen a partir de la curiosidad que les genera el trabajo de Meg y la poca información que tenemos sobre éste, para problematizar las nociones y ficciones sobre nuestra relación con los referente. De esta manera la figura de la coreógrafa es el catalizador de una ruta de viaje, haciendo de la propia búsqueda y la travesía los dispositivos para configurar la pieza final BUSCANDO A (MEG).   

Muestra la inestabilidad de nuestros cuerpos en este espacio tiempo, a necesidad de movernos y provocarnos para mover y expandir nuestra sensibilidad para construir un entorno mejor, creemos que apostar en la suma de individualidades nos llevará a reflexionar sobre el hombre su comportamiento individual y colectivo. Los últimos tiempos nos provocan reflexiones críticas, sociales, universales y atemporales sobre temas como la libertad, la violencia, el bien común, el individualismo, la revolución, recibimos discursos sobre la justicia y el amor, hablamos de libertad, prójimo, comprensión, tolerancia y al mismo tiempo nos damos cuenta de cómo son conceptos instrumentalizados día a día. La teoría y la retórica están en contradicción y en conflicto con las experiencias vividas. Nos interesa abordar la confrontación de actitudes que desarrollan las estructuras de poder sobre el cuerpo establecidas desde hace mucho tiempo en la historia humana. A través de algunos fragmentos de textos sobre este tema, el movimiento de cuerpos, imágenes y acciones llenas de poesía que componen el montaje, presentamos la obra PULSADOS. Inmerso en un clima intemporal, donde los artistas intérpretes escénicos interactúan con una figura articulada de tamaño humano, los sonidos en vivo y las imágenes audiovisuales complementan la escena, la profundidad y el cambio de superficie de un estado a otro con la difícil responsabilidad de compartir. y movernos para apreciar hechos y situaciones experimentadas desde otras perspectivas. Esta obra tiene como objetivo ofrecer una reflexión sobre el cuerpo, ampliar sus puntos de vista, relaciones y expresiones.  

Clásico de Egon Wolff toma nueva forma con “All Night Long”

Después de un cocktail en la casa de los Errázuriz, un grupo de la elite social es tentado por un extravagante y desconocido anfitrión a continuar la noche en su residencia alejada de la ciudad. Un estallido social los obliga a convivir recluidos durante un tiempo indefinido. Con el transcurso de los días, las amenazas externas se filtran en el lugar, deteriorando las relaciones entre los individuos, cuyo vínculo se sostiene únicamente en el acceso al placer a través del poder y el dinero.

Ese es el argumento de “All Night Long”, versión del clásico “La balsa de la Medusa”, del dramaturgo chileno Egon Wolff, examen de egreso de la escuela de teatro, dirigido por Cristián Plana, que se presenta del 19 al 21 y del 27 al 29 de diciembre, a las 18 horas, en la Sala Estudio del Parque Cultural de Valparaíso, ubicado en calle Cárcel 471, Valparaíso.

Cristian Plana, director del egreso y académico de la Escuela de Teatro UV, señala que el trabajo se relaciona con “la idea de un grupo de acomodados y privilegiados, que están de fiesta en la casa de un tipo desconocido, millonario, quienes debido a una situación una crisis en el exterior como un estallido social, se ven obligados a permanecer recluidos en este lugar por varios días”.

“Todo lo que ocurre en el exterior empieza a invadir el espacio, a contaminarlo y ellos empiezan a verse poseídos por esta revolución que está ocurriendo afuera, de la cual tienen ciertas pistas, pero que está atentando contra la vida y seguridad de las personas”, añade. 

El académico asegura que “la instancia de egreso es muy importante, es el primer examen que se abre a un público general, se enfrentan a la experiencia de contar una historia en conjunto, mostrarla con mucha claridad hacia un público general que ya no son los profesores, ni comisiones especializadas, trabajando en conjunto y de manera colaborativa”.

All Night Long

Dramaturgia: Adaptación colectiva del texto La balsa de la Medusa de Egon Wolff.

Dirección: Cristian Plana González

Asistencia de dirección: Andrés Bravo Acevedo

Elenco: Cynthia Araos Tejos – Anita Bustamante Godoy – Vicente Cortés Ruz – Juan Ferrada Zambrano – Dayan Gysling Quiroga – Fabiola Moraga Jorquera – Luis A. Órdenes Medina – Katalina Oyarzo Alvarado – Paul Navarro Godoy – Francisco Ruiz Yáñez.

Diseño Escénico: Tamara Figueroa AS.

Diseño Sonoro: Damián Noguera Berger.

Operación Técnica: Andrés Pérez Rojas y Carolina Terrazas Araya.

Producción: Christopher Ortega Silva

Taller de Título Teatro UV 2019 – S.2
Funciones:19 – 20 – 21 – 22 – 27 – 28 y 29 de diciembre 18:00 hrs

Sala Estudio Parque Cultural de Valparaíso (Calle Cárcel 471, Valparaíso)

ADHESIÓN VOLUNTARIA

26/Dic/2019

Nuevamente la comunidad Cultural se une para ayudar a quienes han perdido todo lo material.

Desde este jueves 26 y durante todo el fin de semana, el Centro Cultural Gabriela Mistral en Santiago estará recibiendo la ayuda solidaria para niños y niñas de Valparaíso que fueron afectados por los incendios.

La red de acopio recolectará solamente pañales, toallitas húmedas, artículos de aseo para niños y niñas, agua embotellada y leche. Se ruega ayudar con artículos nuevos. No se recolectará juguetes ni ropa.

Todos los aportes se trasladarán al Parque Cultural de Valparaíso
¡Fuerza Valpo! #valpotiraparriba #culturaconvalparaíso

Horarios:
Jueves 26 al domingo 29 de diciembre
Jueves 26: 15:00 a 18:00 hrs
Viernes 27: 10:00 a 14:00 hrs
Sábado 28 y domingo 29: 10:00 a 18:00 hrs

Dirección:
Plaza Oriente GAM, Alameda 227, metro UC Estacionamientos de autos pagados por Villavicencio.

Organizan:
Centro Cultural Gabriela Mistral Centro Cultural La Moneda Museo Chileno de Arte Precolombino Museo Violeta Parra Fundación Teatro a Mil Teatro Biobío Balmaceda Arte Joven Valparaíso Municipal de Santiago

De Sandra Acevedo Salinas

Festival Internacional Danzalborde 2019

PULSADOS muestra la inestabilidad de nuestros cuerpos en este espacio tiempo, la necesidad de movernos y provocarnos para mover y expandir nuestra sensibilidad para construir un entorno mejor, creemos que apostar en la suma de individualidades nos llevara a reflexionar sobre el hombre su comportamiento individual y colectivo. Los últimos tiempos nos provocan reflexiones críticas, sociales, universales y atemporales sobre temas como la libertad, la violencia, el bien común, el individualismo, la revolución, recibimos discursos sobre la justicia y el amor, hablamos de libertad, prójimo, comprensión, tolerancia y al mismo tiempo nos damos cuenta de cómo son conceptos instrumentalizados día a día. La teoría y la retórica están en contradicción y en conflicto con las experiencias vividas.

Nos interesa abordar la confrontación de actitudes que desarrollan las estructuras de poder sobre el cuerpo establecidas desde hace mucho tiempo en la historia humana.

A través de algunos fragmentos de textos sobre este tema, el movimiento de
cuerpos, imágenes y acciones llenas de poesía que componen el montaje,
presentamos la obra PULSADOS. Inmerso en un clima intemporal, donde los artistas interpretes escénicos interactúan con una figura articulada de tamaño humano, los sonidos en vivo y las imágenes audiovisuales complementan la escena, la profundidad y el cambio de superficie de
un estado a otro con la difícil responsabilidad de compartir. y movernos para apreciar hechos y situaciones experimentadas desde otras perspectivas.

Esta obra tiene como objetivo ofrecer una reflexión sobre el cuerpo, ampliar sus puntos de vista, relaciones y expresiones.

Función:
Viernes 27 de diciembre a las 18:00 hrs.
Teatro 2º piso, Edificio de Difusión
Entrada liberada

Festival Internacional Danzalborde 2019

Puede haber sido su figura de ícono dentro de la escena europea de la danza que revolucionó el contexto a principios de los años ‘90. O tal vez que Meg Stuart no se apega a ningún género en concreto. O a lo mejor que trabaja con un cuerpo vulnerable con el que no teme ser promiscua en sus temáticas y su forma de experimentar. No obstante, sin importar la razón, es la figura de Meg Stuart quien en 1994 conformó la compañía Damaged Goods y se codeó en el circuito con nombres como La Ribot, Boris Charmatz,
Philipp Gehmacher, Benoît Lachambre, Jérôme Bel, Vera Mantero, Mark Tompkins y Xavier Le Roy. Quien unió a las 4 coreógrafas y creadoras Alexandra Miller, Francisca Espinoza, Paulina Vielma y Varinia Canto Vila en la creación de la obra BUSCANDO A (MEG).

Las coreógrafas que ya estuvieron en residencia en procesos anteriores con otros proyectos, -Miller y Espinoza como artistas becadas a través del Programa de Residencias de Formación ¿POR QUÉ ME MUEVO? realizado por NAVE en conjunto con el MINCAP en 2018 y 2017, respectivamente, Vielma colaborando con la artista Bárbara Pinto con Otros Relatos Posibles, y Canto Vila como tutora de la versión 2019 del programa ¿POR QUE ME MUEVO? y en residencia en diciembre con su proyecto Maneras de Salir/ Ways to Exit -, se unen a partir de la curiosidad que les genera el trabajo de Meg y la poca información que tenemos sobre éste, para problematizar las
nociones y ficciones sobre nuestra relación con los referente.

De esta manera la figura de la coreógrafa es el catalizador de una ruta de viaje, haciendo de la propia búsqueda y la travesía los dispositivos para configurar la pieza final BUSCANDO A (MEG).

Dos funciones:
Sábado 28 a las 18:00 hrs y Domingo 29 de diciembre a las 17:00 hrs.
En el Teatro, 2º piso Edificio de Difusión.
Entrada liberada.

Un imperdible como panorama familiar

La Regia Orquesta, conformada por Cuti Aste, Jorge Lobos, Titael Lindl, Juan Pablo Bosco y Marcelo Salinas. Un proyecto musical surgido a la luz de la emblemática obra “La Negra Ester” estrenada en este país en el año 1988, donde originalmente la banda funcionaba como trío teniendo como formación a Cuti Aste, Jorge Lobos y Álvaro Henríquez (quien hoy es reemplazado por Salinas). En el contexto de esa obra, nuestro trabajo se centró en devolver el interés del público por la cultura popular chilena desde la trinchera de la música, revitalizando fundamentalmente el folclor, acción que realizamos de la mano de Roberto Parra Sandoval quien además de guitarrero, cantor y compositor, fuera el autor de la obra de teatro en cuestión.

Hace un par años, esta agrupación renace para realizar un ejercicio de memoria y revitalización de la experimentación musical en la que nos enfocamos años atrás con “La Negra Ester”, lo que nos ha llevado a presentarnos con gran éxito en múltiples y diversos escenarios además de generar proyectos asociados a nuestra práctica que amplían nuestro repertorio y formación. Entre ellos está, nuestro proyecto musical alternativo llamado “De la Pérgola a la Negra” a cargo de “La Regia Orquesta” y el destacado músico nacional Don Valentín Trujillo, que suma a seis músicos más en escena (vientos, bronces y voces). Este proyecto realiza un viaje a través del repertorio musical de dos clásicos del Teatro Musical Chileno del S.XX, “La Pérgola de las flores” y “La Negra Ester”, dos historias de amor que buscan alzar la voz de aquellos que desde la marginalidad, construyen un país a punta de esperanza. 


Es así como entre cuecas, valses, boleros, etc, las canciones “Mi chica y yo”, “La Negrita”, “Quién es la que viene allí” de Roberto Parra y Lalo Parra, comparten escenario con «La pérgola de las flores», «Yo vengo de San Rosendo», «Campo Lindo», «La revuelta» y «Tonada de medianoche» que se fusionan con el «Jazz huachaca», «La Negra Ester», «Japonesita», «Un zapatero celoso» y «Roberto Ester» entre otros. Se trata de melodías que atraviesan paisajes humanos de nuestra historia teatral y musical al mismo tiempo en que revisitan clásicos de la música folclórica y popular chilena de la mano de un cuerpo de artistas que se han hecho cargo de su historia. Así lo hace en “De la Pérgola a la Negra”, el valioso testimonio vivo de el gran maestro Valentín Trujillo quien deleita con sus innumerables relatos acerca de compositores, sonidos y ritmos de épocas pasadas, convocando la nostalgia de estas mismas.

Con la destacada participación de: Valentín Trujillo, Cuti Aste, Jorge Lobos, Titae lindl, Juan Pablo Bosco y Marcelo Salinas

Esta actividad busca desarrollar de forma intensiva cuatro rubros artísticos de murgas o agrupaciones carnavalescas, para la formación de un nuevo grupo de composición mixta que pueda hacerse parte de actividades sociales, cabildos, intervenciones callejeras, o instancias de encuentro barrial. Las cuatro instancias permitirán construir colectivamente con la guía de cada tallerista, el nombre de la agrupación, el guion, la musicalidad, la teatralidad y elementos de maquillaje y vestuario para dar forma a una propuesta base que pueda presentarse al público, y que sirva de punto de partida para un trabajo artístico-social posterior, relevando y fomentando la asociatividad en torno a expresiones de identidad cultural local.  

HORARIO DE 15:00 A 19:00 HRS.

Sesión 1. Sábado 14 – Sala Música 1. Texto y poesía musicalizada. Claudio Martínez – cantautor, guitarrista y compositor porteño.

Sesión 2. Domingo 15 – Sala Música 1 Canto y Arreglo musical. Kennya Comesaña – cantante, tutora vocal y cultora de la música de la bohemia porteña

Sesión 3. Sábado 21 – Sala Teatro 1 Maquillaje artístico y vestuario. Loreto Espinoza – Maquilladora artística y murguera, diseñadora de vestuario de carnaval Sesión 4. Domingo 22 – Sala Danza 1 Cuerpo Escénico y Teatralidad. Bárbara Valdés – Actriz, directora teatral de Murga Kiltra período 2018

Sesión 1. Texto y poesía musicalizada. Claudio Martínez – cantautor, guitarrista y compositor porteño.

Este taller busca transmitir herramientas de creación de texto y literatura popular, métrica y tipos de estrofas, para creación de canciones o estribillos. El tallerista guiará al grupo en la creación colectiva de textos con musicalización básica para construir el repertorio de la comparsa o charanga marchera. El taller también trabajará el concepto o personaje base de la agrupación.

Sesión 2. Canto y Arreglo musical. Kennya Comesaña – cantante, tutora vocal y cultora de la música de la bohemia porteña.

Este taller profundizará la musicalización propuesta en el taller anterior o desarrollará con propuestas colectivas musicalidad en melodía y rítmica para el texto creado, desarrollando el concepto e idea de personaje planteado en el taller anterior. La tallerista trabajará en conjunto elementos de arreglo coral y propuestas de percusión para el repertorio.

Sesión 3. Maquillaje artístico y vestuario. Loreto Espinoza – Maquilladora artística y murguera, diseñadora de vestuario de carnaval

En esta sesión se trabajará en detalle una propuesta de maquillaje artístico tomando como base el concepto literario o de personaje desarrollado en las instancias anteriores. También se trabajarán en conjunto elementos o accesorios simples para incluir en el vestuario de la agrupación.

Sesión 4. Cuerpo Escénico y Teatralidad. Bárbara Valdés – Actriz, directora teatral de Murga Kiltra período 2018

En esta última sesión se trabajará una propuesta corporal, de teatralidad y danza tomando como base el contenido lírico y musical, y los elementos visuales ya incorporados al cuerpo. La tallerista transmitirá algunas herramientas teatrales, para desarrollar posteriormente y en conjunto la base para una identidad corporal del grupo, y una planta coreográfica básica.

Adaptación teatral de las décimas que Roberto Parra Sandoval escribió en distintas etapas de la dictadura chilena. Manuscritos alojados en la Biblioteca Nacional, entidad que encargó este proyecto escénico en 2013. El resultado fue un unipersonal que contiene a diversos personajes anónimos que sufrieron violaciones a los derechos humanos en la periferia de la capital y en las zonas rurales de Chile. La obra da cuenta de estos hechos con la mirada humana y pícara propia del ‘tío Roberto’, un autor fundamental que hoy, a 46 años del golpe militar, vuelve a conmovernos.  

Ficha artística:

Texto: Roberto Parra | Adaptación: Florencia Martinez | Dirección: Soledad Cruz | Elenco: Nicolás Pavez | Composición e interpretación musical: Nicolás Lascar | Diseño vestuario y espacio escénico: Valentina San Juan | Diseño de Iluminación: Cristián Matta | Realización escenográfica: Eduardo Gallagher | Operador de Iluminación: Alfredo Basaure | Producción: Francesca Ceccotti

Conversatorio

El día viernes 6 de septiembre del año 2019, en la Bahía de Valparaíso, el Colectivo Casa Transparente llevó a cabo el primer intento para aparecer la casa imaginada y proyectada por el arquitecto y artista porteño Osvaldo Rodríguez Musso, el Gitano. Desde el exilio que le tocó experimentar tras el golpe cívico militar del año 1973, la añoranza por su ciudad natal lo llevó a imaginar una casa escondida en el fondo del mar la cual aparece, entre otras razones, como una forma de reclamo por estimar que a Valparaíso se le estaba robando su mar, principalmente debido a las leyes relacionadas con la pesca que se aprobaron durante la dictadura.

 Así, a partir de los planos de la casa dejados por el Gitano, en conjunto con el sindicato de pescadores de la Caleta El Membrillo y utilizando la luz como lenguaje, se llevó a cabo este primer intento de aparición de la Casa desde el Fondo del Mar. Se invita a la comunidad a conocer el proyecto, conversar y apreciar las imágenes captadas.