Por su parte, para el domingo 27 de septiembre, a las 18:00 hrs, está programado el conversatorio “La Payasa en Escena”, y que será transmitido por el Facebook Live del Parque Cultural de Valparaíso.

En esta nueva versión, el Departamento de Mediación Artística del Parque Cultural de Valparaíso propuso realizar este conversatorio con el fin de exponer y dialogar acerca del rol y la labor de la payasa o cirquera en el mundo del circo. Bajo el eje estratégico del PCdV «Igualdad y diversidad», se invita a reflexionar sobre la historia de las mujeres en el oficio del circo, desde el punto de vista de la creación, la formación y la historia, bajo la mirada de exponentes circenses invitadas a la gala.

Las panelistas invitadas son:

-Claudia Sánchez (Payasa Sufrina)
-Paz González (Payasa Huinsha de la Shala)
-Yamila Colombo (Payasa Titania, Argentina)
-Claudia Bau (Payasa Pere Gil)
-Gabriela Cayazaya (Payasa Monga)
Moderadora: Vanesa Stevani

Las Galas Payasas nacen a partir de la necesidad de fortalecer la creación de rutinas de payasos y payasas en Valparaíso, además de poder convocar a los y las artistas de circo a construirse personajes cómicos de alto nivel en la técnica del clown y la comedia circense.

En el año 2015 se dio comienzo a varios encuentros en diversos espacios culturales por todo Chile, donde payasos y payasas gestionan y difunden sus trabajos en las bellas NOCHES PAYASAS. Por tal razón, el Payaso Chumbeque quiso sumarse a esta cadena de acontecimientos, realizando en Valparaíso -específicamente en el Teatro del Parque Cultural- las Galas Payasas. La idea  es  que  estas  noches,  fueran  más  que  solo  un  encuentro  entre  estos  profesionales  de  la comedia,  sino  que  además  un  espacio  de  muestra  de  los  mejores  trabajos  de  creadores  y creadoras del humor a través de la máscara más pequeña del mundo: LA HERMOSA NARIS ROJA DE CLOWN.

Convocados por Chumbeque Creaciones, Galas Payasas se ha transformado en una noche de encuentro y diversión familiar con payasos y payasas que hacen reír y gozar del circo y la familia, además de dar relevancia a este oficio de larga trayectoria como salvaguarda del patrimonio nacional.

Noche de Gala

Para esta versión 2020, y producto de la emergencia sanitaria, Galas Payasas “Resistiendo desde la risa” se realizará de manera on line. Por tal motivo, este 26 de septiembre, a las 20.00, está programada la realización de la Noche de Gala, la cual será transmitida por el canal Youtube de Chumbeque Creaciones y del Parque Cultural de Valparaíso.

En esta oportunidad participarán (en orden de presentación):

-Roberto Veliz
Payaso «TRAPOSUCIO»
La Serena – Chile

-Yamila Colombo
Payasa «TITANIA»
Argentina

-Claudia Sánchez
Payasa Sufrina
Santiago – Chile

-Banda Cumbia Clown
«LA CHIMBIROCA»

Hay que destacar que la Noche de Gala contará con adhesión voluntaria a través de la gorra virtual, la cual cuenta con los siguientes datos:

Cuenta RUT Banco Estado
12.234.180-1
gonzaldiaz@gmail.com

“La Payasa en Escena”

Por su parte, para el domingo 27 de septiembre, a las 18:00 hrs, está programado el conversatorio “La Payasa en Escena”, y que será transmitido por el Facebook Live del Parque Cultural de Valparaíso.

En esta nueva versión, el Departamento de Mediación Artística del Parque Cultural de Valparaíso propuso realizar este conversatorio con el fin de exponer y dialogar acerca del rol y la labor de la payasa o cirquera en el mundo del circo. Bajo el eje estratégico del PCdV «Igualdad y diversidad», se invita a reflexionar sobre la historia de las mujeres en el oficio del circo, desde el punto de vista de la creación, la formación y la historia, bajo la mirada de exponentes circenses invitadas a la gala.

Las panelistas invitadas son:

-Claudia Sánchez (Payasa Sufrina)
-Paz González (Payasa Huinsha de la Shala)
-Yamila Colombo (Payasa Titania, Argentina)
-Claudia Bau (Payasa Pere Gil)
-Gabriela Cayazaya (Payasa Monga)
Moderadora: Vanesa Stevani

En el marco del día nacional del circo, el Departamento de Mediación artística del Parque Cultural en conjunto con Upla Tv, han querido relevar el oficio circense realizando este registro audiovisual que nos muestra cómo ha ido evolucionando esta disciplina artística en el tiempo.
Está en nuestro imaginario colectivo que en septiembre se abre la temporada de circos y junto con ello las actividades y celebraciones de las fiestas patrias. Este año es distinto, quizás no veremos la instalación de las carpas y el convite con la caravana de payasos y malabaristas paseando por las calles, sin embargo la labor del circo continúa activa en otros formatos y plataformas. Lo hemos visto con en Congreso de malabarismo y artes circenses y su reciente programación online, lo veremos en la próxima Gala Payasa por plataformas del Parque cultural y ahora con esta cápsula audiovisual desarrollada por Upla Tv y el departamento de mediación artística del Parque Cultural.
Este registro realizado por UplaTv cuenta con relatos de importantes exponentes del circo nacional, cirqueros y cirqueras que han impulsado desde diversos espacios creativos y de gestión,
al desarrollo del Circo Chileno.
Esta alianza generada junto a Upla Tv ha permitido desarrollar proyectos audiovisuales colaborativos entre estas dos importantes instituciones, acercando las manifestaciones artísticas a la comunidad.

Este 15 de septiembre desde las 18.00 horas les invitamos a conversar y a cuestionarnos por nuestro campo cultural actual y nuestros sistemas de gobernanza. 

Hazte parte en estos diálogos facilitados por la comunidad de investigación La Finca y Territorio y Redes del Parque Cultural de Valparaíso (Ex Cárcel), inscribiéndote en este formulario o bien presenciando y comentando la transmisión en vivo en nuestras plataformas. 

Obra 5:
Jueves 08.10.2020 / 19:00 horas > Estreno primera cápsula Danzalborde, Memoria
Audiovisual, “En este lugar” de Sandra Acevedo Salinas (Coquimbo, Chile).

En este lugar
Sandra Acevedo Salinas, Colectivo Zona de Obras (Coquimbo, Chile)
Presentada el viernes 20 octubre de 2018 en el Teatro del Parque Cultural de Valparaíso en la 17ª versión del Festival Internacional Danzalborde.
Obra coreográfica que nos invita a reflexionar sobre el estado del mundo actual, desde la mirada de un niño y su madre, de las  relaciones entre pasado, presente y futuro, de la  esperanza  y el desencanto que se respiran día a día. La preocupación de ambos por  una sociedad que sienten en decadencia, individualista  y segregadora, es sobrellevada a través de un simple juego que realizan con el fin de mantener viva la inocencia y esperanza en el ser humano y su actuar.
Dirección coreográfica: Sandra Acevedo Salinas / Intérpretes: Simón Christensen Acevedo y Sandra Acevedo Salinas / Músico: Diego Contreras.

Obra 6:
Viernes 09.10.2020 / 19:00 horas > Estreno segunda cápsula Danzalborde, Memoria
Audiovisual, «Colaboración Wa·táa (Panamá) & Los Innato (Costa Rica), INTERVENCIÓN EN DIRECTO»
«Colaboración Wa·táa (Panamá) & Los Innato (Costa Rica),
INTERVENCIÓN EN DIRECTO» Presentada el domingo 1º de noviembre de 2015 en el Cerro Polaco.
Luego de presentar las obras coreográficas “1mm2” y “Etérea”, de Omaris Mariñas – Wa·táa (Panamá) / Raúl Martínez y Pablo Miranda – Los Innato (Costa Rica), respectivamente el sábado 31 de octubre en el Cerro Cordillera, los creadores e intérpretes de ambas obras coreográficas, deciden dar un vuelco a sus propuestas, realizando un recorrido y lectura del espacio escénico que les propone la nueva locación, ubicada en el Cerro Polanco, desarrollando una “Intervención en Directo”, resultado del trabajo colaborativo.
Creación e interpretación coreográfica: Omaris Mariñas – Wa·táa (Panamá) / Raúl Martínez y Pablo Miranda – Los Innato (Costa Rica) / música original de Frédéric Filiatre

Obra 7:
Sábado 10.10.2020 / 19:00 horas > Estreno tercera cápsula Danzalborde, Memoria
Audiovisual, “60 minutos” de Eloísa Jaramillo (Colombia).

“60 minutos”
Eloísa Jaramillo (Colombia).
Presentada el viernes 30 de octubre de 2015 en el CENTEX del ex.Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, en la 14ª versión del Festival Internacional Danzalborde.
¿Podemos perder el tiempo? ¿Qué sucede cuando el pasar del tiempo
es imperceptible? ¿Podemos no hacer nada? Cuando recordamos
¿estamos en el presente o en el pasado? 60 minutos es un dispositivo relacional. Toma el minuto como unidad temporal y lo explora. Propone experiencias con el cuerpo para expandir e intensicar el momento
presente. En este trabajo, los minutos se vuelven elásticos, en ocasiones atemporales y a veces, quedan suspendidos o estáticos.
Creadora e intérprete: Eloísa Jaramillo / Colaboración: Mateo Mejía / Diseño de ilumina- ción y video: John Triana / Programación: Julián Jaramillo

Obra 8:
Domingo 11.10.2020 / 19:00 horas > Estreno cuarta cápsula Danzalborde, Memoria Audiovisual,

“Co/ lapso” de Elizabeth Rodríguez y Rocío Rivera Marchevsky (Santiago y Valparaíso, Chile).
martes 17 de octubre de 2017 en el Teatro del Parque Cultural de Valparaíso, CO\LAPSO, Combinatorias de Colaboración y Acción».
Presentada el martes 17 de octubre de 2017 en el Teatro del Parque Cultural de Valparaíso en la 16ª versión del Festival Internacional Danzalborde.
“Co\lapso, Combinatorias de Colaboración y Acción” , es una obra de danza , que nace a partir de un proyecto de residencia, surge de una alianza de colaboración entre el Centro Matucana 100 y el Parque Cultural de Valparaíso. Dirigido en forma conjunta por las coreógrafas Rocío Rivera Marchevsky (Valparaíso) y Elizabeth Rodríguez (Santiago) quienes dirigen a un elenco compuesto por seis intérpretes mujeres y con la colaboración
de un equipo artístico de Santiago y Valparaíso. “Co\lapso” constituye su lenguaje a partir de las prácticas del movimiento, la imagen y su combinatoria. Al modo de un collage busca dar visibilidad a las particularidades de los cuerpos femeninos, situados en un espacio construido como una extensión que les da cabida y predispone a la contemplación, el silencio y la escucha, para tensionar la percepción de las diferencias. El cuerpo como espacio y materia de pliegue y repliegue del
individuo en sus diferentes facetas. La muestra propone una mirada sobre la territorialidad y el colectivo, entendiendo que éste lleva implícito, no solo la convivencia de los seres humanos en un espacio, sino la posibilidad de afectación entre dichos cuerpos y en su propia movilidad.
Dirección: Rocío Rivera Marchevsky y Elizabeth Rodríguez / Intérpretes- creadoras: Camila Cavieres Verdugo, Diana Carvajal Guevara, Andrea Gómez Aguirre, Mariella Valdebenito Ruffo, Aurora Ortíz y Vanesa Torres Pita / Música original: Miguel Jáuregui / Diseño de iluminación: Iván Sánchez (Valparaíso) y Luis Reinoso (Stgo) / Vestuario: Mauro Nuñez /
Producción general: Hugo Navarro (PCdV) y Gian Reginato (M100) / Asistencia de producción: Daniela Villanueva / Co producción: M100 / PCdV, creada en residencia en el Parque Cultural de Valparaíso / Financia: Fondart Región Metropolitana 2017

Semana 3:

Obra 9:
Jueves 15.10.2020 / 19:00 horas > Estreno quinta cápsula Danzalborde, Memoria Audiovisual, “Quantum” de Gilles Jobin (Suiza)

“Quantum”
Gilles Jobin (Suiza)
Presentada el jueves 23 de octubre de 2014 en el Teatro del Parque Cultural de Valparaíso en la 13ª versión del Festival Internacional Danzalborde.
La obra creada por el coreógrafo y bailarín suizo Gilles Jobin,  fue creada como performance dentro de los laboratorios del CERN (Centro Europeo de Investigación Nuclear) , y corresponde a un experimento industrial instalado a 100 metros bajo tierra en la ciudad de Ginebra, como uno de los principales laboratorios detectores de partículas.
Tomando el principio del péndulo como base, Gilles Jobin ha creado una instalación lumino- cinética dinámica constituida de 4 lámparas industriales que interactúan constantemente con los bailarines y con la estructura misma de la pieza. QUANTUM es una sorprendente creación que da cuenta de la mutua inspiración que puede ocurrir cuando artistas y científicos trabajan juntos, codo a codo y nace como una colaboración con el artista visual alemán Julius von Bismarck co-residente del programa
Collide@Cern. La música fue escrita por la compositora americana Carla Scaletti y ha sido compuesta a partir de los datos reales del acelerador de hadrones del Cern, el LHC. El vestuario ha sido creado por el estilista Belga Jean- Paul Lespagnard.

Obra 10:
Viernes 16.10.2020 / 19:00 horas > Estreno sexta cápsula Danzalborde, Memoria Audiovisual, “Amorfo” de Florencia Martinelli (Uruguay).

“Amorfo”
Florencia Martinelli (Uruguay).
Presentada el viernes 26 de octubre de 2012 en el Teatro Mauri en la 11ª versión del Festival Internacional Danzalborde. Amorfo se despliega transformándose, es una obra de danza contemporánea, es un concierto y es una instalación . Ponemos a funcionar un sistema complejo, rico en
información, organizado en niveles que interaccionan y se retroalimentan.
Amorfo es una obra sobre la transformación. «AMORFO es una poética de la interrupción, del desencaje, del desfasaje. AMORFO adquiere esa capacidad de estar siempre en presente superponiendo pasados y futuros.
» Natalia Burgeño. Amorfo universo metafórico de seres en transformación.
Concepto y dirección: Florencia Martinelli / Creación: Martinelli, Vidal, Skrycky / En escena: Rodolfo Vidal, Leticia Skrycky/ Música del CD: Rodolfo Vidal / Música en escena: Rodolfo Vidal, Leticia Skrycky/ Escenografía: Leticia Skrycky / Asistencia artística de dirección:Pablo Albertoni, Ayara Hernández / Fotografía: Íñigo Solano/ Registro y edición Diarios de Amorfo : Andrea Arobba / Colaboradores invitados en el proceso creativo: Daniela Marini, Nelson Avilés, Andrea Arobba, Ayara Hernández, Lucía Russo,
Arauco Hernández, Richard Riveiro, Félix Marchand, Íñigo Solano, Miguel Jaime, Tamara González.

Obra 11:
Sábado 17.10.2020 / 19:00 horas > Estreno séptima cápsula Danzalborde, Memoria Audiovisual, “Colaboración con Festival Internacional El Cruce” 2012 a 2014 (Rosario, Argentina)
Colaboración con Festival Internacional El Cruce
Intervenciones coreográficas “Kokoro”, de Analía Rodríguez y Quio Binetti, (2012)
“Zona 0” de Soledad Verdún y Alexis Parepelycia (2013)
“Semilla del Aire” del Grupo Escaleno de Alicia Boggian (2014)
Presentadas los años 2012, 2013 y 2014 en espacios públicos de la ciudad de Valparaíso en las versiones 11ª a 13ª versiones del Festival Internacional Danzalborde. El año 2012 iniciamos en conjunto con el Festival El Cruce, de Rosario, Argentina, una serie de colaboraciones, una de ellas, tal vez la de mayor importancia fue el intercambio, a través de convocatorias cruzadas, de artistas de ambos países, orientado específicamente a creadores y/o compañías, radicadas fuera de la capital.

Obra 12:
Domingo 18.10.2020 / 19:00 horas > Estreno cuarta cápsula Danzalborde, Memoria Audiovisual, ““The Unreality of time” de Marina Mascarell (Holanda / España)

El Primer Gesto
Carmen Beuchat y Compañía (Valparaíso, Chile)
Presentada el domingo 26 de octubre de 2014 en el Teatro del Parque Cultural de Valparaíso en la 13ª versión del Festival Internacional Danzalborde. The Unreality of Time, creada en 2013 por la coreógrafa española Marina Mascarell, es el resultado de la investigación de uno de los conceptos más complicados y difíciles de alcanzar que experimentamos como seres conscientes: el tiempo. Producido por Korzo y Danza Forum Taipei, esta obra es la primera colaboración de Mascarell con el compositor
neoyorquino Chris Lancaster, quien interpreta su propia composición en directo junto con los cinco bailarines. The Unreality of Time es la culminación de siete semanas de profundo proceso de investigación y búsqueda, en la que los bailarines utilizan un paisaje de 150 kilos de lentejas verdes, diseñado por Ludmila Rodrigues.
Coreografía: Marina Mascarell / Compositor: Chris Lancaster / Intérpretes: James O’Hara, Sandra Marín, Yu-Fen Huang, Laia Duran, Kuan-Yi Su / Músico: Chris Lancaster / Iluminación: Sandra Navarro/ Escenografía: Ludmila Rodríguez / Vestuarios: Carolina
Mancuso / Asistente coreográfica: Sandra Navarro / Aprendiz: Mallory Lynn. Co producción Korzo Productions y Dance Forum Taipei. Apoyado por Gemeente Den Haag, Ministerie van OCW, Culture Ministry Taiwan con la colaboración especial del Instituto Cervantes Utrecht y Fire Dragon.

Laboratorio Parque Abierto Online es una iniciativa que invita a los públicos y comunidades vinculadas al PCdV a encontrarse y/o aprender junto a otrxs por medio de plataformas digitales y contenidos audiovisuales, conectadxs desde su hogar; facilitando experiencias artísticas-culturales para su bienestar personal y colectivo, además de debatir críticamente la vida común actual y futura.

En medio de la actual crisis planetaria, las personas, comunidades y/o territorios se encuentran en constante replanteamiento sobre los modos de ser, estar, sentir y vivir nuestras experiencias cotidianas. Es por eso, que las iniciativas que se desarrollan en el proyecto Laboratorio Parque Abierto Online buscan ser una alternativa de diversidad de contenidos y conexión con otrxs, para encontrar y/o conocer nuevas miradas en cómo relacionarnos, debatir y generar cambios en nuestra sociedad desde la mirada cultural.

Fechas:

9 de julio:

18 hrs: Conversatorio «Salud mental en los cerros de Valparaíso en tiempos de pandemia»
Participan: Parque Cultural de Valparaíso, Círculo social de terapeutas de Valparaíso, Colectivo TranSalud y Cesfam Marcelo Mena.

19:30 hrs Sesión virtual creada por el Círculo de Terapeutas «Beneficios para el sistema inmune al pulso del tambor chamánico»

El pulso del tambor nos permite acceder a nuestras imágenes ancestrales, a nuestra memoria, al poder de la curación, a eliminar el estrés y aumentar la actividad del sistema inmune.
La invitación a limpiar, a re-conectar, a sincronizas con el pulso de tu corazón.

16 de julio:

2da Sesión virtual

Creada por TranSalud: «Cuerpo – territorio e inmunidad»
En esta sesión abordaremos las corporalidades territoriales y psicofísicas desde nuestra visión sistémica de tejido comunitario. Compartiremos la voz de otras manifestaciones activas en el territorio que habitamos -Valparaíso-

Además te invitamos a experimentar una práctica de autocuidado provenientes del Zen Shiatsu para activar el sistema inmunológico.

23 de julio

3ra Sesión virtual

Creada por TranSalud: «Cuerpo confinado & sistema respiratorio»

En esta sesión de TranSalud Comunitaria ponemos en diálogo las dimensiones política y molecular de la corporalidad en contexto de confinamiento, para invitarles a enfocarnos en la respiración, compartiendo recomendaciones para realización de vahos con hierbas, además de guiar una práctica respiratoria para equilibrar nuestro estado energético y manejo de ansiedad.

30 de julio

18 hrs: Conversatorio «Estrategias comunitarias para mejorar la salud mental»
Participan: Parque Cultural de Valparaíso, Círculo Social de Terapeutas de Valparaíso, Colectivo TranSalud y Cesfam Marcel Mena.

19:30 hrs: 4ta sesión virtual creada por el Círculo Social de Terapeutas
«Hierbatería: uso de hierbas medicinales»
Aprendamos y disfrutemos del uso de las hierbas medicinales existentes en nuestro territorio, en nuestros cerros y quebradas, para calmar, despejar y sentirnos mejor.

SALUD-COMUNITARIA-PROGRAMA_compressed-3

Esta semana en reciclaje Creativo: «Guirnaldas Decorativas para celebraciones».

El Punto Limpio Educativo del Parque Cultural de Valparaíso invita a cuidar el medio ambiente en tiempos de pandemia a través de distintos ciclos de talleres de reciclaje, el primero de ellos estará cargo de «Huila Creatividad Colaborativa».

Programa Reciclaje Creativo 

Todos los martes de julio a las 17 hrs.
Primer ciclo a cargo de «Huila Creatividad Colaborativa»

¡Te invitamos a disfrutar en familia a reunirse, jugar y crear!
Reutiliza y recicla los residuos textiles
Primer taller 14 de julio: «Reciclando calcetines huachos».
Segundo taller 21 de julio: «Creando guirnaldas» 
Tercer taller 28 de julio: «Muñequita cuida tuto» .
 

Recuerden»Crear, jugar y transformar en familia» 
«Reducir, reciclar y reutilizar sus residuos» 
«Cuidar nuestro ambiente» 

La crisis planetaria que estamos viviendo nos está haciendo replantear nuestros modos de ser, estar y vivir nuestra salud.
La salud es un campo explorado e investigado mayoritariamente y de manera extensa durante siglos desde lo biológico y físico. De a poco se ha ido abriendo y estudiado otros planos que inciden en nuestra salud como factores medioambientales, sociales, emocionales y familiares, entre otros. El mundo emocional está ligado a nuestra salud, nuestro mundo espiritual también, somos seres integrales no estamos divididos, cada quien desde nuestras individualidades mantenemos y alimentamos en distintos grados cada uno de estos planos (físico, mental, emocional y espiritual). Y como seres individuales somos parte de una comunidad, que a su vez se mueve al ritmo de cada uno de estos mundos. La importancia de la salud comunitaria es resolver de manera colectiva las necesidades de salud en nuestras comunidades. En la actualidad nos vemos en la necesidad de volver a lo colectivo, a lo comunitario a compartir experiencias y saberes.

Este conversatorio surge como una actividad dentro del proyecto “Salud Comunitaria, otras alternativas para el bienestar físico, mental, emocional y espiritual”, organizado por el Departamento Territorio y redes, proyecto en el que han colaborado organizaciones/colectivos comunitarios, el Círculo social de terapeutas de Valparaíso, colectivo Transalud comunitaria y el Cesfam Marcelo Mena. El objetivo de este conversatorio es intercambiar miradas y debatir sobre la salud mental en el contexto mundial de pandemia que estamos viviendo, desde nuestra observación, experiencia, desde las diversas miradas que hay/existen sobre esta materia. Nada es único, nutrámonos y expandamos nuevos conocimientos para el bienestar de todos quienes conformamos este territorio.

Este Primer Ciclo de la actividad «Conversemos de poesía, música, arte y literatura», está pensado en primera instancia como acercamiento a una visión más integral de lo que es la poesía, ampliándola a su relación con otras expresiones artísticas de las cuales es parte fundante. Se habla de la Poesía como el gran lenguaje. De allí que se haya invitado a poetas, una creadora musical a un escritor y a un caricaturista. En segunda instancia y ligado a lo anterior, es bien sabido que en el contexto de cuarentena, han habido numerosas presentaciones en el ámbito estrictamente poético o de creación poética.Sabemos también que en los hogares habitan personas con variados intereses por lo que al considerar entre les invitades, otras disciplinas artísticas, podemos integrar a más personas, de distintas edades y hacer de la actividad un encuentro. Por último, esta actividad está pensada con el fin de mostrar el talento, muchas veces desconocido o ignorado de escritor@s y artistas de Valparaíso, afán en el que la SECH filial Valparaíso seguirá poniendo sus mayores esfuerzos.