¿A dónde van los topos cuando salen de su madriguera? ¿Qué los cautivará de la ciudad? En esta curiosa intervención urbana, creada por el artista francés Philippe Quesne, un grupo de animalitos saldrá de sus cuevas para llegar a Santiago. Aquí, estos mamíferos excavadores pasearán y recorrerán distintos rincones para mezclarse con las personas. Desde un café hasta un parque, o pasando por el metro, ellos —inusuales turistas— nos sorprenderán, como una metáfora de los artistas que enfrentan las convenciones y abandonan su refugio para cruzar caminos, lejos de toda comodidad y límites. Un reflejo del acto de deambular como una utopía para salir de uno mismo, aprehender otras realidades, encontrarse con otros y abrir nuevos diálogos: un impulso para conectarse con el animal que llevamos dentro.

Lanzamiento de su esperado y polémico vídeo clip del tema titulado “las brujas” además del lanzamiento del EP del mismo nombre.
Todo esto se enmarca con el trabajo que están realizando con el sello CFADISCOS

“Un día de Mierclown”es un espectáculo unipersonal cómico, que a través la esencia natural e inocente del Clown, nos invita a conocer la cruda realidad cotidiana de Feliciano Alegría,un ser humano común y corriente como usted o como yo, quien sumido en su rutina, su desgastante y mal pagado trabajo y la triste necesidad de vivir para pagar sus deudas, ha decidido postergar su sueño: ser director de una orquesta de música clásica. La obra está interpretada por Alejandro Labarrera, quién con su histrionismo y versatilidad, representará a más de 20 personajes, entre los cuales hay ancianos, mujeres, el mismísimo protagonista Feliciano e incluso un perro; Acompañado de una banda sonora que contiene las grandes piezas de la música clásica y variados recursos lumínicos, construyen una puesta en escena que utiliza recursos cinematográficos que contextualizan y ambientan la historia de una forma más didáctica, invitándonos a reír, sentir, imaginar y reflexionar 

Por tercer año, una veintena de teatros, salas y centros culturales de norte a sur abrirán sus puertas durante Santiago a Mil el día 3 de enero del 2020. Visitas guiadas y recorridos serán parte del festival y permitirán a los públicos acercarse a la trastienda de estos escenarios.
– proyección audiovisual y posterior visitas guiadas por pasillos técnicos, backstage y camarines.

Puede haber sido su figura de ícono dentro de la escena europea de la danza que revolucionó el contexto a principios de los años ‘90. O tal vez que Meg Stuart no se apega a ningún género en concreto. O a lo mejor que trabaja con un cuerpo vulnerable con el que no teme ser promiscua en sus temáticas y su forma de experimentar. No obstante, sin importar la razón, es la figura de Meg Stuart quien en 1994 conformó la compañía Damaged Goods y se codeó en el circuito con nombres como La Ribot, Boris Charmatz, Philipp Gehmacher, Benoît Lachambre, Jérôme Bel, Vera Mantero, Mark Tompkins y Xavier Le Roy, quien unió a las 4 coreógrafas y creadoras Alexandra Miller, Francisca Espinoza, Paulina Vielma y Varinia Canto Vila en la creación de la obra BUSCANDO A (MEG) que se estrenará este 10 de octubre en Matucana 100 en co-producción con el Centro de Creación y Residencia NAVE y financiado por Fondart Nacional Convocatoria 2019. Las coreógrafas que ya estuvieron en residencia en procesos anteriores con otros proyectos, -Miller y Espinoza como artistas becadas a través del Programa de Residencias de Formación ¿POR QUÉ ME MUEVO? realizado por NAVE en conjunto con el MINCAP en 2018 y 2017, respectivamente, Vielma colaborando con la artista Bárbara Pinto con Otros Relatos Posibles, y Canto Vila como tutora de la versión 2019 del programa ¿POR QUE ME MUEVO? y en residencia en diciembre con su proyecto Maneras de Salir/ Ways to Exit -, se unen a partir de la curiosidad que les genera el trabajo de Meg y la poca información que tenemos sobre éste, para problematizar las nociones y ficciones sobre nuestra relación con los referente. De esta manera la figura de la coreógrafa es el catalizador de una ruta de viaje, haciendo de la propia búsqueda y la travesía los dispositivos para configurar la pieza final BUSCANDO A (MEG).   

Clásico de Egon Wolff toma nueva forma con “All Night Long”

Después de un cocktail en la casa de los Errázuriz, un grupo de la elite social es tentado por un extravagante y desconocido anfitrión a continuar la noche en su residencia alejada de la ciudad. Un estallido social los obliga a convivir recluidos durante un tiempo indefinido. Con el transcurso de los días, las amenazas externas se filtran en el lugar, deteriorando las relaciones entre los individuos, cuyo vínculo se sostiene únicamente en el acceso al placer a través del poder y el dinero.

Ese es el argumento de “All Night Long”, versión del clásico “La balsa de la Medusa”, del dramaturgo chileno Egon Wolff, examen de egreso de la escuela de teatro, dirigido por Cristián Plana, que se presenta del 19 al 21 y del 27 al 29 de diciembre, a las 18 horas, en la Sala Estudio del Parque Cultural de Valparaíso, ubicado en calle Cárcel 471, Valparaíso.

Cristian Plana, director del egreso y académico de la Escuela de Teatro UV, señala que el trabajo se relaciona con “la idea de un grupo de acomodados y privilegiados, que están de fiesta en la casa de un tipo desconocido, millonario, quienes debido a una situación una crisis en el exterior como un estallido social, se ven obligados a permanecer recluidos en este lugar por varios días”.

“Todo lo que ocurre en el exterior empieza a invadir el espacio, a contaminarlo y ellos empiezan a verse poseídos por esta revolución que está ocurriendo afuera, de la cual tienen ciertas pistas, pero que está atentando contra la vida y seguridad de las personas”, añade. 

El académico asegura que “la instancia de egreso es muy importante, es el primer examen que se abre a un público general, se enfrentan a la experiencia de contar una historia en conjunto, mostrarla con mucha claridad hacia un público general que ya no son los profesores, ni comisiones especializadas, trabajando en conjunto y de manera colaborativa”.

All Night Long

Dramaturgia: Adaptación colectiva del texto La balsa de la Medusa de Egon Wolff.

Dirección: Cristian Plana González

Asistencia de dirección: Andrés Bravo Acevedo

Elenco: Cynthia Araos Tejos – Anita Bustamante Godoy – Vicente Cortés Ruz – Juan Ferrada Zambrano – Dayan Gysling Quiroga – Fabiola Moraga Jorquera – Luis A. Órdenes Medina – Katalina Oyarzo Alvarado – Paul Navarro Godoy – Francisco Ruiz Yáñez.

Diseño Escénico: Tamara Figueroa AS.

Diseño Sonoro: Damián Noguera Berger.

Operación Técnica: Andrés Pérez Rojas y Carolina Terrazas Araya.

Producción: Christopher Ortega Silva

Taller de Título Teatro UV 2019 – S.2
Funciones:19 – 20 – 21 – 22 – 27 – 28 y 29 de diciembre 18:00 hrs

Sala Estudio Parque Cultural de Valparaíso (Calle Cárcel 471, Valparaíso)

ADHESIÓN VOLUNTARIA

Muestra la inestabilidad de nuestros cuerpos en este espacio tiempo, a necesidad de movernos y provocarnos para mover y expandir nuestra sensibilidad para construir un entorno mejor, creemos que apostar en la suma de individualidades nos llevará a reflexionar sobre el hombre su comportamiento individual y colectivo. Los últimos tiempos nos provocan reflexiones críticas, sociales, universales y atemporales sobre temas como la libertad, la violencia, el bien común, el individualismo, la revolución, recibimos discursos sobre la justicia y el amor, hablamos de libertad, prójimo, comprensión, tolerancia y al mismo tiempo nos damos cuenta de cómo son conceptos instrumentalizados día a día. La teoría y la retórica están en contradicción y en conflicto con las experiencias vividas. Nos interesa abordar la confrontación de actitudes que desarrollan las estructuras de poder sobre el cuerpo establecidas desde hace mucho tiempo en la historia humana. A través de algunos fragmentos de textos sobre este tema, el movimiento de cuerpos, imágenes y acciones llenas de poesía que componen el montaje, presentamos la obra PULSADOS. Inmerso en un clima intemporal, donde los artistas intérpretes escénicos interactúan con una figura articulada de tamaño humano, los sonidos en vivo y las imágenes audiovisuales complementan la escena, la profundidad y el cambio de superficie de un estado a otro con la difícil responsabilidad de compartir. y movernos para apreciar hechos y situaciones experimentadas desde otras perspectivas. Esta obra tiene como objetivo ofrecer una reflexión sobre el cuerpo, ampliar sus puntos de vista, relaciones y expresiones.