MASIVXS

Encuentro MIXTAS es una instancia que busca relevar el trabajo de mujeres y disidencias que realicen acciones artísticas principalmente en la Región de Valparaíso. Contiene la realización de laboratorios formativos como parte de su eje central anual. Para este semestre MIXTAS propone la realización de estos laboratorios por parte de colectivos o grupos que estén activando e interviniendo el cotidiano, con acciones escénicas principalmente, desde su quehacer.

Laboratorio Escénico «Masivxs»

Laboratorio escénico que considera la realización de una creación colaborativa, en la que se buscará instalar experiencias que nazcan de cuerpos individuales, para tornarse un discurso revelador de situaciones masivas.

Fechas: Jueves 30 de Septiembre, Viernes 1 y Sábado 2 de Octubre 2021.

Horarios:
30 Sept y 01 de Oct / 17 a 19.30 horas
02 de Oct. / 16 a 20:00 horas

Dirigido a : MUJERES Y DISIDENCIAS (de 15 a 17 años debes presentar permiso simple de un tutor/a )

Cupos: 25

Enlace de inscripción acá

Instancia de diálogo y encuentro con la comunidad para compartir los procesos creativos de artistas de la Región de Valparaíso

El Parque Cultural de Valparaíso, retomando sus actividades presenciales, te invita a compartir de una grata conversación con artistas regionales y sus obras. Este encuentro se realizará en la explanada del PCdV los días sábado 9 y domingo 10 de octubre, desde las 11:30 a las 18:30 hrs.

Con el objetivo de compartir los procesos creativos de artistas de la Región de Valparaíso, el Departamento de Mediación Artística y Cultural del PCdV crea esta instancia de diálogo y encuentro con la comunidad.

Encuentro con creadoras y creadores de la escena regional es un espacio que propone conocer el proceso artístico y creativo de artistas regionales,  volviendo a encontrarse presencialmente con artistas y sus obras, recuperando el tejido social de la conversación y participación activa de los públicos, que estuvo tan ausente durante el tiempo de pandemia. Este encuentro se realizará en la Explanada del Parque Cultural de Valparaíso con la idea de compartir en un espacio abierto y seguro, respetando todos los protocolos de cuidado personal y colectivo.

Esta actividad se enmarca en la Convocatoria Región de Valparaíso 2021 del Parque Cultural de Valparaíso, donde se seleccionaron más de 40 propuestas de mediación de obra y microtalleres, las que serán presentadas en distintas comunas y establecimientos educacionales de la región. Esto, con el fin de apreciar y conocer de manera más profunda el contenido y los procesos creativos de obras y prácticas artísticas en diversas disciplinas, poniendo en valor el acervo creativo de artistas de la Región de Valparaíso.

¡Encontrémonos el sábado 9 y domingo 10 de octubre en el Parque!

Artes Visuales – Artes Escénicas- Literatura – Música.

PROGRAMA SÁBADO 09.10

Nombre del ProyectoCreador/creadoraÁrea – DisciplinaHORARIO
Proyecto de Mediación para la obra «Punto y Línea en Karukinka»Celeste Núñez BascuñanArtes plásticas11:30 a 12:10
Ilustración textil como paños para la memoriaAlejandra Pinto SoffiaArtes plásticas12:10 a 12:50
DE_TOUR arte y territorio como práctica artísticaJocelyn Muñoz BaezArtes plásticas12:50 a 13:30
PAUSA   
Chile Retrato UtópicoEmilio Jose Jimenez SalazarArtes plásticas15:00 a 15:40
Proceso plopez-droguettPaula López-DroguettArtes Visuales15:40 a 16:20
“El Viaje de Rakar: Travesía por 67 Pueblos Olvidados de la 5ª región de Chile (Presentación del libro homónimo + audiovisual y video)”Ramón Angel Acevedo ArceArtes Visuales16:20 a 17:00
Casos aisladosSebastian Rojas JimenezArtes Visuales, registros17:00 a 17:40
Trabajo doméstico, revelados con hojas y frutosKimberly Halyburton FusterArtes visuales, fotografía17:40 a 18:20

 PROGRAMA DOMINGO 10.10

Relatos poéticos en crankie box: encuentro con Pájaras en VueloSara Cecchetto, Katia GuaquianteLiteratura/ Poema11:30 a 12:10
El país que queremos en décimas y cuartetasPaul Andrés Castán CartagenaLiteratura12:10 a 12:50
Diálogo del poemario Tolstoiano de Juan Eduardo Díaz con el libro Memorias de un tolstoyano de Fernando SantivánJuan Díaz CáceresLiteratura / Poema12:50 a 13:30
Identidades e investigación de la obra “Dedales” Cia. Hilo RojoMaría José Franco CamposDanza13:30 a 14:10
PAUSA   
Dramaturgia; Provocación y testimonio de TeatroCristóbal Valenzuela ValenzuelaEscritura/Dramaturgia15:00 a 15:40
Tango mestizoCatalina Rebeca Jimenez TorresMúsica15:40 a 16:20
Cuerpo [En]CasaCatalina MatusDanza16:20 a 17:00
«CUERPO AFECTADO»Franco Mario Ruiz VicencioArtes escénicas17:00 a 17:40
La Deyabu show acústicoIsabel Riffo CisternasMúsica17:40 a 18:20

obra inmersiva en realidad aumentada

Esta obra de memoria interactiva llega a Chile luego de exitosas presentaciones en festivales de cine documental y galerías de arte en Holanda, Italia, Francia y España. En nuestro país se presentó en el marco del Festival de internacional de Cine Documental Fidocs 2019 y en la XIV Bienal de Nuevos Medios- Cuarto Mundo el 2019. Debido a la pandemia mundial, la exhibición de esta obra tuvo que ser pospuesta hasta este año.

Memorial Rocas AR/ VR360º, es una instalación inmersiva, que reconstruye un sitio de memoria en ruinas de manera virtual e interactiva, y que narra las documentaciones, los archivos, los sonidos e imaginarios sensoriales de un lugar espectral, cuya visita está prohibida. 

Durante el gobierno de la Unidad Popular se llevó a cabo la creación de diversos complejos vacacionales para los trabajadores más pobres de nuestro país, uno de ellos fueron las ex cabañas de Rocas de Santo Domingo. Luego del Golpe de Estado, estas cabañas fueron ocupadas por el Ejército de Chile, y se transformaron en la primera escuela de tortura y centro de extermino, para el entrenamiento de los agentes de la DINA y CNI, y desde donde fueron torturados y hechos desaparecer cientos de personas. En democracia el Ejército ordenó su destrucción y actualmente el predio (y sus ruinas) siguen bajo su propiedad.

Este lugar ha sido declarado Monumento Nacional en su categoría sitio de memoria, pero al encontrarse aún bajo propiedad del Ejército, su entrada y visita es restringida y prohibida. Partiendo de estas limitantes este proyecto de investigación artística reconstruye digitalmente las memorias presentes de este sitio.    

La obra fue realizada por Pepe Rovano, documentalista y director de Totoral Films & Media Lab (Viña del Mar), y contó con el financiamiento del Fondart 2018 Línea Memoria y Derechos Humanos, Fondo de innovación científica Conicyt- ANID, además de los aportes del Museo de la Memoria y los Derechos Humanos y el Doctorado en Estudios Interdisciplinarios sobre Pensamiento, Cultura y Sociedad de la Universidad de Valparaíso

Ciclo de conciertos gratuitos en línea en el cual dos bandas -una francesa y otra chilena- se producirán conjuntamente

Rendez-vous es un ciclo de conciertos gratuitos en línea en el cual dos bandas -una francesa y otra chilena- se producirán conjuntamente. Generar las mejores combinaciones entre propuestas musicales emergentes francesas y chilenas es el propósito de este ciclo mensual que se inició en marzo y seguirá hasta octubre de 2021.

En este mes de septiembre, se presentarán los artistas Quinzequinze (Francia) y Radio Pakal (Chile).

QUINZEQUINZE
Desde el 2013, el colectivo y grupo francés, Quinzequinze, combina el ōrero, arte oratorio ancestral de Tahití con instrumentos de percusión tradicionales, influencias caribeñas y producciones electrónicas futuristas. Su primer EP, Neva Neva, (2018) nos invita a sumergirse en los mitos polinesios de la creación del mundo. Su segundo EP, Le Jeune, sigue reflejando el trabajo narrativo y experimental de la banda, llevándonos a un archipiélago de cuentos cortos, misteriosos y post-apocalípticos.

RADIO PAKALLa banda chilena Radio Pakal se ha destacado por su peculiar estilo de Rock-Pop Indie con ritmos latinoamericanos. Se produjo en el festival de rock independiente Woodstaco, el Teatro Regional del Maule o en el mítico local Casa de Salud de Concepción. También, ha compartido escenarios con referentes de la música chilena como Los JaivasCongreso, Francisca Valenzuela, entre otros. Su EP, Experimento Sabroso, ha sido un éxito en el público y ya se encuentra disponible en las plataformas digitales.

Proyecto de videoteatro que se basa en el ensayo Manifiesto para cyborgs de la bióloga e historiadora de la ciencia Donna Haraway

Se realizarán cuatro funciones de manera virtual.

La mujer que se transforma en máquina, proyecto de videoteatro dirigido por Tamara Figueroa AS, académica y diseñadora escénica, se basa en el ensayo Manifiesto para cyborgs de la bióloga e historiadora de la ciencia Donna Haraway, y protagonizada por la destacada actriz Claudia Cabezas, será estrenada el 24 de septiembre en el marco de Escenario Compartido, instancia programática y colaborativa que reúne a Teatro UC, Teatro del Puente, Centro Gabriela Mistral GAM, Mori-Famfest, Parque Cultural de Valparaíso y Teatro Biobío en la exhibición de obras inéditas para ser presentadas en formato digital.

El proyecto que dirige Tamara Figueroa AS resultó ser uno de los siete seleccionados de la convocatoria realizada por Escenario Compartido, a la que postularon 170 proyectos en total. La mujer que se transforma en máquina es una de los dos representantes de las artes escénicas regionales, en este caso de la Región de Valparaíso.

La obra relata el viaje de transformación de la androide K-1000 a las bases de un sistema tecnológico integrado, que la hace preguntarse por la condición de ser mujer y ser máquina. Con una estructura trágica, y protagonizada por Claudia Cabezas, la obra introduce el lenguaje del video multimedial y del sonido electrónico, instalando una relación virtual entre la mujer y el coro, dentro de un universo de ciencia ficción.

Respecto al proceso de la obra Claudia Cabezas comparte: “Tamara convocó a artistas de varias disciplinas, donde el trabajo audiovisual y sonoro fue más experimental. Los ensayos se plantearon desde el diálogo entre todos los que estábamos ahí, ensamblando propuestas en base al texto, que es bien filosófico. Como actriz escuché mucho, el personaje se construye desde todas las artes que confluyen en la escena, siendo relevante el uso de la tecnología, de la mano de la naturaleza del ser humano”.

El trabajo instala el formato del videoteatro, una pieza audiovisual que pone en escena el texto escrito por Sebastián Farah, quien realiza la dramaturgia sobre fragmentos del ensayo de Donna Haraway, dispuestos en una estructura de tres partes, presentándonos a tres personajes: una mujer, la máquina y el coro, este último interpretado por la destacada actriz de trayectoria Naldy Hernández.

Desde los cuestionamientos de la teórica Donna Haraway, el montaje reflexiona en torno a qué es lo que define el ser ‘mujer’ desde una perspectiva posfeminista. En las palabras de la directora, Tamara Figueroa AS: “creo que es de interés para cualquier persona que le guste la pantalla y también para quienes se vinculan con las estéticas de las artes mediales y electrónicas.  El trabajo de la sensibilidad del formato, del video, y del desarrollo histórico de la mujer que se transforma en máquina, es lo más relevante”.

Se realizarán cuatro funciones a través de la plataforma www.ticketplus.cl en formato “pague lo que pueda” de $0 a $6000, pudiendo ser visionadas los días viernes 24 y sábado 25 de septiembre, viernes 1 y sábado 2 de octubre, siempre a las 20:30 hrs.

Informaciones y entradas en sitios web de Teatro UC, Teatro del Puente, Centro Gabriela Mistral GAM, Mori-Famfest, Parque Cultural de Valparaíso y Teatro Biobío.

Ficha Artística:

Dirección: Tamara Figueroa AS.
Dramaturgia: Sebastián Farah a partir de “Manifiesto para Cyborgs” de Donna Haraway, traducido por Sofía Bras Harriott.
Director Técnico: Parásito-Raro; Video: Keka Taucán; Sonido: Spec; Cámara: Carol Mckenzy Mcloud; Vestuario: Lían Gallano.
Intérpretes: Claudia Cabezas, Naldy Hernandez, Emma Westfall.
Producción: Abril Sandoval Espinoza; Comunicaciones: Matías Salinas Valenzuela.
Idea Original: Dique5.

Coordenadas:

Clasificación: TE
Funciones: viernes 24 y sábado 25 de septiembre, viernes 1 y sábado 2 de octubre. 20:30 Hrs.
Entradas: Formato “pague lo que pueda” desde $0 a $6.000, por Ticketplus.
(https://ticketplus.cl/events/escenario-compartido-la-mujer-que-se-transforma-en-maquina)

Introducción de Ballroom y Voguing Femme

MIXTAS es un espacio de acción, formación y encuentro que comprende instancias de participación orientadas a mujeres y disidencias. Sus objetivos son relevar y potenciar el trabajo artístico de éstas a lo largo del país, enfocándose principalmente en la Región de Valparaíso.

Introducción de Ballroom y Voguing Femme a la Quinta Región: 23, 24 y 25 de septiembre. Laboratorio que considera un conversatorio acerca de la cultura ballroom, con una bajada al territorio chilena, además de introducir términos ballroom, como así también actividades de calentamiento, articulación y movilización del cuerpo para vogue femme. Además, se abordarán elementos y entrenamiento coreográfico de voguing femme, acompañamiento en el maquillaje y desarrollo de vestimenta, todo ello con el fin de realizar una muestra final del laboratorio.

La instancia será impartida por la agrupación House of Trinity: “Nacemos desde el trío Holy Trinity (La Santísima Trinidad), alrededor del 2017 en la Región de Valparaíso; para ser más específicas, detrás de la estación Viña del Mar. Desde allí hemos estado trabajando, gestionando y activando desde nuestras vivencias y autogestión para transmitir los conocimientos que hemos adquirido a lo largo de los cuatros años que llevamos perteneciendo a la cultura ballroom chilena. Hace tres años estamos haciendo llamados a entrenamientos libres, y hace dos años generando entrenamientos guiados por la casa y por distintes voguers de la escena chilena”.

22/Sep/2021

El encuentro que contempla un ciclo de lecturas dramatizadas y seminarios, se realizará entre los días 4 y 8 de octubre, con actividades presenciales y digitales.

Además de la Región Metropolitana, en esta versión se sumó la participación de cuatro nuevas regiones del país, a través de alianzas con Teatro Municipal de Ovalle, Parque Cultural de Valparaíso, Teatro Regional del Maule y Teatro Biobío.

Con la selección de cinco textos nacionales y la programación de cinco textos europeos, se realizará la versión 2021 de La Rebelión de las Voces / Encuentro de Dramaturgia Europea Contemporánea (EDEC). El tradicional ciclo de lecturas dramatizadas y seminarios de especialización, tendrá lugar entre los días 4 y 8 de octubre, con actividades presenciales y digitales.

La Rebelión de las Voces contará con cinco lecturas dramatizadas de los textos nacionales seleccionados: “Desierto” de Tomás Henríquez; “I’Mafuckedupprince”, de Nicolás Lange; “El maldito qlo”, de María José Pizarro; “Asamblea”, de Javiera Mendoza y “Fedra Valdés”, de Eliana Hernández.

En tanto, para este encuentro 2021 el Centro Cultural de España, el Goethe Institut Chile, el Instituto Francés de Chile, la Embajada de Austria y TeaCro de Croacia, presentarán cinco textos europeos en el marco de EDEC. En una clara señal de descentralización, la interpretación de estas obras ha sido definida por la curatoría de los espacios regionales asociados y que corresponden al Teatro Municipal de Ovalle, Parque Cultural de Valparaíso, Teatro Regional del Maule y Teatro Biobío.

Las obras a representarse en EDEC son: desde Croacia “Your Love is King”, del dramaturgo Espi Tomičić interpretada en el Teatro Municipal de Ovalle por la Compañía regional Jaus Prollekt, bajo la dirección de Gabriel Oro Leyton y con la lectura de la actriz Marcela Robles Astudillo. También la obra alemana “Amor/un ejercicio argumentativo”, de Sivan Ben Yishai interpretada  en el Teatro Regional del Maule por la Compañía local La Noche y Tú. Se suma la obra francesa “Los que erran no se equivocan” de Kevin Keiss en colaboración con Maëlle Poésy, interpretada en el Parque Cultural de Valparaíso por la Compañía Ergonómica, bajo la dirección de Dominic Fuentes. Además el texto español “Camino largo de vuelta a casa”, de Íñigo Guardamino, a montarse en el Teatro Bíobío bajo la dirección de la dramaturga penquista Leyla Selman.

La quinta selección, “Las amantes”, de la autora ganadora del premio Nobel, Elfriede Jelinek, fue el texto seleccionado de Austria. La obra, dirigida por Heidrun María Breier, quien también trabajó la traducción y adaptó el texto en colaboración con Mauricio Barría, será leída en el Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM) en formato presencial, con la participación de Gonzalo Muñoz, Eduardo Herrera, Carlos Ugarte, Guilherme Sepúlveda y Felipe Zepeda en el elenco.

La curatoría, realizada por un jurado representativo de diversos sectores de las artes escénicas, se centró en la calidad integral de las propuestas, la pertinencia con los objetivos del evento, la búsqueda artística, la investigación, experimentación y creación de un lenguaje autoral con contenidos que promuevan la reflexión de los lectores/espectadores, ya que también habrá actividades de formación y de vinculación entre autores/as y audiencias.

La versión 2021 nuevamente tendrá como sede al Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM), el Teatro del Puente, y se suma este año el Centro Cultural Estación Mapocho.

La Rebelión de las Voces / Encuentro de Dramaturgia Europea Contemporánea (EDEC) 2021, está organizado por la Fundación Santiago Off en alianza con Goethe-Institut Chile, Instituto Francés de Chile, Centro Cultural de España, TeaCro de Croacia, la Embajada de Austria con el apoyo del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Puedes acceder a los resultados oficiales de la convocatoria en www.santiagooff.com o en las redes sociales de la Fundación Santiago Off y las organizaciones asociadas a La Rebelión de las Voces / Encuentro de Dramaturgia Europea Contemporánea (EDEC).

Evidenciar capas de trabajo vinculadas a la reflexión y a la posibilidad de compartir miradas respecto a los procesos creativos y sus múltiples posibilidades de dinamización.

Con el propósito de dinamizar aún más los procesos de creación, expandirlos y, por cierto, visibilizarlos, AGITACIONES surge para evidenciar capas de trabajo vinculadas a la reflexión y a la posibilidad de compartir miradas respecto a los procesos creativos y sus múltiples posibilidades de dinamización.

Hay que destacar que esta acción se enmarca en el contexto de las actividades de apertura correspondientes al Área de Creación e Investigación en Artes Escénicas del Parque Cultural de Valparaíso, programa piloto que está potenciando el acervo creativo de la ciudad y región, y la sistematización de los procedimientos de sus artistas escénicos. Este espacio plantea un contacto permanente con creadores y creadoras, donde su plan de gestión e implementación estará vinculado directamente a los procesos creativos a partir de residencias.

De acuerdo a lo anterior, el Parque Cultural de Valparaíso invitó a las artistas Denisse Duarte Medina, Javiera Vilches Suárez y Pita Torres, quienes se encuentran desplegando un proceso de creación en formato de residencia en las instalaciones del Parque Cultural, basado en un diseño curatorial que determinará conceptualmente las prácticas de los y las artistas convocadas para la residencia.

Las actividades que contempla AGITACIONES: “Estado de las Cosas”, son:

Martes 21 septiembre
Live con las Artistas en Residencia

Hora y lugar: 19:00 hrs. a través del Instagram TV del PCdV
Reseña: Conversación con las artistas en residencia. Modera la actriz y directora Katty López.

Miércoles 22 de septiembre
1.- Apertura de Proceso Denisse Duarte Medina / “ANDAR, prueba escénica – imaginario creativo”
Hora y lugar: 12:00 hrs en el Edificio de Transmisión Parque Cultural de Valparaíso.
Reseña: Prueba escénica sobre primeras imágenes del proceso.

Para asistir se deber realizar inscripción previa en https://forms.gle/Z6ai3EZ3sS76zTiQ9

2.- Master Class Residencia Denisse Duarte Medina “Método Feldenkrais en las artes escénicas”
Hora y lugar: 19:00 hrs a través del Facebook del Parque Cultural de Valparaíso y del Centro Cultural «Leopoldo Silva Reynoard» de Quillota.
Expone: Daniela Álvarez López
Reseña: El Método Feldenkrais es parte del campo disciplinario denominado Educación Somática, que tiene por objeto el aprendizaje de la conciencia del cuerpo viviente (el soma). La Educación Somática agrupa prácticas corporales que apuntan al desarrollo humano. Éstas presentan tres aspectos que lo distinguen: la educación, el movimiento y la conciencia. La clase abordará su aplicación a las artes escénicas y sus vinculaciones en el área interpretativa.

Jueves 23 de Septiembre

1.- Apertura de Proceso Artista en Residencia Javiera Vilches/ “Inmensurable”
Hora y lugar: 12:00 hrs en el Edificio de Transmisión Parque Cultural de Valparaíso.
Reseña: Desde la premisa de pensar el futuro como un viaje hacia lo desconocido, imaginamos un espacio/tiempo donde existen otros mundos posibles. Donde la ciencia y la ficción se funden entre sí dando origen a un nuevo renacer. Las posibilidades son infinitas como también lo es la galaxia. Solo nos tenemos que detener un momento, como si estuviéramos en el centro de la galaxia, y pensar: ¿Cómo imaginamos un mundo diferente al que ya habitamos?

Para asistir se deber realizar inscripción previa en https://forms.gle/Z6ai3EZ3sS76zTiQ9

2.- Master Class Residencia Javiera Vilches “La creación en grupo como un proceso polifónico en la escena”
Hora y lugar: 19:00 hrs a través del Facebook del Parque Cultural de Valparaíso y del Centro Cultural «Leopoldo Silva Reynoard» de Quillota.

Expone: Javiera Vilches y Carla Avilés
Reseña: Profundizaremos en el concepto de polifonía como metáfora de las múltiples voces que conforman un equipo creativo escénico. En la sesión se expondrá a partir de la experiencia creativa en la Cía. Teatrósfera (Los niños caca, Chirona, Entre-lazadas) con el trabajo basado en la improvisación, la música, la concepción del actor/actriz creador/a, lo multi autoral y el dramaturgismo como ejes en potencia para la creación de grupo.

Viernes 24 septiembre

1.- Apertura de Proceso Artista en Residencia Pita Torres/ “Exceso de porvenir”
Hora y lugar: 12:00 hrs en el Edificio de Transmisión Parque Cultural de Valparaíso.
Reseña: Un sujeto se despliega, deviene y actualiza; en esa práctica queremos estar siempre, además queremos la posibilidad de estar para el exceso de porvenir. Estamos metidos en un lugar donde se cruzan varias intensidades externas e internas en tensión, y ahí es donde queremos hacer nuestros rituales, incorporando miles de enunciados que nos afectan, mezclando nuestras tecnologías de formas de vida para así hacer una contra defensa, porque sabemos que nuestros cuerpos están en peligro, y necesitamos reaccionar ante el ataque, estar lucidos, crear un sistema inmunitario, preparar el cuerpx para los embates, para defendernos de cualquier daño, seguir encontrando técnicas que nos permitan crear un antídoto contra algunas personas y/o poderes establecidos. Éste es el único paso que puede hacernos realmente fuertes contra un sistema de dominación que no cesa de desarrollar su poder, de debilitar, de fragilizar, de matar. Ahora el viejo mundo muere, el nuevo tarda en aparecer. Y en ese claro oscuro… Surgen los monstruos como una materia corporal en batalla, con afectividades en confusión, organizándose desde y con el cuerpo. Primero nos escondemos en las profundidades de la tierra y en las más elevadas alturas del cielo para protegernos, a veces acallamos las voces y borramos las huellas escondidos como fantasmas, invisibles para todo el mundo y otras veces nuestros movimientos son rápidos con gritos fulgurante, veloces como el trueno y el relámpago. Nuestro presente es hoy, en entre ese presente lo que queremos es recuperar el cuerpo.

Para asistir se deber realizar inscripción previa en https://forms.gle/Z6ai3EZ3sS76zTiQ9

2.- Master Class Residencia Pita Torres “El arte de combinar la materia, Cuatro líneas de enfrentamiento”
Hora y lugar: 16:00 hrs. a través del Facebook del Centro Cultural «Leopoldo Silva Reynoard» de Quillota, y 19:00 hrs a través del Facebook del Parque Cultural de Valparaíso.
Exponen: Daniela Yañez, Jairo Urtubia, Vale Michel Lisboa, Claudio Rojas.
Reseña: El arte de componer las relaciones que nos componen, el acto de amar a alguien, que es captarlo de una masa, sacar sus potencias, juntarlas con las mías, que penetren y penetrar las suyas, aunque sean de una naturaleza distinta, potenciarnos, y luego buscar otras manadas. Poner a prueba el cuerpo a estar en otras experiencias, experimentar es una práctica que nos debemos. Esta Master Class trama organizar un entrenamiento compartido entre les performers que actualmente están en el proceso de residencia del Área de Creación e investigación del Parque Cultural de Valparaíso, cada uno con su especificidad entregará material de la práctica que en estos momentos se está desplegando, será una mezcla entre saberes, técnicas y pensamientos. Sera agradecer a la tierra por el cuerpo que nos ha dado y construir un nuevo cuerpo, que es por contagio, por propagación, no hereditario, no es reproductivo, hay que hacer un poblamiento por contagio, porque mientras más amplia sea la relación del cuerpo con otros cuerpos, mientras más son las afecciones, más posibilidades posee nuestro cuerpo. Hagamos un viaje sin cambiar de sitio, movamos lo que nunca movemos, movámonos de diferentes maneras, movamos esas fuerzas internas y externas que nos afectan, volvámonos más excesivos. Que esta sea una práctica en donde todo puede suceder. La metodología investigativa de la Master Class será desarrollada mediante un conjunto de prácticas de movimiento entre ellas, activación del cuerpo colectivo, mutación y transformación, fuerza, furia, existencia, combate.

14/Sep/2021

El pasado viernes 10 de septiembre se inauguró la Exposición «Magallanes y las geografías de lo (des)conocido» muestra que reúne a más de 20 artistas nacionales y extranjeros donde confluyen diversas disciplinas como fotografía, video e instalación, entre otras, las cuales son la culminación de un extenso proceso colaborativo que tiene su origen en una serie de residencias creativas y viajes de investigación que se llevaron a cabo en la Región de Magallanes, en el extremo austral del continente sudamericano.

En el marco del V centenario del viaje de circunnavegación realizada por Hernando de Magallanes y Juan Sebastián Elcano, el proyecto Magallanes y las geografías de lo (des)conocido ofrece nuevas miradas sobre el territorio austral, que articulan novedosos discursos creativos en torno a los hitos geográficos, humanos y no-humanos de las zonas más meridionales del planeta.

Las muestras surgidas de este proyecto abordan diversas temáticas estéticas, científicas y sociales, como el origen de la vida, las dimensiones y relaciones paisajísticas del Estrecho y la Región de Magallanes, múltiples miradas críticas de la globalización y la preservación medioambiental, entre otros ejes relativos a la geografía humana y física, que promueven poderosas reflexiones en torno al territorio.

La directora del Parque, Nélida Pozo Kudo señala que inaugurar esta muestra nos posiciona a reflexionar a cómo el arte hace una mirada crítica de todo aquello que no ha cambiado y que puede abrir preguntas en torno a estos hechos:» lo que los artistas hacen en esta muestra es develar un país que no ha cambiado mucho en estos 500 años y es una invitación a reflexionar a cómo avanzamos para construir una  sociedad con mayor esperanza con mayor dignidad. Estamos viviendo un proceso de cambio relevante en nuestro país, estamos escribiendo una nueva constitución, que fue votada democráticamente, una constitución paritaria, una constitución plurinacional y estoy segura que nos va a permitir dar un giro en esta mirada modelo de sociedad donde se requiere hoy día la construcción de las entidades diversas de lo que somos hoy día como nación»

Rodolfo Andaur, curador de la exposición, destaca la colaboración del Parque a las artes visuales en estos tiempos: » Me parece relevante que el Parque Cultural desde hace mucho tiempo esté colaborando con el fracasado sistema de artes visuales que impregnan en el país, ya que nos hemos visto afectado absolutamente por la precarización del trabajo de los artistas, por lo tanto presentar en esta época tan convulsionada exposiciones y con una variedad de artistas también indica el compromiso que tiene el Parque con el espacio asignado a los artistas visuales en general.»

«Magallenes y las geografías de lo (des)conocido» estará montada hasta el 22 de octubre en la Sala de Artes Visuales del Edificio de Difusión y puede ser visitada de lunes a domingo de 10 a 17 hrs.

CIMAC 2021

En el marco del Congreso Internacional de Malabarismo y Artes Circenses 2021 se exhibirá el montaje «Eureka, viva el circo», este domingo 12 de septiembre a las 20 hrs a través de Facebook Live del congreso.
«EUREKA! VIVA EL CIRCO» de la compañía Malabirco de Valparaíso es una obra que logra reunir en la pista a artistas de tradición familiar y de circo contemporáneo. Ha pasado mucho tiempo en situación de pandemia, y el circo y sus integrantes se han dormido esperando que esto pase. Cuando su protagonista Cototyn logra despertar, se da cuenta que ha pasado mucho tiempo y que tiene la misión de despertar a sus compañeros para volver a dar vida al circo y así lograr realizar nuevamente un espectáculo.

Congreso Internacional de Malabarismo y Artes Circenses

Todos los años CIMAC ofrece una parrilla de actividades atractivas, entre las que destaca el Street Juggling, una competencia online para aficionados de los juguetes de malabares. La iniciativa es una alianza con Juggling Chile y busca fomentar la creatividad y el estilo de juego. El taller de magia familiar y confección de títeres son dos imperdibles, en donde todas las personas podrán participar vía online por las redes sociales de CIMAC, no se requiere inscripción previa. El Comando Ríe, liderado por el reconocido mimo Tuga, hará de las suyas junto a sus amigos en Laguna Verde, Placilla y Curauma. El Circo en tu Ventana, realizará un recorrido por sectores de Playa Ancha y del cerro Placeres, con la idea de sorprender a los vecinos de Valparaíso. La programación completa de CIMAC está disponible en www.cimacchile.com

Talleres

4 de septiembre

● 16:00 a 17:00 hrs / Taller Familiar de Malabarismo / Álvaro Palominos (CL) / Vía Zoom-Facebook https://us06web.zoom.us/j/81944086346

● 18:00 a 19:00 hrs / Taller Familiar de Cachetadas de Payaso / Cía. Malabicirco (CL)/ Vía Zoom-Facebook
https://us06web.zoom.us/j/87681922093

11 de septiembre

● 16:00 a 17:00 hrs / Taller Familiar de Burbujas / Dirck Pajares (Perú) / Vía Zoom-Facebook
https://us06web.zoom.us/j/86373147560

12 de septiembre

● 16:00 a 17:00 hrs / Taller Familiar de Confección de Títeres / Carlos Cortés (CL) / Vía Zoom-Facebook
https://us06web.zoom.us/j/98017368432

● 18:00 a 19:00 hrs / Taller Familiar de Magia / Payaso Cototyn (CL) / Vía Zoom-Facebook
https://us06web.zoom.us/j/93237320020