Txageltü: una invitación a las preguntas

El próximo miércoles 24 de octubre, a las 10 y 15 horas, se presentará el documental Txageltü, en el Parque Cultural de Valparaíso en una exhibición especialmente pensada para estudiantes y profesores de la zona.

Txageltü aborda el trabajo de Pedro Ñanco, un educador mapuche que se desempeña en una escuela municipal chilena, localizada al interior de su propia comunidad. El sitio escogido es la costa de la región de la Araucanía, en un paraje llamado Treke (también conocido como Los Pinos) al norte de Queule, comuna de Toltén, en pleno territorio lafkenche.

En sus casi 2 horas de duración, Txageltü permite observar el ritmo de una comunidad campesina mapuche, y una escuela rural de pocos niños y niñas, mapuche y chilenos, que van conociendo del mapukümen (conocimiento mapuche) a través de la enseñanza de Ñanco. Es él también quien reflexiona sobre la situación de su cultura y lengua en su territorio. El relato se fija en la vida que transcurre en el aula, las clases con los niños, sus trabajos manuales, y las charlas (nutxam) con las que Pedro Ñanco intenta transmitir la lengua y la cultura mapuche.

El documental trata de ceñirse a la velocidad del campo mapuche, y a sus ciclos naturales y culturales. Sin embargo, un referente para este trabajo ha sido, sin duda, “Ser y tener” (Etre et avoir, 2002) del director francés Nicolas Phillibert, por la atención en el registro de todo lo que significa el proceso de educación en un lugar pequeño y frágil; así como los pasos de una etapa a otra, vitales y espaciales.

Txageltü procura trabajar con lo invisible o lo degradado dentro del territorio. Usa la entrevista únicamente para profundizar en las preocupaciones del educador en su labor. Construye una mirada forastera – que es la del documentalista- sobre un territorio donde conviven, combinan, superponen y friccionan la educación formal chilena y el txageltü, el modo de transmisión del conocimiento tradicional mapuche, donde la palabra y su escucha resultan vitales.

Las proyecciones son completamente gratuitas y están especialmente dirigidas a quienes se interesen en la cultura mapuche, la educación -y dentro de esta la intercultural- y el fenómeno del aprendizaje, entre otros temas que se descubren en el documental.

El documental es dirigido por Felipe Montalva Peroni, periodista y realizador audiovisual oriundo de Viña del Mar, pero radicado hace unos años en la zona de la Araucanía, donde realiza su trabajo investigativo. Txageltü es su primer largo documental.

TXAGELTÜ (Documental. Chile/Ngulumapu, 2018)

Duración: 1 hora 57 minutos. HD Color.

Idioma: Castellano y mapuzügün.

Participan: Pedro Ñanco Ñanco, Olivia Benavente y niños y niñas de la escuela Antulafquén, Treke (Los Pinos), Queule, Toltén, región de La Araucanía, Chile/Ngulumapu.

Dirección: Felipe Montalva Peroni

Producción: Matilde Audiovisuales

Banda Sonora: Edgar Mota/Collateral Soundtrack y TRMNTO/Alberto Soutullo.

Un adelanto:

https://www.youtube.com/watch?v=ddJOT50-yfE

La Alcaldía Ciudadana a través de su Dirección de Cultura te invita a participar de  la Escuela de Formación Artística.

La Escuela de Formación Artística imparte cursos cortos e intensivos de perfeccionamiento dirigidos a estudiantes y profesionales en diversas disciplinas.

 La Escuela de Formación Artística iniciará  el Módulo de  Guión y Narrativa Audiovisual.

Descripción:  En este módulo aprenderás a estructurar una obra audiovisual y descubrirás el potencial tu propia creatividad, a partir  del método- Técnico y creativo específico, aplicable a otras formas de escritura como los ensayistas, literarias o teatrales.

El taller se centrará en el método de las cinco columnas, método Guionarte. La construcción del guión de este método explica que cada columna tiene su propia duración y cada tramo de cada columna tiene su particularidad, esto le va a conferir a la estructura un ritmo, por lo que el paradigma quinario es también un pentagrama de ritmo dramático.

Junto a ello aprenderás el armado de carpeta para fondos concursables.

Dirigido:  a todos quienes ansían formarse como guionistas profesionales; para quienes trabajan en áreas de dirección y producción audiovisual o artes relacionadas y necesitan poseer una herramienta para la evaluación y corrección de  guiones.

Días: 24- 25- 26- 29  OCTUBRE

Lugar : Galería Municipal de Arte. Condell 1550 .Valparaíso

Horario: 17:00 a 19:00 hrs  (se pide puntualidad)

Gratuito

 Inscripciones: Cultura.alcaldiaciudadana@gmail.com

Más Info: Facebook Dirección de Cultura Alcaldía Ciudadana

¿El tiempo es una ilusión?

Profesionales de la fotografía reflexionarán en torno al tiempo en esta novena edición del Festival Internacional de Fotografía de Valparaíso.

Fotógrafos y fotógrafas de distintas partes del mundo y de Chile participarán del IX Festival Internacional de Fotografía de Valparaíso, «FIFV». Este año 2018 la reflexión será en torno a la pregunta “¿El tiempo es una ilusión?», interrogante que nos hará pensar en en la memoria, el pasado, el futuro y el presente del rectángulo en la mano. Para  profundizar en esta filosofía de la imagen, se organizaron diferentes workshop, talleres colaborativos, revistas y exposiciones. De esta manera, quienes participen mostrarán diversas caras, relaciones y prácticas con el universo de la fotografía.

Los tres invitados internacionales del FIFV son Mónica Allende (España), Arno Brignon (Francia) y Laura Henno (Francia). Según Rodrigo Gómez-Rovira, director artístico y general del FIFV, todos ellos tienen “prácticas fotográficas diferentes. Mónica Allende es curadora activa en la escena fotográfica mundial. Propone una re-lectura y confrontar a un autor con otro. Genera así algo colectivo desde las obras personales de cada uno”.

Gómez-Rovira agrega que por su parte,“Arno Brignon tiene una práctica fotográfica muy sensual. Se relaciona con la fotografía desde una estética práctica, que en conjunto a la Unidad Obrera del Cerro Cordillera, revelarán e irán buscando qué decir en este juego mágico de la fotografía”.

Finalmente, Laura Henno, “propone ideas desde la imagen. Ella genera un equilibrio con lo más sensitivo y análogo de la fotografía”.

Los tres invitados traen al FIFV 2018 una nueva mirada sobre las técnicas del pasado, presente y futuro de la fotografía. A su vez, se desplegarán y reflexionarán desde distintos puntos de vista. En Valparaíso buscarán en cierta forma, responder al tema central, “¿El tiempo es una ilusión?”.

Los invitados

Disciplinas, narrativas y transmedia

Mónica Allende (España), está a cargo de uno de los festivales de fotografía más influyentes de España, GetxoPhoto Photo Festival. Curadora independiente de larga trayectoria. Durante los últimos años se ha asociado a proyectos multiplataforma para explorar diversos formatos y soportes de la imagen. Colabora con WeTransfer como productora y consultora creativa, y está produciendo varios proyectos multidisciplinarios con artistas y plataformas digitales en todo el mundo.

Dentro de su trayectoria destaca el haber sido editora fotográfica de la revista Sunday Times, donde lanzó Spectrum, una premiada sección de fotografía.

Originaria de Bilbao, Allende participará como editora en su workshop “Transmedia: creación y narración multimedial colaborativa”, donde pretende ampliar el uso de los diversos formatos a través del trabajo colectivo y la integración de herramientas digitales. Además será expositora en Diálogos Fotográficos hablando de su trabajo actual el día 2 de noviembre a las 18:00hrs.

Arno Brignon (Francia) es un fotógrafo que actualmente reside en la zona de Toulouse. Cursó sus estudios de fotografía en ETPA y ORFEA, de la misma ciudad. Comenzó ejerciendo en prensa, a la par de llevar sus proyectos personales.

Desde el año 2009 se ha dedicado por completo a la fotografía. El 2010 ganó el Bourse du Talent, para luego ingresar a la agencia Signatures. Ha expuesto en Espace Saint-Cyprien (Toulouse), Fotofestival en Cluj (Rumania), Omnibus en Tarbes (Francia), Festival Fotolimo en Portbou (España), entre otros.

Brignon se enfoca en la fotografía documental, buscando retratar los márgenes de la realidad, “traduciendo la vida a través de la interpretación ficticia” de la imagen. Para su trabajo ha sido vital las vivencias y personas que conoce. También ha explorado la fotografía más autobiográfica en Josephine – respecto a su hija y su pareja.

Entre sus publicaciones se encuentran Joséphine, Ancrages, Le Pas de la Case y Based on a true story.

En el FIFV, participará a través de la realización del workshop «Historias, Leyendas y Mitos», que explora la dimensión temporal de la fotografía y el espesor que esta adquiere al relacionarse con el tiempo. Esta instancia será la continuación de un trabajo íntimo que realizará previamente con familias que residen en el edificio patrimonial de la Unión Obrera de Valparaíso, en donde trabajará con una docena de fotógrafos. El lugar, en el que viven más de 30 familias, cumple 120 años y fue restaurado en el 2008. Aquí se crearán grupos entre fotógrafos/as y habitantes, que realicen tomas fotográficas y utilizarán material de archivo.

Además, participará de los Diálogos Fotográficos, el viernes 2 de noviembre a las 20:00hrs., en el Internado.

Laura Henno (Francia) Nacida en París, lugar donde trabaja y reside. Formada en la Escuela Le Fresnoy-Studio national des arts contemporains y en la École Nationale Supérieure des Arts Visuels de Bruselas, Laura Henno ganó el premio Découverte en el certamen Rencontres Internationales de Photographie de Arles en 2007.

Su primera película, Koropa, le valió el Gran premio del Cortometraje 2016 en el Festival Entrevues de Belfort (Francia). El documental se centró en la migración clandestina, en lo que sigue enfocando su interés. Su trabajo fotográfico y fílmico se enfoca principalmente en en la migración de las Islas Comores, la Isla de la Reunión y en Calais.

Llevará a cabo el workshop “Conversaciones fotográficas”, que se centrará en trabajar y dialogar sobre los proyectos que estén realizando los participantes. A través de tres días intensivos, se complementará y editará el trabajo. Una combinación de exploración individual y colectiva, para terminar con un proyecto completo de cada uno de los talleristas que se presentará de manera multimedia durante la ceremonia de clausura, el sábado 3 de noviembre.

Al igual que los otros dos invitados principales, será partícipe de los Diálogos Fotográficos para contarnos en primera persona sobre su carrera durante el jueves 1 de noviembre.