Raricomio poético
Intervención que cruza el formato de banda rock, las artes visuales y lo escritural. Participan las/os poetas: Natalia Berbelagua, David Añiñir, Rosa Alcayaga, Fanny Campos, Felipe Wanka.
Canciones y poemas. Músicas/os y poetas.
Festival Internacional de Teatro Lambe Lambe
En su tercera versión, el Festival Internacional de Teatro Lambe Lambe presentará 35 espectáculos provenientes de Brasil, Argentina, Paraguay, México, Perú y Chile, los que acompañados por una nueva intervención urbana en forma de una Gran Caja Lambe Lambe, atraerá la curiosidad de las y los transeúntes de todas las edades, haciéndolos partícipes de esta gran fiesta teatral.
Además, de 12 a 14 horas podrá ver en rotativo el corto «La historia de un oso» dentro de un container instalado en la explanada del Parque.
Vea la programación completa acá:
Stand, combis y números artísticos
Instancia de acercamiento con la comunidad en donde el Parque prepara una oferta variada de posibilidades para el emprendimiento local y vecinal, así como espectáculos para la familia durante todo el día en el césped del recinto.
Programa Artístico
12:00 horas / “Danzas Circulares” (Espacios Exteriores). La Danza Circular es motivación, juego, bien estar, salud. Son danzas simples; Las hay gitanas, griegas, brasileras, latinoamericanas, africanas, húngaras, búlgaras, rusas, armenias, inglesas y más. No es necesario tener experiencia ni pareja, no tiene límite de edad Es una actividad sin fines de lucro, solo se solicita un aporte voluntario.
13:00 Horas / «La sopa de piedras», Historias de Pedro Urdemales, Cuenta Cuentos y títeres. Cia. Mamporro de Quilpué (Mini Escenario).
15:00 a 16:00 Horas / “HOTEL CORAZÓN” con la actriz y cuenta cuentos Viky Silva (Mini Escenario). ¿Dónde habitan nuestros sentimientos y las personas que queremos?…. ¿Dónde nos refugiamos cuando las cosas no andan bien? Hay un hotel que ofrece esas respuestas y está al alcance de todos, es el Hotel Corazón. Cuenta con numerosas habitaciones, pasillos, escaleras, entradas y salidas para que no te pierdas y siempre quieras, regresar a él.
17:00 a 19:00 Horas “FestiLambe” – Tercer Festival Internacional de Teatro Lambe Lambe (Espacios Exteriores). En su tercera versión, el Festival Internacional de Teatro Lambe Lambe presentará 35 espectáculos provenientes de Brasil, Argentina, Paraguay, México, Perú y Chile, los que acompañados por una nueva intervención urbana en forma de una Gran Caja Lambe Lambe, atraerá la curiosidad de las y los visitantes de todas las edades, haciéndolos partícipes de esta gran fiesta teatral.
Estreno en vivo de "Dual"
Luego de un exitoso financiamiento colectivo y un intenso año de trabajo, la banda porteña Tephiret lanza oficialmente su segundo disco “Dual”. Tras un 2015 lleno de desafíos y coronar el verano 2016 con una exitosa participación en Rockódromo, Tephiret se encuentra ad portas del estreno en vivo de “Dual”, concierto para el que tienen preparado un show energético donde la música, visuales, danza, invitadas e invitados prometen un espectáculo completo y memorable.
Work in progress
Extracto de la obra de danza basada en las estructuras corporales, conectadas con las emociones, percepciones, sentidos y desbloqueos, captando y recuperando lo sutil y lo pulcro con lo cual se puede abordar al otro desde él y el entorno, con confianza y libertad. Es un espiral infinito, constante, intuitivo y transformable, que declara una solución, una fecha de caducidad y una nueva enseñanza para la vida.
"El último día del año"
Muestra individual de este destacado pintor residente en Playa Ancha, Valparaíso, que da cuenta de sus 7 exposiciones temáticas realizadas desde 1993, entre ellas Rodand Bar y La India.
El eje central que atraviesa toda la muestra son los autoretratos que Gonzalo se realiza cada último día del año, cada uno de ellos irá asociado a un momento de la época de cada exposición temática realizada.
Debido a la gran asistencia de público la muestra se extiende hasta el 31 de abril. Entrada liberada.
31/Mar/2016
Hace unos días tuvimos el agrado de recibir la visita en el Parque del director de la destacada compañía teatral Teatro del Sinlecio.
«Si bien muchas veces mi amigo el actor Aldo Parodi, que se encuentra radicado en Valparaíso hace unos años, me insistía que viniera a conocer esta maravilloso lugar, nunca me había animado a venir al puerto en mis pocas ocasiones que visito el país» señaló Mauricio Celedón.
De hecho, el maestro radicado en Francia estuvo en el Parque cuando montó la destacada obra «Alice Underground» por allá en enero de 2001, momento en el cual para poner llevar adelante ese montaje teatral se hizo una profunda excavación en el medio del patio de tierra pues desde allí emergía toda la puesta en escena, sin duda, ese día fue un día memorable e histórico, agotándose todas las invitaciones de las 5 presentaciones que se efectuaron.
De esta manera la prensa local daba cuenta del paso de la compañía por el puerto:
«Cuando en 1997, Celedón y sus seguidores preparaban «Nanaqui», se instalaron por dos meses en un galpón del puerto de Valparaíso dejando en evidencia la forma de trabajo de este grupo. Porque no sólo hacen teatro juntos, además conviven y comparten experiencias. El actor Cristóbal Jodorowsky (hijo de Alejandro Jodorowsky, quien en «Alice…» interpreta entre otros personajes a un traficante de cocaína, el dictador ruso Cuchepo y a Salvador Allende) lleva seis años en este elenco y cuenta que al preparar una obra están por lo menos un par de meses juntos. «Trabajamos las 24 horas, por eso salen tan rápido», cuenta. «Es un trabajo riguroso. Tenemos una idea y empezamos a investigar, a estudiar. Después viene la puesta en escena, ahí utilizamos mucho la improvisación. Mauricio propone y canaliza, decidiendo qué queda, arma las cosas y les da un orden», cuenta Claire. Según Cristóbal, el papel de Celedón es el de un codensador, «une el trabajo colectivo que hacemos, porque aquí cada uno es un creador. En la obra hay algo de todos, es creación colectiva pura». Las razones que mantienen unida a la compañía, integrada por chilenos, belgas y franceses, podrían ser muchas. Desarrollarse profesionalmente, aprender y viajar. Sin embargo, Claire Joinet aclara que la causa principal pasa por una búsqueda casi temática.Con ella coincide Cristóbal, quien considera que cada integrante de la compañía tiene algo que aportar: «estamos juntos por nuestra fuerza y pasión. Tenemos un principio de unión muy profundo». Y el resultado de este trabajo, que en el caso de «Alice underground» involucra muchos conceptos e imágenes, es el que llegará a la ex cárcel de Valparaíso, un lugar que según Jodorowsky, «es el más adecuado para este montaje, porque ahí vivieron miles de presos que protagonizaron su propia pesadilla, una pesadilla tan under y extraña como la propia ‘Alice Underground'», señalaba El Mercurio de Valparaíso.
Tras su visita al actual Parque Cultural, Celedón se fue muy motivado, prometiendo que volverá muy pronto, ojalá con su último montaje.
31/Mar/2016
TALLERES JUNTO A MARIANO “TIKI” CANTERO
(Percusionista Aca Seca Trío, La Bomba de Tiempo, Trío Familia)
Domingo 3 de abril.
RITMÁTICA 12 hrs. / SET PERCUSION Y BATERIA 16 hrs.
Tres alternativas de cursos
RÍTMÁTICA SETS DE PERCUSION Y BATERÍA CLASES PARTICULARES, INDIVIDUALES Y GRUPALES
1. RITMÁTICA
Es un curso/ taller de entrenamiento rítmico avanzado, dirigido a aquellos que ya tienen una relación con la música, lecto escritura del ritmo y ejecución de algún instrumento. Mariano “Tiki” Cantero nos propone una experiencia teórico práctica dirigida a fortalecer la percepción del ritmo y el sentido interno del tiempo. A partir de la combinación de diferentes técnicas que comprometen la voz, el cuerpo, la percusión, el ensamble colectivo, entre otras; se irá avanzando hacia conceptos rítmicos más complejos (desplazamientos, modulaciones rítmicas, polirritmias, puntos de apoyo, improvisación rítmica, claves, valores irregulares, etc.)
2. SETS DE PERCUSIÓN Y BATERIA
Taller pensado para músicos profesionales y estudiantes de percusión y batería. Las clases abordarán el armado de sets híbridos aplicados a los diferentes ritmos de la música argentina y latinoamericana en general.
Taller teórico-práctico sobre los instrumentos y los patrones rítmicos específicos.
MARIANO CANTERO es baterista y percusionista. Ha participado en numerosos proyectos musicales y grabaciones, destacándose entre ellos: Aca Seca Trío, Liliana Herrero banda, Trío Familia y el Ensamble de La Bomba del Tiempo.
Improvisaciones sobre“Kakaviv” de Tigran Hamasyan
https://www.youtube.com/watch?v=kIdnxn-g1uw
Improvisación con garrahand y percusión:
https://www.youtube.com/watch?v=mY9h8Mbmz2Q
TALLERES JUNTO A MARIANO CANTERO
Domingo 3 de Abril, Parque Cultural de Valparaíso
Calle Cárcel 471, Valparaíso
“Ritmática”: 12 a 14 hrs.
“Sets de Percusión y Batería”: 16 a 18 hrs.
Adhesión $10 mil pesos cada taller
Precio especial por los dos talleres.
Consultas e inscripciones talleres@hemiolamusicas.com
www.hemiolamusicas.com
Cupos limitados
31/Mar/2016
Se espera que lleguen sus propuestas el Martes 05 de abril de 2016 a las 12:00 horas al email cvaldes@pcdv.cl, Jefe de Administración y Finanzas, Christian Valdés Cornejo.
Dudas y consultas a la misma casilla.
Teatro Cía 4Notables
“Algo de Ricardo” es nueva puesta en escena de la compañía Los4Notables, basado en el texto de Gabriel Calderón. Este montaje teatral se sustenta con la presencia de un solo actor es escena, un actor que nos cuenta que estamos en el campo de batalla, en una batalla desesperada por el teatro.
Esta obra unipersonal fue pensada a partir del texto de Shakespeare, Ricardo III, para poner en crisis el tema del poder, en un cruce entre la obra, el fenómeno de la creación teatral y la sociedad.
Es un delirante intento de un actor por poner en escena el texto de Shakespeare desde una crítica posición de actor-personaje, donde lo que importa no es la anécdota, ya que Ricardo es más que su propia obra, es más que Shakespeare.
30/Mar/2016
A pedido del público
Más de 150 personas por día como promedio han visitado la muestra.
Desde el 28 de enero, día en que se inauguró la exposición “El último día del año” de Gonzalo Ilabaca, han visitado la muestra casi 10 mil personas, se han realizado 35 visitas guiadas especializadas y 6 visitas mediadas por el propio artista, estos altos números –más de 150 personas por día- y la tremenda aceptación de los cuadros del pintor, ha hecho que el Parque Cultural extienda la permanencia de su obra hasta el 30 de abril próximo.
Gran interés ha concitado la muestra de Ilabaca y ha sido todo un fenómeno de asistencia a la gran sala de artes visuales del Parque Cultural y no era para menos, es la primera gran retrospectiva de este reconocido pintor, exposición que resume los mejor de los últimos 25 años del artista, pasando por cada una de sus anteriores muestras individuales que ha levantado.
El hilo conductor: sus autoretratos
“El último día del año” se denomina esta gran muestra retrospectiva de Gonzalo Ilabaca, esto debido a que cada último día del año el artista de pinta un autoretrato para dar cuenta del año vivido, como un acto de demostración que un año ha pasado y que, en el caso de él, se lo ha pasado pintando, viviendo de su arte.
“Son 24 autorretratos, cada uno de ellos rodeado de pinturas de todos estos años. Todas estas pinturas corresponden a viajes. La biografía de un pintor son sus imágenes” subrayó el artista.
De la calidad y de la puesta en escena de su obra, Ilabaca subraya: “Me encanta, se trata de una muestra que abarca casi todas mis épocas pictóricas, en un Parque que tiene una sala que se presta a exposiciones grandes. Además hay cuadros expuestos aquí que yo llamo “los cuadros castigados” que fueron pintados en la época cuando este lugar era una cárcel y que corresponden a un Valparaíso dramático, cuadros invendibles, de suicidas, incendios, espectros, seres perdidos y esos cuadros los tengo guardados en una pieza oscura. Me alegra que estos cuadros castigados hoy estén en un espacio abierto” apuntó Gonzalo.
Finalmente, para Jorge Coulon, Director del Parque Cultural, el alojar y producir esta muestra y hoy decidir extenderla “es todo un lujo y una decisión feliz, pues es tanto el interés de la gente, no ya sólo de la masa crítica relacionada a las artes visuales, sino que del público general que, acertadamente, hemos hecho todos los esfuerzos por seguir con Gonzalo un mes más, bien por el artista, pero mejor por la ciudad de Valparaíso, que podrá seguir apreciando la belleza de su obra y la secuencia de sus cuadros” afirmó el Director del Parque.
Teatro de títeres
“Luna Cuncuna” narra la historia de la metamorfosis de la oruga a la mariposa, humanizada en un conjunto de situaciones que evidencian todas las dificultades y miedos que han de superarse para cumplir los sueños que se quieren realizar, haciendo frente a los cambios y venciendo los miedos que éstos conllevan, apoyándose siempre en nuestra fuerza interior y en quienes más nos quieren, desconfiando de aquellos que no conocemos realmente y que salen a nuestro camino ofreciéndonos la ilusión de la “salida fácil” sólo para obtener un beneficio personal, poniendo en peligro nuestra integridad física y emocional.
