Obra de teatro “Cuentos Pequeños”

En el marco del 4° Encuentro Internacional de Títeres organizado por la Fundación Teatromuseo  del Títere y el Payaso.

Sábado 11 de octubre, 20 horas, teatro del Parque Cultural de Valparaíso, entrada liberada.

Un pintoresco desfile de divertidos personajes representados a través de distintas partes del cuerpo, es lo que trae la compañía peruana Hugo & Inés.

La obra y el trabajo del dúo de Hugo Suárez e Inés Pasic destaca por el impresionante trabajo corporal que sostiene al montaje, pensado especialmente en los niños y la familia en general.

«Primero habíamos comenzado a hacer un espectáculo que se llamó «Regreso a la oscuridad», y que consistía en un show hecho a cuatro manos. Mi esposa era la otra titiritera. Luego fue naciendo la idea de ir subiendo por el brazo, por el codo, por el hombro, la barriga, el pie y utilizar todas esas zonas del cuerpo que normalmente no han sido utilizadas en el teatro de los títeres. La idea nació así» explica Suárez.

La compañía fue fundada por Hugo Suarez e Inés Pasic en 1986. Desde 1989, ellos están interesados en trabajar sobre las posibilidades expresivas de cada parte  del cuerpo: el pie, la rodilla, el vientre, el rostro, el codo, etc. conformando muñecos de carne y hueso,  dando vida a personajes sorprendentes.

Es así como la frente de Hugo, sus rodillas y sus brazos se transforman en protagonistas de breves y luminosas historias.

Cuentos Pequeños

“Cuentos Pequeños” es una la recopilación de diferentes personajes y números que la compañía ha montado a lo largo de su carrera. Los muñecos creados son el producto de una fusión entre el mimo y los títeres, dando lugar  a un personaje compuesto con  diferentes partes del cuerpo que no han sido usadas convencionalmente.

“Cuentos Pequeños” es un desfile pintoresco de curiosos y divertidos personajes que, en los breves momentos de su existencia sobre la escena pretenden atrapar aquellos pequeños momentos poéticos que se encuentran escondidos en la vida diaria; narrando con sus sueños y frustraciones, con sus éxitos y fracasos, el eterno drama de la tragicomedia humana.

Anímate

Este montaje peruano se presentará en el teatro del Parque Cultural de Valparaíso en el marco del 4° Encuentro Internacional de Títeres que organiza la Fundación Teatromuseo  del Títere y el Payaso, “Anímate”.

“Cuentos Pequeños” Cia Hugo& Inés

Sábado 11 de octubre, 20 horas.

Teatro del Parque Cultural de Valparaíso.

Entrada liberada.

https://www.youtube.com/watch?v=G-6nCtehj58

Tres compañías nacionales y cuatro obras de jóvenes coreógrafos,  integrarán la programación oficial del 13 Festival Internacional Danzalborde,  con diferentes propuestas escénicas y de investigación del movimiento.

Tras un riguroso trabajo  de selección entre 48 postulaciones de compañías nacionales, tres serán las agrupaciones que integrarán la programación de sala y cuatro compañías emergentes, se presentarán en diferentes formatos en el 13 Festival Internacional Danzalborde, que abre sus actividades el día 17 de octubre hasta el 31 del mismo mes, con una intensa cartelera de presentaciones.

Iván Sánchez, co Director de Danzalborde señala respecto de la selección de compañías nacionales: “lo principal es que las obras que se escogieron a nivel nacional tienen que entrar en un relato con el contexto general del Festival, por ende,  cuando son observadas y escogidas, no son pensadas como hecho aislado, sino que tienen que complementar una mirada. Estoy contento con la selección donde está el trabajo de “Paisajes” de Paula Sacur, quien trabaja con un eje temático sobre una técnica especifica de danza, al interior de un universo creativo que ella despliega con invitados incluso.  Hay de orden más perfomativo, que es la obra de Alejandro Cáceres y Molina “2 guitarras”. Hay una apuesta de la investigación del movimiento en clásica, que es de Francisca Espinoza. Cada una de las obras, abre otro punto de vista que obviamente dialoga con la programación internacional general “.

Para las  obras de sala se seleccionó las siguientes propuestas nacionales:

«Clásica» de Francisca Espinoza, Paulina Vielma y Luis Corvalán, quienes se presentarán en el Parque Cultural de Valparaíso.

«Paisajes» de Paula Sacur, que se presentará en la Sala de Artes Escénicas de la Universidad de Playa Ancha.

«2 guitarras» de Molina, Cáceres y Bacelli, que se presentará en el Teatro del Centro de Extensión Edificio Cousiño Duoc UC.

“Clásica”

De Francisca Espinoza, Paulina Vielma y Luis Corvalán.

Reseña:

“Clásica” se relaciona con el ejercicio práctico de generar presente desde los hechos y registros del pasado. Cada intérprete cuestiona, valida e insiste sobre sus propias prácticas, abriendo una percepción cíclica de la historia que permite la proximidad y la distancia hacia las ideas y la corporalidad.

“Paisajes”

De Paula Sacur.

Reseña:

“Paisajes”, es la construcción escénica de dibujos corporales y sonoros que representan cierta extensión del terreno cuerpo femenino que dialoga en distintos niveles, posicionándose desde una mirada lúdica e irónica, visitando distintos clichés del rol femenino. Los resignifica como estrategias de empoderamiento de género. Se manipulan los clichés como: la inocencia, la femineidad rosa, la vulnerabilidad, invirtiéndolos para transformarlos en herramientas de poder. Esta operación aplicada intencionalmente desde una lectura posmoderna.

“2 Guitarras”

De Molina/ Cáceres / Bacelli

Reseña:

Construida en la noción de improvisación libre, alterna entre la producción de sonido y movimiento y sus creadores/intérpretes transitan entre las funciones de músico y bailarín, llegando a mezclar, unir o confundir ambas por momentos. En un espacio provisto de 2 Guitarras eléctricas, un par de sillas, amplificador, efectos y objetos para intervenir las guitarras, la obra deviene del acto mismo de tocar los instrumentos, en cualquiera de sus posibilidades y formas; de manipular los objetos, las sillas, producir sonido, los cuerpos y su estar, sus acciones/movimientos y su presente en la improvisación, interactuar y componer con el otro y con el espacio, de modo que todo está para darse a escuchar, tanto como para darse a ver.

Obras emergentes de jóvenes coreógrafos o regionales: un nuevo espacio para creadores en formación.

En tanto para la categoría de obras emergentes de jóvenes coreógrafos, el jurado resolvió seleccionar a las siguientes obras, las que las que serán convocadas a participar en muestras de sala y acciones de intervención urbana, al respecto, co Director del Festival Danzalborde Iván Sánchez destacó:  “se decidió abrir una línea nueva que es de emergentes o representantes regionales,  estamos abriendo un espacio nuevo para cuatro coreógrafos: uno  de Santiago, dos de Valparaíso y una compañía de Rancagua,  para que presenten segmentos de sus obras o bien se trasladen a espacios públicos de la ciudad,  con la idea de comenzar a generar una comunicación entre compañías profesionales y estos directores emergentes jóvenes, que están en sus primeros procesos de creación.”

Las obras seleccionadas en esta categoría son:

“Malalma. Parasomnia para 4 cuerpos”

Compañía Fugitiva (Valparaíso)

Reseña:

Malalma es un cuento corporal que relata el encuentro (en un trastorno del sueño) de cuatro almas errantes que escapan de un extraño atardecer que parece alba. Una Parasomnia para 4 cuerpos. Malalma: una frágil distancia que nos separa de las dimensiones realidad y sueño, la luz y las sombras, lo humano y lo bestial, lo sagrado y lo mundano, el cuerpo y el alma. Es una reflexión a cerca de nuestro ser, conductas y hábitos humanos en medio de una sociedad empobrecida espiritualmente.

“Mira que te mando que te esfuerces y seas valiente”

Compañía Rasgos (Santiago)

Reseña:

Una temática intensa con tintes contemplativos donde los intérpretes declaran y hacen afirmaciones sobre el cuerpo, el alma, la valentía, el esfuerzo, la carne, la piel. Impele al artista y al público a responder al mandato del Dios-o-el-principio que habita en cada cosa.

“Orientación de sitio, medidas a escala cuerpo”

Colectivo Incapié (Valparaíso)

Reseña:

Desde trabajos de improvisación y secuencias coreográficas, cada cuerpo se presenta en escena como un descifrador del espacio. Los cuerpos comienzan a dialogar desde un espacio personal  para ir progresivamente a dialogar con el espacio del otro, desde lo netamente cuantificable hasta la distancia entre espacio y cuerpos.

“Las montañas no lloran”

Compañía Cuatroojos (Rancagua)

Reseña:

Es una obra de danza teatro   con música en vivo y visuales, que se mezclan para desarrollar el conecpto de desapego a través de un lenguaje poético y abstracto, lleno  de simbolismos , que abren al espectador la posibilidad de hacer lecturas personales de las imágenes entregadas . Cada objeto dispuesto en escena adquiere una carga simbólica que sirve como hilo conductor para la interpretación de las escenas.La obra plantea poéticamente la transformación de una imagen, resignificando la imagen en sí misma.

Descargue el programa completo del Festival:

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Festival “Entrecuerdas”

Este viernes 10 de octubre se realizará en el teatro del Parque Cultural de Valparaíso una jornada llena de virtuosismo cuando se desarrolle una de las jornadas del Festival “Entrecuerdas” que reúne a lo más granado de la escena de los exponentes de la guitarra a nivel mundial entre el 3 y el 30 de octubre.

En sus 15 años, el Festival Entrecuerdas ha reunido a los más selectos y virtuosos guitarristas dando cuerpo a un evento que este año reúne a más de 23 guitarristas que realizarán más de 60 conciertos en varias ciudades del país.

Junto a la región metropolitana, que oficia de sede principal, se unen este año presentaciones en Valparaíso, Talca, Linares, Curicó, Constitución y Valdivia, reuniendo a cultores de música contemporánea, folclor, fusión y flamenco, entre otras, “aunque este año estaremos más bien enfocados en la música clásica” señaló Alberto Cumplido, fundador y gestor de esta iniciativa que cuenta con financiamiento del Consejo de la Cultura para realizar este Festival por dos años más.

La jornada que se vivirá en el teatro del Parque Cultural este viernes 10 a partir de las 19:30 horas, contará con la participación de una de las estrellas de esta nueva versión de Entrecuerdas, el mexicano Daniel Salceda de 16 años, virtuoso solista que viene precedido de una impecable trayectoria en su país y en los escenarios más importantes del mundo.

Asimismo, el viernes disfrutará del espléndido escenario del PCdV, el grupo local HoloSur, cuarteto conformado recientemente , compuesto por músicos de alta calidad y que han dispuesto su talento y experiencia en el ámbito de la música de cámara y solista, para conformar una sólida propuesta artística, teniendo como meta transformarse en una agrupación referente a nivel continental. HoloSur debutó este año en el Salón de Honor Pontificia Universidad Católica de Valparaíso y está integrado por Moa Edmunds, Pablo Palacios, Sebastián Avello y Esteban Espinoza, su director, quien hace unos meses lanzó su primera placa justamente en el teatro del Parque Cultural y que ahora lo vuelve a lanzar en el marco de este festival.

Concierto Entrecuerdas: Daniel Salceda -HoloSur

Viernes 10 de octubre

19:30 horas

Teatro del Parque Cultural de Valparaíso

Entrada liberada

Video Daniel Salceda, 6 de octubre 2014, Entrecuerdas Santiago: https://www.youtube.com/watch?v=-RZc5vRGECQ

El Programa de Fomento de las Músicas Iberoamericanas, Ibermúsicas, se encuentra realizando en el Parque Cultural la reunión del Comité Intergubernamental de la entidad que aglutina a países miembros del programa como Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, México, Paraguay, Perú y Uruguay y  la Secretaría General Iberoamericana (SEGIB). Este comité es el organismo que dirige el programa y cada Estado miembro designa una autoridad de las Artes Musicales como su representante.

El inicio de la sesión de trabajo fue presidida por la Subdirectora Nacional de Cultura, Lilia Concha y por el recientemente nombrado Secretario Ejecutivo del Fondo de la Música del CNCA, Ricardo Lira, quien también es miembro del directorio del PCdV.

Los alcances de esta reunión se podrán conocer una vez finalizada la jornada de trabajo de este viernes.

“Las cosas también tienen mamá”

Compañía La Mona Ilustre presenta este montaje teatral que invita a revisar nuestras biografías.

Juliette Jacquot, la protagonista, regresa a su casa de infancia después de veinte años de ausencia. Vuelve al lugar que la vio crecer y que se encuentra igual que cuando se fue, reencontrándose con un pasado que pensó haber dejado atrás. Sin embargo, nada ha cambiado. Sus juguetes evocan recuerdos de niñez, destellos de una memoria que es necesario reconstruir.

En este viaje al pasado no  está sola. Su amigo Pedro Santos la ayuda a aventurarse en aquellos íntimos recuerdos que la harán perderse en un mundo maravilloso que jamás pensó recuperar. Así se inicia la obra “Las cosas también tienen mamá” de la compañía chileno-franco-española: La mona ilustre, de destacada figuración a nivel nacional e internacional.

Este montaje es el segundo, correspondiente al programa Ciudad Escenario del ciclo de teatro para la familia que organiza el Parque Cultural de Valparaíso. La semana recién pasada esta misma compañía  ya presentó, con tremendo éxito, la obra “Juan Salvador Tramoya”.

Mona Ilustre

En sus 5 años de trabajo, la compañía La mona ilustre se destaca por crear relatos sencillos y populares que se mueven en lo lúdico con la manipulación de objetos y marionetas.

“Las cosas también tienen mamá” se presentará el próximo jueves 9 de octubre, a las 20 horas, en el teatro del Parque Cultural de Valparaíso con entrada completamente liberada, respetando la capacidad de la sala de 307 butacas.

Compañía: Colectivo La Mona Ilustre

Género (s): Experimental – Drama

Director: Miguel Bregante

Actores: Adriana Sanhueza, Paula Barraza, Francisca Artaza, Isidora Robeson

https://www.youtube.com/watch?v=1BlWJt6qCmI

Cierre del ciclo con la obra  “Los peces no vuelan” el miércoles 26 de noviembre, a las 20 horas en el  teatro del PCdV.