Parque Cultural de Valparaíso inaugura la EXPOSICIÓN YAP_CONSTRUCTO 10 AÑOS en asociación a Constructo y Corporación Lomo.

El Young Architects Program (YAP) es un programa de arquitectura joven anual creado por el Museum of Modern Art (MoMA) que se desarrolla en su 20º versión en las dependencias del MoMA PS1 en Nueva York. YAP_CONSTRUCTO se desarrolla en Chile anualmente desde el año 2010 como parte de un programa internacional asociado al MoMA que incluye también al MAXXI (Roma), Istanbul Modern (Turquía) y National Museum of Modern and Contemporary Art (Seúl).
YAP_CONSTRUCTO es un soporte activo en la generación de nuevas oportunidades a talentosos arquitectos emergentes y consiste en un programa anual que concluye con una intervención de carácter temporal arquitectónica-artística construida en el Parque Araucano de Las Condes
sobre un terreno de 1.500 m2, privilegiado en cuanto a su emplazamiento, altura, accesibilidad y dominio visual del entorno. La propuesta corresponde a un montaje temporal urbano que explora de manera experimental nuevas relaciones con el espacio público mediante la aplicación de sombra, asientos y agua, pensados para generar un atmósfera urbana cálida que aborde la sostenibilidad ambiental y que sea capaz de acoger grandes multitudes e interacciones sociales íntimas. Esta instalación de acceso público gratuito incluye la realización de eventos musicales-
audiovisuales diurnos que proponen repensar el espacio colectivo. Para el desarrollo de eventos musicales se invita a participar a artistas nacionales con propuestas de autor que activan el espacio con puestas en escena artístico-colectivas. Junto con imágenes de archivo que documentan la historia de YAP en cada uno de los 5 países donde se realiza, esta exposición presenta todas las obras construidas en Chile desde el 2010, así como las obras finalistas y la ganadora que se construirá el próximo año.

LISTA DE REPRODUCCIÓN CON LA OBRAS https://youtube.com/playlist?list=PLMrB52jPBsCiEPWau9nzQOcqOai1a2nS3

En el marco de la nominación al Premio Nacional de Artes de la representación 2021 se realizará el Ciclo de Exhibición de Registros Audiovisuales Históricos del director Mauricio Celedón Bañados y la Compañía Teatro del Silencio. 

En este sentido la compañía comenzó una búsqueda de material en sus archivos, encontrando dos registros nunca vistos, uno de ellos es «Gargantúa», 1988, realizado en Valparaíso y «8 horas”, 1991. Estas dos piezas se exhibirán por vez primera, junto a la obra “NANAQUI: El hombre que se dice Poeta”, 1997 y la obra “Doctor Dapertutto”, 2014. 

Las exhibiciones van acompañadas con un conversatorio, donde participa Mauricio Celedón e invitad@s del teatro. 

La nominación de Mauricio Celedón ha sido propuesta por Universidad Academia de Humanismo Cristiano al Premio Nacional de Artes de la representación, 2021, su candidatura ha sido respaldada a nivel nacional e internacional, por:

-Eugenio Barba. Odin Teatret.

-Jen Luc Courcoult. Royal de Luxe.

-Ariane Mnouchkine, Theatre du Soleil.

-Raúl Zurita, Poeta, Premio Nacional.

-Tomás Moulian. Premio Nacional.

-Paulina Urrutia, Actriz. Ex Ministra de Cultura.

-Ernesto Ottone, Ex Ministro de Cultura.

-Alfredo Castro, Director. Teatro La Memoria.

-Martín Erazo, Director, Colectivo La Patogallina.

-Ignacio Achurra, Director, Compañía La Patriótico Interesante.

-Horacio Videla, Director, Compañía Teatro Onirus.

El Parque también se suma a esta nominación pues la historia que une a Mauricio y el Parque viene desde hace un par de años en donde se realizó el montaje “Rumbo al Cementerio”, 2018, con más de 100 artistas locales, tras una intensa residencia durante una semana. Anteriormente también se había presentado la obra «Alice Underground» en 2001, en medio del patio de tierra de entonces, actual explanada.

La historia de Mauricio Celedón y el puerto tiene una larga trayectoria, desde 1986 donde se montó y se hizo un taller dando origen al espectáculo callejero «Barrer, Barrer hasta barrerlos», realizado en la subida Ecuador, desde ahí comienza el lazo del Teatro del Silencio con Valparaíso, luego para 1989 se estrena la obra “Gargantúa” en la Plaza del Pueblo de Valparaíso, luego en 1990 la obra «Transfusión» que estuvo en Viña del Mar y en este contexto la compañía fue con los carretones a la cárcel (hoy el Parque Cultural de Valparaíso) a saludar a los presos para darles fuerza y solidarizar desde fuera con ellos. En 1992 se montaron varias temporadas de «Malasangre» en la Universidad Federico Santa María, en 1993 se crea en residencia en Valparaíso de Taca Taca Mon Amour como Cia Teatro itinerante del Ministerio de Educación. En 1997 se crea la obra Nanaqui en Valparaíso, en los galpones de puerto, con estreno en el Colegio Seminario San Rafael con 10 funciones. En 2001 se presenta «Alice Underground» en la ëx- Cárcel cuando aún no estaba renovada, en forma gratuita para el público con 6 funciones, gracias al apoyo de los Ministerio de Relaciones Exteriores de Chile y Francia, DIRAC y AFAA, en este contexto también se realizó una exposición de fotos del fotógrafo Christiophe Raynaud de Lage sobre Teatro del Silencio en el sector de pasillos y celdas.

En 2018 realiza el espectáculo «Rumbo al Cementerio», a base de un taller pluridisciplinar de teatro, mimo, circo y creación de vestuario.

Toda la programación del ciclo se podrá ver a través del canal de youtube todos los sábados de agosto a partir de las 16 hrs.

Revisa toda la programación:

Reseñas obras:

Gargantúa:

Libremente inspirado de “Gargantúa”, del escritor francés Rabelais, la obra entremezcla el cuento de este niño al apetito voraz que pronto se transforma en el monstruo… y cuadros reinterpretados de la Natividad.
Un RITUAL DEL CAMBIO, a horas del paso al año 1989, pensado en lo que pasará en Chile con el advenimiento de la democracia. GARGANTÚA fue creado como culminación de un taller gratuito, de mimo y teatro callejero, realizado en Valparaíso que junto, durante una semana, a más de 40 actores y actrices, músicos y artistas plásticos, porteños y santiaguinos, en diciembre de 1988.

Ocho horas:

Fue al inicio del retorno de la democracia y enhomenaje a las luchas de los trabajadores que el Teatro del Silencio decidió crear OCHO HORAS, mimodrama callejero inspirado en los hechos históricos que dieron origen al Día Internacional del Trabajador: 1er de Mayo de 1886, en Chicago,
E.E.U.U. El 1 de mayo de 1891 estalló una revuelta obrera en Chicago, cuyos principales objetivos eran la jornada de 8 horas y el derecho a huelga. Terminará en un baño de sangre y con el arresto y posterior ahorcamiento de los principales líderes del movimiento.
A la manera del cine mudo, OCHO HORAS habla de esa insurrección, de la rebelión obrera, del alma colectiva de los que luchan, de la represión
sangrienta, del poder de la prensa y del poder judicial cómplice. Para evitar la mera tragedia un ángel, ser mítico, desciende aportando un contrapunto poético que transforma los hechos narrados en un belio cuento. Así, los muertos, no mueren.

Nanaquí: el hombre que se dice poeta

Inspirado en la vida y obras de Antonín ARTAUD (1896-1948), actor, dramaturgo, escritor, pintor, revolucionador del teatro y poeta francés.
Durante nueve años, de 1938 a 1947, el que su madre llamaba Nanaqui, se convirtió en el internado de la sociedad. Antonin Artaud, preso de la
institución psiquiátrica; dará la luz a una obra inmensa que coronará una vida de poesía y angustia.
Apasionado por la locura de Artaud, Mauricio Celedón centró su trabajo en estos años de dolor y fulgurancia.
Con NANAQUI, busca plasmar y encarnar la obra de Artaud en la fusión, la respiración y la energía generosa de los actores. Combinando la magia del circo con el teatro, el mimo, la música, lanza a Artaud y sus dobles (son
nueve, en el escenario, para dar vida a mil facetas del poeta) en una carrera frenética puntuada, por momentos, de acrobacias aéreas. Entonces la música, un rock enérgico, interpretado en directo por cuatro músicos desenfrenados, se calma y deja los trapecistas evadirse con Artaud en arabescos evanescentes.

Dr. Dapertutto

Es un viaje por el universo de Vsevolod MEYERHOLD (1874 – 1940), uno de los más grandes directores de teatro ruso del siglo XX, que revoluciono radicalmente las concepciones y teorías del teatro, en Europa y en el mundo.
Él, el inventor de la puesta en escena y de la Biomecánica, que escribió en su diario de vida en 1893: » Amo la libertad, yo la quiero «, defendió sus
ideas y su Arte a costa de su propia sangre. Conmovido por su historia, Mauricio Celedon y el Teatro del Silencio hablan de su vida y redescubren
su obra en un espectáculo de teatro de calle, circo, arte dramático físico y música en vivo, construido en dos partes:
Un itinerante participativo que atraviesa la ciudad, con su gulag de jaulas ambulantes de más de 20 metros, acompañado por el choro del pueblo ruso,
encarnado juntos a los actores de la Cía, por los ciudadanos, invitándolos a volverse actores, en el corazón de su propia ciudad.

2da versión de la «Mercadita itinerante» Feria de artes y oficios por mujeres y disidencias

Desde el 11 al 13 de agosto se realizará la 2da versión de «Mercadita Itinerante» en ella habrán talleres, charlas, presentaciones en vivo y mucho más.

Talleres:

1. Taller de Sellos y Xilografía: «Estampas Domésticas»
11 de agosto – 13 hrs

Facilitadora: Elizabeth Sepúlveda G. Artista Visual y Grabadora.
Modalidad: Teórico-práctico.
En este taller aprenderemos la técnica de la xilografía y grabado en bajo relieve sobre diferentes superficies (textil, papel, etc) y a fabricar nuestros propios sellos. Trasladaremos la estampación manual al contexto pandémico y resignificaremos la cuarentena en nuestras vidas y entorno inmediato: lo doméstico, nuestros hogares y el rol orgánico que ha adquirido. Al terminar el taller podrás llevarte tu resultado final.
Dirigido a todo público mayor de 10 años.
– 12 cupos disponibles.
– $7500 por persona.
– Incluye materiales.
– No requiere conocimientos previos.
– Participantes deberán llevar delantal, guantes y paño para limpieza.

2. Taller «Intervención fotográfica con enfoque feminista»
12 de agosto, 13 hrs

Facilitadora: Leyla H. Canio. Artista Visual y Fotógrafa Profesional.
Este taller busca proponer un proceso de búsqueda y autoconocimiento, teniendo como eje principal a la fotografía. De manera auto-biográfica y con acción teórica-práctica trabajaremos en la intervención física de la imagen con materialidades; aplicaciones, bordados y/o pintura.
Lograremos a través de esta intervención, crear una pieza única con un lenguaje visual propio.
Modalidad: Teórico-práctico.
Dirigido a todo público.
– Incluye materiales.
– $5000 por persona.
– Participantes deberán llevar fotografía , impresa en cartón o papel fotográfico (idealmente un auto-retrato) tamaño carta, en blanco y negro para así resaltar la intervención. De todas formas se contará con fotografías pre-existentes para el taller.

3. Taller «Máscaras textiles como prenda de poder y experimentación».
13 de agosto, 13 hrs

Facilitadora: Nicol Farías.
El objetivo de este taller es poder enseñar y compartir el oficio del textil por medio la creación de un elemento unificador, como también el desarrollo de un imaginario propio . Preguntarnos como sería ese ser arquetípico que nos representa y por medio de diversas técnicas textiles y experimentación iremos dando forma y vida a este ser creando así una mascara que podamos usar para atrevemos a jugar.
Modalidad: Teórico-práctico.
Dirigido a todo público.
– Incluye materiales.
– $7500 por persona/ $5000 por niño/a.
– 10 cupos disponibles.
– Participantes deberán llevar sus tijeras.

Inscripciones acá

En el marco de la celebración de los 10 años del Festival Internacional de Cine Ojo de Pescado y de los 10 años de funcionamiento del Parque Cultural de Valparaíso se realizará del 2 al 15 de agosto una muestra cinematográfica sobre identidad y memoria en el resguardo institucional de derechos de niños y niñas en Chile.

Además, se llevarán a cabo los diálogos: “Identidad y Memoria: Derechos Humanos de niños, niñas y adolescentes en contexto de protección institucional”, los días 4 y 11 de agosto a las 19:00 horas. Las actividades son organizadas por el Festival de Cine Ojo de Pescado en colaboración con el Parque Cultural de Valparaíso y cuentan con financiamiento del Fondo de Fomento Audiovisual, Convocatoria 2021, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

La muestra “Identidad y Memoria: enfoque de derechos para la protección de la niñez y la adolescencia” está compuesta por 5 largometrajes internacionales: “La vida de Calabacín” (2016, Francia-Suiza), “Años de calle” (2013, Argentina), “Color de piel: miel” (2012, Bélgica) , “Al nivel
de los ojos” (2016, Alemania) y “Oskar & Lilli” (2020, Austria), éste último, realizará su estreno latinoamericano en Ojo de Pescado.

Paralelamente, se realizarán dos diálogos virtuales: “Identidad,
Memoria y Derechos Humanos de niños, niñas y adolescentes en contexto de protección institucional” los días 4 y 11 de agosto a las 19:00 hrs. Los diálogos serán trasmitidos por los Facebook Live Festival Ojo de Pescado y Parque Cultural del Valparaíso. Ambas iniciativas cuentan con la colaboración del Parque Cultural de Valparaíso y el financiamiento del Fondo de Fomento Audiovisual, Convocatoria 2021, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

El miércoles 4 será el turno del diálogo “Protección institucional: normalización versus enfoque de derechos” donde participarán
representantes de la Defensoría de Derechos de la Niñez y otras instituciones que abordan la protección de derechos desde el rol de consejeros u observadores del mundo académico o la sociedad civil; mientras que el miércoles 11 el tema será “Memoria, identidad y expresión:
resistencias frente a la vulneración de derechos” donde dialogaremos con los directores del filme argentino “Años de Calle”, la académica de la PUCV Claudia Espinoza, la poeta Alejandra Cortés y Alejandro Tapia, representante de la Red Nacional de Infancia y Juventud (ROIJ).

TODA LA PROGRAMACIÓN PUEDES VISITARLA EN https://festival.ojodepescado.cl/

Ciclo online «Miradas para un nuevo presente» desarrollado en colaboración con Insomnia Teatro Condell y el Parque, un trabajo colaborativo que este año contempla 3 actividades de exhibición y foro que serán transmitidas por las plataformas  de Insomnia y el Parque.
El ciclo comienza el domingo 25 de julio a las 19:00 horas  con la película “Perros sin cola» de la directora Carolina Quezada y posterior conversatorio.

“Perros sin cola”

La adolescente y errante Rosario cree que Paty, su madre, no la quiere y aparentemente tiene razón. La joven ha encontrado refugio en el baile y en su amigo Jonathan, un joven vendedor ambulante a quien ayuda a reunir dinero para el matrimonio de su hermana Jenny, el silencioso y platónico amor de Rosario. El día de la fiesta el jolgorio y los excesos dan pie a una catarsis colectiva en la que Rosario no logra dar un vuelco a su destino familiar.

“Perros sin cola” es el primer largometraje de Carolina Quezada se centra en Rosario, una adolescente que no está asistiendo a la escuela, vive con una madre (Paty) que trabaja todo el día y no sabe nada de ella, y la pareja de ésta.

Una película que aborda la marginalidad de Antofagasta, una realidad social no ajena a otras ciudades del país, donde sin sueños ni esperanzas la precariedad material y humana dejan a las personas a la deriva.

Dirección y guión: Carolina Quezada Godoy

Producción ejecutiva: Yeniffer Fasciani, Carolina Quezada

Reparto: Magdalena Vásquez, Ingrid Rubina, Pedro Lara, Ornella Roco, José Luis Salazar, Bayron Campos

Reseña de la Directora

Carolina Quezada Godoy es Cineasta con especialidad en Dirección de Cine y Guión de la Universidad de Valparaíso. 

Nace en Antofagasta y migra a estudiar en la Escuela de Cine de la Universidad de Valparaíso. Desde entonces busca vincularse y crea a proyectos donde el lenguaje y sus posibilidades expresivas sean lo principal en pro de un discurso. 

Ha trabajado en películas como «La danza de la realidad» de Alejandro Jodorowsky y «El viento sabe que vuelvo a casa» de José Luis Torres Leiva. Directora de los cortometrajes niños de “Niños de papel” e “Hijoe’ puta”.

Documental realizado durante el proyecto Restauración y digitalización del filme Un Verano Feliz, del Departamento de Cine y TV de la Central Única de Trabajadores (CUT), seleccionado en el marco del Programa de Apoyo al Patrimonio Audiovisual, Fondo de Fomento Audiovisual, Ministerio de las Culturas, Artes y Patrimonio de Chile. Convocatoria 2020-2021.

El cortometraje documental, único sobreviviente de lo producido por el
Departamento de Cine y TV de la Central Única de Trabajadores (CUT), y que promocionaba los balnearios populares durante el gobierno de Allende, retorna restaurado a un Chile que vive cambios políticos cruciales, en estas semanas, pese a la pandemia.

Gracias a un financiamiento desde el Fondo de Fomento Audiovisual, regresa una copia restaurada de Un Verano Feliz, documental realizado en 1972 por el desaparecido Departamento de Cine y TV de la Central Unica de Trabajadores (CUT). Es un cortometraje, dirigido por Alejandro Segovia, que se propuso divulgar la experiencia de las Villas de Turismo Social, también conocidas como “balnearios populares”, durante el gobierno de Salvador Allende y la Unidad Popular.

Un Verano Feliz combina elementos del documental y la ficción. Tegualda Tapia y Samuel Villarroel, en aquellos años estudiantes de teatro de la Universidad de Chile- sede Valparaíso, personifican una familia obrera que va a pasar unos días a un “balneario popular”.

La película fue estrenada, a mediados de 1972, en la Escuela de Derecho de la Universidad de Chile, sede Valparaíso. Tuvo una breve temporada de exhibiciones en el cine Bandera de Santiago, así como en locales universitarios, sindicales y poblacionales.

Es un material sobreviviente de los cerca de 15 filmes que produjo dicha unidad cinematográfica sindical, entre 1970 y 1973. El resto se perdió en las semanas posteriores al Golpe de Estado.

En aquellos días, la película, fue ocultada por Alejandro Segovia en un rincón de su casa, ubicada en el barrio de Playa Ancha, Valparaíso. Se mantuvo en esas condiciones durante años. En los ’90, Segovia y algunos colaboradores realizaron un traspaso a VHS y luego, probablemente a inicios del 2000, a DVD. En el primer formato fue exhibido en
circuitos restringidos asociados a la resistencia política y cultural a la dictadura, y luego en los años de la Transición. En 2015, la increíble supervivencia de Un Verano Feliz fue conocida a través de algunos reportajes y crónicas periodísticas en revistas como The Clinic, El Ciudadano y la desaparecida Punto Final. Segovia había fallecido en 2014.

Un nexo con el presente es que gran parte del filme fue rodado en la otrora Villa de Turismo Social Carlos Cortes Díaz, situada en la playa Marbella Norte de Rocas de Santo Domingo. Administrada por la CUT, centenares de familias obreras vacacionaron allí; algo que antes les era imposible.

Tras el Golpe de Estado, las dependencias de dicho balneario fueron ocupadas por el Ejercito. Fue transformada en escuela de instrucción de la naciente DINA, y luego reclusorio clandestino. Centenares de militantes y simpatizantes de partidos y movimientos de izquierda fueron detenidos, torturados, y algunos asesinados y desaparecidos durante los años 70, como lo ha investigado el periodista Javier Rebolledo en su libro El Despertar de los Cuervos (2014).

Por tal razon, la Fundacion por la Memoria de San Antonio, organizacion de DDHH que agrupa a sobrevivientes del centro de detencion de Rocas de Santo Domingo, ha sumado Un Verano Feliz a sus archivos en pos de reconstruir la memoria del sitio.

Un Verano Feliz también posee escenas filmadas en Textil Progreso, estatizada en aquella época, y que se localizaba en el antiguo Cordón Vicuña Mackenna, Santiago. Asimismo contiene planos del funcionamiento de la antigua sede de la CUT, en calle Cienfuegos, de la capital.

Asamble Prostituyente.
Fuego Acciones en Cemento se unen con la idea original de Organa Feminazi, de crear un video performance, junto a compañeras de la disidencia y el comercio sexual, que de voz a los crímenes de odio que se han incrementado en el último tiempo, siendo silenciados e invisibilizado, por la sociedad civil y la justicia durante décadas del país.
Releva temática de Diversidad, en conmemoración de la diversidad sexual.