Programa agosto 2016
29/Jul/2016
29/Jul/2016
29/Jul/2016
Ex vocalista de Mama Soul
Mysty-K dará concierto para la juventud gratis en el Parque Cultural
Junto al Coro Femenino PUCV ofrecerán un espectáculo lleno de soul-góspel especialmente para establecimientos educacionales, este martes 2 de agosto a las 12 horas.
Escuelas y colegios interesados deben inscribirse en el correo electrónico ivarela@pcdv.cl, cupos limitados.
El Coro Femenino de Cámara PUCV junto a la cantante Mysty-K, se presentará este martes 2 de agosto a las 12:00 hrs., en el Parque Cultural de Valparaíso, como parte del ciclo de Conciertos para la Juventud que la Universidad Católica, junto al Parque Cultural ofrecen a distintos establecimientos educacionales de la Región de Valparaíso. En esta ocasión y en un especial concierto, lo harán junto a la cantante chilena MYSTY-K. Cantante profesional, dedicada a la música desde los 13 años, que comienza bailando Break Dance y componiendo sus primeras canciones ligadas al Rap, Góspel, Soul y R&B. Posteriormente y por 14 años fue la vocalista de Mama Soul, actualmente trabaja en su carrera como solista, componiendo y trabajando en sus producciones
Se trata de un gran concierto, donde la agrupación PUCV trabajará sistemas de training, técnicas, vocalizaciones y música Góspel, Rap, Soul y R&B de la mano de MYSTY-K acercando el quehacer vocal académico a las experiencias populares de la calle, manteniendo una línea religiosa en torno al Góspel.
Esta es una actividad con fines pedagógicos asociada directamente a tópicos de los planes de estudio de enseñanza media de los establecimientos educacionales. “Y, que tiene por objetivo acercar a los alumnos a una nueva experiencia que la podrán vivir de la mano de la mejor sala de conciertos de la región, y que los nutre de una práctica tan cercana y al mismo tiempo desconocida. Estamos ya en el 4 concierto con pleno éxito de asistencia y sobre todo participación en cada uno de ellos” señaló Kareen Stock de la Dirección General de Vinculación con el Medio de la PUCV”.
Para Boris Alvarado, director del Coro Femenino de Cámara se trata de “un concierto para “ver y oír”, ya que destacarán las particularidades de cada una de las integrantes junto a la cantante del R&B. Pues, veremos training musical, ejercicios especiales de respiración, relajación modulación, postura, afinación y dinámicas de teatro”.
Para Jorge Coulon, Director del Parque Cultural, en tanto, este tipo de actividades realzan aún más la misión del Parque, pues acerca eventos de calidad y educativos a jóvenes estudiantes de le región que en otras circunstancias hubiera sido imposible. Tenemos la infraestructura, tenemos la hoja de ruta trazada para allá también, y acciones como ésta solamente la subrayan, aseveró.
Finalmente, la presentación culmina con dos canciones “Amor sincero” y “No hay que cansarse” con la colaboración de una de las más destacadas bailarinas de danza urbana de nuestra región. Se trata de Tamara Aránguiz, quien ha llevado su labor participando en organizaciones sociales culturales y deportivas, juntas de vecinos, y dando clases en proyectos por la municipalidad, fomentando la vida sana a través del arte y el deporte con un enfoque para generar el conocimiento necesario sobre las actividades artísticas que involucran la cultura urbana en niños y jóvenes. Posicionando la cultura urbana como una de las formas favoritas de inspiración y expresión para niños y jóvenes.
Para Myzty-K, vocalista y una de las fundadoras de Mama Soul, la experiencia de trabajar con músicos “de mundos muy distintos, ha sido emocionante y enriquecedora”. Agrega que este trabajo resultará “fascinante, con mucho respeto por los estilos y disciplinas de cada uno”.
“Es sorprendente lo grandioso que se que escucha cuando canta el coro, pues algunos temas que son tan sencillos agarran otro color y suenan casi épicos”, finaliza Myzty-K.
Escuelas y colegios interesados deben inscribirse en el correo electrónico ivarela@pcdv.cl, cupos limitados.
29/Jul/2016
Programa emitido en vivo el pasado jueves 28 de julio de 15 a 16 horas en vivo por Radio Valparaíso, 102.5 FM. En la ocasión estuvieron presentes Laura y Paola de la Compañía de Marionetas Gigantes «Sueños de Maché», Bárbara Benítez que estrena su obra «Acordes» junto al músico Rodrigo Quiroz.
A su vez, en la mitad del programa reprodujimos una entrevista al actor y director Sebastián Ayala, quien estrenaba su segunda obra basado en el incendio de la discoteque Divine, «Agorafobia, la quietud».
Todo acompañado musicalmente en vivo por el cantautor Claudio Martínez. Todo transmitido en video por facebook además.
Toda una experiencia.
Compañía "Teatro a la Deriva"
«AGORAFOBIA LA QUIETUD”, relata lo ocurrido en 1993 durante el incendio de la conocida discoteque gay DIVINE, ícono de la década de los noventa en la ciudad de Valparaíso.
La Quietud es una puesta en escena que conjuga la historial judicial, dramas pasionales y recuerdos de la noche del incendio de la discoteque Divine, los tres ejes que sostienen esta obra teatral durante 60 minutos, conjugando la estética de principios de los noventa y fragmentos del caso real.
Este es un montaje de la compañía «Teatro a la Deriva» .
Muestra final Taller Teatro Realista
La muestra final del taller de iniciación a la actuación realista dictado por Stefany Duarte; actriz, directora y dramaturga porteña, se realizará en el marco de los talleres regulares de Balmaceda Arte Joven en Valparaíso .
Esta muestra final llamada «Zurcidos» representa distintos pasados de dramaturgias contemporáneas chilenas de autoras y autores, entre ellos también autores porteños que hablan de pedazos de historias,de esos trozos incrustados en la garganta, esos pedazos de una geografía social actual,aquellos trazos zurcidos por el mismo hilo narrador una sociedad en una situación limite.
Esta puesta en escena es acompañada con música en vivo a cargo de músicos y dj’s que ejecutarán mezclas que acompañarán las escenas y situaciones, todo esto representado por 23 jóvenes que se inician y experimentan estas dramaturgias, un coro narrante que resuena e impacta.
26/Jul/2016
Mañana 27 de julio entre las 10 y las 16:30 horas en varios espacios del Parque Cultural de Valparaíso los participantes del laboratorio Movimiento Sur presentarán al público un ejercicio de alteridad. Se presentarán 16 pequeños trabajos/ejercicios que serán desarrollados por otro creador que no es su autor. Después de 20 días de laboratorio, donde todos han conocido el trabajo de todos, este es el ultimo ejercicio de feedback: como devolver a su autor una mirada distinta de su creación.
La propuesta ha sido hecha por el ultimo facilitador del laboratorio, Cristian Duarte: la idea es que cada uno tome el trabajo de otro participante del laboratorio como suyo y proponga su propia mirada a partir de las intenciones y búsquedas del autor original. Los artistas participantes han tenido 3 días para trabajar sus miradas, lo que se presenta será una sorpresa para todos, así que bienvenidos a un recorrido lleno de misterio y de generosidad.
Los participantes de la edición de 2016 son Bruno Levorin (Brasil), Camila Le-Bert (Chile), Carla Bolgeri (Chile), Clarissa Sachelli (Brasil), Claudia Ganquin (Argentina), Eliana Solorzano (Peru), Isabel Arcos (Chile), Jorge Volpi (Chile), Juan Carlos Arévalo (Bolívia), Karina Pino (Cuba), Luna Acosta (Colombia/Chile), Nachopeztaña (Chile), Natalia Viroga (Uruguay), Nuria Fragoso (Mexico), Paola Oña (Bolívia), Sofia Arrieta (Colômbia), junto a los facilitadores Manolis Tsipos (Grécia/Bélgica), Eleonora Fabião y Cristian Duarte (Brasil).
MOVIMIENTO SUR es una Plataforma internacional, fundada en Chile, que tiene como intención el intercambio internacional entre artistas y creadores de Latinoamérica y el desarrollo artístico e interdisciplinario en torno a la danza contemporánea y otras áreas artísticas. Una iniciativa impulsada por la Fundación Siemens Stiftung y el Goethe‐Institut Chile que nace el año 2012, contando para la versión de este año con el apoyo del Parque Cultural de Valparaíso, escenalborde – Artes Escénicas Contemporáneas y Centro de Creación NAVE.
La edición de 2016 tiene como tema “el feedback como herramienta en creación artística y sociedad”. Durante 20 días 16 creadores y 2 documentalistas de distintos países de Latinoamérica han pasado por varios laboratorios pensados como espacios de aprendizaje basado en los principios de entendimiento del otro. Cada uno asumió simultáneamente el rol de creador y espectador y en ambos roles estuve presente la mirada y la acción crítica.
Cada participante se presentó con un proyecto creativo en proceso, pensando su obra como forma de afectar la sociedad y la sociedad como una comunidad cercana a la creación. El feedback – retroalimentación – estuve presente como una herramienta que permitió a cada uno conectar la mirada y la acción. Cada participante expuso su trabajo, siguió y aportó al trabajo de los demás compañeros. Más informaciones:www.
El final del laboratorio termina con una devolución, a partir del conocimiento que cada uno tiene del proceso del otro.
El trabajo de todo el laboratorio ha sido el de dejarse afectar y afectar a los demás, pensar como una creación artística tiene que ser un devenir entre creador y espectador. Cada uno de los participantes ha estado en los dos lugares y ahora, al final, tragarse al otro.

Danza contemporánea
Es un encuentro de dos cuerpos que buscan materializar el reciproco flujo energético. Es camino que se abre al andar y que evidencia el mundo de posibilidades que se ofrecen cuando las sucesiones se hacen naturales y, más aún, cuando es sin esperar nada a cambio. El trabajo de Wanakú responde al momento inmediato, a la certeza en la respuesta, al hombro con hombro.
Este colectivo Latinoamericano, compuesto por bailarines argentinos y chilenos residentes en Buenos aires, apuesta por la honestidad.
Movimiento Sur
Movimiento Sur es una Plataforma Internacional para el desarrollo e intercambio de los creadores de danza contemporánea y artes escénicas en un marco interdisciplinario. Esta iniciativa nace el año 2012, impulsada por la Fundación Siemens Stiftung y el Goethe-Institut Chile, cuenta con el apoyo y colaboración del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, el Parque Cultural de Valparaíso y NAVE – Centro de Creación y Residencia, escenalborde artes escénicas contemporáneas e INAE.
Este año Movimiento Sur tiene como premisa “el feedback como herramienta en creación artística y sociedad” y se realizará entre el 7 y el 28 de julio en las ciudades de Santiago y Valparaíso, con diferentes charlas, muestras públicas, performances y conferencias. En este marco se realizarán en el PCdV el Seminario dictado por Michelle Moura (Brasil) bajo el nombre de: La dramaturgia como construcción de afectos. Michelle Moura se presenta en colaboración con Nave, gracias a una ayuda Iberescena a la Creación Dramatúrgica y Coreográfica en Residencia.
El Seminario tiene como objetivo especular y practicar una «dramaturgia de la circulación», donde las diferentes pistas e información (del cuerpo, del texto, de la imagen) compondrán un diagrama que irá (des)guiando. Es lo que es: un entorno en constante cambio, coexistencia de voces múltiples y heterogéneas, el reto de integrar el «de fuera» y lo desconocido. ¿Cómo dar sentido sin entender? Cómo crear «tiempos de visibilidad»? A la velocidad de sensaciones, al ritmo de los pensamientos, habrá que confiar en la imaginación e invitar a caminar con otros.
En este seminario de dramaturgia Michelle Moura compartirá su interés en los estados de conciencia, y la explotación, en términos coreográficos, de cambios en el cuerpo y la mente. ¿Cómo comunicar o cómo hacer con qué experiencias íntimas y subjetivas sean eventos performativos? Durante el seminario también se compartirá una película de Werner Herzog y un texto de Sandra Noeth para templar tanto el pensamiento como el hacer.
Se lanzará una convocatoria abierta para los cupos disponibles de cada Seminario, en el que estarán participando también los integrantes del Laboratorio Internacional de Movimiento Sur, con miras a generar desde esta instancia de trabajo un espacio más abierto de intercambio con otros artistas.
Cupos Limitados. Valor Seminario $16.000
Las inscripciones se realizan en https://goo.gl/WwV6hs
———–
Michelle Moura (Brasil) es performer y coreógrafa. Vive y trabaja en Curitiba de manera nómada. Sus creaciones son una mezcla de performance-danza-sonido donde desarrolla estrategias y prácticas performativas que pueden producir cambios psicológicos y físicos. Como intérprete ha colaborado con Vincent Dupont (FR), Dani Lima (BR), Alex Cassal (BR), Fabian Gandini (AR). Fue co-fundadora y miembro de la Couve-Flor MiniComunidad Artística Mundial (2005-2012), junto con otros 7 artistas de Curitiba, y todavía conserva sociedad creativa con Elisabete Finger y la producción con Candida Monte. Fue artista becaria en Casa Hoffmann (2003) y se unió al programa Essais en CNDC Angers / FR. Tiene el Master de AMCH – Amsterdam Master en Coreografía.
www.michellemoura.com
Movimiento Sur
Movimiento Sur es una Plataforma Internacional para el desarrollo e intercambio de los creadores de danza contemporánea y artes escénicas en un marco interdisciplinario. Esta iniciativa nace el año 2012, impulsada por la Fundación Siemens Stiftung y el Goethe-Institut Chile, cuenta con el apoyo y colaboración del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, el Parque Cultural de Valparaíso y NAVE – Centro de Creación y Residencia, escenalborde artes escénicas contemporáneas e INAE.
Este año Movimiento Sur tiene como premisa “el feedback como herramienta en creación artística y sociedad” y se realizará entre el 7 y el 28 de julio en las ciudades de Santiago y Valparaíso, con diferentes charlas, muestras públicas, performances y conferencias. En este marco se realizará en el PCdV el Seminario dictado la argentina Cynthia Edul.
El Seminario de Cynthia Edul se propone un acercamiento a la escritura dirigido a creadores de las artes escénicas (dramaturgos, directores, coreógrafos, actores, bailarines, artistas visuales). Se trata de Dos Encuentros de cuatro horas cada uno en el que se va a trabajar una serie de textos en proceso propuestos por los participantes. El objetivo será aportar a los creadores algunas herramientas para desarrollar la escritura y desplegar otras formas de relacionar la escritura y el espacio escénico.
A su vez, al comenzar cada encuentro se trabajará a partir de algunas consignas que permitan ampliar el campo asociativo y explorar la percepción de las imágenes con la palabra. Formarán parte de los materiales: los textos o proyectos (instalaciones, actos escénicos, secuencias coreográficas, etc) propuestos por los participantes, los recuerdos, las imágenes del presente que inquietan y cercan nuestra percepción, las lecturas y el presente artístico de cada participante.
Se lanzará una convocatoria abierta para los cupos disponibles de cada Seminario, en el que estarán participando también los integrantes del Laboratorio Internacional de Movimiento Sur, con miras a generar desde esta instancia de trabajo un espacio más abierto de intercambio con otros artistas.
Cupos Limitados. Valor Seminario $16.000.
Las inscripciones se realizan en https://goo.gl/tCMSRc
——————–
Cynthia Edul (Argentina) es dramaturga, narradora y licenciada en Letras. Ha desarrollado una importante carrera docente en el área de literatura y dramaturgia en distintas instituciones entre las que cabe mencionar el Conservatorio de Arte Dramático en las cátedras de Historia del Teatro y Teorías y Estéticas Teatrales.
Junto a Alejandro Tantanián, en el año 2009 creó la plataforma de dramaturgia contemporánea Panorama Sur, siendo una de las gestoras y curadoras del proyecto y su directora académica.
Ha recibido las beca del International Writing Program de la Universidad de Iowa City, la beca Courants du Monde en Francia otorgada por la Maison de la Culture du Monde y la beca de la Saison Foundation de Tokyo para realizar una investigación en artes escénicas japonesas contemporáneas.
Desde el 2016 dirige el Centro de Experimentación y Creación Contemporánea del Teatro Argentino de La Plata (TACEC)
Movimiento Sur
Movimiento Sur es una Plataforma Internacional para el desarrollo e intercambio de los creadores de danza contemporánea y artes escénicas en un marco interdisciplinario. Esta iniciativa nace el año 2012, impulsada por la Fundación Siemens Stiftung y el Goethe-Institut Chile, cuenta con el apoyo y colaboración del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, el Parque Cultural de Valparaíso y NAVE – Centro de Creación y Residencia, escenalborde artes escénicas contemporáneas e INAE.
Este año Movimiento Sur tiene como premisa “el feedback como herramienta en creación artística y sociedad” y se realizará entre el 7 y el 28 de julio en las ciudades de Santiago y Valparaíso, con diferentes charlas, muestras públicas, performances y conferencias. En este marco se llevará a cabo la presentación del Espectáculo “Ó” de Cristian Duarte (Brasil).
En esta creación, a raíz de su investigación del minimalismo en la danza y la sensualidad del movimiento, Cristian Duarte manifiesta la voluntad de establecer una dramaturgia táctil mediante la modulación incesante de la percepción y afecto. Como el encuentro se establece a muchos niveles, de lo molecular a la más externa, la pieza invita al público a generar un campo empático con los bailarines.
Partiendo del mito de Orfeo, Cristian lanza una reflexión de cómo se puede replantear este discurso relacional de la narrativa griega. Ante la insistencia de establecer un pensamiento distante del plan trágico, la mirada hacia atrás de Orfeo, que supuestamente hizo salir toda su carga libidinal por Euridice, se convierte en un juicio donde cada elección se enfrenta con cruces. Elegir a un mundo que entiende el acto de mirar hacia atrás, con todas las metáforas que debe y puede con conciencia designar, trae a la obra un movimiento que aprehende el futuro, cerca de una ecología de los afectos, y lejos de la sencillez obediente.
———–
Cristian Duarte (Brasil) es coreógrafo, director y bailarín que vive y trabaja en São Paulo. Su trabajo como coreógrafo ha sido presentado en Brasil y otros países. Entre ellos son O (2016) Biomashup (2014), The Hot One Hundred Choreographers (2011), Médelei – Soy brasileño (etc) y no existo jamás (2006) Embodied (2003). En 2015 creó Against the Current, Glow (2015) para el Cullberg Ballet de Estocolmo, Suecia, donde también fue maestro y coreógrafo invitado por DOCH – Universidad de Danza y Circo en 2013 y 2015. Se formó en São Paulo con el Estúdio Cia Nova Dança entre 1995 y 2000. Se graduó en 2002 en P.A.R.T.S. Performing Arts Research and Training Studios, escuela dirigida por la coreógrafa belga Anne Teresa de Keersmaeker, en Bruselas. Fue co-creador de las plataformas Desaba con Thelma Bonavita y A piece…together? con Paz Rojo. Desde 2011 desarrolla la residencia artística LOTE – un contexto que tiene como intención estimular prácticas compartidas de trabajo y la experimentación en danza, además de ser cosmos fundamental para la continuidad de su acción coreográfica. http://www.cristianduarte.net/
22/Jul/2016
Programa emitido en vivo el pasado jueves 21 de julio por las ondas de radio Valparaíso 102.5 FM. En la oportunidad estuvieron invitadas las curadoras del Programa Internacional Movimiento Sur que se está desarrollando en el Parque Cultural de Valparaíso, la reconocida coreógrafa y bailarina Rocío Rivera y la artista Catarina Saraivia.
21/Jul/2016
La reciente gran apuesta en este largo camino, ha sido contar con maquetas en 3D del Parque Cultural a escala de 1 / 2.000, especialmente diseñadas para las personas ciegas quienes al manipularlas conocen cómo es este lugar, desde sus accesos a la distribución del espacio, la forma y tamaño de cada uno de los edificios.
Desde que asumió la Dirección del Parque Cultural, Jorge Coulon se ha proyectado metas exigentes, pero acordes a las expectativas que un Centro Cultural como éste, necesita.
Su gestión ha estado marcada por la participación y la inclusión en forma general. Para ello se ha reunido con diversas casas de estudio, agrupaciones, colectivos, compañías, personas naturales, etc… a las cuales ha escuchado, levantado un trabajo conjunto y proyectado trabajos venideros. Desde allí ha ido creciendo un particular interés por concretar medidas y acciones tendientes a hacer del Parque Cultural de Valparaíso, un lugar 100% inclusivo.
Lo primero que hizo esta nueva administración desde que asumió en octubre del año pasado fue abrir el recinto a la comunidad, organizando presentaciones artísticas en medio del prado un domingo o sábado por la tarde, sin previo aviso, acercando de esta forma las expresiones artísticas a la comunidad, que cada fin de semana acudía a la explanada del Parque.
“Este tipo de acciones se realizaron luego de hacer un diagnóstico del flujo de visitas que el Parque tuvo durante los años anteriores, el que arrojaba que la gran mayoría del público que nos visitaba viene a la explanada a pasear, a jugar, a pasar un rato divertido en esta área verde única en la ciudad. De allí que se comenzara con el equipo del Parque a levantar acciones artísticas en la explanada, como el año pasado en que montamos una exposición en ese lugar, muestra que nos señaló que sí era posible ocupar otros espacios de exhibición” señaló Coulon a modo de recuento.
Pero el desafío para este año fue incluir dentro de los públicos visitantes al Parque Cultural, a un segmento de la sociedad que no siempre es tomada en cuenta y no siempre tiene acceso al arte, la cultura o la entretención, como son las personas con capacidades diferentes que presentan déficit visual, auditivo, cognitivo o motor.
De esta manera, este año 2016 partió con un gran desafío, hacer del Parque Cultural de Valparaíso, un lugar 100% inclusivo.
Para ello ya estamos realizando acciones, como reuniones de capacitación por parte del Servicio Nacional de la Discapacidad, SENADIS a los trabajadores del Parque.
Asistencia a Seminarios, alusivos a la Inclusión de Personas en Situación de Discapacidad, PeSD. Contacto con la comunidad sorda de la región, quienes han asistido a participar de exposiciones en las salas de artes visuales y presentaciones de libros al Parque Cultural, instancias en las que contamos con intérprete en lengua de señas.
Realización de un taller de danza inclusivo para bailarines oyentes, a cargo del único bailarín sordo chileno Dagoberto Huerta, con el fin de que estos vivieran la experiencia y posteriormente la implementen en sus agrupaciones.
Se ha organizado un ciclo de cine para personas con discapacidad visual, proyectando películas con audio-descripción, las que incluyen un breve relato de las escenas sin diálogo, para contextualizarlas. Estas películas son inclusivas para las personas videntes, que si lo desean se les propone vivir la experiencia tapándose los ojos.
El Parque Cultural cuenta con la reseña escrita en Braille, además de que cada sala de exposición cuenta también con la explicación en braille de lo que se está presentando en ellas.
La reciente gran apuesta en este largo camino, ha sido contar con maquetas en 3D del Parque Cultural a escala de 1 / 2.000, especialmente diseñadas para las personas ciegas quienes al manipularlas conocen cómo es este lugar, desde sus accesos a la distribución del espacio, la forma y tamaño de cada uno de los edificios.
Un largo viaje
“Para poder contar hoy con estas bellas y útiles maquetas que dispondremos en todos los accesos al Parque, tuvimos que recorrer un largo camino pero que gracias al tesón y preocupación especialmente de una de las trabajadoras del Parque y Profesora Diferencial, María Teresa Osses, hoy ya son una realidad” sostuvo Jorge Coulon, Director del Parque.
El contar con las maquetas, se logró gracias a la gestión realizada junto a dos arquitectos de la Universidad Federico Santa María, profesores de esa casa de estudios, Pablo Silva y Freddy Bastias de Prototipo Nacional; quienes realizaron esta maqueta con mucha dedicación y profesionalismo, con la asesoría de la Escuela de Ciegos Antonio Vicente Mosquete de Viña del Mar, abriendo así una nueva gama de posibilidades de desarrollo y crecimiento en materia de inclusión al Parque Cultural.
“Nos contaban las personas ciegas que cuando los llevan a un tour o de visita a algún museo, o edificio público es como si estuvieran en una caja de zapatos, pues eran incapaces de imaginar cómo era el edificio, su entorno o configuración en el territorio. Hoy, con estas maquetas, pueden de inmediato hacerse una idea de dónde están y cómo es el edificio, sin duda, un tremendo avance para este segmento de la sociedad. Es un proyecto noble que también redunda en una actividad profesional y de servicios para los futuros arquitectos” apuntó el arquitecto Pablo Silva.
“Si bien falta mucho por avanzar en esta materia, ya las medidas tomadas son un tremendo avance en materia de inclusión. Sin duda seguiremos adelante para lograr la meta que nos hemos propuesto” finalizó Coulon.