creatividad y poética corporal, re-habitando el cuerpo
1, 2 y 3 de febrero 10:30 a 14:00 hrs
El cuerpo como generador y receptor de experiencias y vivencias, desde su multiplicidad e interioridad vive inmerso en la complejidad de la existencia. Lo que hemos vivenciado en estos últimos años ha sido el temor y el encierro debido a la pandemia que aún azota al planeta.
Es preciso reencontrarnos en el diálogo, la creación y el juego, sobre todo los que trabajamos desde y con el cuerpo.
Este intensivo dirigido a actores, actrices, profesores y monitores de teatro, del área del circo y personas relacionadas con la actividad corporal, propone por medio de la exploración, el juego y la revitalización de las prácticas corporales y lúdicas, un espacio de encuentro, socialización y creación en torno a la creatividad y poética corporal.
HORARIOS:
Martes 1, miércoles 2 y jueves 3 de febrero 2022 /10:30 a 14:00 hrs.
Te invitamos a conocer la apreciación que el destacado cineasta nacional tiene sobre este espacio cultural
Recientemente la película “La cordillera de los sueños”, del destacado documentalista Patricio Guzmán, se llevó el premio a Mejor Película Iberoamericana en la 36ª edición de los Goya, los galardones de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España que se entregaron en el Palau de les Arts de Valencia.
En noviembre del 2020 Patricio Guzmán visitó el Parque Cultural de Valparaíso, en el marco de su visita, tuvimos la oportunidad de conversar con él e interiorizarnos acerca de su parecer respecto al Parque mismo. Te compartimos esta conversación para que también puedas conocer la visión que tuvo el destacado cineasta de este sitio de memoria y espacio cultural.
A propósito de tus múltiples registros audiovisuales y tu inquietud por la vida de nuestro país ¿Conociste este espacio cuando fue la cárcel pública de la ciudad?
Tuve la oportunidad de conocer este espacio o mejor dicho este edificio, este conjunto arquitectónico en el año 2006 creo, cuando un realizador de cine chileno que se llama Cristóbal Vicente hizo una película sobre este lugar, cuando todavía era una cárcel, él filmó los presos aquí uy filmó todas las galerías y todos los muros originales, es una película excepcional que ganó 18 premios internacionales y se llama «Arkana» y él pasó por París, nos mostró la película y quedamos completamente asombrados, cómo era posible mostrar tan minuciosamente un lugar durante un rodaje que duró más de 10 años, y solo, es decir él mismo hizo la cámara, el sonido, el montaje, es un monumento cinematográfico de América Latina, por esa razón conozco este lugar, si no fuera por eso para mí hubiera sido la cárcel de siempre. Recuerdo también cuando hice «La batalla de Chile» de haber filmado en el Cerro Cárcel y haber visto la estructura del edificio, pero no sabía, no tenía idea de lo que era realmente, pero ahí conocí este lugar el año 72.
¿Qué te parece a ti que este lugar se haya transformado, que hayan niños jugando y que esté abierto al arte y a las comunidades?
Bueno, lo principal es que está abierto a todo el mundo o que tu entras y no hay puertas aquí uno entra como un jardín común y eso es lo más bonito, nos llamó la atención desde que llegamos y esa libertad se siente también cuando conoces el lugar cuando te das cuenta lo que fue ¿no?; y la falta de libertad que hubo aquí durante mucho tiempo, es un lugar que emociona, que hace reflexionar y que ayuda a la memoria de la ciudad y del país.
Finalmente, ¿Cómo ves tú este espacio, que fue una cárcel pública y principal centro de detención política en la dictadura cívico-militar, hoy sea un espacio ciudadano, centro cultural y sitio de memoria?
Actualmente estar aquí, es estar en una puerta, una puerta hacia el futuro, una puerta hacia la libertad, hacia la democracia que Chile va a tener dentro de unos años cuando ya se cumplan todos los deseos del plebiscito que ya viene. Es muy bueno que exista un lugar abierto como este y es muy agradable entre medio de los cerros que son bastante dramáticos este lugar que es Valparaíso, está bonito.
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El Circo de los Faramburleros, un espectáculo para toda la familia que garantiza risas y alegrías mostrando un dúo cómico, Titania & Custodio Patilla.
Ellos vienen con un claro objetivo a la escena, convencer a toda costa a la audiencia que son expertos bailarines, mágicos y acróbatas, se visten y mueven como tales. Creen fervientemente en sus habilidades. Pero en ocasiones no resulta como lo esperan por lo torpe y accidentados que son. Al fracasar logran tener el cariño del público, al ver a dos payasos entregándose por completo a sus excéntricas estupideces.
COMUNICADO
Los payasos de la compañía Faramburleros te invitan a la alegría y entretención, ya que ¿Quién no desearía por un rato ser bailarín, acróbata, rebelde, desobediente, ridículo, distraído y divertido?
Esté sábado 5 y domingo 6 de febrero a las 17 horas
En la explanada del Parque Cultural de Valparaíso
Adhesión: aporte voluntario
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4 al 30 de marzo martes a domingo de 10 a 14 hrs y de 15 a 17 hrs. entrada liberada Sala Laboratorio
El viernes 4 de marzo, en el Parque Cultural de Valparaíso, abre al público la exposición “Entrar en la Barca, arte a lo divino”, compuesta por 40 obras pictóricas del artista Andrés Ovalle, que dialogan con la obra poética del cantautor de origen porteño, Florencio Navarro (1961 – 2020).
En su totalidad, el proyecto completo “Entrar en la Barca, arte a lo divino”, ha comprendido una exposición virtual, ya realizada con gran éxito durante el confinamiento producto de la pandemia; un excelente catálogo-libro de la obra visual y poética, ya publicado, así como esta exposición de artes visuales en el Parque Cultural de Valparaíso, pronta a inaugurarse y finalmente en formato presencial. Conjuntamente, ambos artistas, Ovalle y Navarro, denominaron a este proyecto artístico “Entrar en la Barca”, en alusión al mar y la tempestad como hilos conductores de este trabajo poético-visual.
Esta muestra ofrecerá al espectador el arte visual de Andrés en armonía con la poética de Florencio, en una propuesta caracterizada por un generoso cromatismo, en combinación con un mensaje potente y a la vez, esperanzador. Es apta para audiencias de todas las edades; en expectativa de esta interesante diversidad de visitantes, el pintor Andrés Ovalle estará frecuentemente en la sala de exposición, para dialogar con el público asistente y firmar catálogos a los más interesados.
La exposición se mantendrá durante un mes en el emblemático recinto cultural porteño, con acceso gratuito para todos sus visitantes. Curada por Ximena Jordán, chilena residente en México, ella admite que la gestión de esta muestra no fue del todo sencilla, debido a su contenido simbólico basado en imágenes propias al cristianismo. Al respecto, Jordán destaca que “no es de extrañar que en pleno siglo XXI, el proyecto “Entrar en la Barca, arte a lo divino”tome lugar en la historia del arte, porque durante este periodo de la historia se ha logrado, paulatinamente, re-integrar arte con espiritualidad; se ha retomado la dimensión espiritual del ser humano en diferentes áreas de desarrollo, tales como el arte”. Es en el Parque Cultural de Valparaíso, un centro de las artes realmente actualizado y abierto a la evolución de las manifestaciones estéticas, donde esta singular exposición encontró el lugar más propicio para mostrarse, por primera vez, directamente a la audiencia.
Por su parte, el pintor Andrés Ovalle se manifiesta respecto a la actualmente controvertida relación entre arte y espiritualidad: “la religión y la espiritualidad, son cosas distintas. La religión es una institución creada por humanos, pero la espiritualidad no es creación humana, sino que es una relación que tenemos con la inmensidad. A su vez, el arte siempre ha estado ligado al mundo invisible; sin embargo, esto se había transformado en un tabú”. Con esta exposición, Ovalle vence la censura a la cual hace alusión, apoyado por el Parque Cultural de Valparaíso y por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio ya que este proyecto fue merecedor de financiamiento vía Fondart Regional de Circulación 2021.
La exposición comprenderá un conversatorio virtual entre el artista y la curadora, el cual será transmitido en el Facebook del proyecto, que lleva su mismo nombre: “Entrar en la Barca, arte a lo divino”, así como por las redes del Parque Cultural de Valparaíso.
Andrés Ovalle H. (1970)
Desde el año 1992 y hasta la fecha, ha realizado veintisiete exposiciones individuales y ha participado en decenas de exposiciones en el extranjero, representando a Chile en la Bienal Internacional de Arte de Beijing China 2022, y en la Bienal Internacional de Arte, SIART Bolivia 2009; destacando además, “La Tierra Incógnita” en la Universidad de Stanford y en la Universidad de California, Berkeley (2004); en Washington DC y Nueva York, donde residió entre el 2003 y el 2006. A su regreso a Chile, irrumpe con “Retrato de una Presidenta 2006-2010”, serie expuesta entre el 2009 y 2013, y “Presidentas de Latinoamérica” (2011-2014). Obtuvo la beca de la Dirección de Asuntos Culturales del Ministerio de Relaciones Exteriores de Chile, por su proyecto “La Tábula Alegórica del Reyno de Chile” (2003); y el Primer lugar “Concurso de Arte Público Escuela Especial Santa Cruz” MOP, Comisión Nemesio Antúnez, (2009). Su pieza audiovisual “El Plebiscito de la Patagonia” se expuso en 17 ciudades de Latinoamérica y Europa. Sus obras se encuentran en colecciones privadas de más de 10 países.
Florencio Navarro (1961 – 2020)
El año 1978 integra el Dúo Sal, proyecto que duró 15 años, realizando cientos de presentaciones a lo largo del país, participando en la creación de un estilo musical propio con arreglos y composiciones como: “Bienaventurados”; “Siembra de paz”; “De tu soplo”; “Reminiscencias de Jesús”; “Momentos con Dios”; “Recital Temuco”; “¿Qué nos pasa?”; “Argumento Espiritual”; “Es Preciso Su Regreso”. Luego ingresa a estudiar Teología en la ciudad de Rancagua, lo que lo llevó a escribir ensayos en libros aún sin editar: “Las Plagas de Egipto”; “El Llamamiento y El Servicio”; “La Predicación Actual o La Profesión de Predicar”. Sumado a este trabajo aparecen dos libros de poesía: “Poesía de las migraciones”; y “Exequias en el mar”. También destaca su trabajo virtual y sus últimas producciones musicales de notable excelencia como: “Urgentemente”; “Un Canto en el Tiempo”; “En la ruta de lo Austero”; “Un Compilado”; “Policromía”; “Parácleto”; y “De mi raíz”.
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28, 29 y 30 de enero 28 y 29, 19 hrs, 30 de enero 18 hrs
La obra se centra en una familia disfuncional, donde todo lo que no debería ser, es. Los secretos que han sido guardados durante años, terminan por recaer en la madre, quien hará hasta lo imposible por escapar de este monstruoso ambiente familiar, mientras en el bosque acecha la sombría figura del lobo. ¿Es posible repensar el concepto de familia mirado desde el feminismo? ¿Cómo podemos criar sin antes sanar y recuperarse de las heridas que sufrimos durante nuestra infancia?
A partir de una selección de cuentos de los hermanos Grimm, la dramaturga Carla Zúñiga escribe una obra donde el foco está puesto en la infancia y la familia. Planteando la interrogante, ¿es posible repensar el concepto de familia, mirado desde el feminismo?
Se trata de una historia reconocible y cercana, pero que remite al universo de los cuentos de hadas, indagando en las luces y sombras de una familia disfuncional, en donde todo está al revés. La herencia patriarcal y los secretos que han sido guardados durante años, terminan por recaer en la imagen de la madre, y cada miembro de la familia hará hasta lo imposible por evadir su monstruoso contexto.
Luego de las funciones del 28 y 29 de enero se realizará conversatorios.
-Conversatorio viernes 28: Proceso creativo y colaborativo del montaje. Se dará énfasis en la metodología de trabajo, en la labor creativa de cada área (diseño sonoro, escenografía, iluminación, vestuario) y cómo se fueron complementando a la obra. Se contará con la presencia del director, equipo y elenco.
– Conversatorio sábado 29: Dramaturgia y dirección. Enfoque en el texto y la dirección de la obra, con la presencia de la dramaturga Carla Zúñiga y Víctor Carrasco director, dialogar sobre el contenido de la obra, el cuento de los hermanos Grimm, vínculos y problemáticas familiares que aborda la obra.
14, 15, 20, 21 y 22 de enero 19 hrs Preventa $7.000 y 2x$12.000
En un primer momento la obra tuvo por nombre “Pasiones Del Puerto”. Posteriormente Alejandro se encuentra con la película “Get Rita” o “Traigan a Rita” del año 1975 protagonizada por Sofía Loren y Marcelo Mastrolliani la cual trata de un gángster obsesionado por la figura mítica de la actriz de cine de los años 40 Rita Hayworth. Es así como contrata a bailarinas y mujeres de la noche hasta encontrarse con Sofía Pappola quien es aceptada como la nueva Rita.
Pronto aparece una segunda Rita que desplaza a la primera, formándose un triángulo amoroso que concluye con el asesinato de esta.
La trama principal es adaptada a nuestra obra de teatro que cambia su nombre de “Pasiones del Puerto” y se transforma en “I Love Rita” “El Twist del Amor”.
Si bien es cierto la obra toma el tema central del film de igual forma incorpora a otros personajes e historias que no aparecen en la película pero que sí tienen relación con la bohemia porteña y santiaguina de los años 70.
Algunos de estos personajes como “Flor de Té” y “Ninoya” “La Pata e’ Muñeca”, son sacados de los libros “Cachetón Pelotas” (“Chicago Chico”) del novelista chileno Armando Méndez Carrasco el cual convivió con los personajes de los cerros de Valparaíso y fue asiduo visitante de los prostíbulos santiaguinos desde temprana edad. Asimismo se agregan personajes del libro “El Rucio de los Cuchillos” de Luis Rivano.
El maricón Armando, Bello Antonio y Persy son personajes de la bohemia porteña y santiaguina. Lola Puñales fue una mujer que existió en la vida real y cantaba en los bares y prostíbulos del puerto y Ojos Azules fue sacado del filme y es el encargado por descubrir el asesinato de la segunda Rita.
En medio del baile al compás de las canciones de Cecilia la incomparable (Premio nacional de la música) y Los Tigres (Patrimonio vivo de la región de Valparaíso) transcurre esta historia llamada “I Love Rita” “El Twist Del Amor” actualmente “I Love Rita” “25 Años”.
Con una puesta en escena llena de color, que retrata la nostálgica bohemia porteña de los años 70 se estrena en el desaparecido ex cine y centro cultural Club Valparaíso un 8 de marzo de 1996.
Un Verano Feliz, la película sobreviviente del Departamento de Cine y TV de la Central Única de Trabajadores (CUT).
El cortometraje fue dirigido por Alejandro Segovia en 1972, y promovía los “balnearios populares”, iniciativa del gobierno de Allende y la UP que fomentaba el turismo de obreros y sus familias en establecimientos construidos en diversos puntos del litoral.
Un Verano Feliz combinaba documental y ficción. En la cinta, una familia obrera personificada por Tegualda Tapia y Samuel Villarroel, junto a sus hijxs, vacaciona en una Villa de Turismo Social, situada en Rocas de Santo Domingo. Tras el 11 de septiembre, dicho balneario fue ocupado por el Ejército. Allí funcionó una escuela de instrucción de la DINA, y luego un centro clandestino de detención, donde se cometieron torturas, violaciones y asesinatos de decenas de militantes de izquierda.
Debido a la emergencia COVID, aquel regreso de Un Verano Feliz, entre mayo y noviembre pasados, se mediatizó vía internet en sendas actividades junto a la CNCH, el Museo de la Memoria y los DDHH, la Escuela de Cine de la Universidad de Valparaíso, el PCDV, Centro Cultural de San Antonio, junto a la Fundación por la Memoria del vecino puerto, y el Festival Internacional de Cine Recobrado. También se creó el sitio www.unveranofeliz.cl.
Luego de la función se realizará un conversatorio y se exhibirá Pedazos Encontrados de Un Verano, cortometraje documental sobre el rescate y restauración de Un Verano Feliz y contará con la participación de: Tegualda Tapia, actriz del film y dirigenta de memoria y DDHH, Mario Contreras, sonidista del film, Felipe Montalva, investigador y restaurador del film y Erick Fuentes del Parque Cultural en la moderación.
Valpo a mil 2022 regresa con increíbles y reconocidas obras que nos invitan a disfrutar del verano a través del arte en salas y calles de la ciudad.
VALPARAÍSO, miércoles 05 de enero de 2022.- En el Parque Cultural de Valparaíso, uno de los principales escenarios de #ValpoaMil2022, se presentó hoy la programación oficial de este encuentro cultural, que se extenderá desde hoy y hasta el 19 de enero.
Carmen Romero, directora general de la Fundación Teatro a Mil; Anke Retzlaff, directora de Dream Machine, uno de los imperdibles de este festival, y Nélida Pozo, directora del PCdV, dieron el vamos a este evento que llega a la Región de Valparaíso, con la misma invitación de Santiago a Mil y Antofa a Mil: #ImaginaCreaFuturos.
“Los últimos años han sido difíciles y volver a encontrarnos el año pasado fue más lento de lo que esperábamos, pero ahora estamos listas para compartir espectáculos en vivo, en las calles, donde nació este festival hace 29 años”, afirmó Romero, quien destacó la desconcentración, al estar presentes no solo en las capitales regionales y el programa Territorios Creativos. “Como Fundación quisimos estimular la creación en las regiones, con intercambios artísticos nacionales e internacionales, y es un orgullo anunciar que en este ValpoaMil2022 se estrenará en La Ligua ‘KO, los senderos del agua’, del colectivo Chasky”.
Nélida Pozo Kudo, destaca ser parte de la programación de unos de los festivales más reconocidos del país y lo importante que es abrir espacios para la convivencia entre artistas y públicos: “Para el Parque Cultural es muy importante comenzar la programación 2022 con «Valpo a mil»; estos años han sido difíciles para programar de manera presencial y abrir espacios de participación colectiva desde este lugar que es una plataforma generadora de vínculos entre las producciones artísticas y los públicos, por lo tanto, estamos muy contentos de abrir nuevamente y promover la vida común y el reencuentro de las personas, a través de las artes escénicas, con obras que generan una reflexión y un diálogo universal en torno a los sueño colectivos, que invita a imaginar y preguntarse por el futuro, a propósito también de la incertidumbre del presente por lo que hemos vivido en esta pandemia mundial”.
Valpo a Mill es presentado por la Fundación Teatro a Mil y cuenta con el auspicio de la Pontificia U. Católica de Valparaíso, Cosemar y la Mutual de Seguros de Chile. Es un proyecto acogido a Ley de donaciones culturales, con el apoyo del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.
La programación que se presentará en el Parque Cultural contempla 4 obras teatrales y comienza con la Cooperativa Teatral Valparaíso, compañía local que exhibirá su última creación.
“Programa Valpo a mil 2022”
En la puerta del horno se quema el pan, un relato que cuenta los andares de “El Rucio”, quien se ve obligado a trabajar para cuidar de su madre y hermanos, rodeado del duro clima de las luchas por justicia social de parte de la clase trabajadora en la Ciudad Puerto. La obra se presentará el 5 y 6 de enero a las 19:00 horas en el Parque Cultural de Valparaíso.
En el mismo lugar, el 16 de enero a las 18:00 horas, el reconocido director argentino Daniel Veronese llega con una adaptación teatral que hizo a partir de la novela de David Foster Wallace. Encuentros breves con hombres repulsivos, protagonizada por Marcelo Alonso y Francisco Reyes, es una coproducción que pone en tensión la condición masculina contemporánea ante el encuentro con una mujer (en el amor, el sexo e incluso la pérdida). Una confrontación de bordes peligrosos e incómodos que nos habla de la sobreprotección, intimidación y degradación.
Dream Machine es otro de los grandes títulos que sorprenderá a la quinta región este 18 de enero a las 19:00 horas en el Parque Cultural de Valparaíso. Gracias al aporte del Goethe Institut y la Embajada de Alemania en Chile llega este montaje que muestra lo que pareciera ser una cabina telefónica situada en el espacio escénico. A través de esta máquina que, verdaderamente es un elemento de ensueño, el público puede dejar sus deseos y recuerdos de sueños personales como mensajes de voz, en cualquier idioma. Así, tres músicos y una actriz desarrollan a partir del material recogido, un montaje que celebra lo imaginario, superando las fronteras entre el sueño y la realidad, la canción y la palabra hablada, el electro y el jazz.
La última obra en presentarse en ese espacio será El hámster del presidente, basada en el cuento del escritor mexicano Juan Villoro. Con funciones el 19 de enero a las 16:00 y a las 19:00 horas, el espectáculo de la compañía Teatro y su Doble nos habla de temas como la solidaridad y el trabajo en equipo para construir la democracia.
Para más detalles sobre las obras, sedes y cómo obtener tickets, debes visitar el sitio oficial del Festival Santiago a Mil www.teatroamil.cl.
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En el marco del Festival «Teatro a mil» y en conjunto con el Parque Cultural de Valparaíso llega la extensión «Valpo a mil» con 4 montajes en enero.
En esta oportunidad «Valpo a mil» cuenta con el auspicio de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso, COSEMAR y Mutual de Seguros de Chile.
En tiempos inciertos y complejos, la edición 2022 es una invitación a insistir sobre la importancia de las artes en la vida de las personas. Al ser parte constitutiva del entramado social y generadora de espacios para la comunidad. Las artes escénicas son esenciales para mantenernos conectados y estas se han adaptado, reinventado y han expandido sus límites. Programación
«En la puerta del horno se quema el pan», 5 y 6 de enero a las 19:00 horas en el teatro.
El relato cuenta los andares de ‘El Rucio’, quien se ve obligado a trabajar para cuidar de su madre y hermanos, rodeado del duro clima de las luchas por justicia social de parte de la ya madura clase trabajadora en la Ciudad Puerto. Por medio de esta narrativa, la obra logra introducir al espectador en la médula de lo que forja hasta el día de hoy la identidad porteña, y por lo tanto parte importante de la chilenidad que este mes se celebra.
«Encuentros breves con hombres repulsivos», 16 de enero a las 18:00 horas en el teatro.
En Encuentros breves con hombres repulsivos, la adaptación teatral que el reconocido director argentino Daniel Veronese hizo a partir de la novela de David Foster Wallace, hay dos personajes: A y B. Dos actores que interactúan y que durante ocho encuentros breves e independientes van alternando en uno y otro rol. Los temas son varios, pero todos apuntan a un punto en común: la condición masculina contemporánea que aparece ante el encuentro con una mujer —en el amor, el sexo e incluso la pérdida—. Una confrontación de bordes peligrosos e incómodos que, en algún lugar y en algún momento, comenzaron a ser socialmente permitidos y refleja la falta de comunicación entre los géneros. Sobre protección, intimidación, degradación. En ese terreno se desarrolla la obra. Encuentros breves con hombres repulsivos está protagonizada por Marcelo Alonso (director de El padre y La última sesión de Freud) y Francisco Reyes (Lear, el rey y su doble, La desobediencia de Marte), y es una coproducción de Fundación Teatro a Mil y Teatro Finis Terrae, con la colaboración de T4 producciones teatrales (Argentina)
«Dream Machine», 18 de enero a las 19:00 horas en el teatro.
«Dream Machine» consta de dos partes: En una cabina telefónica situada en el recinto del festival, se invitan a los visitantes a grabar sus sueños, miedos y anhelos en forma de mensajes de audio. Enriquecidos con textos de la autora Matin Soofipour Omam y con voces de todo el mundo, tres músicos y una actriz desarrollan una composición polifónica a partir del material recogido el concierto-performance posterior, que conduce a través del inconsciente.
«El hámster del presidente», 19 de enero a las 16:00 y 19:00 horas, en el teatro.
Dirección Aline Kuppenheim | Autor Juan Villoro Coproducción Fundación Teatro a Mil y Teatro y su Doble Chile (2022) versión presencial y digital Basada en el cuento del escritor mexicano Juan Villoro habla de temas como la solidaridad y el trabajo en equipo para construir la democracia. El Presidente de la República usa un abrigo con 24 bolsillos que no se quita nunca, aunque el clima sea el más caluroso. Ni sus más cercanos colaboradores conocen el secreto que guarda en uno de ellos: un pequeño hámster llamado Genaro III, que el Mandatario lo ha nombrado su secretario particular, ya que lo ayuda a tomar decisiones y a mantenerse despierto en las largas y aburridas reuniones. Cuando el Presidente decide prohibir los dulces en todo el país, un niño muy listo llamado Ruy, quien participa de la protesta en contra de esta medida, descubre al hámster y el asunto se convierte en un escándalo nacional. Lo que pasará después cambiará la vida de su familia y el destino de su país.
18 de diciembre al 7 de enero Horario entre apertura y cierre de Cafetería Cafetería La Loma
Muestra de 12 maquetas con autómatas que crean escenas de los años 80, en donde el público puede interactuar por medio de una manivela, que al girarla genera movimientos a los personajes (autómatas) de cada escena.
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“Del Chagual” es una experiencia audiovisual que narra la metamorfosis de una mariposa del chagual, especie endémica que habita en una quebrada de la región de Valparaíso.
La propuesta corresponde al segundo montaje de Teatro Atota, una obra para primera infancia que incorpora nuevos formatos de creación y que es apta para todo público.
Este viernes 17 de diciembre a las 10 hrs se estrena a través del canal de youtube del Parque Cultural, posterior a la función se exhibirá el proceso de creación de la obra.