El miércoles 10 de marzo, en la Sala Laboratorio del Parque Cultural, se inauguró esta exposición de la artista visual Ximena Bórquez. El evento se realizó con aforo reducido y contó con un discurso introductorio de la artista para, posteriormente, desarrollar tours rotatorios para que la gente pudiera apreciar las obras exhibidas.

La exposición muestra procesos desde el grabado en gran formato a la instalación sonora y lumínica. En lo estético, la propuesta se sitúa entre la abstracción geométrica y el op art, alimentándose de la observación del paisaje de humedales de la V region y formulaciones sobre la idea de energía. La artista, residente en Valparaíso, aporta así un nuevo cruce en la escena nacional, de la gráfica hacia el uso de tecnología y la interactividad con el público.

Sobre su obra, Ximena Bórquez dijo que “Geografía Sensorial comenzó en el norte, específicamente en el Desierto de Atacama, donde iba a sitios arqueológicos y me internaba en ellos para leer energéticamente lo que ocurría, como por ejemplo los impulsos lumínicos, los estímulos táctiles, el viento, la temperatura del sol y también los estímulos sonoros. Luego, transcribía todo eso al dibujo, con lápiz y papel. Cuando realicé bien el método de trabajo de lo sensorial, lo seguí aplicando en otra manera de trabajar en la zona andina de Perú, también con sitios arqueológicos. Ahora que vivo en Valparaíso, mi paisaje cambió y allí descubrí los humedales. En este nuevo escenario comencé a ocupar la misma metodología, pero se fue viendo alterada por el lugar; ahí encontré otra cosa: como lo cromático (del color o relacionado con ello) es muy fuerte en cuanto a las flores, a la geometría que pude ver cuando fui en primavera, y fui testigo de esa explosión de color, la estructura que forman ellas como planta, como ecosistema. Depende de la geografía que se trabaje, van variando los resultados”.

En cuanto a su metodología y motivaciones, Bórquez añadió que “esta manera de trabajar fue basada en la sinestesia, que es un concepto que opera bajo la base de que los sentidos pueden interconectarse. Por ejemplo, uno puede escuchar un sonido, pero también tener una visión de él. Por lo tanto, me di cuenta luego que esa era mi forma de trabajo, esa transcripción. Uno lo puede identificar de varias formas. Pienso seguir trabajando con los humedales, hay mucho que investigar en el mundo de las plantas, el mundo floral en las zonas costeras, donde cada elemento aporta algo.

Creo que todo esto habla del derecho que tiene el ser humano de nutrirse de la naturaleza, y de cómo el sistema en el que estamos viviendo ahora no lo respeta. Esto es un llamado a preservar esos lugares: son centros de salud que se deben cuidar y valorar. Hay que cuidar los patrimonios naturales, venimos de ahí y hay que volver a esa fuente para nutrirnos y para equilibrarnos”.

Por su parte, Jocelyn Muñoz, curadora artística, comentó que “la participación con Ximena surge cuando ella me propone una colaboración mutua. Mi trabajo tiene que ver con la etnografía y Geografía Sensorial se asocia a eso. Es un trabajo de investigación situado, que implica ir a los lugares; no sólo es investigar desde lo concreto o lo visual, sino la presencialidad, ir a los lugares en crisis. Ella trabaja con cuatro humedales, y ha tenido que ir a explorarlos, a reconocer territorio. Esto ha significado adentrarse en un trabajo de Ximena que yo no conocía, pero me parece interesante esa unión que hizo de la naturaleza y los entornos. Es algo súper presente en las culturas latinoamericanas, la interpretación de la geometría a través de patrones. Creo que reinterpreta las zonas de conflicto desde otros lugares, no sólo desde la escritura o de la denuncia, sino de una observación más sutil”.

Finalmente, Alonso Yáñez, jefe del Departamento de Programación del Parque Cultural de Valparaíso, acotó que “es un trabajo muy sensible, de traspaso de lenguaje sensorial natural a un trabajo sensorial visual. Es bastante significativo inaugurar el año de exhibiciones con Ximena Bórquez, porque nos hace mucho sentido con el concepto del “Derecho a la Utopía”, que es parte de la mirada editorial del Parque, y sobre todo comenzar con una creadora en el contexto de la semana del Día Internacional de la Mujer. Inaugurar un día antes del retroceso a Fase 1 tiene que ver con la entrega y compromiso con este tipo de proyectos. La idea es, al terminar la cuarentena, seguir ofreciendo la oportunidad a los visitantes de recorrer esta exposición”.

Este proyecto es financiado por Fondart 2020, Línea Creación, Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Región de Valparaíso.

Ximena Bórquez es artista visual por la Universidad de Chile, ha complementado su formación con residencias y talleres en Valparaíso, Cusco, Ciudad de México y París. Ha realizado múltiples proyectos expositivos donde destacan “Takanas, Geometrías para el Agua” y “Tulor, Geometría Circular” exploración e investigación gráfica de sitios arqueológicos en la zona andina de Chile y Perú. Ha participado en ferias de arte como “NY Art Book Fair”, MoMA PS1, New York, “Arts Libris, ARCO Lisboa” y “CODEX”, VII Bienal y Simposio de Libros de Artista, California, EEUU.

Su obra se encuentra en colecciones públicas como la Colección Post 90 del MAC Museo de Arte Contemporáneo, Santiago, Chile; laJoan Flasch Artist Books Collection, School of the Art Institute Chicago, EEUU y la Colección de Libros de Artista de la Universidad de Castilla-La Mancha, España. Actualmente vive y trabaja en Valparaíso.

Estimados (as), si se ha adjudicado algunos de los Fondos Cultura 2021 para el desarrollo de su proyecto y éste cuenta con una carta de apoyo del PCdV, le solicitaremos una serie de documentación para formalizar el ingreso del proyecto a nuestra programación:

1 _  Documento de selección FONDART y convenio firmado FONDART. Si aún no cuenta con el convenio firmado, es suficiente el envío del acta Fondart donde figure su selección.

2 _  Carta de Apoyo emitida por el PCdV. Por favor revisar que el número de folio sea igual en la carta y en el acta de adjudicación Fondart.

3 _ Fechas solicitadas para la ejecución del proyecto. Tenga en cuenta que éstas serán consideradas como una solicitud a partir de la cual evaluaremos las alternativas posibles.

4 _ Información actualizada del proyecto. Vamos a solicitarle el Dossier del proyecto junto con información particular. Cuanto más avanzada se encuentre la documentación de la actividad, más pronto podremos concretar la programación de la misma. 

Una vez recibida esta información, iniciaremos el ingreso del proyecto. 

Tenga en cuenta que es un proceso lento, por lo tanto le recomendamos enviar la información completa y con anticipación.

Estas gestiones y las consultas que surjan serán canalizadas a través del correo solicitud.apoyo@pcdv.cl. Luego de su ingreso, el proyecto será derivado al equipo de Programación correspondiente a la disciplina, el cual se pondrá en contacto con usted.

Aprovechamos para felicitarlo por la adjudicación.

Saludos cordiales,

Departamento de Programación
Parque Cultural de Valparaíso

A la comunidad:

Producto del anuncio efectuado hoy por el MINSAL sobre el retroceso de Valparaíso a Fase 1 (cuarentena) a partir del jueves 11 de marzo, desde las 5:00 am, el Parque Cultural de Valparaíso informa (hasta nuevo aviso) que lamentablemente debe cerrar sus puertas al público de lunes a domingo, así como suspender las distintas actividades que estaban programadas de manera presencial, ya sean funciones, ensayos y/o prácticas.

Solo se seguirán desarrollando las actividades que estaban ya programadas de manera on line. Sin embargo, cualquier modificación o cambios a la programación se comunicarán oportunamente a través de la web y las redes sociales del Parque.

Finalmente, queremos informar que las funcionarias y los funcionarios del Parque Cultural de Valparaíso,  seguirán trabajando de forma telemática para generar contenidos culturales y artísticos en nuestras plataformas y así continuar conectados con nuestras comunidades, audiencias y públicos.

Aprovechar la modalidad online para promover las propuestas musicales de artistas franceses y chilenos emergentes a lo largo de todo el país, y crear un puente artístico entre ambas naciones, son los objetivos centrales que tiene el ciclo de conciertos en línea “Rendez-Vous”, organizado en colaboración por el Centro Cultural Matucana 100, el Instituto Francés de Chile, el Parque Cultural de Valparaíso, el Teatro Regional del Maule y el Teatro Regional del Biobio.

Una instancia que surge producto de la alianza musical que comenzó en 2020 entre Matucana 100 y el Instituto Francés de Chile, quienes se unieron en plena pandemia para promover conciertos en línea de artistas franceses. Colaboración que fue exitosa y que continúa este año con el trabajo asociativo con instituciones claves y necesarias para la descentralización de la cultura y la visibilización de la creación nacional desde Valparaíso, Talca y Concepción hacia el territorio nacional.

Desde marzo hasta octubre, cada mes se presentarán dos bandas y/o artistas: una francesa y una chilena, pertenecientes a las regiones de Valparaíso, Maule, Biobio y Metropolitana. Todo comenzará el 6 de marzo a las 20 hrs (Chile) con las primeras creadoras que darán inicio a la temporada: Ana Carla Maza (Francia) y Mora Lucay quien se presentará desde el Teatro Parque Cultural de Valparaíso (Chile).

La transmisión de cada concierto se realizará desde m100.cl y, en simultáneo, vía Facebook Live de los perfiles de las instituciones colaboradoras.

Las voces del ciclo

Ana Carla Maza será una de las primeras artistas que dará a conocer su producción en esta  nueva temporada musical francesa-chilena. Con solo 24 años, ha llevado a cabo decenas de conciertos dejando su violonchelo al servicio de conjuntos musicales y estilos muy diversos. 

La artista es hija de Carlos Maza, pianista y compositor de renombre internacional quien dejó Chile para establecerse con su familia en Cuba a comienzos de los 80. Fue en esa isla donde Ana Carla se impregnó de ritmos y acordes para luego recorrer los conservatorios de Cuba, España y finalmente Francia, país donde llegó en 2012. Hoy toca con grandes conjuntos musicales como solista o junto a su padre, su madre guitarrista y su hermana violinista. Su trabajo viaja desde el bossa nova brasileño hacia la habanera cubana a través de un amplio prisma musical. 

Natalia Vásquez Grimaldi es cantautora porteña y creadora del proyecto musical Mora Lucay. Ella es una de las artistas nacionales que estará presente en este ciclo tocando desde el escenario del Parque Cultural de Valparaíso, y mostrando por qué es una de las figuras más propositivas del folk pop actual. Desde el estreno de su álbum debut ‘100 mg’ (2016), comparte sus filosofías de vida en formato de canciones y su sensibilidad creativa la ha llevado a desarrollar una prosa auténtica y genuina que se completa con un despliegue melódico de notable frescura y expresividad.

Mora Lucay se ha presentado en diversos formatos y ha crecido artísticamente en la compañía y colaboración con talentosos y versátiles músicos de la escena musical. A fines de 2020 estrenó su segundo disco llamado ‘Bestia’, con el que trabajó con importantes figuras de la escena indie nacional como Diego Lorenzini, Chini.png y Niña Tormenta.  En esta oportunidad se presentará junto a las músicas Romina Urra, Pamelle Debruit y Lu Bahamas.

Ciclo de conciertos en línea “Rendez-Vous”

Dónde: www.m100.cl  en sumultáneo con los perfiles de Facebook Live de las Instituciones Colaboradoras:

Centro Cultural Matucana 100: https://www.facebook.com/Matucana100
Instituto Francés de Chile: https://www.facebook.com/institutofrances.cl
Parque Cultural de Valparaíso: https://www.facebook.com/parqueculturaldevalparaiso
Teatro Regional del Maule:  https://www.facebook.com/teatroregionaldelmaule
Teatro Regional del Biobio: https://www.facebook.com/TeatroBiobio

Fecha: Desde el sábado 6 de marzo a octubre 2021
Hora: 20 hrs (Chile)
Entrada liberada

El 16, 17, 18 y 19 de febrero, tuvo lugar al lado de la explanada del Parque Cultural la versión número 33 de la Feria del Libro Independiente de Valparaíso, donde el aforo máximo permitido de 20 personas permitía una rotación de visitantes cada veinte minutos. Había una gran variedad de libros, desde novelas de ciencia ficción, literatura local, cuentos para niños y trabajos de esténcil y pintura. Entre las editoriales que tenían sus libros a la venta estaban Das Kapital, Emergencia Narrativa, Narrativa Punto Aparte, Bordelibre Editores e Ilustraverde.

Gladys González, organizadora de la Feria, comentó que “ha venido bastante gente porque es una actividad familiar y como es uno de los pocos encuentros presenciales en la región, sirve a las personas para reencontrarse en las áreas verdes del Parque. Lo que más se ha vendido son los libros para niños y textos de feminismos. También libros de temas regionales, libros antiguos reeditados. Nosotros llevamos haciendo la Feria doce años, nos cambiamos al CENTEX y por la pandemia volvimos al Parque Cultural”.

Por su parte, Claudia Ledesma, del Departamento de Programación del Parque, dijo que “la alianza con la Feria surge en un trabajo conjunto entre la Feria del Libro Independiente de Valparaíso y el Plan de Fomento Lector de la Seremi de Cultura y el Parque Cultural. Ha sido muy positiva la vuelta presencial de la Feria. Destaco el respeto con el que se ha movido el público con respecto a los protocolos de salud. Las personas de las editoriales han tenido también un espacio de reencuentro”.

Respecto a futuras ferias, Ledesma agregó que “en abril es el mes del libro y después durante el segundo semestre viene la Feria de Literatura Infantil, la Feria de Literatura Gráfica e Ilustración Feminista y está también la Feria Internacional, además de una Feria Navideña que queremos hacer a fin de año”.

El 17, 18 y 19 de febrero, el dúo cómico “El circo de los Faramburleros”, conformado por Yamila Colombo (Titania) y Pablo González (Custodio Patillas), se presentó en la explanada del Parque Cultural de Valparaíso, quienes despliegan un espectáculo familiar, abarcando una serie de rutinas: acrobacias, chistes, bailes al ritmo de “Conga” de Gloria Estefan, “Billie Jean” y “Thriller de Michael Jackson, un pequeño acto de magia con interacción del público y coloridos vestuarios.

¿De dónde surgen los personajes y sus nombres?

Titania: Mi nombre viene del Teatro, yo también soy actriz, y siempre me gustó Titania de Sueño de una Noche de Verano, la obra de Shakespeare. Ella enlazaba el mundo tangente con el de los sueños. Mi payasa pasó a llamarse así. Hay una luna de Júpiter que se llama así, entonces elegí el nombre para conectarme con ese mundo de locura y magia.

Patillas: Custodio por mi padrino que fue un hombre muy bueno y amable. Y Patillas por mi papá, que falleció cuando yo era chiquitito y usaba patillas. Eran lo contrario a mí, muy serios y elegantes. Yo tomé todo eso, el brillo y la elegancia y dársela a este payaso desordenado, además del rescate del lenguaje del campo.

¿Cómo escriben los chistes y los guiones?

Titania: Hay rutinas clásicas que las sacamos de El Libro de Oro Payasos. Son muy antiguas. Algunas las reproducimos tal cual, otras le ponemos nuestro condimento, chistes que van surgiendo en la improvisación que sale cuando hacemos calle o espacios abiertos. Se va generando una dramaturgia escrita y otra que se va a ir modificando a medida que vemos lo que funciona y lo que no. Después está lo del chiste cómico, las acrobacias, que esas te las enseña un profesor.

Patillas: Tomamos del habla de lugares del campo e incluso de la misma gente que nos envía chistes y los incorporamos.

¿Dónde se entrenaron artísticamente?

Titania: Mis dos escuelas son la Universidad de Buenos Aires y la Escuela del Teatro Museo del Títere y el Payaso.

Patillas: Yo estudié teatro primero, pero el mundo del clown lo estudié en la Fundación Teatro Museo durante muchos años y tuvimos la suerte de que vinieran maestros de todas partes para enseñarnos distintas técnicas para hacer reír.

¿Cómo ha sido la recepción a nivel latinoamericano?

Titania: Nosotros nos movemos mucho por Argentina, Uruguay, Paraguay, Colombia, Ecuador y Perú. Patillas estuvo en Brasil. La idea es ir probando qué funciona en cada cultura, pero en general lo que hacemos resulta, es un lenguaje bastante latinoamericano el que trabajamos.

Patillas: Por ejemplo, en Brasil no entienden mucho lo que dices, pero el cuerpo cómico funciona de otra manera que las palabras.

Titania: El payaso latinoamericano es bastante alegre, de hacer piruetas. Eso se entiende a nivel universal.

¿Qué otros espectáculos tienen a futuro?

Titania: Yo tengo un espectáculo en solitario que se llama Titania and the magic show, del que hoy día vieron un extracto. Tenemos un espectáculo de a tres que por el COVID está estancado, que se llama Crunch, Crunch. Tenemos espectáculos que hacer este año, más personales, llevar menos cosas, viajar a más lados, otros espacios.

Patillas: Eso, básicamente, mantener la risa viva. Nos gusta dictaminar seminarios, clases, seguir con la idea de evangelizar con la risa.