20 y 21 de febrero 2020

En: Parque Cultural de Valparaíso

Organiza: Corporación Carnaval de Coplas por Valparaíso

Inscripción: cccv@valparaisoinmaterial.cl o en link https://forms.gle/7JVTh7pQ2bJeYiMC6

Presentación

Con el objetivo de promover un espacio de retroalimentación entre el ámbito académico y la práctica cultural, en el Congreso de Carnaval 2020 buscaremos profundizar en el rol del canto en los carnavales en Chile, la participación activa del espectador en la experiencia artística y carnavalesca, y la vinculación de estas prácticas con las identidades de comunidades locales.

Para ello reflexionaremos en torno al rito, que permite la conexión entre pares y con la tierra, la música y la teatralidad como medios para la transmisión, y la palabra como la herramienta de expresión de lo cotidiano y de inversión de lo establecido.

La presente actividad incorpora ponencias en las mesas:

• Tradición, comunidad y copla en el norte de Chile.
• Palabra y ritualidad en el Carnaval.
• La música popular y el carnaval histórico.
• La ciudad y el barrio como escenario de todas y todos.

También habrá talleres formativos en temas relacionados con canto con caja y copla, poesía popular, y murga cuequera.

Talleres

Jueves 20 de febrero 17:00 – 19:30 hrs. Sala Estudio

Colectivo Payadores del Puerto: “El Arte de la Paya y Risa Improvisada”.

Viernes 21 de febrero 16:30 – 19:00 hrs. Sala de música

Paola Lucero y Carla Catalán: “La Copla y el Canto con Caja. Trascendiendo fronteras”.

Viernes 21 de febrero 16:30 – 19:30 hrs. Sala Estudio

Josi Villanueva y Raul Guerra: “Murga Cuequera. Carnaval cantado en Chile”.

Exponentes

• Andrea Chamorro. Antropóloga, Investigadora en performances andinas y estudios del cuerpo.
• Wilson Muñoz. Sociólogo y antropólogo. Investigador de la ritualidad y simbolismo del cristianismo andino.
• Lorena Ardito. Socióloga e investigadora en las áreas de cultura popular, música y sociedad, carnaval y fiestas populares.
• Juan Pablo González. Musicólogo, investigador de la música popular en Chile. Director del magíster en musicología latinoamericana de la UAH.
• Cristian Prado. Antropólogo. Investigador festividades religiosas norte de Chile y zona centro.
• Francisca Fernandez. Antropóloga y doctora en Estudios Americanos, danzante del colectivo Cholas Disidentes y parte de Somos Cerro Blanco.
• Cristián Molina. Músico e investigador. Creador del proyecto Memoria Musical de Valparaíso.
• Rodolfo Meneses. Mimo, clown, actor físico. Artista con destacada trayectoria en arte callejero
• Alejandro Gana. Sociólogo. Investigador de carnavales históricos en Valparaíso.
• Sergio Martínez. Trabajador social. Encargado patrimonial del Club Deportivo Unión Morro y miembro del Comité de Carnaval

Talleristas

• Payadores del puerto. Colectivo de cultores de la poesía popular decimada, de Valparaíso y comunas vecinas.
• Carla Catalán. Cantora Popular. Guitarra campesina y finares traspuestos. Recolectora de saberes tradicionales.
• Paola Lucero. Intérprete de música de tradición oral.
• Raul Guerra. Cantor, compositor. Letrista y director musical de la Murga Flor de Juanas
• Josi Villanueva. Cantora, compositora, creadora y directora general de la Murga Flor de Juanas

Diversas muestras folclóricas en danza, música prehispánica y piezas de arte textil desde Morelia, ciudad de México con un importante valor patrimonial y rica vida cultural, llegan al Parque Cultural para celebrar el III Encuentro de Ciudades Culturales en Valparaíso.

Morelia, es uno de los destinos más atractivos e importantes de México por su invaluable patrimonio cultural e histórico y al igual que Valparaíso, es reconocida como Patrimonio de la humanidad. Es por esa razón que estas dos ciudades se han hermanado para intercambiar experiencias en torno a la gestión patrimonial, cultural y turística, y cada año se reúnen para desplegar un espectáculo con identidad latinoamericana y tradición folclórica.

Participan el Ballet Folclórico de Morelia, Bafom, grupo Gabán de música mexicana y prehispánica y desde Valparaíso, compañía de danza Maucó. 

PROGRAMACIÓN TARDES FAMILIARES FEBRERO

SÁBADO 15 DE FEBRERO
17:30 HRS. Los maestros de las cosquillas: « Varieté veraniega de payasos »
18:30 HRS. Circo Parlante : Influen_ser por Barbi B Stand up RAP comedy

DOMINGO 16 DE FEBRERO
16:00 HRS. Espacio lúdico: “Periplo, juegos del mundo “
17:30 HRS. Marionetas Lola y su compañía “Travesía por otros mundos”
18:30 HRS. Malabicirco « Carpe Diem »

SÁBADO 22 DE FEBRERO
16:00 a 18:00 Hrs. Estenopo “Cámara fotográfica gigante”
Marionetas Apokellén «La Kombi Teatro »
18:30 HRS. Viajeros a Valparaíso Concierto Narrativo « Mariposas de Invernadero »

DOMINGO 23 DE FEBRERO
16:00 HRS a 17:00 HRS. Estenopo “ Cámara fotográfica gigante”
Marionetas Apokellén «La Kombi Teatro »
17:30 HRS. Pato Giro « Circo »
18:30 HRS. Epa Sonidos – Baradit y Algn LIVE SET (música)

SÁBADO 29 DE FEBRERO
16:00 Taller intensivo Instrumentos Sonoros de Cerámica
17:30 HRS. Teatro la Washa « Cuéntate un Bichito »
18:30 HRS. L’ Evación « Tango Electrónico Psicodélico desde Argentina »

DOMINGO 01 de Marzo
16:00 HRS. Tetrafilia « Taller de Títeres con Tetra Pack »
17:30 HRS. Títeres de Nadie « Tres cortos de teatro de títeres »
18:30 HRS. Tuga V/S Chumbeque

En el marco de la celebración del Día Internacional de la Mujer, el Núcleo Milenio de Formación Planetaria busca dialogar sobre los desafíos que enfrentan las mujeres en ciencia y las acciones que se deben realizar para contrarrestar la baja participación femenina en esta área del conocimiento. Esto, a través de la exposición de destacadas científicas: Amelia Bayo (directora del NPF), Kathleen Whitlock (Profesor Titular del Centro Interdisciplinario de Neurociencia de Valparaíso), Aurora Aguayo (estudiante de postgrado del NPF) y Silvana Zuñiga (muralista). Además, se mostrará los diversos ámbitos en los que estas mujeres influyen y participan, como la música (por el lado de los 3 primeros) y la pintura astronómica (por el lado de la última).

13 y 14 de febrero

BESTIA, es un proyecto interdisciplinario compuesto por cuatro mujeres artistas que se permiten vincular el trabajo audiovisual, danza, teatro y música, y que contempla la investigación en torno a la fiesta y el video clip, abordando, desde la práctica, las posibilidades de contagio festivo que
puede brindar un cuerpo en escena influenciado por videos musicales, como medio masivo de comercialización y conectividad, anterior a la aparición de las redes sociales. Busca proponer un espacio de disfrute, experimentación, participación y observación, activado por performers en vivo y la proyección de imágenes. Una fiesta en escena que permite el goce y la participación activa de quienes asistan. Una fiesta que pone en crisis imágenes icónicas para poner en cuestionamiento la idea de la perfección instaurada a fuego, y que releva el placer como espacio de manifestación y
agitación. El equipo de trabajo está compuesto por: Morin Guitart, Lucía Pérez, Pita Torres y Katty López.
Hora: 18:00 horas
Lugar: Teatro
Adhesión $2.000

9 de febrero

La música latinoamericana se toma por cuarto año consecutivo Valparaíso en el encuentro de músicos-creadores cercanos a los sonidos de raíz, del mundo, al jazz y la improvisación musical que finaliza este 09 de febrero en PCdV. En esta oportunidad, la jornada de cierre contará con la participación de artistas nacionales como: la Orquesta del Viento liderada por el guitarrista y compositor Raimundo Santander y la cantautora pop folk Connie Castro. El Festival A Ras de Cielo, que desde el 2016 ha generado el espacio para más de 30 proyectos musicales de Chile, Argentina, Paraguay, Colombia y Brasil, en esta versión cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.
La entrada es gratuita, con previa reserva en la página www.arasdecielo.cl
Hora: 17:00 horas
Lugar: Teatro

«Proceso de investigación llevado a cabo el año 2019 en torno a las piedras, donde luego de varios meses de investigación, se ha llegado a la idea que las rocas, como cosas no vivientes, pueden funcionar como modelos para una forma diferente de resistencia. Pueden arrojar luz crítica sobre la hegemonía actual de la retórica de la vida -y lo vivo- arraigada en conceptos políticos y económicos que son preponderantes hoy, como el crecimiento, el progreso, el desarrollo, etc. A esta obsesión contemporánea con lo vivo, Manuela le llama bio-normatividad: lo vivo, o la vida como norma que ejerce sus formas específicas de opresión y explotación.

Así surge la pregunta: ¿Qué podemos aprender de las rocas? ¿Qué podría surgir del proceso de imitar a aquellos que nunca han nacido, nunca crecerán y nunca morirán? ¿Un teatro no humano, no vivo?»