Movimiento Sur

• Movimiento Sur es el segundo proyecto en América Latina impulsado por la Fundación Siemens, en conjunto al Parque Cultural de Valparaíso (PCdV), el Goethe-Institut Santiago, el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CNCA) y Escenalborde, Artes Escénicas Contemporáneas.

• Chile es el país sede de la 1ª edición del proyecto Academia Internacional de Danza Contemporánea y Artes Escénicas para Latinoamérica, Movimiento Sur.

• Habrá talleres interdisciplinarios, laboratorios, charlas y espectáculos de artistas de renombre de la danza contemporánea de Europa, Argentina y Brasil.

• Valparaíso se convertirá en un objeto de estudio a través su laboratorio y creadores e investigadores nacionales y extranjeros recorrerán la ciudad en una pasantía jamás vista.

Entre el 18 de noviembre y el 1 de diciembre se llevará a cabo en el Parque Cultural de Valparaíso (PCdV), la 1ª edición de Movimiento Sur – Academia Internacional de Danza Contemporánea y Artes Escénicas para Latinoamérica.

Tras una exitosa experiencia piloto en 2012, el evento anhela conformarse como una plataforma intercultural e interdisciplinaria en el hemisferio sur. Para su programación, están confirmadas las presencias de importantes nombres de la danza contemporánea internacional, como Xavier Le Roy (Francia), Eszter Salamon de Hungría-Alemania; Diana Szeinblum y Juan Onofri Barbato, ambos de Argentina y Bruno Beltrao de Brasil.

Movimiento Sur, es el segundo proyecto en América Latina impulsado por la Fundación Siemens, en conjunto al Parque Cultural de Valparaíso (PCdV), el Goethe-Institut Santiago, el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CNCA) y Escenalborde, Artes Escénicas Contemporáneas.

ACTIVIDADES FORMATIVAS: LABORATORIOS Y TALLERES

La ciudad de Valparaíso fue elegida la sede oficial de Movimiento Sur, pues se conforma como el territorio ideal para los estudios del cuerpo y el movimiento, enmarcado en la relación cuerpo/ciudad/ territorio.

En base a esas premisas se ha diseñado un nutrido programa de actividades, como los LABORATORIOS INTERDISCIPLINARIOS, del 18 al 30 de noviembre, de 9h a 18h, para intérpretes y creadores, cuya participación se dará a través de 16 becas otorgadas mediante postulaciones hasta el 27 de octubre (ver bases en: http://movimientosur.cl/site/laboratorio/).

Además, están los TALLERES orientados a la práctica dancística, creación escénica, dramaturgia coreográfica y metodologías para la enseñanza, a cargo de los artistas invitados:

• BRUNO BELTRAO (BR), Traduciendo la danza callejera (18 a 22 NOV, 10h a 13h);

• ESZTER SALAMON (Hungria/ Alemania), Especulaciones coreográficas, (21 NOV, 18h00 – 22 y 23 NOV, 15h a 18h);

• DIANA SZEINBLUM (Argentina), Eventos coreográficos o pequeños eventos de ficción ( 25 a 29 NOV, 10h00 a 13h00);

• JUAN ONOFRI (Argentina), Talleres para Bailarines No profesionales (26 a 30 nov, 10h a 13h) y para docentes (26 a 30 Nov, 15h a 18h).

Charlas 

Entre las charlas, abiertas a todo público, se destaca la de Xavier Le Roy, bailarín y coreógrafo francés, con “Coreografías: Recepción y producción de lo visual”(22 NOV, viernes, 18h00), que abordará los conceptos de espectador, la recepción y la producción de lo visual en la coreografía contemporánea.

ESPECTÁCULOS

Por las noches, siempre en el Parque Cultural de Valparaíso, se dará cita con talentos internacionales y montajes de coreógrafos que han revolucionado la danza contemporánea:

• “H3” (20 y 21 Nov, 20h00), Grupo de Rua (BR). Nueve bailarines crean dúos impresionantes mientras chocan y se equilibran entre sí, incorporando elementos de la danza callejera.

• Xavier Le Roy (FR/ AL) estará presente con dos coreografías: “Le Sacre du printemps” (23 Nov, sábado, 20h), basada en los movimientos de un director de orquesta; y “Product of Circumstances” (24 Nov, domingo, 19h), dónde una conferencia autobiográfica se transforma en performance.

• “Dance for Nothing” (24 Nov, domingo, 20h00), Eszter Salamon (HU/AL) utiliza la música de “Discurso sobre Nada”, de John Cage, y baila con el propósito de crear una coreografía de movimientos impensados que se yuxtaponen al texto de la obra.

• Una cosa Por Vez (29 Nov, viernes, 20h00), Diana Szeinblum (ARG) elaboró dos solos continuados en un espacio donde hay dos objetos cotidianos, un objeto ambiguo, un hombre o una mujer. Los objetos dejarán su condición para acercarse al movimiento del hombre, hasta todo transformarse en un único objeto.

MÁS SOBRE LOS INVITADOS INTERNACIONALES

Conozca los grandes nombres de la danza contemporánea que estarán impartiendo talleres, charlas y bailando en Movimiento Sur, de 18 de Noviembre a 1 de Diciembre:

Xavier Le Roy (Francia). Bailarín y coreógrafo francés, estudió biología molecular. Su danza experimental, definida como “no danza“ o “anti coreografía“, es el producto de un pensamiento radical, expresado en trabajos conceptuales e irónicas performances en que cada gesto es danza.

Diana Szeinblum (Argentina). Bailarina, actriz y coreógrafa. Bailó en el Ballet contemporáneo del Teatro General San Martín. Becada del Goethe -Institut Santiago estudió en la Folkwang Tanz Schule (Alemania), dónde formo parte de la Compañía F.T.S. bajo la dirección artística de Pina Bausch. Con varios premios en su carrera, recientemente coreografió “Brasilia” para Luna Negra Dance Company, en Chicago.

Eszter Salamon (Hungría-Alemania). Coreógrafa y bailarina. Autora de los solos “What A Body You Have, Honey” (2001) y “Giszelle” (2001) en colaboración con Xavier Le Roy; “Magyar Tàncok” (2005) con bailarines y músicos folclóricos húngaros; “Nvsbl” (2006), un filme-coreografía en colaboración con Bojana Cvejic, y con Arantxa Martínez, el concierto-representación “Without You I Am Nothing” (2007), “Dance for Nothing” (2010), entre otros.

Juan Onofri Barbato (Argentina). Docente, director, coreógrafo, gestor cultural. Co-Fundador del Teatro del Perro y la Organización ESCENA. Fue Premio Creativo Argentino 2012, participó del Kunsten Festival Des Arts, Bélgica 2012 y recibió como director Prodanza 2005/08/10/13. Actualmente dirige la nueva pieza de KM29 estreno 2014, junto a un proyecto de Danza de la Procuración Penitenciaria Federal.

Amparo González Sola (Argentina). Bailarina, docente e investigadora. Egresada del Taller de Danza del Teatro San Martín. Ha trabajado bajo la dirección de Miguel Robles, Ana María Stekelman, Jorge Amarante, Brenda Angiel, Nicolás Poggi, entre otros. Es integrante del Grupo KM29 (Dir. Juan Onofri Barbato).

Bruno Beltrao (Brasil). Coreógrafo y director del Grupo de Rua de Niterói (GRN), en Río de Janeiro. Proveniente del mundo de la danza callejera, pero con formación en danza contemporánea y filosofía, Beltrao desmiembra y cambia sistemáticamente los códigos e idiomas del hip hop, acercándolo a la danza contemporánea.

Ugo Alexandre (Brasil). Pionero de la danza de la calle, en Río de Janeiro, es profesor, bailarín y coreógrafo. Comenzó en el Grupo de Rua de Niterói (GRN), dirigido por Bruno Beltrao el año 2003. Ha participado en festivales de hip hop y arte contemporáneo en más de 20 países. A partir de 2008, asumió el cargo de director adjunto del grupo.

Ronielson Araújo (Brasil). Comienza a bailar el año 2004, tras ver una presentación de “breaking” en su escuela, identificándose de inmediato con el estilo y los movimientos. Por bailar descalzo y con el estilo propio de la capoeira, le dieron el apodo de “B BOY KAPU”. Ha ganado varios premios en competiciones nacionales e internacionales. Actualmente baila en Cia GRN, en Río de Janeiro.

Redes sociales:

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Facebook: https://www.facebook.com/MovimientosurCL?ref=hl

Más informaciones en la página: www.movimientosur.cl

Programa emitido en vivo el pasado miércoles 30 de octubre por las ondas de la radio Ritoque 102.5 FM y por la señal on line www.ritoquefm.cl. En esta ocasión hicimos mención a las distintas actividades del Parque para estos días, desde el Festival Internacional de Fotografía al teatro con Trío Teatro Banda.

Brainchile, Workshop Internacional desarrolla Joyas con identidad Porteña

Al final del encuentro Carles Codina y Ricardo Domingo ofrecerán una Conferencia gratuita destinada a todos los interesados relacionados con el mundo de la joyería y público en general en la sala de lectura del Parque Cultural de Valparaíso.

El objetivo final de la propuesta es crear joyas u objetos con su correspondiente presentación y justificación, en referencia a la ciudad de Valparaíso como patrimonio artístico y cultural, su diversidad y su cotidianeidad.

Un particular Workshop Internacional de Joyería se está desarrollando en dependencias del Parque Cultural de Valparaíso. La organización Braincelona radicada en Barcelona, España, trasladó, por primera vez, la sede del encuentro denominándolo esta vez Brainchile, Buscando Tu paraíso, en clara alusión a Valparaíso como ciudad de destino.

Braincelona pretende, a través de Workshops, ser una plataforma de formación de nuevos talentos así como una incubadora de negocios relacionada con el sector joyero y de la moda a través de la capacitación especializada en joyería y moda como actividad empresarial globalizada.

Luego de tres Workshops realizados en Barcelona en donde reunían a grandes grupos de interesados en conocer la movida en Barcelona en todo sentido, pues este tipo de propuestas integran desde el conocimiento y traspaso de experiencia, hasta salidas a la ciudad, conocer su vida nocturna, compartir, estar y vivir en la ciudad por diez días.

Los tres profesionales que componen Braincelona: Carles Codina, Ricardo Domingo y Valerie Nobili, luego del inusitado éxito de su manera lúdica de entregar conocimiento y capacitación, decidieron exportar la idea y efectuar la cuarta versión en Valparaíso.

Para ello tomaron contacto con la Escuela de Joyería Pamela de la Fuente de Santiago, con quien diseñaron la propuesta de esta nueva versión, armando una parrilla intensa en clases, pero con muchos paseos por la ciudad y actividades culturales.

Buscanto tu Paraíso: BrainChile

El objetivo de este Workshop, que comenzó el pasado lunes 21 de octubre y termina este miércoles 30, y que cuenta con la participación de más de 30 personas provenientes de la región, de Santiago, de Perú, Venezuela, México , Argentina y Ecuador; ha tenido la misión de recopilar usos y sensaciones exportables a la realización de un producto, pieza u objeto contemporáneo con sello de la ciudad a partir de una determinada presentación, que se deberá exponer, mostrando su empaque y trabajando todos aquellos aspectos y valores artísticos que se adecuen a la propuesta.

Este curso trabaja la atracción por todo lo que no es cotidiano, se han fijado en aquellos materiales de desecho que en su día tuvieron una función determinada, incluso importante. El gusto por seleccionar objetos encontrados en la ciudad de Valparaíso, en sus mercadillos o ferias callejeras y en sus calles, los ha centrado en aquellos elementos abandonados de su uso, pasados de moda o inútiles con el fin de realizar con ellos objetos nuevos y personales con los cuales nos podamos volver a sorprender.

El objetivo final de la propuesta es crear joyas u objetos con su correspondiente presentación y justificación, en referencia a la ciudad de Valparaíso como patrimonio artístico y cultural, su diversidad y su cotidianeidad.

Con el objetivo último que el alumno aprenda y sea consciente de la necesidad de dotar de imagen a su producto y sepa aportar su propia identidad a los objetos, desarrollando y completando todo un proceso de concepción y materialización de una idea.

En este sentido se plantea una propuesta teórico-práctica en la cual se aportarán una serie de conocimientos teóricos al tiempo que se construye una pieza o nueva colección, se disfruta de la ciudad y se convive con ella.

Luego de 10 intensos días de trabajo, este Workshop finaliza con una muestra de las propuestas y con una Conferencia a cargo de los profesores y gestores de Braincelona: Carles Codina y Ricardo Domingo que se efectuará el miércoles 30 de octubre a las 19 horas en la sala de lectura del Parque Cultural de Valparaíso.

Carles Codina: profesional de la joyería que ha conjugado su trabajo como creador en su propio taller de joyería con la docencia como profesor de joyería en la Escola Massana de Barcelona, desde 1985. Ha escrito diversos artículos, pero cabe destacar los libros “La joyería”, publicado en 1999, “Orfebrería”, en 2001 y “Nueva Joyería “en 2003, donde se explican con método y rigor diversas técnicas y conceptos de la joyería y orfebrería actual. Libros de difusión mundial traducidos a siete idiomas diferentes.

Ricardo Domingo: Diseñador de joyas diplomado por la Escuela Massana de Barcelona escuela donde da un curso de posgrado sobre marketing imagen y marca para joyeros integrado en los cursos de Massana y Permanent. Presidente de los Orfebres FAD 1999-2004 (Foment de les Arts Decoratives), miembro de la junta y presidente de la Sección de Cultura del Colegio de Joyeros de Catalunya (JORGC). Comisionado por el COPCA (consorcio de promoción comercial del Gobierno de Catalunya) en misiones internacionales como asesor en desarrollo de producto, imagen y comunicación para pymes y empresas artesanas de países emergentes.

Valerie Nobili: Lic. En Administración y Marketing por la Universidad Panamericana en Guadalajara, México; ha desarrollado su carrera profesional y, posteriormente empresarial, en diversas latitudes comercializando exitosamente y ofreciendo servicios entre los cuales destacan los logísticos y de back office a través de sus oficinas en el extranjero, ofreciendo así la posibilidad de que pequeñas y medianas empresas tengan presencia internacional.