Feria Indeleble surge en Valparaíso como un espacio para la difusión, encuentro e impulso de la cerámica contemporánea, las artes y los oficios. Generando espacios de autogestión y colaboración que incentiven la producción y el comercio local, con especial énfasis en nuevas voces y activación territorial. Los exponentes que participarán en esta primera edición son personas que han logrado crear un lenguaje personal a través de la investigación y experimentación, ahondando en áreas como la cerámica de baja y alta temperatura, el diseño, la serigrafía, ilustración, acuarela, cosmética natural y collage digital.

“Con Bombo y Platillos” es el resultado de una investigación sobre la caracterización del chinchinero en Valparaíso que consta de 3 cápsulas audiovisuales y como material pedagógico para la primera y segunda infancia.

Cada una de ellas adecuada a un grupo etario específico, la primera corresponde al rango entre los 3 y los 5 años, la segunda entre los 6 y los 8
años y la tercera entre los 9 y los 13 años.

Las cápsulas estarán disponibles desde el 2 al 31 de mayo a través de la siguiente lista de reproducción.

La exposición consiste en 6 instalaciones de gran formato que indagan en las nociones de pertenencia, patria, migración utilizando símbolos del nacionalismo como fronteras geopolíticas y banderas.

El trabajo que la artista Camila Lobos ha desarrollado por casi diez años es una consistente reflexión por visibilizar problemas relacionados con el territorio y sus fronteras bajo modelos que se constituyen material y simbólicamente desde la revelación y lo efímero. Su particular mirada explora los límites de la construcción geográfica como fórmula para interpelar la hegemonía del poder y sus métodos de segregación social y cultural. Sus piezas se han modelado a través de distintos medios entre los que se encuentran intervenciones en espacios públicos y privados y en los que la tensión de los símbolos, ligados a la geografía y el límite, se manifiestan con objetos que descontextualizan su rango de percepción social. 

Este proyecto de exhibición se inscribe como una pregunta por la fragilidad de las certezas que nos han dominado, respecto de las ideas totalizantes sobre nación y pertenencia, qué es centro y cuál es el margen que lo circunda. Es una continuidad a las preocupaciones que cruzan toda la producción artística de Camila Lobos Díaz, sobre visibilidad y relación centro-periferia, con componentes desde la geografía social.

Comprende una serie de obras que, en términos conceptuales y temáticos, se emplazan como posibilidades de forjar nuevas subjetividades y entendimientos, ejercicios de inclusión, y experiencias de discusión en torno a estos asuntos, con el fin de promover una actitud de cuestionamiento ante las formas o discursos que aparecen, (peligrosamente), para ofrecer una reflexión objetiva del mundo.

La inauguración de la muestra se realizará el sábado 23 de abril en la Galería de artes visuales a las 12 hrs.

FITOPÍA se bioinspira en el mundo vegetal. La actual crisis hídrica y ecológica enmarca un contexto de necesidad de reflexión sobre modelos no humanos de convivencia entre seres vivos. Volcar la atención al mundo vegetal abre diversas perspectivas: la organización descentralizada que no tiene el cerebro como único centro jerarquizado de comando, maneras colaborativas de sobrevivencia, capacidades de adaptación, entre otras.

Esta instalación performativa invita a aproximarse a las nociones de actividad y pasividad en el  habitar el entorno, cuestionando la implicancia que tiene nuestra sobreactividad en el medio ambiente. El ecosistema de FITOPÍA es compuesto por diferentes medios; sonido, visualidad, performance y video, siendo un entramado de elementos orgánicos, desechos y tecnologías diversas, las que guían la experiencia sensible hacia la reflexión. 

Antes de la función se realizará una experiencia sonora en la cafetería «La loma» ubicada dentro del Parque.

las entradas se puede adquirir a través de https://ticketplus.cl/events/fitopia-2022-04-22-19-00-00-0400

Josefina Camus Co-Directora, Performer

Rodrigo Chaverini Co-Director, Performer

Francisco Marín Diseñador Sonoro, Músico

Pamela Cañoles Diseñadora Sonora, Música

Catalina Devia Diseñadora Integral

Gabriela Torrejón Asistente Diseño Escénico

Paula Sepúlveda Realizadora Audiovisual, Videoarte

Fernando Andreo Asistente de realización audiovisual

Catalina Devia y Matías Hernán Diseñadores de Vestuario

Mayo Rodríguez Baeza Productora Creativa

Daniela Valdés Encargada de Comunicaciones

Colaboradores y Co-productores Centro Creación y Residencia NAVE, Parque Cultural de Valparaíso PCdV y Centro Cultural M100

Proyecto Financiado por el Fondo Nacional de Fomento y  Desarrollo  de  las  Artes  Escénicas,  Convocatoria  2021,  a  través  del  Fondo  de Emergencia Transitorio

CONVOCATORIA ABIERTA / CURSO DE DIRECCIÓN ESCÉNICA Organizado por La Bóveda Celeste
«El curso de dirección escénica contemporánea impartido por José Antonio Luer y asistido por Laura Toledo, es un proyecto organizado por la compañía La Bóveda Celeste y financiado por el Ministerio de la cultura, las artes y el patrimonio, y que busca desarrollar habilidades de dirección para artistas a partir de la comprensión de la puesta en escena como medio de creación interdisciplinar. En sentido de lo anterior, se propone un enfoque holístico, que amplíe tanto los conocimientos teóricos como prácticos, por medio de las nuevas percepciones de lo escénico y lo performativo, permitiéndoles elaborar una dirección que ponga en tensión el concepto de representación, pero que al mismo tiempo permita elaborarla desde diferentes perspectivas con diversos grupos de trabajo.»

La selección de participantes será por medio de convocatoria abierta. Pueden participar artistas nacionales residentes de la región de Valparaíso con conocimientos básicos en dirección escénica. La convocatoria estará abierta desde el 18 de abril hasta el 27 del mismo mes. Los resultados serán publicados el día 30 de abril y las clases comienzan el viernes 6 de mayo en Sala Estudio.
Consultas a: labovedacelesteteatro@gmail.com

Bases y formulario de postulación: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSfX03HliAH4s_PC5aMgm1AQgMDdrdXVzJMrZm-wnhhOlUn9Tg/viewform

SAMKA está compuesto por dos ejes principales: el estudio de los flujos migratorios y el estudio de los actos rituales y las expresiones artísticas que los acompañan. SAMKA lleva un mensaje de optimismo construyendo conexiones entre comunidades migrantes a través de la recuperación simbólica de sus sueños y esperanzas, además de establecer un nexo con sus raíces y creencias ancestrales.

SAMKA se divide en tres etapas, primero ofrece un espacio de encuentro y de diálogo entre representantes de diferentes comunidades migrantes y la comunidad de artistas que acoge el proyecto. Durante estos encuentros, SAMKA fomenta procesos de intercambio de saberes ancestrales, tradiciones y expresiones culturales que los participantes traen desde sus raíces.

Te invitamos a ser parte del proyecto SAMKA, para participar escribe a andoro.art@gmail.com

La obra está inspirada en la vida del delincuente nacional Alfredo Gómez Morel, quien alcanzó notoriedad al escribir una serie de novelas autobiográficas en la cárcel de Valparaíso, tras una vida como ladrón internacional  que comenzó como niño pelusa del Mapocho.

Un musical con más de 16 artistas en escena, que cantan y ejecutan instrumentos, se reestrenará en los próximos días en Santiago, Valparaíso y Quillota después de 14 años, por la compañía de teatro Hypókritas. Escrita y dirigida por el destacado dramaturgo nacional Christian Ortega, la pieza es un clásico de la miseria y su reestreno fue financiado por el Fondart nacional por constituir patrimonio escénico.

La emblemática puesta en escena, que posee un gran despliegue de colores y movimiento, se exhibirá en el Teatro del Parque Cultural de Valparaíso el 9 y 10 de abril a las 18:30 hrs.

Hijo de una prostituta a la que apenas conoció, Alfredo Gómez Morel, se crió como un niño de la calle, bajo los puentes del Mapocho. Allí ingresó al hampa, llegando a ser delincuente internacional  y mercenario en bandas de Argentina, México, Colombia, entre otros. Estuvo detenido, en Chile y otros países, en 288 oportunidades. En la cárcel de Valparaíso escribe El Río, la primera de una serie de novelas autobiográficas y en la cual se basa la obra.

Adhesión voluntaria desde los $3.000.- Reservas en hypokritas@gmail.com

Ulises es una obra reflexiva en torno a la masculinidad consciente.
10 hombres distintos en sus modos dentro de una generación buscan expresar su estado más sensible sobre su propio ser antes de llegar a decidir con qué tipo de masculinidad se definen. Un viaje al interior del ser reconociéndose en su propia naturaleza de género, un momento íntimo que revela en ellos la conexión directa con su estado primario biológico versus su estado consiente, un instante para contar sobre lo que sienten internamente a través de la danza y la imagen. Esta obra de Danza – Imagen no te dejará indiferente sobre lo que cada uno de ellos expresará y contará sobre los distintos tipos de masculinidad existente en esta generación.
Una obra que se acogerá a la consciencia y libre albedrio de los protagonistas entorno a sus libertades de su propia búsqueda frente a un discurso distorsionado y no comprendido en tiempos actuales.

Todo se acaba ¿Y qué nos queda? fue la pregunta que inspiró el trabajo del colectivo “Inútil e Imprescindible” para desarrollar la exposición: “Cosas que se acaban”, una propuesta plástica que invita a los asistentes a reflexionar acerca de lo cotidiano, de la ausencia de las cosas, de la memoria y la permanencia.

Este proyecto consiste en la creación, realización y exhibición de 3 libros/
objetos, elaborados a partir de diversas técnicas y materiales, los cuales buscan dar lectura poética, visual y lúdica a las “cosas que se acaban”, entendiendo por cosas, objetos lugares sentimientos y experiencias que ya son parte del pasado y cómo su desaparición ha intervenido y modificado nuestras vidas y nuestro entorno.

Las creadoras del proyecto, Roma Monasterio, directora teatral y Liza Retamal Salinas, diseñadora gráfica, iniciaron un trabajo creativo en plena cuarentena y a miles de kilómetros de distancia una de la otra. En este contexto  y gracias al apoyo del Fondart 2021, realizan un ejercicio de investigación y creación acerca de las experiencias íntimas, efímeras y personales de diferentes individuos y su relación con el fin de las cosas, que da como resultado esta muestra de artes visuales que combina géneros como el libro/objeto y la instalación.

La inauguración de la muestra es el sábado 9 de abril a las 18 hrs y estará abierta a público hasta el 6 de mayo.

Ejercicio escénico que por medio de los testimonios de personas que vivieron el periodo de la Unidad Popular en Chile, contrastado con la experiencia de jóvenes que han vivenciado el estallido social, constata el vacío histórico y de memoria que se ha generado respecto de la experiencia de la UP.

La obra abre preguntas que buscan comprender más profundamente ese proyecto político social popular y encontrar elementos que hagan sentido en la actualidad, o bien no, y criticarlos o descartarlos o extrañarlos. ¿Qué era eso de la UP? ¿Qué sucedió en esos días entre 1970 y 1973? ¿Qué fue lo que la dictadura aplastó y la memoria olvidó? ¿Qué recordamos? ¿Vale la pena recordar?

Compañía: Centro de Investigación Teatro la Peste Dirección: Danilo Llanos Quezada Elenco: Katherine López Soto – Daniella Misle Martin -Pedro Pardo Jerez- Martina Ibáñez Córdova Participación especial: Junior Basile, Mario Núñez, María Angélica Corrial, María Angélica Concha, María Antonieta Fernández, Viviana Schulz, Ernesto Olea, Elizabeth Bustos, Alberto Fernández, Luisa Sepúlveda, Marysia Fernández, Luisa Reyes, Lucciana Santis, Mery Ampuero, Mónica Vivanco, Blanca Jara, Julio Aguilera, Santiago Palomé, Emilia Pacheco, Esperanza Gamboa, Vincent Véliz, Alberto Ho Veira, Rodolfo Pulgar, Antonio Oyarzo, Hernán González, Jorge Aracena, Juan Carlos Mora, Dante Notari, Sonia Salgado, Lucrecia Brito, María Eugenia Ilabaca, Sergio Cuyul, Eliana Vidal, Rolando Cifuentes, Marcelo Jaña, José Luis Olivari, Ruth Méndez, Luis Pontigo, Claudio Henríquez, María Eugenia Gazitúa, Freya García, Haydeé Ulloa, Carlos Zúñiga, Patricia Mix, Jorge Luncumilla, Eliana Mayorga, Carmen Cartes, Eduardo Morris, Edith Garrido, Tonka Buzolic, Sandra Sarmiento, Angela Alonso, Franko Steek, Álvaro Anríquez, Ignacio Sobarzo, Elisa Obrist, Leandro Álvarez, Luna Andreu, Matías Cruz, Renata Ortega, Mariana Salazar, Isidora Sanhueza, Krishnna Vásquez, Leonardo Israel, Sofía Bizama, Manuela Jiménez, Amaya Paredes, Fernanda Heck, Nataly Sierra, Marie Flore Jean, Fiorella Benítez, Josefina Moya.

Diseño escénico: Tamara Figueroa AS Dirección técnica: ParasitoRaro-Víctor Zúñiga Asesoría de video en vivo: Keka Taucàn Vestuario: Lìan Gallano Universo sonoro: Nagazaki Producción general: Gabriela Arancibia López Realizadora Audiovisual: Lucia Pérez Edición: Heidy Valenzuela Gestión Creativa: Daniella Misle Mediador: Rodrigo Ojeda Zúñiga Sistematización e investigación: Lorena Saavedra Archivo y documentación: Felipe Montalva Dispositivo Histórico: Rodrigo Ojeda Registro Fotográfico: Sebastián Olavarría Prensa y comunicaciones: Daniel Labbe
Coproducción Parque Cultural de Valparaíso-GAM-Centro de Investigación Teatro la Peste

Función del sábado 9 de abril a las 19 h, será con conversatorio posterior.
Funciones bajo demanda desde el 10 Abr al 9 Mayo, todo horario.

Entradas en https://gam.cl/teatro/tenaz-utopia/

La obra está inspirada en la vida del delincuente nacional Alfredo Gómez Morel, quien alcanzó notoriedad al escribir una serie de novelas autobiográficas en la cárcel de Valparaíso, tras una vida como ladrón internacional  que comenzó como niño pelusa del Mapocho.

Un musical con más de 16 artistas en escena, que cantan y ejecutan instrumentos, se reestrenará en los próximos días en Santiago, Valparaíso y Quillota después de 14 años, por la compañía de teatro Hypókritas. Escrita y dirigida por el destacado dramaturgo nacional Christian Ortega, la pieza es un clásico de la miseria y su reestreno fue financiado por el Fondart nacional por constituir patrimonio escénico.

La emblemática puesta en escena, que posee un gran despliegue de colores y movimiento, se exhibirá en el Teatro del Parque Cultural de Valparaíso el 9 y 10 de abril a las 18:30 hrs.

Hijo de una prostituta a la que apenas conoció, Alfredo Gómez Morel, se crió como un niño de la calle, bajo los puentes del Mapocho. Allí ingresó al hampa, llegando a ser delincuente internacional  y mercenario en bandas de Argentina, México, Colombia, entre otros. Estuvo detenido, en Chile y otros países, en 288 oportunidades. En la cárcel de Valparaíso escribe El Río, la primera de una serie de novelas autobiográficas y en la cual se basa la obra.

Adhesión voluntaria desde los $3.000.- Reservas en hypokritas@gmail.com