El Alambique de Charagua:

*Esta iniciativa que nació en el seno del Departamento de Arquitectura de la UTFSM, pretende acercar a los estudiantes de carreras vinculadas a la ingeniería y la industria con disciplinas del arte y la cultura.

*En la ocasión, el director del Parque Cultural presentó el taller “La Oreja de Dionisio” en donde relató episodios significativos de la vida del artista nacional Víctor Jara.

En el marco de la Exposición “El Alambique de Charagua” el director del Parque Cultural de Valparaíso, Jorge Coulon,  conversó con estudiantes y docentes de la Universidad Técnica Federico Santa María (UTFSM) toda una invitación para conocer aún más sobre las circunstancias de la creación de  “Charagua” canción fundamental del ideario musical chileno y de autoría de Víctor Jara y el grupo Inti Illimani.

La Exposición presentó el taller “La Oreja de Dionisio” que recogió el testimonio de Jorge Coulon,   desde el tiempo pretérito de la obra, pasando por el proceso de creación y la perpetuidad en el consciente nacional.

La Exposición “El Alambique de Charagua” se inició el día 14 de marzo en el Muro Galería del Departamento de Arquitectura de la UTFSM, en donde se exhiben una reseña sobre Víctor Jara y Jorge Coulon, quienes dan vida a esta caldera que mezcla la vida, música, química y ondas de sonido, para aunar las experiencias y generar un todo vivencial.

“Especialmente esta universidad, una universidad técnica que supuestamente produce áridos en el campo de lo emocional, es todo lo contrario y ha sido un gran aporte en el equilibrio entre el saber y el sentir” dijo, Jorge Coulon.

Esta iniciativa es llevada adelante por los profesores de arquitectura Freddy Bastías y Pablo Silva, quienes participaron junto a estudiantes y docentes de las carreras de Ingeniería Civil Electrónica  e Ingeniería Química y Ambiental.

El alambique de Víctor Jara

¿Y si la vida fuera un alambique? fue la pregunta que hizo el director del Parque Cultural a los estudiantes de la UTFSM, para abrir con los fuegos en esta charla de lo medible y lo que no se puede ponderar.

El Charagua fue realizado por Víctor Jara y el grupo Inti illimani, como música para Televisión Nacional de Chile en 1971 y terminó por transformarse en todo un ícono  del pueblo chileno y esta experiencia histórica fue la elegida para explicar esta forma transversal de ver la vida.

El director de Inti Illimani se refirió a la vida del artista nacional que en un comienzo fue muy dura con un padre alcohólico y violento, pero también una persona que no tuvo educación “se podría decir que el papá de Víctor Jara era el Chacal de Nahueltoro” declaró Coulon, lo que para la sociedad habría indicado que sus hijos seguirían el mismo camino “pero el alambique de Víctor tuvo eventos casuales, no medibles por ciencia alguna,  este choque de partículas que genera nuevas realidades y que  hizo que ese niño de Lonquén, que provenía de un mundo casi feudal, pudiera transformarse en un gran artista”.

Víctor Jara tuvo una madre sacrificada que le mostró un universo diferente a través de la música y fue el mayor soporte de sus primeros años. Al fallecer su progenitora, con 12 años ingresó al Seminario de San Bernardo, en donde pudo acercarse al Canto Gregoriano y las historias religiosas del mundo campesino; más tarde el servicio militar, del que egresó siendo Cabo 1ro; después la causalidad de un aviso aparecido en el diario El Mercurio en donde se solicitaba cantantes para el Coro de la Universidad de Chile, su paso por el teatro y la amistad con Alejandro Sieveking, Cuncumén y Violeta Parra, además del actor Nelson Villagra, “Que después protagonizara  la película El Chacal de Nahueltoro, de Miguel Littin, las coincidencias de la vida” y todo ello dentro de este alambique que al final recibe a Joan Turner.

“La relación entre Joan y Víctor fue muy bella, todos los veían como una pareja perfecta, de hecho ellos eran dos extranjeros dentro de Chile. Ella que venía de Europa con otro idioma y costumbres y Víctor, del mundo del campo, si incluso prefirió estudiar dirección y no actuación porque al tener el acento campesino era excluido, si de hecho partió como mimo” señaló Coulon

Finalmente, el taller tuvo dos ilustraciones, la primera a cargo del  estudiante de quinto año de Ingeniería Civil Química, Tomás Olavarría, quien realizó una demostración del funcionamiento de un alambique; posteriormente fue el turno de Agustín González, profesor de Ingeniería Civil Electrónica y los estudiantes Rodrigo González y Guillermo Castro, quienes hicieron pruebas de ondas y frecuencias  a través de los tonos en la percepción del sonido, utilizando diferentes instrumentos de cuerdas y vientos.

Equipo UTFSM

 Ingeniería Química y Ambiental

profesor Claudio Acuña

apoyo académico Marcela Peña

estudiante Tomas Olavarría

estudiante María Vargas

Electrónica

Profesor Agustín González

Profesor Milan Derpich

estudiante Guillermo Castro

estudiante Rodrigo González

Arquitectura

profesor Freddy Bastías

profesor Pablo Silva

estudiante Camila González

El libro Gastronomía Valparaíso del periodista y escritor Francisco Fantini se encuentra nominado como Mejor Libro Gastronómico de Chile en los Premios Cookings 2017, certamen que reconoce lo mejor del arte culinario nacional. La votación en esta categoría está abierta al público y hay plazo hasta el 30 de marzo para emitir los sufragios. Los interesados en participar en esta votación popular lo pueden hacer en la plataforma habilitada en www.cookings.cl

Para Francisco Fantini este reconocimiento viene a engrandecer el trabajo ciudadano que sustenta esta obra que pone en valor la cultura gastronómica de Valparaíso. “Hago un llamado a los porteños y a quienes aman este puerto querido a sumarse a la votación popular. Es hora de comunicar buenas noticias de Valparaíso y con este libro lo estamos haciendo”, propone Fantini.

En el libro Gastronomía Valparaíso la Escuela de Gastronomía Tradicional Chilena de CFT Santo Tomás, sede Viña del Mar, tuvo una participación destacada con el valioso aporte de los profesores y los estudiantes de esta casa académica. Otras importantes entidades también apoyaron la obra como la Dirección de Turismo de la Ilustre Municipalidad de Valparaíso y el Espacio de Artes Culinarias del Parque Cultural de Valparaíso.

-Vota en www.cookings.cl

-Más del libro Gastronomía Valparaíso en

https://youtu.be/A-k6bBNHzpE

Raúl Miranda trae “Cortometrajes & Retratos” al Parque Cultural de Valparaíso

La inauguración será el próximo miércoles 22 de marzo las 19:00 horas y  la muestra podrá ser apreciada hasta el 2 de mayo en la Sala Laboratorio del Parque Cultural de Valparaíso, entrada liberada.

Mirada estuvo presente en la obertura de la 10° Bienal de Videos y Artes Mediales de Chile y en la 6° Bienal de Videos y Artes Mediales de Chile.

La exposición «Cortometrajes & Retratos», es la primera muestra de trabajos del artista visual y escénico Raúl Miranda, en regiones fuera del circuito capitalino. Esta exposición comprende la exhibición de nueve retratos masculinos y una retrospectiva de diecisiete trabajos audiovisuales realizados entre el año 2010 al 2016, correspondiendo a tres proyectos distintos, los cuales son:

-. «(A)propósito», doce cortometrajes de ficción resultantes de una investigación documental sobre el desconocido actor chileno Enrique Riveros, realizados para la exposición individual del mismo nombre en el Museo Nacional de Bellas Artes (2013/14).

-. «Bestiarium…», cuatro cortometrajes  a propósito de los escritores romanos clásicos Catulo, Apuleyo, Virgilio y Adriano, exhibidos  como parte la exposición individual del mismo nombre en el C.C.Montecarmelo (2015).

-. «Melodrama», work in progress,  tres cortometrajes creados a propósito de una ficción y apropiación del poeta romano Catulo. Estás obras fueron exhibidas en 12 Bienal de Artes Mediales de Chile (Mnba 2015).

Si bien, estos trabajos son obras individuales en temática, se pueden leer como un corpus unitario, donde los personajes aparecen y desaparecen en una trama argumental atemporal y abierta, estética e intelectualmente, al espectador. Es así, que la misma estrategia de apelación a la competencia cultural del público se pone en juego con una serie de fotografías digitales de hombres de distintas edades. Estos retratos tensan la presencia erótica del cuerpo con la ausencia de «algo», evidenciando la vulnerabilidad como un ethos masculino. Tanto los cortometrajes como los retratos digitales, dialogan entre ellos, sin tener ni un principio o un fin, siendo loop de información visual que invita a la contemplación.

«Los cortometrajes exhibidos en (A) PROPÓSITO son apropiaciones, relecturas visuales y sonoras sobre obras dramáticas, poesías, ensayos, cuentos, música, personas y personajes, con cita a la estética cinematográfica de fines de los años veinte y principios de los años treinta. Son doce filmes que reseñan un imaginario sobre la melancolía, mediante un tránsito referencial donde la literatura es el eje de la construcción visual del espacio, en la disposición de las proyecciones y en el recorrido en la sala» comenta Miranda.

Este trabajo está relacionado a la figura de Enrique Riveros, actor chileno casi totalmente desconocido en nuestro país y en el extranjero, cuya carrera en el cine empezó en París en la década del ’20, llegando a ser en 1930 el protagonista de «La Sangre de un Poeta», primera película del artista e intelectual francés, Jean Cocteau.

En BESTIARIUM, que proviene del hombre que luchaba con las fieras en el Circo Romano y en la literatura medieval, se refiere a la colección de relatos, descripciones e imágenes de animales reales o fantásticos, son 4 cortometrajes sobre escritores romanos clásicos  que presenta una lectura contemporánea en un contexto chileno, fragmentos de la obra de poetas del período republicano Virgilio y Catulo, el novelista Apuleyo y el Emperador Adriano, ambos del siglo II DC.

Los fragmentos seleccionados de estos autores darán pie a una suerte de BESTIARIUM, una colección de personajes reales o fantásticos, seres al límite de la norma, en un mundo de autosatisfacción o vacío material.

La videoinstalación (A)PROPOSITOS fue  presentada en el Museo Nacional de Bellas Artes en el año 2014  y BESTIARIUM, en Montecarmelo, Casa de la Ciudadanía en la comuna de Providencia el 2015.

La inauguración de  «Cortometrajes & Retratos» será el próximo miércoles 22 de marzo las 19:00 horas y  la muestra podrá ser apreciada hasta el 2 de mayo en la Sala Laboratorio del Parque Cultural de Valparaíso, entrada liberada.

Raúl Miranda (Santiago, Chile 1966)

Raúl Miranda es un artista visual, académico e investigador escénico, cuya obra, a través de su agrupación “Minimale” ha sido un permanente desplazamiento estético, caracterizado por fusionar los códigos de las artes visuales contemporáneas, con lenguajes fílmicos y teatrales, mediante los conceptos de “Cine vivo e Instalación Escénica”, desarrollando una consistente y particular poética transdisciplinaria, a lo largo de su carrera.

Ha participado con la obra de Live Cinema “Imperfecto” en la obertura de la 10° Bienal de Videos y Artes Mediales de Chile y con la Instalación Escénica “Héroes/03” en la 6° Bienal de Videos y Artes Mediales de Chile.

Ha realizado sus puestas en escena casi en su totalidad en el Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA). Ha recibido el Fondart (Fondo Nacional para el Desarrollo de la Cultura y las Artes) en nueve oportunidades y su proyecto de video instalación (A)Propósito, ha sido presentado en el 8° Congreso Internacional de Minificción, en la Universidad de Lexigton UKY, en el Instituto Hemisférico de Política y Performance de la Universidad de Nueva York, USA; en la Casa da América latina de Lisboa, Portugal y en la Cité Internationale des Arts y Maison de l’Amérique Latine de París, Francia.

Como académico, se ha desempeñado como profesor de Taller de Dirección en Magíster de Dirección Teatral de la Escuela de Posgrados y de Cultura Visual y Diseño ambas en la Universidad de Chile (Facultad de Artes), además de desarrollarse como profesor de diseño y arte en la Universidad Finis Terrae (Escuela de Teatro), Universidad Católica de Chile (Facultad de Artes, Extensión),  Universidad Mayor (Facultad de Artes, Escuela de Postgrado) y en Universidad Uniacc (Facultad de Arte, Arquitectura, Diseño y Tecnología Aplicada).

Como investigador en artes escénicas y medios de comunicación, ha desarrollado a través de sus obras y trabajo académico, una investigación que ha derivado en la publicación de diversos artículos, ensayos en revistas especializadas nacionales e internacionales y en el libro “Mutaciones Escénicas: postproducción, mediamorfosis y transmedialidad en el teatro chileno contemporáneo” (Ril.Ed 2009).

Video: (A) Propósito

https://vimeo.com/81424027