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Gonzalo Pedraza

Especies naturales, artísticas, fanales, terrarios, insectarios, óleos recolectados en ferias libres, pinturas de escenografías, piezas de yeso, tierra y arena son algunos de los materiales que el reconocido artista chileno Gonzalo Pedraza ha utilizado para dar vida a Colección Natural, una muestra visual única que está disponible en la Galería Virtual del Parque Cultural.

La exposición surgió de una investigación de Pedraza sobre la naturaleza y el arte en Chile en el siglo XIX, que se fusiona con su pasión por el coleccionismo. “Todos somos coleccionistas de arte -pinturas, posters, fotografías- y de naturaleza, con piedras, conchas marinas, plantas. De esa forma, el arte y la naturaleza se instalan en la intimidad de nuestro hogar, representando nuestros gustos, identidades, maneras de vivir y comprender el mundo”.

Sobre Gonzalo Pedraza

Nacido en 1982, Gonzalo Pedraza es artista visual e investigador. Entre sus exhibiciones destacan: “Colección Vecinal” (2008, Galería Metropolitana; 2009 VII Bienal de Mercosur, 2013 Matucana 100), y “Colección de imágenes” y “Colección Televisiva” (2011 y 2012, Matucana 100) y “Fósiles” (2014, Galería Metales Pesados).

Exposición «Colección Natural» del artista Gonzalo Pedraza, Sala Artes Visuales de 10 a 17 hrs, lunes a viernes, aforo máximo 10 personas.


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Cristian Bravo

Con el objetivo de enseñar las técnicas de la Guitarra Flamenca, el guitarrista Christian Bravo nos entrega una cápsula audiovisual en la que nos enseña la particular manera de rasguear en el flamenco, el uso del pulgar, los arpegios, los picados, el tremolo y la alzapua. Esto a través de ejercicios, algunas bases, y falsetas de diferentes “Palos” del flamenco, además de entregarnos también unas “Bulerías” para el estudio técnico de la guitarra. Esta cápsula es un proyecto financiado por el fondo para el fomento de la música nacional, convocatoria 2020. Y busca ser un aporte para guitarristas y aficionados a este instrumento principalmente de la región de Valparaíso.
Con 12 años dedicados al flamenco, Christian Bravo se ha desenvuelto en él principalmente como guitarrista y compositor, y en ocasiones como gestor y productor. Es así como ha trabajado con diversas agrupaciones, escuelas, artistas y compañías, presentándose en diferentes espectáculos de flamenco a lo largo de Chile, y principalmente en la ciudad de Valparaíso.

Revisa la cápsula en el siguiente enlace https://m.youtube.com/watch?v=PVK4dqZe_Ys


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14/Ene/2021

El 13 de enero de 2021, a las 18.30 hrs, se presentó en el Parque Cultural de Valparaíso el montaje teatrl “Tirando la pel”á. La creación está dirigida por María José Razón y coescrita junto con Rodrigo Castro; ambos fueron profesores en talleres del Centro de Internación Provisoria y de Régimen cerrado de Limache.

Comienza la función y por el escenario empiezan a desfilar un variado grupo de personas que conviven en un centro penitenciario para adolescentes, compartiendo lamentos y risas, mientras afuera, Chile se quema. Los personajes son variados, como un padre que quiere ver a su hija, un chico malo que no sabe expresar sus sentimientos, una joven enamorada, una profesora que está harta de que la miren como un pedazo de carne, cada uno con su manera de ser y de ver (o no querer ver) la vida. 

Todas estas historias van convergiendo, guiadas por diálogos escritos en un lenguaje chileno, agresivo, de la calle, sin neutralidades o florituras. Las injusticias políticas y miserias humanas se van mezclando, hasta que la paranoia y la psicosis de los claustrofóbicos muros va tragándose a los personajes y al espectador, hasta que la rabia y la pena lo consumen todo en un agitado clímax. 

Posterior a la función, María José Razón, la directora, declara respecto a la experiencia como educadora del centro: “Con Rodrigo Castro trabajamos juntos ahí y coescribimos la obra, además él es protagonista. Él fue profesor de matemáticas, yo profesora de teatro. Él estuvo cuatro años, yo uno. Fue una experiencia muy fuerte, pero intentamos reflejar todo lo que pudimos dentro de la obra. Hay algo que creemos que no se toma en cuenta, que es la salud mental de los trabajadores; siempre se habla de los jóvenes, pero nunca de cómo la gente que trabaja allí tiene que normalizar la violencia.” 

Nélida Pozo, Directora Ejecutiva del Parque, señala sobre la vinculación con la Fundación Teatro a Mil: “Nosotros llevamos un trabajo de alianza con distintas instituciones del país y la región; una de esas es la Fundación Teatro a Mil. Este es el tercer año que desarrollamos el festival en Valparaíso, con la posibilidad de tener obras nacionales e internacionales”. Respecto a las medidas de seguridad, comenta que: “Hemos tenido que seguir las medidas que ha dispuesto el Ministerio de Salud en Fase 2. Ha habido aforo para 150 personas, que es lo que pudieron ver ahora, con los cupos llenos. A partir de mañana (14 de enero), con el plan paso a paso, vamos a tener que reducir el afuero, lo que consideramos lamentable, porque en este espacio cumplimos con todos los protocolos.”

En cuanto a las experiencias con proyectos similares, dice: “Tenemos vocación por el trabajo de las comunidades y el territorio. Buscamos el principio del arte y la cultura como derechos, como elementos fundamentales de transformación social. Tenemos un convenio con el SENAME que pretende considerar cuáles son los intereses e inquietudes de los jóvenes que hoy  son parte de las casas de la institución. Como país hay una deuda inmensa. Lo hemos hecho pésimo, tanto del ámbito público como el privado y tenemos que hacer muchos más esfuerzos para lidiar con este problema social: el abandono del arte desde la infancia. Queremos lograr vincular la infancia con los derechos culturales.”

Blanca Espinoza Figueroa, estudiante de Antropología de la Universidad Católica de Temuco, estuvo entre el público y opina sobre la presentación: “La obra me pareció contundente, directa, clara. Con una producción elaborada, detallada, con una gran preocupación de la puesta en escena. Es una obra súper contingente, con un mensaje que busca incomodar a la gente”. 

“Tirando la pelá” es una de las dos obras que se presenta en el Parque en el marco del Festival “Santiago a Mil”, la próxima semana se presentará “Encuentros breves con hombres repulsivos” dirigida por Daniel Veronese y protagonizada por Marcelo Alonso y Francisco Reyes. Para asistir a la función se publicará el formulario de inscripción en nuestra página web.


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Santiago a Mil

La realidad se hace confusa en el encierro del Negro. ¿Es un día?, ¿una semana?, ¿unas horas? El país enciende una revolución y al interior de la cárcel para menores se intenta continuar viviendo con normalidad, pero sin rutina escolar y con visitas diferenciadas. La visita de su madre no basta, porque el Negro sufre hace semanas la ausencia de su hija. La duda de cómo salir adelante en un ambiente de abandono total lo invade cada días más. 

Tirando la pelá es una obra teatral basada en las vivencias reales de jóvenes y trabajadores del Centro de Internación Provisoria y de Régimen cerrado de Limache, Región de Valparaíso, conocido como “Ex Lihuén”. Tirar la pelá es una expresión usada a menudo por los jóvenes internos y hace referencia a maldecir o amenazar a alguien con gritos, situación común entre los internos y trabajadores, más aún cuando se ven superados emocionalmente. Este montaje es el resultado de cuatro años de experiencias y trabajo (2016-2019) en el CIP CRC de Limache. El acercamiento a los jóvenes y trabajadores se realizó a través de un taller de teatro financiado por FONDART, instancia que permitió conocer sus historias de vida, la angustia de residir y trabajar en un espacio desbordado por injusticias y desamparo. La finalización del proceso de taller dio como resultado un texto dramatúrgico inspirado en las vivencias de los jóvenes, el cual fue escrito por Maríajosé Razon y Rodrigo Castro, ambos actores y profesores del taller. Un año después y gracias al apoyo de INJUV y el Parque Cultural de Valparaíso, se llevó a cabo una puesta en escena del texto dramático con actores profesionales de Valparaíso, cuyo estreno se realizó en el Centro Cultural Leopoldo Silva, de Quillota, cercano al centro de menores.

CUPOS AGOTADOS Inscripción en el siguiente enlace:https://forms.gle/uwxjCJAKtcpyuLih7.


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Gonzalo Pedraza

Especies naturales, artísticas, fanales, terrarios, insectarios, óleos recolectados en ferias libres, pinturas de escenografías, piezas de yeso, tierra y arena son algunos de los materiales que el reconocido artista chileno Gonzalo Pedraza ha utilizado para dar vida a Colección Natural, una muestra visual única que está disponible en la Galería Virtual del Parque Cultural.

La exposición surgió de una investigación de Pedraza sobre la naturaleza y el arte en Chile en el siglo XIX, que se fusiona con su pasión por el coleccionismo. “Todos somos coleccionistas de arte -pinturas, posters, fotografías- y de naturaleza, con piedras, conchas marinas, plantas. De esa forma, el arte y la naturaleza se instalan en la intimidad de nuestro hogar, representando nuestros gustos, identidades, maneras de vivir y comprender el mundo”.

Sobre Gonzalo Pedraza

Nacido en 1982, Gonzalo Pedraza es artista visual e investigador. Entre sus exhibiciones destacan: “Colección Vecinal” (2008, Galería Metropolitana; 2009 VII Bienal de Mercosur, 2013 Matucana 100), y “Colección de imágenes” y “Colección Televisiva” (2011 y 2012, Matucana 100) y “Fósiles” (2014, Galería Metales Pesados).


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Cia Niño Proletario

La compañía Teatro Niño Proletario, se ha destacado nacional e internacionalmente por crear montajes profundamente reflexivos, llevando su trabajo por los principales festivales de Latinoamérica, Europa y Asia. La obra, NADIE LEE FUEGO MIENTRAS TODO SE ESTÁ QUEMANDO es una revisita de la obra teatral HAMBRE, realizada en 2005, el primer trabajo de la compañía hace 15 años. Esta obra se inspiró en la novela Los Vigilantes, de Diamela Eltit, Premio Nacional de Artes 2018 y fue remontada el año 2019 con motivo del Programa Artes Escénicas Itinerantes, que llevó a la compañía a recorrer 8 regiones del país, con su actor original Francisco Medina y la reconocida actriz Luz Jiménez.
El montaje investiga y reflexiona en torno al significado de nuestro cuerpo ciudadano, y narra la historia de una madre y un hijo que habitan la calle como lugar de resistencia a una sociedad a la que no desean pertenecer y a la que deciden enfrentar realizando un acto poético, como un último gesto para iluminar un país que vive a oscuras. La obra no sólo nos invita a pensarnos como sociedad sino también nos interpela en torno a la noción de hogar, familia, consumo, comunidad; temas que producto del COVID-19 resultan plenamente pertinentes ponerlos sobre el escenario.

El montaje será transmitido a través de Facebook del Parque Cultural y luego se realizará un conversatorio.


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V Convocatoria videoarte

La quinta convocatoria de VideoArte «Nos Gustan Los Estudiantes» que organiza Centro Cultural Matucana 100 se presenta en Valparaíso para exponer los trabajos de las y los ganadores de este año.
El objetivo del concurso Nos Gustan Los Estudiantes es abrir espacios y promover el videoarte en Chile incentivando la creación de nuevos jóvenes artistas de las distintas universidades del país.
Curadora: Francisca García
Artistas Seleccionados:

  • David Diaz Mora, Motonomía
  • Fiorella Angelini, No Dominion
  • Amanda Saenz, Paisaje Mental
  • Claudia Fuentes, Estado de catástrofe
    El devenir de las imágenes en movimiento El arte previsualiza lo que está por suceder en su contexto, luego reflexiona y rearticula ese acontecer. El video, se presenta como el medio más atingente en nuestros días marcados por el estallido social y la pandemia. Un medio que da cuenta con claridad los momentos de crisis, siendo observados por el arte críticamente, diferenciándose del registro instantáneo de los celulares. El uso del video en el arte contemporáneo crea sentido a partir de fragmentos unidos a través del montaje, alterando su significado unitario para establecer un flujo de nuevos significados.
    En la selección de esta convocatoria, la respuesta de estudiantes, desde el lenguaje del arte, plantea problemáticas contingentes a través del video. No dominion de Fiorella Angelini, aborda la noción del paisaje relacionado al recuerdo y la imaginación, construyendo un nuevo paisaje a través del de otros. Paisaje mental de Amanda Saenz, se conecta también con el paisaje como escenario, concentrando la mirada en la fragilidad de una casa que es solo fachada, que se va destruyendo al igual que la imagen que se proyectaba de nuestro país. Estado de catástrofe de Claudia Fuentes se sitúa en la cobertura de desastres naturales en la televisión, utilizando con ironía los códigos propios de las noticias, borrando el audio para concentrar la mirada en la gesticulación de la lengua de señas. Motonomía de David Díaz, explora las rutinas del espacio doméstico en donde las acciones se repiten vertiginosamente, logrando potenciar imagen y sonido, a través de un montaje veloz que hace contraste con la duración del tiempo real al interior de una casa durante la cuarentena.


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Día Internacional

El Parque Cultural de Valparaíso es un espacio cultural con alta vocación pública y de acción ciudadana, que genera un importante impacto en el acceso, desarrollo y promoción de las culturas y las artes de la región de Valparaíso, especialmente en la ciudad de Valparaíso.  Ubicado en medio del Cerro Cárcel, sus edificios e imaginario son portadores de historias, emociones y acontecimientos sociales, características que enriquecen la experiencia de vivirlo, pensarlo y sentirlo como vecino/a, ocupante y/o visitante.

En ese sentido, este sábado 18 de diciembre se conmemora el Día Internacional de los y las Migrantes, fecha proclamada por las Organización de Naciones Unidas para recordar a las personas que se mueven entre territorios y naciones por motivos sociales, políticos y económicos, principalmente.

En el marco de integración territorial desde las diversas manifestaciones sociales, culturales y artísticas, el Parque aspira a ser un lugar de encuentro para y entre las comunidades de haceres con todos quienes habitan hoy este territorio, cruce  de miradas, de saberes y experiencias culturales para seguir tejiendo trama junto a las y los migrantes.

Por tal razón, el Parque Cultural de Valparaíso invita a participar de las diversas actividades programadas en torno a la conmemoración del Día Internacional de los y las Migrantes.

-14 de diciembre, 16 hrs: obra «Imperfectos» Compañía La furia de los Santos

IMPERFECTOS, de la Compañía La furia de los Santos, es un trabajo escénico performático donde dos actores, haitiano y chileno, van generando un diálogo poético-corporal, compartiendo desde sus experiencias, poética y literaria escrituras de Eduardo Galeano y Luis Luis Barrales La obra nos habla de una manera transversal sobre la problemática latinoamericana de la migración. Este trabajo nace entre la Compañía y el Departamento de Mediación del Parque Cultural de Valparaíso el año 2019, destinada a mediar el contenido de la problemática migrante a través de las artes escénicas, presentándose en Limache y Valparaíso.

-14 al 16 de diciembre, 11 a 12:30 hrs: Taller Afro contemporánea, explanada del Parque

En el contexto del día internacional de les migrantes creamos dos encuentros talleres de danza Afrocontemporánea. Es un espacio para reconocer y tener un acercamiento a distintas formas de movimiento del mundo afro, un cuerpo en diáspora, un cuerpo que se mueve constantemente y se re simboliza. El taller se servirá de técnicas de la danza contemporánea, realizaremos juegos de exploración del movimiento, de improvisación y fraseos o secuencias de movimientos. *Apto para todes, sin conocimiento previos *transgeneracional.

-Jueves 17 de diciembre, 17 a 17:30 hrs, Cuenta cuentos GabyCuenta, Facebook Live

Un pájaro que busca a una mamá que se le parezca y no acepta a nadie diferente hasta que encuentra a una osa de mamá, o una jirafa que es muda y tratan de hacerla hablar, y que finalmente aceptan que es su naturaleza, o un cuadrado que llega al mundo de los redondos y no puede entrar a una casa porque la puerta es redonda. Vientos de Cuentos es un espectáculo para disfrutar en familia. El público al soplar, soplar y soplar crea el viento que trae los cuentos, cuentos para la igualdad, que muestran la riqueza de la diversidad, se presentan historias que fomentan el respeto a las diferencias y la integración. Cuentos contados y cantados, incluye un cuento en Kamishibai. Como recurso transversal encontraremos elementos del folclor poético. Entrega entretenimiento y diversión.

-Viernes 18 de diciembre de 18 a 19:20 hrs: Conversatorio «Enraizando: luchas y voces que construyen territorio», a través de Facebook Live

En el marco del 18 de diciembre día internacional de les migrantes, tejemos dialogos para visibilizar las luchas y resistencias de las mujeres/disidencias migrantes que habitamos en el territorio llamado $hile. *¿Cómo resistimos las mujeres/disidencias migrantes en este contexto (pándemico/cierre de fronteras/racismo institucional)? *¿cómo tejer redes locales y comunitarias para hacerle frente al racismo institucional? (migramos para florecer) Moderadora: Brigada Migrante Feminista (Por definir) Invitades: *Mery Cortéz – Ecuador (Justicia Por Romerio Veloz – Corporación de Colectividades extranjeras y de Chile Región de Coquimbo) *Elisabeth Andrade – Perú (Macrocampamento Los Arenales – Antofagasta, Red Nacional de Organizaciones Migrantes y Pro Migrante; Colectividad Peruana Flor de Canela») *Mayu Flores – Perú (trans migrante).

-Sábado 19 de diciembre, 18 hrs: obra «Trance, cuerpo y ancestralidad», a través del canal de youtube.

El tránsito migratorio no es una experiencia únicamente geográfica, social y emocional, sino también espiritual. Desde el lenguaje de la danza afro contemporánea, y tomando la tradición Vudú haitiana como inspiración central. Esta obra resignifica el tránsito migratorio como un viaje hacia el origen, restableciendo de forma libre la conexión con la naturaleza y la cultura ancestral. 

-Sábado 19 de diciembre, 11 a 14 hrs, Encuentro Comunitario, Sala 4 y 5 (edificio de galeria). *Cuidado de niñes sala 6

-Lunes 21 de diciembre, 16.30 hrs: Conversatorio escena migrante, a través de Facebook Live del Parque

Panelistas invitados:-Evens Clercema / Director Compañía Jafco América/ Obra «Trance cuerpo y ancestralidad»-Marco Zambrano / Director Compañía La Furia de los santos / Obra: «Imperfectos»

Moderan: Alex Fajardo (Misión Migrante) y Claudia Solís (Departamento de Mediación, PCdV)
El objetivo de este espacio es dialogar en torno a los procesos creativos de dos obras de artes escénicas que abordan temáticas migrantes, de la voz de sus directores y elencos. Conocer desde qué perspectiva enfocan sus contenidos artísticos, cómo integran esa diversidad cultural en la dramaturgia y en la puesta en escena, serán parte de los temas que se expondrán en esta interesante conversación que pretende también ser un espacio que aporte a la reflexión de la realidad migratoria y su participación en la escena artística.


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Para mirarnos a los ojos

Tras 7 largos meses de confinamiento por la actual emergencia sanitaria, Valparaíso se apronta a la 6ta versión del Festival Nacional de Teatro Lambe Lambe: “Para Mirarnos a los ojos”, bajo un protocolo seguro, saludable y solidario. Desde el 7 al 13 de diciembre 25 espectáculos se presentarán en la ciudad, el proyecto es una actividad producida por la Fundación y Compañía OANI Teatro y financiado por el Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes, Convocatoria 2020 y por Puerto Ciudad (EPV, TCVAL, Municipalidad de Valparaíso).

El Teatro Lambe Lambe es un espectáculo de animación con personajes en miniatura y objetos que, acompañados por una música y/o voz, dentro de una cajita escénica representan en pocos minutos, secretas situaciones teatrales para un espectador por función. El origen de este lenguaje se inicia en Brasil en 1989 inspirado en los antiguos fotógrafos llamados lambe lambe y en nuestro país minuteros, ambos se ubicaban plazas de la ciudad, retratando a través de sus cámaras. 

La actividad será la primera al aire libre en realizarse en Valparaíso, la cual contará con restricciones de aforo, distancia social y sanitización de los espacios. Para construir este protocolo se ha indagado y estudiado experiencias culturales de otros países que ya han sido desconfinados bajo estrictas normas del cuidado sanitario, abriendo las posibilidad a reencontrarse con las comunidades y fortaleciendo la actividad artístico cultural. 


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Felix Kiessling

El lunes 14 de diciembre ocurrió, en los territorios de Wallmapu, uno de los eventos astronómicos más relevantes del 2020: eclipse total de sol. Esta alineación sideral tuvo lugar justo en los últimos suspiros de uno de los años más complejos que la humanidad tenga memoria. 

Bajo este panorama, la obra del artista alemán Felix Kiessling, titulada Antisonne (antisol), podría ser leída desde el imaginario del “Lan Antü” que es traducido por las comunidades mapuches como «la muerte temporal del sol». Esta concepción ancestral plantea que el eclipse solar es una vorágine astronómica que provoca diversos cambios ya que el sol tiene mayor relevancia que la luna para la eco-sustentabilidad de estas tierras. Además el sol es el origen e irradia una de las fuerzas esenciales de la cosmovisión mapuche, el Kütral (fuego).

No cabe duda que este eclipse solar ha sido catalogado como un instante necesario para masificar una reflexión global ante el contexto del orbe que actualmente está enfrentando, por un lado, los visibles efectos del cambio climático y, por otro, las dramáticas consecuencias sanitarias del Covid-19.

Rodolfo Andaur  

Proyecto financiado por la Corporación Chileno-Alemana de Valparaíso. 


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Músicas Contra la Violencia Machista

El Círculo Femenino de Canto es una instancia de construcción y contención emocional en colectividad, basada en la exploración musical, vocal, rítmica y corporal de mujeres y cuerpos feminizados con o sin experiencia previa.
En el contexto por el cual venimos transitando física y emocionalmente, vemos más que nunca mermados los espacios de compartir comunes, motivo por el cual se hace necesario volver a encontrarnos gradualmente en instancias amables, sororas y abiertas al aprendizaje y la escucha de nuestro sentir y fluir. Es por esto que el Círculo Femenino de Canto, con más de dos años de implementación en diversos espacios, vuelve a articularse desde esta instancia para invitar a todas quienes quieran experimentar el encuentro entre más compañeras en la construcción colectiva de dinámicas, ejercicios, juegos e improvisaciones rítmico-vocales, así como también en la autoexploración de la voz propia y sus infinitas posibilidades.

CONSIDERAR:

– Abierto SOLO a mujeres y disidencias desde 15 a 99 años
– Abierto a compañeras con niñes
– Abierto a todas las corporalidades
– Libre de Violencia Machista
– No necesita conocimientos previos

Horario : 15:00 a 17:00 hrs
Espacio : Parque Cultural Ex-cárcel (Presencial)
Espacio separatista
Previa inscripción a encuentrocorazonesrojos@gmail.com
Guía: Kennya Comesaña Vera.

Enlace de inscripción  https://docs.google.com/forms/d/17ClM1caRYg-AVD4lkPCa0lvw8pw8Kv8geeyU8P4tbr8/edit


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7/Dic/2020

Edición con los proyectos expositivos que se contemplaban para el 2020, y así difundir lo que se viene en la programación 2021, además de contar con un material digital que sirva para el futuro trabajo de mediación planteado por el PCdV y que de cuenta también del contexto actual de las exposiciones y artes de la visualidad. Este documento difunde la propuesta editorial del Parque Cultural y de cómo sus proyectos se insertan en el relato que se ha querido construir en conjunto para los visitantes y audiencias.