Desde este domingo 10 de abril, y durante todos los domingos del mes, el Parque Cultural de Valparaíso (PCdV), junto con la Dirección General de Vinculación con el Medio (DGVM), la carrera de Bibliotecología y el Sistema de Bibliotecas de la Universidad de Playa Ancha (UPLA) llevarán a cabo el “Picnic de Libros”, actividad familiar, enmarcada en el mes del libro, con el fin de incentivar la lectura en niños, niñas y adolescentes. 

En la instancia se contempla la entrega de canastos con cuentos cortos, cómics, un menú literario, entre otros objetos, con el fin de que niños, niñas y jóvenes, junto a sus familias puedan llevar a cabo la lectura del material en un espacio abierto. Cabe mencionar que al interior del PCdV se encuentra el Espacio de Aprendizaje Creativo Infantil y Juvenil para Valparaíso, biblioteca infantil de la Universidad de Playa Ancha y que cuenta con variedad de libros infantiles.

“Creemos que estos esfuerzos que estamos haciendo en conjunto con la Universidad de Playa Ancha van en la línea de fomentar el gusto por la lectura, la escritura, y principalmente orientado a las familias porque sabemos que son espacios fundamentales, el espacio familiar, para fomentar el gusto por el libro y la lectura”, expresó la directora ejecutiva del PCdV, Nélida Pozo.

Además, cerca de 10 estudiantes de la carrera de Bibliotecología de la UPLA participarán como colaboradores en la instancia. La actividad, que abrirá con una sesión de cuentacuentos en Kamishibai, se llevará a cabo en la explanada del Parque Cultural, los días 10, 17 y 24 de abril entre las 14:00 y las 17:00 horas. 

Paulina Arellano, directora de la carrera de Bibliotecología de la UPLA, destacó que “los y las estudiantes participan voluntariamente, lo que demuestra el compromiso que poseen con el territorio, con el fomento del libro y la lectura. Adicionalmente, este gran interés que despertó en ellos esta actividad, evidencia también las ganas de reencontrarse con la comunidad, reencontrarse entre ellos/as de forma presencial y participar en actividades que les enriquezcan como futuros profesionales.

Carmen Gloria Arlegui, directora de Biblioteca SIBUPLA, sostuvo que “para el Sistema de Bibliotecas de la Universidad de Playa Ancha, SIBUPLA, es muy importante fomentar el hábito lector en la más tierna infancia, que es donde esta práctica se fortalece. Democratizar la lectura a través del Espacio de Aprendizaje Creativo con la comunidad es un signo de equidad, un sello que nos distingue como una universidad con impronta de responsabilidad social y que propende al bien común”.

F.A.S.E.0 es la nueva propuesta escénica de hangar_espacio_ que quiere poner la cuestión del contacto y  la piel en tiempos de crisis.  F.A.S.E.0 es una apología al contacto, en donde 4 bailarinas transitan el cuerpx del tacto como contagios sensibles y propagaciones afectivas para la creación de un tiempo otro. No entienden el presente distópico que habitan, pero entre los cuerpxs crean estrategias colectivas para su encuentro, reconociendo el contacto como sustrato vital para su emancipación en tiempos de distanciamiento.

Esta nueva propuesta, coproducida por Matucana 100 y La Corporación Cultural Municipal de Ovalle, se creó a partir de la investigación entre los principios del Contacto Improvisación, técnica de danza que involucra la exploración del cuerpx  con el contacto y las fuerzas que operan en esa relación. Investigaciones sobre el cuerpx como materialidad tangible y la improvisación y el contacto que trastocan los límites de la piel para su desarrollo. F.A.S.E.0 también es un proyecto político que pretende cuestionar, desjerarquizar los sentidos, subvertir las relaciones de fuerza, de poder e insistir en la potencia del encuentro; donde el cuerpx es provocación y  reunión para la creación de otros cuerpxs.

La dirección de  F.A.S.E.0 está a cargo de Soledad Medina y Marta Nuñez, junto a las intérpretes-creadoras Javiera Sanhueza, Kamille Gutiérrez, Poly Rodriguez Caren y Camila Cavieres. Colaboran también el Museo de la Educación, Tsonami y La Vitrina.

«hangar_espacio» es una plataforma de creación y difusión de procesos vinculados a las artes vivas. Pulsa los proyectos Estrategias para acercarnos o partituras de la proximidad en colaboración con diversos artistas. Creación en residencia en la comuna de San Pedro, vinculando a su comunidad y al Observatorio Alma para su desarrollo. Este proyecto toca los bordes entre arte/ciencia/tecnologías y relaciones humanas/no-humanas como provocadores de la infinitud de posibilidades que estas esferas nos invitan. Actualmente dirige el proyecto F.A.S.E 0, para la creación en danza sobre las maneras de hacer en común desde preguntas que vinculan la intimidad y el contacto. Creemos que las prácticas del presente, nos invitan a estar en relación afectiva con nuestros contextos/tiempos reconociendo que son fundamentales para nutrir el arte actual, donde la idea de tiempo efímero no productivo, sale de los campos de mercado que en la actualidad están forjando al arte.

FICHA ARTÍSTICA 

Soledad Medina / Creación y Dirección

Marta Nuñez / Creación y Puesta en Común

Poly Rodriguez Caren / Creación y Performer 

Javiera Sanhueza / Creación y Performer 

Kamille Gutiérrez Kuruz/ Creación y Performer 

Camila Cavieres / Creación y Performer 

Pamela Cañoles / Campo Sonoro

Tamara Figueroa / Diseño Integral 

Rocio Rivera Marchevsky / Acompañamiento Coreográfico 

Paz Marin / Recopilación Escritura Fanzine

Paola Gómez Boza / Diseño Fanzine

Fernado Godoy / Asesoría Campo Sonoro 

Hugo Navarro / Colaborador

Consuelo Laclaustra / Prensa y Difusión

Danila ILabaca / Diseño Gráfico

Estefan Soto /  Fotografia

Andrés Eyzaguirre / Documentación Fotográfica y Audiovisual 

«HISTÓRICAS, ciclo de cine mujeres tras la cámara», es un proyecto de las cineastas Catalina Alarcón y Royerliz García, quienes desde el 2017 intervienen el espacio carcelario con talleres de cine y realidad virtual. En esta oportunidad, exhibirán una selección de cine de alta calidad realizado por cineastas chilenas, en centros penitenciarios femeninos de San Antonio y Quillota, junto con los centros culturales Camilo Mori (El Quisco), San Antonio y Parque Cultural de Valparaíso. Incluyendo a la comunidad
excarcelada, familiares de privadas de Libertad y a la comunidad de la quinta región. El ciclo contempla exhibiciones con actividades de mediación artístico cultural, desarrollando instancias de apreciación cinematográfica en espacios donde usualmente el cine no llega,
expandiendo este lenguaje a comunidades que históricamente han sido
invisibilizadas por la sociedad.

PLANTAR -que forma parte de la iniciativa Colaboraciones en distancia– se traduce en dos residencias artísticas que se llevarán a cabo en las ciudades de Quintero en la Región de Valparaíso y de Mejillones en la de Antofagasta, hasta donde se trasladarán profesionales de diversas disciplinas. El objetivo es que estos investiguen y obtengan el material necesario para que, junto con el conocimiento adquirido en los seminarios y prácticas artísticas, desarrollen una creación escénica basada en las temáticas de vida vegetal, desarrollo humano-tecnológico y devastación en las llamadas “zonas de sacrificio” o “zonas de resistencia”.

Los interesados en participar en estos dos seminarios -los que se impartirán entre las 10:00 y las 14:00 horas del sábado 2 de abril- deben inscribirse en el correo proyectoplantarvalpo@gmail.com.

«Con Bombo y Platillos” es el resultado de una investigación sobre la caracterización del chinchinero en Valparaíso que consta de 3 cápsulas audiovisuales y 1 cuadernillo digital como material pedagógico para la primera y segunda infancia.

El lanzamiento de esta actividad se realizará el 26 de marzo en la explanada afuera del edificio de admnistración a las 17 hrs.

El largometraje «Cien años de Mónica», se realizó a partir de las conversaciones con Mónica Echeverría Yáñez (escritora, dramaturga, actriz, profesora de literatura, una mujer muy importante en la cultura nacional de Chile y en el mundo iberoamericano), todos grabados entre los años 2014
y 2020. De estas narraciones nació la «ficción» (año 2021) insertando los diálogos en el guión cinematográfico: la «ficción».

Paulina García en el papel de Mónica Echeverría

Con la participación extraordinaria como voz narradora de Alfredo Castro

Dirección y guion de Raúl Morales Barcia

Inscripciones en el siguiente enlace: https://forms.gle/jd5YA6s6XbFtKm25A

Anónimas,  apela al concepto del anonimato, fue muy usado para catalogar el trabajo de las artistas mujeres en siglos pasados. En vez de firmar sus obras y ser reconocidas, los círculos de poder las mantenían en un segundo plano, mucho más cómodo y perpetuador de sus integrantes masculinos. Hay algunas excepciones que se están reivindicando en estos tiempos del siglo XXI, pero según muchas historiadoras del arte, la definición “autor anónimo” es equivalente a mujer. Entonces parte como un reconocimiento a tantas anónimas creadoras, no sólo en el campo del arte sino también en el de la ciencia, por ejemplo. También se refiere al anonimato de ciertos oficios, clases sociales y en general alude a una sistemática invisibilización de la mujer.

Serán 12 piezas anteriores, (vestidos gigantes),  las que conforman la instalación, y una nueva, en total 13. Lo interesante es el tamaño que tienen y cómo estarán montadas. Paralelamente mostraré los registros en video de diferentes procesiones en distintos espacios públicos. La idea es que el espectador pueda ver ambas partes para completar la idea de que no sólo son piezas de museo, admirables e intocables, sino que también pueden transformarse en poderosos símbolos de problemáticas vigentes. Se sumará al grupo la «Grandiosa», que es la nueva pieza. Está inspirada en la relación de Afrodita o Venus con el ser mujer y cómo esta figura poderosa, radiante, sensual y libre, genera tantas aprensiones religiosas y culturales basadas en el patriarcado, en todas sus manifestaciones. Se realizó una procesión con la colectiva porteña “Pájarxs entre Púas” vinculando el lugar del Parque como ex cárcel con la actual cárcel de mujeres, que es un puente que las integrantes de este grupo han trabajando a través del arte.

Ximena Zomosa, 1966 Santiago Chile.

Estudió en la Universidad Católica titulándose el año 1991. Comienza realizando instalaciones con marcos y telas bordadas, desde entonces su trabajo se propone como una metáfora de la condición femenina. Unos años más tarde inicia una nueva serie de obras que incorporan la confección de vestidos de escalas inusuales. Sus instalaciones incorporan la utilización de su propio cuerpo (pelo y copias) y buscan adaptarse a los lugares específicos donde se exhiben. Ha mostrado su trabajo en Chile principalmente y también en otros países de América del Sur, Asia, Europa, América del Norte y en Australia. Ha recibido becas y ganado fondos concursables del Gobierno de Chile (FONDART, DIRAC) Fundaciones (ANDES) y recibido reconocimientos de asociaciones de artistas (ALTAZOR). Desde el año 1998 trabaja en la Corporación Cultural Balmaceda Arte Joven, diseñando y desarrollando experiencias artísticas formativas con jóvenes.

La muestra estará montada en la Galería de Artes Visuales en el Edificio de Difusión y se podrá visitar desde el 5 de marzo hasta el 15 de abril, de 10 a 17 hrs. La inauguración será e 5 de marzo a las 12 hrs en la misma sala.

El 4, 5 y 6 de marzo, a las 18:00 horas, en el Parque Cultural de Valparaíso, La colectiva Pájarx entre Púas presentará su montaje, “JUNTAS MÁS LIBRES”. La obra es protagonizada por mujeres privadas de libertad en el Centro de Cumplimiento Penitenciario (CPF) de Valparaíso y también por mujeres que, tras su paso por la prisión, hoy en día son parte de esta colectiva feminista.

Dirigida por Myr Chávez y Daniella Misle “JUNTAS MÁS LIBRES” da cuenta de un extenso y complejo proceso de creación que busca hacer dialogar la cárcel con el espacio público a través de las artes, a la vez que visibilizar el fenómeno de la prisión femenina y toda la problemática social asociada a este.

A través de fragmentos audiovisuales, canciones originales, elementos sonoros y danza entre otros, la obra aborda aspectos de la violencia de género, las dificultades de la vida en prisión, la maternidad tras las rejas y también las fortalezas, sueños y posibilidades de transformación que las mujeres privadas de libertad generan. Teniendo como eje la testimonialidad y protagonismo de las mujeres que han vivido la privación de libertad, “JUNTAS MÁS LIBRES” no pretende entregar información sobre cifras y porcentajes, sino que ser un puente sensible de comunicación entre las mujeres privadas de libertad y quienes nos encontramos en el medio libre, que nos permita soñar y construir juntas un nuevo mundo posible.

“JUNTAS MÁS LIBRES” Cuenta con un equipo creativo de amplia trayectoria, así como con la colaboración de la banda local “Trappo” y de la cantautora Mon Laferte, quien además de ser parte de un laboratorio de creación de canciones, donde las compañeras internas pudieron participar, crear letras y cantar, compuso una canción especialmente sobre su experiencia al visitar en 2019, junto a Pájarx entre Púas, la cárcel de Valparaíso. Esta canción también será parte del montaje. 

El estreno de la obra, viene precedido de un profuso trabajo que ha venido desarrollando Pájarx entre Púas, en su intento por construir una red comunitaria de apoyo mutuo y participación cultural que denominan “Comunidad Sorora”, a la vez que generando procesos de investigación – acción – creación y levantando un modelo de vinculación entre cárceles, organizaciones socio culturales y centros culturales a nivel regional en alianza con el Parque Cultural de Valparaíso a través del programa “Vuelo de Pájares”.

El Parque Cultural de Valparaíso se instala como plataforma de visibilización de los derechos de las mujeres. Por lo mismo, y continuando con lo iniciado el año 2020, se han programado distintas actividades en el marco de la conmemoración del Día Internacional de la Mujer; invitando, a su vez, a: organizaciones, compañías y agrupaciones para que utilicen distintos espacios que se encuentren disponibles y de esta forma potenciar aún más la programación con actividades que provengan desde la ciudadanía.

El mes contemplará distintas actividades, teatro, danza, talleres, ferias y mucho más, puedes revisar toda la programación en el siguiente documento.

La muerte de Patricio Manns, acaecida el 25 de septiembre del 2021, movilizó el sentir de un país y de personas que aman la música, así también de quienes gustan de la literatura. El músico fue pieza angular para generaciones de connacionales, compartiendo escena con destacadas figuras de la Nueva Canción Chilena, siendo él una de ellas. Desde 1965 hasta poco antes de fallecer, se mantenía erguido en los escenarios, interpretando canciones que se encuentran más allá del inconsciente musical nacional, traspasando fronteras y abriéndose de par en par a América Latina.

Motivados por su ejemplo y derrotero e impactados por su deceso, artistas nacionales y locales, decidieron darse cita en el Parque Cultural de Valparaíso y realizar un Concierto Homenaje titulado “De fuego y niebla cerca del mar”. El concierto se desarrolló en la explanada del Parque Cultural de Valparaíso el sábado 20 de noviembre. Junto con realizar el registro del concierto UPLA TV aprovechó la instancia y decidió conversar con artistas para conocer su visión sobre la figura y la obra del músico y poeta que falleciera sin ningún tipo de reconocimiento oficial por parte del Estado de Chile. En estas conversaciones se logra apreciar el gran influjo que tuvo Manns en la senda de artistas de renombre en la música nacional.

El Parque Cultural de Valparaíso y UPLA TV te invitan a visionar el recital y las entrevistas y así conocer un poco más de la vida de un músico trascendental en la historia de la música latinoamericana.
Artistas que participan en el recital: Mauricio Redolés – Elizabeth Morris – José Seves – Chinoy – La Chinganera – Manuel Sánchez – Francisco Villa – Camila Chascona – Coulon & Azán – Trappo Banda – Kennya Comesaña – Claudio Martínez – Pacto Reflejo – La Honda y Banda de Manns.
Artistas que participan en las entrevistas: Lisolette Manns – Marcelo Coulon (Inti Illimani) – David Azán – Elizabeth Morris – José Seves (Inti Illimani Histórico) – Mauricio Redolés – Manuel Sánchez – La Chinganera – Chinoy y Francisco Villa.
Invitamos a todas las personas a ver estos emocionantes registros en el siguiente link: https://cutt.ly/hPClC34